冰雪奇缘

晚八点，刚看完迪斯尼的《Frozen》,从影院出来的时候雨正大，漫天的雨滴像我的情绪，倾泻而下。

闭上眼，仿佛还站在那个冰雪世界，看着一幕幕爱恨上演，看着人世的悲欢生发，幸好结局美好，瞬间温暖心房。

睁开眼，恍如隔世。

迪士尼终于一洗因三维动画崛起而引发的自身动画部门的颓势，《Frozen》北美公映至今票房3.6亿，超越《狮子王》成为其历史上最卖座动画电影。

从《Tangled》到去年的《无敌破坏王》，迪士尼一步一个脚印，慢慢找回了当年创造的荣耀。

有意思的是，迪士尼动画九十年代的衰落正伴随着皮克斯所开创的三维动画的崛起，今日皮克斯的电影却渐渐失掉了当初的神采。

在影片的谢幕表上，我发现监制人的名字竟然是约翰拉塞特，可怜的皮克斯啊，你的灵魂人物就这样被迪士尼挖走了，难怪你这几年一蹶不振呢。

想到约翰拉塞特和迪士尼的深厚渊源，他高中时代就在迪士尼乐园里打工，大学读的是迪士尼创办的Cal Art's，值得一提的是被称为好莱坞鬼才导演，执导过第一部《蝙蝠侠》，《剪刀手爱德华》，《僵尸新娘》《爱丽丝梦游奇境》等一系列卖座大片的蒂姆波顿也是Cal Art's毕业，是约翰拉塞特的校友。

约翰拉塞特从加州艺术学院毕业后即进入迪士尼动画工作室为其制作动画短片，可惜因其用电脑制作动画电影的超前意识得不到迪士尼高层的理解和赏识，被迪士尼解除合同，转而同纽约理工大学的艾德文·卡特姆一起创办了皮克斯动画工作室，从而开创了三维动画在全球范围的风行和热捧，直接导致了二维手绘动画的衰落，直到2006年皮克斯被迪士尼收购，约翰拉塞特也成为迪士尼的创意总监。

写到这里忍不住吐槽一下，约翰拉塞特你回归迪士尼之后难道就对皮克斯不管不问了吗，你看看这几年他们都拍了些什么啊，平庸无聊的《Cars2》，中规中矩的《勇敢传说》，还有去年毫无惊喜，平淡无奇的《怪兽大学》，这不是我想要的皮克斯电影啊！！！

那个有创意，有技术，有故事，最重要还有情怀的皮克斯去哪了啊！！！

那个敢把动画电影拍成默片，把“动物庄园”这样严肃的政治寓言天衣无缝地融入动画电影的《瓦力》哪去了啊！！！

那个仅凭电影开头五分钟的伤感爱情小杯具就让人念念不忘，惊艳全场的《飞屋环游记》哪去了啊！！！

约翰拉塞特，你不能说完“Art challenges technology,and technology inspire the art”之后就对皮克斯放任自流啊，它离不开你啊，我们这些影迷需要你啊！

这个世界需要你这个动画电影的王者啊…………有点激动不能自已了，没办法，对于作为国内三维动画电影从业者的我来说，皮克斯就是心目中的圣地啊，半点也容不得它沦为平庸，变得不思进取，只知道吃老本，用一个影评人的话说,皮克斯把动画长片提升到了一个如此的高度，以致于当他们推出的一部电影只能算良好，还没有达到了不起的程度时，评论家就会大肆批评，对于这一点，皮克斯实在是自做自受。

我至今还记得零八年第一次在看到《瓦力》时惊为天人，热泪盈眶，激动之情不能自已的心情，第一次知道动画电影还能拍成这样，有情怀有深度，同时又很有趣，第一次觉得这就是自己想要一生从事的事业，自己的理想抱负，梦想渴望都能通过动画电影这个手段来实现，第一次好像人生真正找到信仰和方向，那种触电的感觉，像初恋一样毕生难忘。

因此崇拜它就好像崇拜英雄一样，谁能忍心看到英雄迟暮，沦落街头，穷困潦倒；因此喜欢它就好像喜欢心目中的女神一样，谁会愿意看到女神早上未起时蓬乱着头发，红肿的眼眶，不雅的睡姿；好像你绝不忍心看到韩寒突然不再激扬文字，批评时事，反而沦为五毛党，绝不忍心看到刘德华满脸皱纹，老迈不堪的模样。

爱之深责之切，人之常情。

一下子收不住没想到扯这么远了，好吧，我承认这不是一篇关于《Frozen》的影评，而只是我看完电影后又傻又疯情绪下的胡话。

下面回到正题，有关于《Frozen》，请容许我郑重推荐，这绝对是今年最好的动画电影，无论故事，制作技术，3D效果，配乐，都堪称近几年来难得一见的佳作，或许它还称不上是神作，或许在剧情，人物设定，在某些小的细节方面还有这样那样的瑕疵，但都不妨碍它成为今年动画电影的年度最佳，成为票房口碑和颁奖典礼上的大赢家。

