瞄准

这几天，《瞄准》在东方卫视热播了。

随之，黄轩饰演的苏文谦究竟是怎样一个角色，苏文谦式的英雄又与传统英雄的同异又有哪些呢？

戴锦华老师曾经这样总结过关于传统民间神话中的英雄的故事模型：问题与坏人出现，英雄受到感召，英雄临危受命，英雄踏上征程，英雄与坏人对决，坏人失败，英雄获胜，英雄回到故乡，问题解决，生活重新恢复平静。

这是一个经典的英雄塑造的故事。

对于传统英雄的人物塑造上，英雄成为英雄，英雄身上有缺点，英雄必须战胜自己的缺点，才能获得胜利，英雄成长，英雄获得胜利。

我们再来看看《瞄准》中的苏文谦，苏文谦不是一个传统意义上的经典的英雄形象，虽然他也是临危受命，但是，他是从一个保护自己的角度出发，逐渐转向成为一个人民的英雄的。

但是，他的优柔寡断，他的自私，都是他必须战胜的缺点。

可是，苏文谦注定要成为一名人民的英雄。

我们把这种英雄称之为苏文谦式的英雄，在形象上不一定是高大全，而是一种更为真实，更为人性的英雄。

在建国之初的特定时期，木鱼这样手握血债的敌对分子，只要被认出来身份，枪毙立即执行了，第二集就全剧终！

哪有那么麻烦，又是情感打动又是审讯讲究证据，编剧能不能有点基本的历史观，评分低，编剧占8成，女主演技烂占2成，基本上三集就可以弃了，后面没法看，要凑足字数，烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧

1949年，使用传真机，居然还能传高清照片，太荒唐。

剧中大量使用便携式可移动对讲机？

这是当然美军的装备，不管是我方，还是敌特，哪搞来的？

剧中大量使用汽车，特务们的经费真充足。

剧中大量小概率事件？

故事胡编滥造，令人感觉非常不真实，特务不厉害，我方更笨。

真是一部侮辱观众智商的超级烂片。

在海的深处，游荡着一个神奇的组合，水母和牧鱼，两者相依相存，相互为用。

凶猛的水母用触须为牧鱼提供安全的避难所，细小的牧鱼则为水母清理身上的小生物，同时充当诱饵引来更多自以为是的捕食者。

水母牧鱼，是海洋里的一对王牌杀手组合，任何小瞧他们的海洋生物，都要付出惨痛的代价。

而剧中的“水母”池铁城和“牧鱼”苏文谦也正是这样一个神奇的组合。

他们是游荡在黑夜里的影子，却都以一种意想不到的方式在阳光下出场，而这种出场方式的不同，似乎又注定了二人之后分道扬镳的命运。

池铁城，远渡重洋而来的西点师，得体的装扮、流利的法语、高超的烘焙技术，单看外在的呈现，你很难把他和心狠手辣的杀手形象关联起来。

但他在船上不动声色地杀人、静静品味舒芙蕾蛋糕的一幕，却足以让所有的观众毛骨悚然。

池铁城就像耀眼的水母，长相美丽温顺，内心狠戾凶猛，不动则已，一动必有惊天行径。

苏文谦，隐身于上海码头的木雕师，他第一眼留给我的印象，是真正的平平无奇，黑白相间的头发，陈旧老式的外套，寡言少语的沉默。

和池铁城的高调比起来，他似乎才更像一个真正的杀手，藏身于人群之中，伺机发出致命的一击。

也无怪乎他是组合中的那只牧鱼，当池铁城吸引了所有的目光的时候，有谁会想到背后还有一个手段更为凌厉的苏文谦呢。

水母牧鱼，往往共生共存，而在这部剧里，二人却是以截然不同的面貌分别出场，再结合剧情简介的内容，故事的走向已经呼之欲出了，当曾经的王牌搭档化身今日的敌对双方，是老辣的水母依旧稳健，还是隐忍的牧鱼更胜一筹呢，从这个角度来看，我更愿意把瞄准称为一个关于对手的故事。

