LaughingGor之变节

首先我是觉得一哥是最后一刻才决定要帮Laughing的。

从头至尾，一哥其实一直在迷惑，所以大家才对他的看法不同。

这在一哥一开始做警察的时候也反映出来，其实他蛮犹豫不决的。

一哥起初派Laughing做警察，其实也不能说是很有预谋。

只是突然觉得，为什么古惑仔不能去警察那里做卧底？

之后，冼警官又让Laughing去做警方的卧底，让一哥想起了以前的自己，于是对于Laughing的态度开始犹豫不决。

一般来说，这种卧底里的卧底，还是干掉比较妥当，因为你没有足够的把握去掌控一个人的人心。

于是，之后一哥帮Laughing逃难，想让Laughing脱离这种生活。

可是逐渐，他心里的古惑仔心里又出现了，于是他又开始犹豫不决地想要置Laughing于死地。

最后，当一哥杀了座头之后，他也是试着想要一同干掉Laughing的。

（不然他没事乱开枪干嘛，他有把握一定躲得掉Laughing的子弹？

）可是，之后黄警官被他挟持住，Laughing出现，他猜下定决心想要帮助Laughing。

他终于觉得自己多年来的迷惑得到了解答：只要一天穿过警服，就是一辈子的警察。

他换枪，是为了引诱Laughing开枪。

给Laughing一个机会，也是给自己一个解脱。

在那个情况下，换枪的动作是肯定会让Laughing开枪的。

事到如今，他不可能回去，也不可能继续做一个古惑仔。

至于影片最后的那个一哥、Laughing、警察的镜头。

我异想天开地认为那个警察是黄秋生……为最后这三个人一同做了个铺垫…… 还有，一哥给那个警察补了一枪，应该是想伪造自杀…… 总之，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。

警察也有很坏的。

比如冼警官摧残Laughing人性…… 古惑仔也有很好的。

比如座头为了妹妹不惜一切……

可以拍《Laughing之黑狱风云》了 然后《Laughing之越狱》过海到西门町被台湾以特工罪逮捕拍《Laughing之监狱黑帮生死斗》 再被台湾派回内地打入我党内部拍主旋律电影《Laughing之两岸三地》

黄秋生、吴镇宇两个老戏骨，只要有他们这样的人在，香港电影我多少还是会关注，虽然偶尔、偶尔、偶尔才会有让我眼前一亮的影片出现，但还是戒不掉港片的情结。

拍烂了的古惑仔、警察和卧底，到处都是卧底，到处都是鬼，电影变得和现实一样，越来越远的人心，让人们除了相信自己外，没有其他的选择。

就让我们来看看什么样的人可以在这样复杂的环境下生存。

必备条件一：心狠手辣。

吴镇宇就是典型代表，只要他的表情摆在那，你就可以明白这是一个狠角色，延续古惑仔里靓坤的绝技，玻璃瓶爆头。

而且他的死也是因为最终心软害死了自己，可见心狠手辣之重要。

必备条件二：头脑。

打打杀杀是最终解决问题的方法，但是最终解决问题前，需要以手段来让打打杀杀变得容易简单，黄秋生从一开始就忍吴镇宇，在Laughing面前装好人，这都是为了什么，就是为了最后釜底抽薪，一网打尽。

而且黄秋生也具备了心狠手辣的特质，因此他毙了吴镇宇……那么黄秋生还缺少什么呢，为什么他也难逃一死呢，见必备条件三。

必备条件三：主角。

对了，这是关键中的关键，再怎么主角总不能片子放了一半就挂了吧，主角永远被照顾得留到了最后，就算要死，也是在最后，同归于尽啊之类，再蠢的主角，再感情用事的主角，总有如神助。

片子本身就没什么好多说的了，三星。

看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧，那么自然而然的绝不会错过此片，可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房，一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。

然而，赋予太多感情寄托和意义的结果就是，即便影片远不如期望的那样精彩，也照样能获得不少喝彩和肯定。

是的，其实我想说的是，我有点失望。

首先是结构问题，太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱，有支离破碎之感。

诚然，该交代的必须得交代，但要交代的事越多，安排穿插就越需要谨慎和技巧，可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌，数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。

形散了，神也不见得集中。

Laughing哥从来就不是神化了的人物，其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。

可以想象，他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验，必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的，被动的接受他人的安排，时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果，这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。

究竟主宰人生的是命运还是自己，谁又是真正能够信任的，Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事，这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪，终身承诺”。

而在此之前，他的内心一直处于混沌的灰色地带，正如他对冼警官说的，他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会，分不清穿上警服后的他是人还是鬼。

身份的迷失也是人生观、价值观的动摇，整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程，然而这个过程在片中却有所淡化。

Laughing做出变节抉择是存在主客观条件，一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他，一方面他对警察身份的确有一份认同和期望（在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼，他回敬的时候激动地腰杆都挺直了，好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察，这个细节设计的非常棒，很好的诠释了这点），只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。

警察身份对他的吸引力究竟在哪里，毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底，要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。