我很欣慰看到迪士尼终于借助《Frozen》找回了应有的荣耀，我很高兴看到这样的动画电影能得到全世界的喜爱和推崇，我很开心看到这部电影得到丰厚的回报，迪士尼，你所获得的荣誉和自信，远大于此。

电影放映结束后回到家，我在网上找到本片的幕后制作花絮，找到一切相关的视频和文字，整整六七个小时，耳机里放的都是《Frozen》的电影原声，“Let it go”,“Do you want to build a snowman”，“Frozen Heart”……我沉浸在电影带给我的情绪中，或悲伤，或欣喜，情不由己，不能自拔。

从电影的每一帧画面，角色的每一个表情，每一个动作，配乐的每一个音符，我都感受到创作者的用心和诚意，感受到他们想要表达的感情，那么强烈和真诚，触动我心。

这些是我在近几年国产动画中所未曾体会到的品质，这些是那些口口声声说要超越迪士尼，皮克斯，梦工厂，口口声声说自己的动画已经是国际品质的人从未曾达到的境界，从未曾付出的真诚用心，这些人虚假浮夸的话语，功利市侩的动机让人觉得厌恶和寒心。

对比迪士尼的那些创作者，制作人员，我们应该感到惭愧，因为我们从来未曾如此真诚地表达出自我，从来未曾如此深切得体味到爱与恨，善良和勇敢，挫折和彷徨，勇气和信心。

我们这个国家曾经有像万氏兄弟那样伟大的动画艺术家，曾经有《大闹天宫》那样动人的作品，而今天却沦落至此，我辈焉能不感慨唏嘘？

《功夫熊猫2》上映后，第十放映室曾有评论，对于中国动画片来说，功夫熊猫能有什么有益的启迪和帮助吗……没有。

因为它所表现出的水准和差距已经不是依靠金钱和市场所能弥补的了。

对于中国动画片来说，它们需要的不是大跃进，而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍，只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。

我相信有太多从业者对这番话不以为然，觉得我们有资本运作，有越来越庞大的市场，有如此火爆热情的电影观众，我们的制作成本，人力成本又是如此低廉，我们会完败那些老外。

这些人如此意气风发，仿佛今日出手，明日就可大跃进日产万斤，日进斗金。

而此时我的脑海中只浮现出沃尔特迪士尼曾说过的一番话，规划一部新电影时我们不考虑成人，我们不考虑儿童，只想着我们每个人内心深处那个纯净未受污染的地方。

也许世俗让我们遗忘了它，也许我们的电影能让人想起它。

今天从电影院出来，站在空旷的大街上，望着四围如海的深夜，大雨漂漂洒洒，身上觉得彻骨的孤冷，但内心却火热。

熊十力曾说，人谓我孤冷，我以为人不孤冷到极度，不堪与世和谐。

凡有志于根本学术者，当有孤往精神。

这些话温暖我心，我仿佛又看到电影里的Elsa被众人误解驱逐后独自一人逃往偏僻的雪山，她那首《Let it go》又在我耳边响起：Let itgo, Let it goThe coldnever bothered me againIt'sfunny how some distanceMakeseverything seems smallAnd thefears that once controlled meCan'tget me at allUp herein the cold thin airIfinally can breatheI know Ileft behind but I'm to relieve to grieve

很久很久以前，有个消息说pixar要和disney分家，年幼的我得知后高呼disney药丸，悲怆之情溢于言表如丧考妣，大有disney精神股东之态。

但即便聪慧如我也没有想到，时至今日，disney自家的工作室却有了远远超越优等生pixar的势头。

从长发公主的风景如画到无敌破坏王的热泪盈眶，disney动画工作室似乎注入了很多新鲜的东西，把之前略显迂腐的市场策略和制作模式给调整了过来。

然后经过这几年的试水，我们就得到了近年来最出色的动画电影--冰雪奇缘。

说实话，在最近的半个月我才关注冰雪奇缘，起因应该和很多人一样，是那首25种语言的主题曲。

在这里不得不插一句disney本土化的实力，当年狮子王和人猿泰山还只是把主题曲给本土化了，当然也很好听，但这次的冰雪中有许多穿插在内的类似于歌剧的片段，他们都给本土化了！