池铁城在游轮上杀人的时候，苏文谦正在码头冒着暴露身份的危险救孩子，也许从这个瞬间起，就暗示了两个人背离疏远的结局。

从搭档到对手，从亲密无间到举枪相对，水母和牧鱼本是最了解对方的搭档，却因为信仰和原则的不同分道扬镳，成为彼此最难缠的对手。

可以预知的是，这部剧会用很多的篇幅去讲述两个人的交手，而这也是我最期待的内容，毕竟，一个人能遇到配得上自己的对手，是一件何其幸运的事儿啊。

短短两集尚看不出太多的内容，但水母和牧鱼之间从共存到对手的设定无疑是这部剧的一大看点，其实我挺希望导演放慢节奏去讲一讲池铁城和苏文谦之前的故事的，那样会让这部剧的内容更丰富，也让主角二人的对决更有宿命感和精彩性，不知道会不会如我所愿呢

第一，开头几集挺好的，以为那是开端，没想到是到目前为止最好的几集了。

剧情拖沓重复，导演编剧简直是在侮辱观众智商，生怕观众忘了，看不懂，不断重复一件事，一集40分钟一半都是水剧情。

第二，剧情逻辑太牵强，跟神剧没啥区别。

比如22集女主那种必死无疑，九死无生的情况，愣是没有死活下来了？？？

不撕票的理由是啥？

杀了女主和埋伏有啥区别？

埋伏成功也是撕票不成功也是撕票，为什么不撕？

还有本来一枪的事愣是拖拖拖，不想女主死就别让她被抓啊，这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义？

第三，正派人物刻画单薄，各种无能讨人嫌，尤其是女主几乎面瘫一样，一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债，女主的作用除了搬出杨之亮还有啥？？

然后正派不管怎么蠢怎么犯错，最后都能赢；反派倒是刻画的不错，陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了，有血有肉，水母也组织严密，纪律严明，可是就是一次都成功不了，现在动画片都不这么演了吧？

喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧？？

第四，刻画的正派冷血无情，反派重情义，正派成功竟然是利用反派重情义这一点？？

呵呵。

反派内部和人员还有互动，关心，情义，正派的人呢，几乎没有交流，真的，这部剧多少人希望反派赢？？

这剧要不改名叫《小雪找爸爸》《爸爸在哪儿》好了……一个枪战谍战剧，90%都在描写亲情爱情友情，你们倒是给我打起来啊……最新几集真的刷新我的下限……苏文谦在跟池铁城生死决斗，以之前的视角和描写，我以为老爹会牺牲自己让他们醒悟……而且，老爹放东西的地方，都不是他一个残疾人能过去藏起来让他们找到的，根本讲不通……另外，苏文谦在决斗，女主欧阳女士在逼着女二聊往事，简称她在听八卦……我就想问，这个八卦跟救苏文谦有什么直接关系？？？？

最多就是能知道小雪是池铁城的女儿……真的烦死这些奇奇怪怪的剧情了，好好打一架就这么难吗？！！！！

男主就是个玛丽苏，被骗无数次，还愿意被骗，专案组就这水平，就几个杀手都一直抓不到，简直无语了，还有那个瞎子女主蠢得死，一句话总结，这部剧前面几集还可以，后面就一直水水水，宁愿看前线交锋都比看男主无数次被骗好，傻不拉几，当什么教官，好歹抗日时候专门搞敌后工作的，结果随随便便就被水木组吊打，无语至极。

看到6-7集，剧情播到这里，黄轩刻画的还是一个从优秀狙击手误杀救命恩人，内心充满自责，愧疚，然后用行动来弥补亏欠，内心良知未泯，所有过程中的谎言，逃跑，哭戏，救人，洗脱嫌疑，到温馨的生日聚会的温言软语，以及配合调查，每一个表情，每一个眼神，每一个动作，都不拖沓，不做作，精准的表达出角色内心并传递给观众！

演技派

悬念迭生、环环相扣，将大场面枪战戏与细腻情感内心戏完美融合，《瞄准》也太好看了吧！

该剧一开场就全程高能，先是杀手水母秒杀敌人，而后码头接头戏险象环生，千钧一发之际隐姓埋名多年的牧鱼仅用弹弓便射穿十几米救下人质……这样的高能剧情几乎贯穿剧集始终，每一场戏都是高手对决、势均力敌。