另一方面，在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候，却发现他似乎后劲不足，这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关，但更主要的原因是与对手过于强劲。

《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角，不料风水轮流，当Laughing成为名义上的第一男主角，也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。

此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值，它做到了，可谢天华却没能从中得益，甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。

黄秋生是天生的平面模特，倒不是说身材有多么棒，更无关日渐苍老的容颜，而是本色独特的气质使然，在本片体现的尤为出挑。

一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格，黑暗色系高调透露着诡异的华丽，几乎每次出场都那么有明星范儿，实在太潮、太有腔调了。

尤其去探望冼警官的那身，出现在医院这样严肃冰冷的场合，已经是个异类，他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点，自顾自地走着，彷佛本是T台而非医院。

我不知这个人物造型的设计初衷是什么，或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义，只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字，倒也贴合。

一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性，夸张的脸部妆容（黑色眼线与大红唇色是亮点）就像是一个面具，隐藏着内心的真实思想，二者貌似格格不入，却映射出一哥性格中的矛盾点，一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药，一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远，因而反衬得相得益彰。

塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员，演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。

或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张，他所演的黑社会老大总有种神经质的特质，然而此次出演座头却着实突破了一回。

座头与一哥是迥然不同的两种人，他性格火爆不羁易冲动，喜怒哀乐皆形于色，做事通常采取的都是简单粗暴的方式，总是给人肾上腺素分泌过度的感觉，却不乏温情，面对唯一的亲妹妹，他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。

虽然同为黑社会，比起一哥，座头更像个有血有肉有感情的人，而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子，这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情，亦或是存在模仿座头的成分？

此片拍得仓促，情节和拍摄细节上都未经精心琢磨，高潮部分配角都死得太儿戏了，导演对于混战的驾驭能力也有限。

不过话说回来，作为TVB的忠实粉丝，看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了，连柴九哥都客串一把，实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中，想必投入不多却回报颇丰吧，嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样，每每有所发现都会有成就感。

然而，一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现，还是不免有点小失落。

还好，最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段，再加上一句“等会儿要见孝哥”，不禁莞尔一笑，于是释然了。

取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》，此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。

btw，再说说男人戏中的女人们。

座头妹妹Karen的出场太突兀，陈法拉的表现尚可。

吕慧仪绝对是亮点，甚至有时还会抢黄秋生的戏，相较于一哥的不动声色、慢条斯理，这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了，在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷，尽管事实上她只是一哥的喉舌而已，但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。

相比之下，同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜，演技和气场也完败于吕慧仪，就算是花瓶也是个不称职的花瓶。

其实是一个不错的故事，一个被黑社会排到警方的卧底反被警方当做卧底派回了黑社会，其中还穿插了许多的卧底，你卧我，我卧你，我卧你卧我的卧，还有黄秋生、吴镇宇等老戏骨撑场面，讲好了估计不会比当年的无间道差，邱sir也用很多类似片子的老手法“插叙”来演绎，试图增加剧情的悬疑感，我可以理解他老人家的想法，就像剥鸡蛋一样，一点点剥下来，最后真相大白，一个白嫩水滑的水煮蛋结尾呈现在观众面前，可是邱sir这次好像没煮好，第一块就没剥好，一个故事的导火索就很牵强，我就不明白了，Laughing被警察抓了，你曾志伟要做了他我理解，但是人家也想办法跑出来了，为什么还要不顾一切的要追杀呢？

搞得自己最后左右手都断了。

接下来更是一堆莫名其妙，画着浓妆还有练手癖的黄秋生这个角色似乎是谜团最多的，实际上也是最狗P不通的，这蛋壳连着蛋清，剥一片下来都连带着蛋白，甚至还拉扯些蛋黄出来，最后急了，高潮部分也是各个“卧”齐上场的时刻，索性乱刀其上，最后呈献给观众的就是一滩....整个电影让我映像最深的就是吴镇宇送Laughing和karen上货柜车的时候那句“扑街！

你个扑街！

”