而且丝毫不违合！

更碉堡的是，这只是中国大陆的版本，其他国家都会有自己语言的版本，而且我相信其本土化的水准不会比国内低！

这也是为啥disney能在全球范围内被所有人喜欢的原因之一。

这是冰雪主题曲带给我的第一印象。

接着便是动画制作的技术带给我的冲击了。

3d动画真正被大家熟悉其实也是disney的功劳，当然并不是说disney第一个制作3d动画，但disney是第一个将3d动画商业化并取得成功的。

那就是玩具总动员。

之后disney进入长期的吃老本状态，被后起之秀梦工厂吃掉了很大的市场，3d动画部门只得靠pixar苦苦支撑，甚至一度有传言pixar都受不了腐朽的disney要分家，disney这才从日益萎靡的传统动画市场里惊醒过来。

不过，就算是吃老本的disney，在与梦工厂的较劲中，也有了许多技术累积。

而累积的成果便是策划了10年的长发公主。

作为一个伪业内，看到长发的画面时对那种“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉有了深刻而感性的认识，然后再看到长发的标志...“长发”后，大吃了十几二十斤...这毛发做的太碉堡了！

怎么可以这么自然！

要知道3d动画制作中的一个难点就是柔体的动画效果，而柔体一般可以泛指所有柔软的物体，毛发、布料、肌肤都算，而柔体的极致便是液体，但是因为液体的制作难度更夸张所以暂不算在柔体内。

而要讲柔体的动画制作的自然美观，一个是需要极大量的动画调试工作，第二个是对动画制作软硬件的高要求。

而长发里的毛发渲染的真实质感，只能让我想到disney肯定制作出了一套新的柔体引擎才能有这种效果。

粗略概括的话大概就是一种小规模的行业革新。

单从这点上，disney已经亮出了他在3d动画制作上的獠牙了（笑）。

再说回冰雪，同样的，只是从主题曲的3分多钟的片段里我又有了“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉，而当我实际坐进影院看剧的同时，各种炫耀性的3d动画制作技术简直目不暇接。

柔体的动画，风雪的动画，流体的动画，以及各种不同性质的透明材质的光源，disney简直在说：看看我们的差距吧，然后跪下。

当然，如果没有了解过3d动画制作的观众，看到这些只是会觉得满眼的“卧槽这个酷炫，卧槽那个酷炫，酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫，满眼的酷炫”。

但要是一个动画业内，特别是3d动画制作的人，只会有一种想法“我也要做这么酷炫的电影！

”而这个念头从我进影院坐定的第5分钟算起一直到最后的彩蛋结束，从未间断。

只是我大概还不够勇气去实现吧...如果说你觉得disney动画制作只是在这种硬件上画面上的酷炫而已，那就太!甜!了!我接下来要说才是disney真正有着深厚积累，雄厚的令人发指的实力：人物动画和分镜。

嗯，我的表达可能有点混乱，但这里的人物动画和之前说的3d动画是两个不同的方向...硬要说的话，我所说的3d动画广义上可以包括所有的动画但偏向表现所有无生命的物件的活动。

比如说下雪，衣物的飘动这样。

这些活动绝大部分会遵循物理规律，在有技术的情况下不会那么复杂。

相对的，人物动画部分则是指所有活物的动作表现，包括表情。

因为动画会有些夸张的动作，甚至这些动作会在某种程度上违背物理法则，而要做到活灵活现就会别单纯的物件的动画复杂许多，就像流体因为计算太复杂而脱离的柔体的动画单独列出来一样，人物的动画也因此从动画制作里单列了出来。

3d动画里人物的个性绝大部分就是要靠人物的动作和表情表达出来。

这部分disney从来都是强项。

要说的话，影片中所有的细节，从儿童anna和elsa所有的童趣动作（对着锁孔唱“开门”）或者sven和olaf这些非人的生物的活动上都可以看出：灵活而生动。

我只能说我的表达能力太有限不能说出他们的特别之处或者disney如何将深厚的2d动画经验应用到这些角色的活动中，但只要看过冰雪，就能从每一个细节中感受到动画制作人员所下的功夫。

至于分镜，单独拿来说可能没有很大效果。

但片中有一个镜头让我心真正的悬了起来甚至有些窒息。

这个镜头中甚至没有什么角色的互动，甚至连背景和景色都很模糊，它只是在空中的一个平移视角，从冰雪中艰难前行的女主那里拉开，平移，一直平移，飞快的平移，在夹杂这冰雪的风中呼啸而过。