作为一部年代动作剧，“爽感”自然是其首当其冲的法宝，但《瞄准》却不止于用“外化”的视觉效果吸引观众，创新才是推动其脱颖而出的第一动力。

在国产影视剧市场日趋多元化的时代，“垂直细分”和“内容为王”已然成为了高品质剧集的硬性标准，观众期盼差异化作品的播出，市场也呼吁创新型内容的产出，而《瞄准》正是从题材、剧作、选角、拍摄、制作等各个环节打出新意，让观众眼前一亮。

多线叙事、高手博弈的硬核剧作水母和牧鱼这两种海洋生物是共生共存、彼此忠实的合作者，牧鱼为水母吸引猎物，而水母的毒性则能迅速毒死猎物供二者共食，它们是一对配合默契的海洋杀手。

《瞄准》中两位男主角的代号名称便来源于此。

苏文谦（黄轩 饰）代号牧鱼，枪法精准却举枪为善，在三年前的一次刺杀活动之后，与池铁城因为意见相左而分道扬镳，自此后隐姓埋名，靠在码头做木雕生意糊口，同时与紫舒、小雪母女组成了“新家庭”，过上了普通人的生活。

只不过这样的生活却在水母暗杀组的一次暗杀活动后被完全打破，他不仅身份暴露，而且不得不与昔日的搭档池铁城展开暗中的对决。

命运所迫，牧鱼也从被动的“躲”转变为主动出击、与敌人正面博弈，最后他成长为无产阶级革命战士，为新中国的成立奉献了汗马功劳。

池铁城（陈赫 饰）代号水母，心思缜密、成熟稳重，是一位心狠手辣的狙击手，为了达到目标、完成任务而不分黑白、不顾一切。

昔日搭档由于对生命的不同态度而走上了两条不同的道路，本以为今生互不交集，却在机缘巧合之下不得不展开了博弈，互相知根知底的两位高手的对决，更显示出该剧戏剧冲突的高级感。

《瞄准》并不只是将全部的焦点都设置在双男主的精彩对决上，女主角欧阳湘灵（杨采钰 饰）也起到了至关重要的作用。

因为战友在三年前被水母组暗杀，悲痛欲绝的欧阳便成为了研究水母组的专家，她一直讲牧鱼当作是必除之而后快的敌人，却不料命运的齿轮将二人纠缠在一起，她不仅没有机会杀死牧鱼，反而与牧鱼成为了战友。

“灯塔”临死前留下的报告更是逼迫她进行痛苦的心态转变，她与苏文谦从“恨”到并肩作战的情感转变，也成为了本剧的最大看点之一。

在剧作结构上，《瞄准》并非单线叙事，而是采用了复合型的结构，除了水母与牧鱼齐头并进的两条线索以外，还有公安厅的行动线、小雪与紫舒的生活线、衡州撤离线等，最复杂的情节中甚至包含四五条线索同时交织，这对于编剧的宏观把控能力和导演的场面调度能力都是一个巨大的考验。

强情节剧最忌讳节奏拖沓，《瞄准》在戏剧节奏方面把控得恰到好处，达到了“意料之外，情理之中”的高级效果。

本以为牧鱼可以完美地掩藏身份继续潜伏，但他却在欧阳的审讯下快速暴露了自己的身份，又由于水母组注意到了自己而不得不答应曹必达住在公安局。

显然，这样的情节设计打破了观众对“高手特务”的固有印象，但却反而突出了牧鱼善良真性情的一面，同时又增强了剧集的紧张感，推动了叙事。

电影化场面调度构筑视觉空间感精巧的剧作只是在内容层面上提升了《瞄准》的品质，但作为一部电视剧作品，更重要的是将文字转化成生动刺激、振奋人心的视觉画面。

《瞄准》中不乏追逐、狙击、逃生、爆炸等大场面的戏份，如何凸显情形的危机感、对决的刺激感和子弹的穿透力，是非常考验导演功力的。

故事开篇便是一场重要的情报交易，叶冠英（王砚辉 饰）从来到码头到发现被人埋伏，再到与曹必达赤手空拳的动作博弈，而后挣脱曹必达劫持孩子保命，最后被水母组的杀手射伤昏迷。

