冰雪奇缘2

成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。

我们没有义务发表声明。

挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳，1981年，员工备忘录7/10，推荐，顺便补充：”远不如第一部“。

0点场，看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情，太多要吐槽的。

11.22号晚更新评分：8/10：今天和豆油们讨论了一天，发现自己太苛刻了，作为因冰雪奇缘入迪士尼坑的迪粉，不可避免地对《冰雪奇缘2》抱有太高的期望，也许这不是一部完美的续集，但作为一部迪士尼的动画长片，制作质量无疑是顶级的，加上视觉上的震撼，熟悉的歌舞模式，细致的设定，这些优点不能被简单粗暴地否定。

现在我在写关于幕后制作的影评，幕后的设定制作内容预计会很多，关于幕后的影评施工中，链接如下，可以解答很多疑问（非常喜欢这部电影，不爽我在这个影评里找碴的话，请看这一篇）。

https://movie.douban.com/review/12053529/含剧透，会有剧透预警Part 0.先科普几个点：问：为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"？

答：因为《冰雪奇缘》太赚钱了，安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“ps：《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌

就算是同一批玩具，品牌标志也会严格区分ps：《海洋奇缘》的莫阿娜今年才划入迪士尼公主的品牌，所以很多产品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“问：迪士尼的”续集魔咒“效应是个什么说法？

答：迪士尼的经典动画长片：诸如《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等……都拍过续集，但是都反响平平，以至于很多人是不知道这些续集的存在的，迪士尼官方通常不会宣传这些续集里出现的设定，（比如爱丽儿的女儿），所以可以说这些续集大多成为了迪士尼的黑历史。

问：《冰雪奇缘》故事成功的偶然性答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求创作一首Elsa作为滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯顿的《Gaston》,乌苏拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一样。

但是创作出来的这首歌是后来的《Let It Go》，显然，这首歌唱出了Elsa不被人理解的心声，这首歌说服了团队，Elsa的设定被修改，她不再是反派角色了。

所以《Let It Go》的存在有不少运气和灵感促成的因素。

引申到整个故事，如果Elsa和Anna只是单纯的反派VS主角的关系，《冰雪奇缘》很可能无法像现在这样成功。

早期设定正文开始：Part1. 续集的切入点《冰雪奇缘2》的存在早在16年《疯狂动物城》里的彩蛋中公布，续集存在的消息对于老“冰粉”是一大振奋。

但是迪士尼的动画片（狭义上指华特迪士尼动画工作室,WDAS拍的动画片）通常是“把一个故事完全讲完”，而且在设定上的细致程度不如皮克斯（当然，《疯狂动物城》设定上深得皮克斯精髓），再加上迪士尼前期拍续集主要是出于商业考虑，制作投入较少，制作大多由更小的子工作室而不是WDAS来完成。

这些因素决定了迪士尼很难拍出打动观众的续集。

所以2010年之后，迪士尼对于续集的开发非常谨慎，比如《魔发奇缘》的后续故事就是用番外短片讲述的，而且效果不错。

（然而后来开始拍2D动画连续剧）

魔发奇缘番外篇：麻烦不断 (2012)8.52012 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 动画 短片 / 内森·格雷诺 拜伦·霍华德 / 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维《冰雪奇缘》也是采用了前者的模式，用番外短片来讲述“后来的故事”

冰雪奇缘：生日惊喜 (2015)8.42015 / 美国 / 喜剧 动画 短片 歌舞 奇幻 / 珍妮弗·李 克里斯·巴克 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔

乐高冰雪奇缘：北极光 (2016)6.82016 / 美国 / 动画 / Steven Spencer / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔

雪宝的冰雪大冒险 (2017)8.22017 / 美国 / 动画 短片 歌舞 奇幻 冒险 / 凯文·迪特斯 施特维·韦默斯 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔然而如果要把续集拍成长片，故事的挖掘空间仍然极其有限，主要有两点：《冰雪奇缘》在进行世界观设定时团队主要把精力集中在北欧建筑风格与当地的民族特色美学，除了艾莎的魔法和地精外，没有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇缘》的世界不是像《怪兽电力公司》一样有一套自己的法则。

《冰雪奇缘》的每个人物的故事线已经比较圆满，不管是艾莎对于魔法的恐惧，安娜由“嫁给刚见面的人”走向发现”真爱“，克里斯托夫和安娜的感情线，都处于一个完成的状态。

剧透预警！

对于这两点，迪士尼选择了这样的应对方法：首先是关于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所当然的"，那么续集可以对于魔法的起源进行深究，这个切入点作为背景至少有一部分说服力。