可能只有4、5秒的时间，才让镜头里出现在冰雪另一端向着女主奔跑的男主。

但就是这么个简单的镜头，在这几秒的时间内把所有观众的意志都牢牢按住。

没有人会知道男主和女主的距离可以这么长，虽然只有短短几秒的镜头。

所有人的视线都被平移的镜头固定在银幕上，只是希望能在下一个瞬间看到奔跑的男主，却连自己都没发觉已经忍受不了这区区的几秒。

直到最后一个模糊的身影，让我不自觉前倾的身体一下猛的靠会椅背上，放松了不知何时绞在一起的手指，并且悄悄地暗自地舒了口气。

而让我有如此感受的，只是一个镜头。

当然，影片中还有很多优秀的分镜，甚至那3分多的主题曲片段都是极其精彩。

配合elsa一路走来的歌声，到最后寻求到的自我解放，镜头由远及近，由慢到快，利用冰雪和雪花做为切镜手段，将冰雪城堡的升起过程和elas自我解放的过程交相呼应，再配上elsa凌厉和飒爽的舞蹈动作，简直全程无尿点，一个娇艳的冰雪女王的形象跃然而出，让观众不但看到了冰雪城堡的建成也看到了elsa奔放迷人的一面。

最后再表扬一下音乐，这次的let it go已经耳熟能详了，但真的在观看的过程中还是很振奋人心。

而其他的歌剧化片段也很赞，特别是开场的那些幼年anna唱的“你想不想堆雪人”，从一开始的欢快到后来的孤单再到后面的无奈接受，丝毫没有觉得做作地就把剧情交待完整，还顺带让人对anna和elsa有了怜爱之情。

不过音乐这块，应该也算是disney有深厚积累的一块了吧。

至于剧情...好吧，虽然这次disney把贵族的狡猾和无情也表现出来了，甚至在剧情上还有转折不是一根线到底了，但最后还是有点说教...不过最后什么姐妹百合什么的...只能说国内的市场已经被腐女和宅男给带坏了...总之冰雪奇缘是近年来最好看的3d动画没有之一，值得一刷再刷(吐槽下，elsa把王冠摘下散开头发的那瞬间为什么我会想到蓝染呢23333

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。

男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。

第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。

艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。

但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。

因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。

虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。

很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？

还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？

但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？

文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。

所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。

最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！

这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。

三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。

但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。

表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。

文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。

每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。

与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。

大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？

地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？

况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？

），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。

安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！

这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。

怎么不是真爱呢？

姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。

哎呦喂脑洞开太大。

电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！

“观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。

“所以迪士尼怎么不明确呢？

它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。

既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。

迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。

——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？

」她回應：「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？

），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。

当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。

为什么不向更广泛的意义开放呢？

况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？

“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。

认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。

百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。

它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。

创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。

诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？

一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。

既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。

谁说亲情和百合不可相容？

或者说它们之间的界线本来就很模糊？

况且什么是百合？

我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。

百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。

这无穷可止于何处？

止于任何可以止于之处。

又是一部迪士尼的经典公主系列电影，刚开始小时候的妹妹真是萌翻了。

不得不说这部电影在美国火爆了，本人在的高中，看过的人都激动得很，每天都在唱：Do you wanna build a snow man? 刚开始，大家想必都在为公主爱上了另一个人，那那个王子怎么办，而王子后来却腹黑了，看到王子假惺惺地说各种谎话的时候，我不尽爆了一个粗口：Fuck you! 至少这次迪士尼教了一些现实的东西，不可以嫁给一个才认识一天的人。

那么以往那些，白雪公主，你怎么可以嫁给只是亲你一下，调戏了你一下的人？

灰姑娘更是只和王子相处一晚！

那么Frozen里的妹妹绝对是最背的公主了，同是一晚，人家认识的是从此幸福快乐生活的王子，你认识的是差点害死你全家的在家里排第十二位的王子（？！

）不过妹妹真性情，我喜欢！

比起以前那些什么善良的，其实就是个想巴结高富帅的绿茶婊可爱多了！

而本以为姐姐会转变黑暗系，却实际没有（比以往的真实多了！

公主在王宫生活那么多年，没有理由变黑暗系嘛～）本以为会有经典的公主一吻来解围，却发现实际是部姐妹情深剧（迪士尼终于跟上潮流也来部百合剧了！

）这些转变都是大家可以看到的，为久违的新创意点赞！

）再说迪士尼创作Frozen这部剧的那个绘画分公司，以前也创作过各种各样可爱的人物，这次又成功创作了超可爱的暖心小雪人！！！！！

大爱小雪人啊，实在是太可爱了！！！

“Do you think she knows how to knock?"笑翻>< 最后那里：Someone worth melting for.更加是暖心好雪人WWW值得学习的是小雪人的乐观，即使最后要融化了也没有悲伤～总之是一部很开心很搞笑的剧，大家快去看看吧～放松下心情

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，

好久都没有这么花痴过了，可是突然之间被Elsa周身所散发的气质所迷住了，就像满天的飞雪裹挟住了我的留恋。

打发时间的时候观看了这部迪士尼的新作，没有期待只是消遣，却被Frozen的精彩所震撼，人物、剧情、场景、以及令人沉浸其中酣畅淋漓的音乐，大爱Frozen,大爱Elsa。