整个过程持续了十分钟，镜头的调度、人物的走位都需要导演的精心安排。

不仅如此，交易过程中的细节铺垫也是值得反复斟酌的。

混乱的码头聚集着形形色色的人，选择在此交易再合适不过，镜头重点聚焦几个关键人物，他们的存在都是在为后面的剧情埋下伏笔。

码头上撑伞、收伞都是在传递暗号，撑伞表示“目标已到、准备接头”，收伞则是“设伏失败”。

到曾思过（苏文谦）摊前刻木雕的学生妹是水母组成员单棱伪装的，侧面刻像是为了更好地观察目标，而后她来到卖风车的摊前买风车，故意撞掉对方的枪是为了让敌人暴露，而买的风车则是为了帮助队友测算风速，更好地射击。

此外，苏文谦身份暴露后逃生自救的那场戏也有诸多铺垫，签字的钢笔尖、捂嘴咳嗽的动作以及仰头观察警局窗户结构的细节都是为了之后的逃生做准备。

从防守森严的警察局顺利逃脱，这场戏也酷炫地展现了牧鱼的厉害之处。

为了获得情报，公安、水母组和苏文谦三方力量都将焦点放在了躺在医院抢救的叶冠英身上，为了凸显行动的紧张感以及自然呈现三方力量暗中较量的刺激关系，导演用了一个长达两分多钟的长镜头，暗示暗潮涌动的医院内即将发生危机的前兆。

同样是在医院的场景内，当欧阳与苏文谦联手寻找情报时，导演用了打乱时空顺序的剪辑方式，将欧阳与苏文谦和水母组的镜头交叉剪辑在一起，形成了“谁先找到情报”的悬念感。

长镜头、交叉剪辑等视听语言的手法都是电影中常见的表现手段，但导演却将电影化的手段应用在了电视剧中，更凸显出该剧与众不同的品质。

除此之外，剧组还为了拍摄出更加具有视觉质感的画面而新搭建了摄影棚579处，在化妆、服装方面也经过细心的打磨和设计，每一场伏击戏等大场面、强情节戏份都是经过导演、摄影师多番讨论的结果，这才在观众面前呈现出了如此具有高级视觉效果的画面。

国产双雄动作剧的年轻化表达随着网生代的崛起，年轻观众逐渐占据了电视剧收视群体的主流，国内的影视市场无疑是属于年轻人的。

因此，如何用年轻化的方式表达正能量的精神内核成为了影视剧制作团队亟待解决的问题。

《瞄准》的主创团队深知，用老套道德说教的方式无法令年轻观众买账，为了契合当下年轻人的审美口味，该剧集合了一批80后、90后创作团队，以贴合时代特性的年轻化方式，让更多年轻的观众感受到信仰的力量，传递出家国情怀的宏大主题。

在角色的塑造上，《瞄准》一改以往年代剧中泾渭分明的标签化人物设定，而是融合了多种元素呈现出人物的复杂特征。

苏文谦虽然曾是水母暗杀组的成员，但他对小雪“父爱”般的柔情和宠爱凸显出温情的一面。

池铁城作为杀人不眨眼的恶魔却以蛋糕师的身份伪装，这在以往的影视剧中也极其少见，其出场便是运用蛋糕工具干净利落地杀人，着实令人惊艳。

此外，该剧以狙击手作为主要角色，以城市狙击和反暗杀作为主要题材，也非常符合年轻受众的审美口味。

在整体画面的风格上，主创团队也制作了许多酷炫的枪支道具，老爹暗格里各式各样的枪具以及水母暗杀组花式杀人的爽感画面，都让观众燃到了极点。

年轻的创作者和观众才是影视市场的未来，以年轻化的方式表达深邃的思想内涵也是当前影视创作的必然方向。

观众在紧张刺激的“双王对决”爽感之中，以及苏文谦的人物成长轨迹之中，都感受到了浓郁的爱国主义情怀和建国前夕的时代气息，年轻观众在潜移默化之中便被这浓烈的正能量精神所感染。