Herman这些年火的不行，50多岁事业第二春，成功从b级导演晋升a级。

和拆弹专家2的工整不同，我还是最爱他小成本随便拍随便剪然后强行升华的片子。

这部变节就是其一。

1。

这部片子信息量很大，看一遍不见得看得明白。

但看一遍就可以看出，Herman最爱的还是阿黄，其次是吴妈。

laughing和黄日华承担了动作的部分，阿黄和吴妈负责drama。

2。

阿黄的角色可谓是剧中最惨、最复杂、最有头脑、最变态、最难演也是最有魅力的角色了。

后期越来越女人是象征他越来越扭曲、越来越压抑的个性。

他外形上的变化早就给了潘sir回答，是的，没人想做黑社会。

阿黄是一个非常牛逼的演员。

可贵的是，他也是一个非常喜欢思考社会问题的人。

而在香港这个地方，只有在herman这里阿黄才可以把他对社会和人性的理解和愤怒放进角色中。

也只有在herman这里，我们才可以看到一个最有魅力的黄秋生。

另外，一个人左成阿黄这样，被莫须有地封杀是很正常的事情。

阿黄应该为自己感到骄傲，被封杀说明阿爷看得起你啊！

3。

吴妈的角色负责了一半的感情戏。

坐头是一个简单、幽默、直接而不乏一丝纯真的人。

他之所以没有阿黄那么变态，是因为他把情感倾注在了妹妹的身上。

这个角色相对容易出彩，但演到吴妈这个水平也是不容易的。

感叹一下，herman真是除了叶伟信之外第二个懂吴妈的导演。

叶伟信很好的挖掘了吴妈的脆弱和孩子气。

而在herman这里，吴妈永远扮演着幽默、有气质的帅哥。

哪怕变态，也得是教授那种阴阴的有文化的变态，而不是把人剁成肉馅的变态。

我甚至觉得，herman想象中最帅的帅哥大约就是吴妈这种类型的，几分才气几分幽默再加几分颜值。

君不见连拆弹专家里的德华都帅不过77天里头发抓得比天高的人生赢家吴妈（herman觉得他比周柏豪还帅！

）。

4。

这部90分钟的片子居然能数出5条线，可怕。

4条明线，分别是阿黄卧底线、laughing卧底线、吴妈亲情线以及laughing感情线。

还有一条暗线也是最神奇的，是祥仔的警察线。

祥仔这个角色本可以和黄日华合二为一，但不知是想捧祥仔还是怕黄日华撑不起复杂的角色，herman居然把警察这边所有的潜台词和思考的部分都给了祥仔。

这个用不停抽烟和打人来掩饰恐惧的暴力警察、这个面对座头极度愤恨又不得不压抑自己愤怒的男人，台词没有几句，但是停顿间尽显功力，让一众tvb演员在影帝面前总算是拿回一点彩头。

但可能祥仔的气质还是不太适合电影吧。

不知为何，他从没有过一个电影代表作。

我一直觉得黎耀祥演戏颇有内地演员沉稳深刻的气质，可能比较适合历史剧或者有原型人物的剧。

可惜这样的角色在没文化的香港影视里太少了。

5。

我爱herman。

我爱他的纯真和思考，也爱他每次在影片结尾强行的、和剧情没多大关系的拔高。

我最爱他的健康。

那是一种毫不矫情，在批判的同时永远充满希望的气质。

今天的香港需要这样的气质。

在未来的日子里，虽然不可能看到阿黄了，但我希望herman大红的同时还有自由拍他的思考，拍他心中的香港，拍他的乌托邦。

之所以给4星，不是因为电影的剧情有多么的精彩，不是因为配乐有多么的经典，不是因为内涵有多么的深刻，而已因为秋生哥的造型实在是以迅雷不及掩耳之势把我给彻彻底底的雷翻了，雷翻了，雷翻了.........

无法形容 Laughing Gor 给我带来的一种心灵上的感受 ... 影片有点回归当年看《古惑仔》的味道... 很纯正的港产片 ... 整部影片里面 谢天华 有一处的表演真的相当到位...就是他在被黑社会追杀的时候换上了警服被路边的小孩打招呼...当时他的表情真的演得太到位了... 自己其实本身就是个警察,可现在是以小混混的身份假扮警察...这段短短的几秒穿插剧情真的可以概括整部影片... 非常喜欢这个亮点 ...

一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。

“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。

当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。

职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。

从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。

“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。

大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。

这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。

虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。

片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。

laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。

没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。

一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。

一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。

当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。

这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。

故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？

感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。

所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。

当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。

“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。

这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。

第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。

这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。

因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

Laughing Gor 之变节，邵氏公司时隔22年重回影坛的开山之作，沿袭无间道题材，邱礼涛导演，黄秋生 吴镇宇 曾志伟三大影帝加持，谢天华以及一众无线艺员参与。

Laughing 一角出自tvb剧集学警雄心，因角色深受喜爱而改编成电影。

因好奇瞄了一眼，看不下去。

好多人觉得 这部电影 好多都是老梗，没什么新意，但是我却觉得这是一部很纯正的港片，（请一定看粤语版）讲一个双料卧底如何选择的事情。

Laughing哥谢天华能发挥的空间到是不多，像黄秋生和吴镇宇那都是成了精的人物，演大佬更是驾轻就熟，最爱看的就是这两人飚戏的场面 有够过瘾。

自从97后，为了打入内地市场，合拍片增多，港片变得不伦不类，少数合拍大片虽然卖座但是口碑确差强人意。

无间道仿佛成了一个里程碑，一直在模仿，从未被超越。

彭浩翔导演就抱怨过香港电影独立性的问题，要是总是依赖内地的市场，曾经的电影之都，将一去不复返。

也许是看到弊端，香港电影人在为复兴香港电影而努力。

像岁月神偷以及安非他命这样的港片 已然博得了好口碑.如果可能 请尽可能看粤语版，听国语版的估计就感觉是一部烂片了。

也许，声音真的就是表演的一部分。