Elsa，这个高贵孤独善良完美的公主，21岁登基为女王，她的周身所散发出来的气质，让人钦慕感叹。

她对妹妹的疼爱，她对亲情的渴望，她对外界的向往，她对自身魔法的恐惧，在她孤独的13年生活里，一直是一个人默默面对，把自己锁在了那个封闭的空间里，她怕伤害他人，以牺牲自己为代价，即使在如何寂寞孤独的环境里，她仍然有一颗善良的心，她总是在自责，却不知道，她才是真正需要被关爱的那个人。

Elsa，这13年里，你到底是如何坚强的坚持下来的，在你孤独寂寞的时候，你是不是也想拥有一个温暖的拥抱，那样，你就不用在寒冷的房间里一个人紧缩成一团抱头哭泣，别人都认为你难以接近，但是他们不知道你是怎样一个人抵御恐惧。

Elsa不是主角，但是我却一直跟着她的节奏。

她因为自己的魔法伤害到了妹妹所感受到的自责和悲伤，由此对自身魔法的恐惧，从那以后她便一直被恐惧所纠缠，她开始过着与世隔绝的日子，有几个场景让我对她怜爱不以，当小Elsa摸着窗台向往外界的欢笑时的那份期待，却在看到被自己魔法冻住的窗台时表现出的害怕，当小Elsa带上手套时脸上的那份沮丧与无助，conceal it, don‘t feel it,don't let it show,这短短的几句话却成了Elsa十几年的枷锁，当小Elsa无意中冻住墙角的时候，她的恐惧越发的加强了“I’m scared, it's getting stronger”她那略带哭腔的害怕，让她内心的无助越发的强烈，即使时面对父母，她也无力坚持，No, don't touch me,please.I don't want to hurt you.那个时候的Elsa已经彻底的将所有人拒之门外了吧，她要一个人面对自己的人生，一个人支撑自己所有的负担，她的孤独谁人了解，她的寂寞谁能清楚，她只有那一方的小屋，却积累了无边的风雪。

let it go，绝对是本片的大亮点，我一直喜欢原配音的那个版本，因为有Elsa的感觉，因为那是Elsa的声音。

那份绚烂和华丽，甚至让我们暂时忘记了Elsa内心的伤痕。

但是那份华丽背后，Elsa仍然是孤独的，那份解放背后的Elsa炫丽却落寞，她的善良被风雪湮没，她只是外人心中的monster,人们的看到了冰雪的冷酷无情，却看不到冰雪的善良与清澈。

P.S.昨天跟朋友讨论了一个严肃的问题，要建议给Elsa,那可是祖传的皇冠，败家孩子下次闹情绪唱歌的时候换装可以，不要扔皇冠阿！！！！

当王子带着人马找到Elsa的时候，Elsa一个人再次面对了人群对她的敌意，她害怕，她反击，恶人对她的袭击加深了她的恐惧，她求的只是一份理解和宽容，但是人们给予她的确实远离、恐惧、伤害，她的恐惧变为强大的力量，但是在最后关头她仍然坚守了她的善良，她放过了想杀害她的人，即时是被恐惧占据心灵的她，仍然是善良而忧伤的，她始终最恐惧的仍然是她自己，她不想伤害任何人，但是有些人却要伤害她，而无论是伤害他人还是被他人伤害，都是Elsa所不愿意面对的，在最后关头，她的选择是伤害自己。

当Elsa被带回艾伦戴尔，关在地牢里的时候，她看到了被她冰封的国家，No ,what have I done?她终于彻底被恐惧所控制了，她的魔力掀起了暴风雪，但是这次的她却无处可逃，她自己也迷失在了暴雪风中，她内疚和自责，在暴风雪中挣扎逃避，在得知自己害死了自己的妹妹时，一瞬间，世界的风雪都停止了，那是Elsa的心，她无尽的哀伤和孤独，她不灭的恐惧与寂寞，那一刻的Elsa，是这个世界上最寂寞的存在。

我喜欢夏天，想要一个大大的温暖的拥抱，这是Olaf的台词，却是Elsa的心。

一个为爱而封闭自己的Elsa，她爱她的父母、妹妹，爱她的国家、爱她的国民，在她未加冕的3年中，艾伦戴尔在她的治理下仍然是一个富裕幸福的国家，她深受国民喜爱，她让自己的国家井井有条，她高雅的气质和智慧的头脑让她成为了一个坚强的女王，在她的加冕日上，所有的国民都翘首期待，期待他们的女王，他们并不知道为什么那扇门是关着的，但是他们热爱他们的女王，他们期待Elsa的出现，他们不了解Elsa但是敬爱Elsa,艾伦戴尔是热闹繁荣的，但是Elsa是落寞的，她爱妹妹，却无法相处，她爱外界的自由欢乐却只能呆在封闭的房间之中，她爱夏天但是却被困在了冬天，她把自己困住了，她坚强但也不是万能，她的忧伤、恐惧、善良让我无法不喜欢她，她完美的诠释了冰雪女王的角色。