流量与口碑往往是影视剧中难以平衡的跷跷板，以密集爽感俘获年轻市场的影视剧常常抓住流量而丢掉口碑，反之，以厚重精神内核与教育意义为主要特色的剧集又容易“叫好不叫座”，如何掌握“适度原则”，《瞄准》已经用其实际行动为行业提供了借鉴。

说实话，我是抱着吐槽的心情来的。

我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病：细节不合理，逻辑不严密。

1、物价。

黄轩的伪装身份——一个木雕师，他随身带着一块招牌幡，写着“雕刻人像，立等可取，两千元。

”两千块钱？

这也太贵了吧！

不过这倒是挺合理的，因为剧中是1949年，上海刚刚解放，当时正值上海经济走上正轨的前期，受之前的影响，上海的通货膨胀还没有被完全抑制。

剧中的松江区被称为“上海之根”，物价水平当然也跟上海的总体水平如出一辙。

2、幻灯机和幻灯片。

出现了一部幻灯机和幻灯片的镜头。

原以为这是剧中第一个BUG了吧！

但是想到胶卷是19世纪中叶发明的，有幻灯片也不是那么突兀，果然，搜索后发现幻灯机是1654年发明的，工业化生产是在1845年，幻灯机和幻灯片在剧中出现得合情合理。

3、传真机。

这总是现代化的办公设备了吧！

弹幕也有人对传真机的出现表示了疑问，看来这就是剧中的第一个BUG了！

但是本着求真务实的精神，我还是搜索了一下相关资料。

这一搜又有点傻眼：1913年，第一台传真机就已经被研发出来了。

1925年，高质量的相片传真机也研发成功。

到1929年，我国就已经购买了一台无线电传真收报机，而且1930年的报纸还刊登了它成功收到传真的照片。

这时候传真的照片还都是黑白的，彩色照片传真虽然也有了相关的技术，但是还没有开放使用，所以剧中的照片也是黑白的。

—————————到这里，我的想法已经有所改观了，第一集结束了，原本的“找茬计划”没能成功实施，自己反而被紧凑的剧情吸引住了。

—————————4、口香糖。

第二集将要过半，出现了一个一直嚼着口香糖的女性角色。

等等，口香糖？

49年的口香糖，出现得合理吗？

实际上，“口香糖”可是世界上最古老的糖果之一了。

口香糖的基础就是“胶”，而不同地域不同文化的人们，对于咀嚼“胶”可是有着几千年的历史了。

1848年，第一块经过加工处理的口香糖就已经被用来销售了。

到了1928年，口香糖的生产技术已经经历了几次更迭，在口感上变得更受欢迎了。

5、白雪公主蛋糕。

剧中的陈赫又换了身份，冒充一位技术精湛的西点师，他来到西点房上班，需要做一个“白雪公主蛋糕”来证明自己的专业水平。

蛋糕当然是历史悠久，可是这么漂亮的蛋糕，在当时真的能做出来吗？

找了一下资料，还真能！

1926年的蛋糕就已经是双层且有裱花了，1946年的蛋糕还增加了人偶装饰。

更何况，陈赫这次冒充的是一位来自法国的顶级西点师。

————————查找完蛋糕的资料，我已经没有心思再执行什么“找茬计划”了，吐槽不成，我的注意力已经都放在剧情上了，这些情节牢牢吸引着观众，也吸引着我。

好久没有看过这么引人入胜的剧情了，但是到了第五集，却又突然出现了让弹幕群众无法冷静的一幕。

————————6、步话机。

一个硕大无比的“大哥大”出现了。

剧中字幕提示的是“我军缴获的先进通讯设备”，可这也太先进了吧？

提示的字幕也无法打消大家的疑虑了。

这个“先进通讯设备”是什么？

这不是移动电话吗？

——还真不是！

这个叫步话机，1940年，肩负式的步话机就已经面世了，后来又出了剧中这种手持式的，通信兵身背这种步话机的形象可是二战时美军的经典形象。

而步话机也可以算是对讲机的鼻祖了。

————————原本抱着想吐槽的心情，却不小心入坑了，希望后续的剧情也能保持这样的高水准。