其实本片中还有其他很有意思的情节，Olaf这个代表着姐姐对妹妹爱的萌物，她是Elsa的记忆，是Elsa的爱，是Elsa的内心。

当Anna他们一行去找地精救Anna的时候，Olaf躺在Sven的背上，看着天空说，Look, the sky is awake.而这句话，恰恰也是片头Anna躺在Elsa的背上说的那句俏皮话，Anna，你知道吗，Elsa从来没有忘记过你，她一直都惦记着你，爱护着你，你知道你的姐姐为了保护你、保护这个国家，所以才远离你们的吗？

还有就是史上最失败的沟通范例，Elsa和Anna在冰雪皇宫里的那段for the first time forever的对唱，两人完全不在一个水平线上，你说你的，我说我的，最后沟通失败，Anna被Elsa丢出去了，即使是互相深爱的姐妹也无法真正了解彼此内心的感情。

其实，姐妹情百合也挺好的嘛，抱抱（羞涩，重口味，顶锅盖跑～～片中对所谓“真爱”的嘲讽真是令人酣畅淋漓阿，这才是正三观，以前那些教坏小盆油的童话故事坑害了多少天真儿童，真爱就是“朱丽叶与罗密欧”？

俩早恋儿童一见钟情再见自杀殉情真的是真爱么？

小盆友就该明白真爱绝对不是俩人一见钟情然后就幸福快乐happy ending 了，那是坑爹，绝不是爱。

难得看到的正三观的电影阿。

真是happy watching～其实后来想一想，Anna是在Elsa拒绝她的进一步交流之后才和坏王子盲目的相爱的，一方面是她寂寞，另一方面更多的应该是她的赌气，所以Elsa的拒绝激发了Anna的叛逆，她拒绝跟Elsa单独私聊，Elsa的冷漠激发了她的愤怒，她不是真的多爱王子，她是怨恨姐姐对她的态度，再活泼可爱的人也有自己对亲人的期待，所以她才会把自己压抑已久的感情在宴会上机关枪一样的表达出来，当Elsa问她懂什么是真爱的时候，她愤怒的说，More than you, All you know is how to shut people out. Elsa, please.please,I can't live like this anymore. What did I ever do to you?No, why? Why do you shut me out? Why do you shut the world out?What are you so afraid of?---这一连串的质问，问的其实就是姐姐，你为什么要距我于千里之外！

为什么你不爱我？

我做错什么了吗？

Anna真正想要的是姐姐的爱，她不恨Elsa，她只是想和Elsa在一起，所以Elsa逃走后她第一时间想的是追回她，而不是自己这下自由了，终于甩掉这个冷漠的姐姐了，我可以自由的打开城堡大门过属于我的生活了，没有一丝这种想法。

她从没想过离开Elsa，即使是结婚，她想的也是住在这个有姐姐的城堡。

不过Anna,你知道嘛，Elsa不是故意的，当Anna说,I wish it could be like this all the time时，其实Elsa跟你是一样期待的，所以Elsa真情流露 Me too…… But it can't. It just can't. Anna你有看到你姐姐当时的肢体动作么？

她也想要靠近你，她是多么用力的压抑自己才没有对你直接表达，她的愧疚和伤心不少于你，她对你强大的保护欲压抑了她对你的爱，她把你放在了她自己感情需要的前面，虽然她弄错了你的需要，但是她给了你她的所有。

坏王子只不过是姐妹冲突的一个导火索，不过也证明了一见钟情的真爱有多荒谬，爱情从来都不是口头唱唱说说就有的，甚至连表达都略显浅薄。

这对别扭姐妹阿，真是，啧啧！

浅谈一下我个人对真爱的理解。

真爱不是占有而是成全，是保护，是牺牲自己去给予对方真正的幸福。

就像是Elsa，Anna值得她守护和牺牲，真爱不是一定要在一起，而是即使我们不在一起只要你幸福就好，Elsa认为自己保护不了妹妹反而会伤害她，所以她以退让的态度希望别人能够代替她照顾好她。

很多人都会说，因为爱，所以我要和ta在一起，那不是爱，那是欲，是占有欲，所以当Olaf看到克里斯托夫赶来的时候会说，O，"I guess I was wrong. Kristoff doesn't love you enough to leave you behind."当然，这并不是说克里斯托夫是个坏人，或者他的感情不纯真不善良，克里斯托夫仍然是善良正直的人，他的感情也是真挚诚恳的，但是他的感情还不足以让他克制自己内心的冲动，他也在为自己的感情而争取，这份感情虽然真但是没有真爱到可以融化Anna的程度，而全片唯一一个能够压制自己内心冲动牺牲自己的欲求成全妹妹，而且压抑了整整13年还没人格崩溃的恐怕也就是Elsa了，爱你爱到可以离开你而无怨无悔。

爱的反面是什么？

是恨，真正能抑制恨的只可能是爱。

因为Anna的事故，Elsa被地精吓唬到做了13年笼中人，失去了自己原本的天性，因为Anna，Elsa在自己的加冕日被人发现了自己隐藏了十几年的秘密，被迫逃入北山寒冷的冰雪之中，你们看到了Elsa华丽释放的自由，看到了她那份内心的凄凉么，Couldn't keep it in; Heaven knows I've tried，Don't let them in, don't let them see，Be the good girl you always have to be。

Conceal, don't feel, don't let them know。

Well now they know。

她之所以能坚持这么久是因为她有值得自己坚持下去的理由，她一直想做一个好女孩，好榜样，好女王，她从来不想一个人，她也并不想一个人呆在寒冬，她喜欢夏天，她渴望一个大大的温暖的拥抱，现在一切都来不及了，well,now they know，（这是要破罐破摔的节奏）是的现在所有人都知道了，我还能怎么办，这歌词里面的落寞和自责，无能为力的颓丧，自己一直以来的努力一切成空，Elsa真的想一个人呆着寒冷的冰宫么，在艾伦戴尔至少她还能看到外面热闹的人群，在北山的寒冷山峰上，她只有无边的孤寂，她内心的风暴从来没有停过，她只是害怕面对他人，伴随了她13年的恐惧早就控制了她，这个时候，大多数情况下人都要黑化的，开始反社会，恨Anna，老娘要毁灭这个地球，因为一般人扛不住这么多打击和压力，但是Elsa没有，当Anna早来的时候，Elsa没有恨她，而是告诉她回到山下去享受阳光，打开大门，过她想要的日子吧，姐姐不怪你，没有埋怨没有憎恨，只有真爱才能真正的不怨不恨。

在Elsa得知艾伦戴尔被冰冻，情绪失控，无意间伤到Anna之前说了一句话，Anna，please， you'll only make it worse,这是姐姐到现在对妹妹说的最重的一句话，也是这句话之后，Elsa无意间Freeze Anna' heart（没想到Anna还挺脆弱，你不在乎我了，我冻给你看呜呜）这句话让姐妹之间冰冻，而当Elsa用眼泪再次证明了她对Anna的在意与爱。

因为Elsa从来没有在任何人面前失态过，也从来没有让任何人看到过她的眼泪，她的自制让她永远的控制自己的情绪，而Anna，是她唯一放弃自控失声痛痛哭的人。

姐妹虽有冲突，但是真爱来源于对彼此的在意和牺牲。

唯一真正能为彼此做出牺牲的是Elsa&Anna，唯一能融化Anna的true love只有一直牺牲自己守护Anna的Elsa有。

Elsa，请容许我大声的表达，女王，我爱你！

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是我看完后却一点也不感到寒冷，反倒觉得暖意融融。

影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。

　　会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。

普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，可她却不知道姐姐为什么总躲着自己，内心一直都充满疑惑。

　　片中，我最喜欢安娜，她直爽、活泼，爱自己的家人，无论遇到任何事，安娜都用歌声来驱逐它。

安娜爱家人，用最后的生命拯救了姐姐。

安娜给姐姐的爱融化了她的恐惧，而艾尔莎所拥有的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。

一边是艾尔莎创造出的各式各样、精美绝伦的冰雪，一边又是温暖人心、可解冻一切的爱情与亲情，让我们在心中为她们姐妹俩的真爱而感动。

　　就是这么一部迪士尼电影，它唱出了真正的亲情，唱出了人与人之间真正的爱！

Letitgo，让什么寒冷的冰雪都飘走吧，现在降临在世界上的，应该是暖暖的真爱！

毫无疑问，《Snow Queen》几乎是经典童话中最难按迪士尼方式改编的。

事实上，即便迪斯尼本人生前即有改编它的想法，他有生之年也从未付诸实施。

因为，《Snow Queen》的情节及其象征含义，即使在一向深刻的安徒生童话中也差不多是最为神秘、复杂的。

镜子的含义、碎片飞入Kay眼睛的含义、小女孩Gerda穿越四季的含义，历来众说纷纭、莫衷一是，更不要说神秘、美丽、强大，无法用任何童话反面人物的传统模式来解读的Snow Queen了。

这样一来Disney在改编时就面临如下难题：1，要么就像之前很多真人电影和动画片那样，按原著情节拍。

结局：符合原著，中规中矩。

孩子们也许会去看，但肯定看不懂。

即使你把原著给大人看，十个里有九个也不敢拍着胸脯说自己已经看懂；因为《Snow Queen》绝不像格林童话那样人物形象正邪分明，故事情节单纯确定。

2，要么坚持Disney原则，按基于格林童话范畴的经典正邪斗争的套路来改编。

结局：小朋友们对此永远都会喜闻乐见，但反过来Snow Queen的形象和原著营造的氛围就等于被完全浪费了：她除了住在冰宫里有一点神秘以外，和其他坏女巫的符号化形象有什么区别？

于是，Disney对原著又作了彻底的、大刀阔斧的改编，其颠覆程度之大的确令人瞠目结舌。

最后有了这个半成品：http://tieba.baidu.com/p/2857424080#45712106339l从这个半成品来看，Disney其实还是想在原创故事和原著之间找平衡，但老实说情节铺设和人物性格并不完善。

如果说现在公映版后半部分的情节还有人诟病的话，那么初版很可能会引来多方吐槽——Prophecy的设置使得情节冲突和戏剧张力远不如现在（Prophecy本身也远远比不上《Frozen Heart》来得意境深远）；更可怕的是，Elsa逃离责任的行为已经不属于fault的范畴而是wrong的范畴了——如果不把她设定为反派，对于整体情节来说这是致命的；如果把她设定为反派，Disney式的Happy Ending基本不可能出现。

所以这个版本在production时被毙掉并不意外。

那么怎么办呢？

最后还是安徒生自己拯救了编剧们。

我相信公映的最终版本里Elsa的形象无疑是借鉴了安徒生《野天鹅》里那位几乎同名的elisa公主。

从两人展现出的如此相似的手足亲情、责任感、自我牺牲精神乃至“不能说的秘密”，都能看出这一痕迹。

另外，《野天鹅》Elisa有11个哥哥，对应到Frozen里就是Hans自述为十三爷。

我绝对不相信这是巧合。

更重要的是：《野天鹅》就剧情来讲是所有安徒生童话里最为“格林童话”的。

（话说我第一次读到时还以为是安徒生借鉴了格林兄弟。

）这样就给予了Disney按基于格林童话范畴的经典原则，以Elisa的人物形象为蓝本重新塑造Elsa乃至整部Frozen的机会。

将Elsa“Elisa化”，也就是将Frozen故事的核心内容尽可能“格林化”，使之与迪斯尼原则相适应。

所以结论是：解铃还须系铃人。

昨天去看了《冰雪奇缘》，真是部动人的迪士尼动画，大爱！

之前我说喜欢《神偷奶爸2》，那是看着乐呵好玩的感觉，没有多少回味（除了无敌萌小黄人）。

但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感：故事不蔓不枝一直很抓人，角色鲜明有趣不废话，画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助，在3D CG方面有了长足的进步，终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。

影片中的雪景效果非常惊人！

当然其3D立体效果也极赞，上面那张图的场景让人如身临其境，多处场景出画感都很强。

最赞的是此片回归了迪士尼的传统，但又有很多不落窠臼的地方！

它几乎就是一部音乐剧电影，而不是在动画片里加了一些歌曲而已。

音乐与故事、角色、情节发展紧密相连：一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调，颇有点《悲惨世界》开篇的感觉；艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮；雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听，百老汇风味十足！

当然《Let It Go》一段也是华美无比！

可惜片子后半部为了叙事，基本没有安排歌曲，如果结尾再有至少一首佳曲，感觉就完美了。

影片故事主题并不深刻复杂，但呈现得很漂亮，比《长发公主》之类好很多。

这是个老幼咸宜的故事（顺便说一句，影片的北欧背景设定也很赞），不过四位男女主角的设定还是很大胆的，其相互关系和发展做得非常漂亮，一丝不乱。

尤其结尾，三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套，令人印象深刻。

最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。

迪士尼动画最近两年强势反弹，看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。

既有《无敌破坏王》这样比较新式的，风格与以往很不同的动画片，又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。

我得说一句：《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片，在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色！

我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品，不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人！

看了不下十遍，主题曲听了不下一百遍。

每次看到Elsa一个人走向雪山那段都激动不已。

人，一旦妥协，就离平庸不远了。

感性的倔强叫任性，理性的倔强是魄力。

其实有的时候人看事物都被思维定势而太狭隘了，比如电影里的true love，大多数人都会想到是爱情，但电影偏偏说的是姐妹情。

爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去理解它。

Anna虽然可爱任性，但是比起Anna，我更喜欢Elsa。

爱就是试图努力去将梦中的世界变为现实，银魂里面说“与其想着怎样华丽的死去，不如想想怎样华丽地活下去吧！

强烈推荐观看！！

配乐好听哭！！