所以在这部续集中迪士尼采用的方式是”挖一个比原来的坑更大的大坑，来填上原来的坑"，“自然之灵”的想法来解释魔法的源头这一点还算说得过去，但是自然之灵能力的表现过于模糊，显得非常混乱。

如果第一部里对于冰雪的魔法的表现像一个冰淇淋，那么这一部各种魔法的表现就像一个火锅里煮着柠檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋进去。

魔法是服务于剧情，而不是喧宾夺主，而且“水有记忆”的表现似乎独立于自然之灵之外。

好莱坞编剧有一个忌讳：“不能同时存在两种魔法 ”就是这个意思，你不能让吸血鬼和外星人打架。

自然之灵原本是很好的创意，但是这一部对于魔法的表现变成了一锅大杂烩。

关于四大自然之灵的设定如下：

火灵：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃烧和熄灭，还可以随时放火。

土灵，数量有好几个，体型巨大，会扔石头，可以控制地面起伏（然而这个能力只用了一次，以至于让人怀疑这些石头人到底是不是土灵本体）

风灵：比较简单粗暴，就是控制气流，没有可见的实体外观

水灵：电影中的表现就是控制水流，外形是马，正常状态下是液体，只能待在水里，但是Elsa冻住它后就可以变成可以骑上岸的“固体马”

秉着“言论自由，但是要为自己的言论承担责任”的前提，回应一下下面的质疑：

经过在讨论区的讨论，和我本人的考证，至少可以确定火元素和水元素确实有神话传说中的原型，风元素和土元素也是在北欧的民间传说故事里有关，但偏偏就不属于北欧神话和北欧诸神没有相关性。

火元素的蜥蜴造型原型最可能是沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）

亚里士多德曾经对这个生物有所描述。

但火蜥蜴作为元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。

水元素：原型应该是苏格兰/凯尔特生活中的水鬼。

（在剧情上的暗示也有奥丁坐骑的可能，但是作为元素精灵的话可能性最大的就是苏格兰马形水鬼，《神奇动物在哪里》中也出现过的角色）水鬼的英文是「Kelpie」，可能源自盖尔语的“calpa”或“cailpeach”，意思是“小母牛”和“小马驹”。

William Collins在1759年写的颂歌中第一次提到了这种生物。

传说水鬼能变成美女引诱年轻男性，再把他们弄死；也能变成白马，引诱小孩骑到它身上，再吃了他们。

水鬼还能召唤洪水，淹没附近的村庄，或让旅人落水而亡。

马型水鬼传到欧洲大陆后成为了水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。

许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。

这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）土元素在《冰雪奇缘2》里的化身Earth Giant，他们扔石块的设定源自巨魔（Troll），但是电影第一部里就已经有Troll的存在，所以设定不能冲突，土元素精灵由一开始的接近巨魔的造型变成了现在大家看到的石头人。

在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。

钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。

众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。

有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。

风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。

她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。

她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。

她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。

她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。

在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

至少从上面的原型分析可以看出“北欧神话中的元素古老神灵”显然站不住脚，这些元素基于民间传说故事，而不是北欧诸神。

那么角色的切入点在哪儿呢？

那就是Anna，Elsa的父母，父亲母亲的身份得到了完善，而且引入了和阿伦黛尔王国不同的一个族群，但是这些角色最大的问题就是他们都变成了用来给魔法作陪衬的背景，这些新角色并不见得有多么讨喜。

另一个切入点是第一部里的废案，在原声带中可以找到。

Frozen (Deluxe)9.3Various Artists / 2013 涉及到废案的歌曲有这几首We Know Better Outtake，关于童年Elsa和Anna一起捣蛋Spring Pageant Outtake，Elsa的魔法带来的灾难是一个预言的一部分，Elsa一开始就要负担这种宿命论More Than Just the Spare Outtake，Anna的独白，对于自己身份的迷茫You're You Outtake，Hans对Anna唱的情歌Life's Too Short Outtake，Anna说服Elsa给王国”解冻“时唱的歌，基于之前的”预言“Life's Too Short (Reprise) Outtake Reindeer(s) Remix Outtake 显然《冰雪奇缘2》采用了More Than Just the Spare 里的一部分废案，作为角色发展的空间：Anna的独立。

在这首歌中Anna强调的是自己远远不如Elsa，Elsa作为长女注定要成为女王，而Anna只是一个陪衬。

在正式剧情中Anna和Elsa在这方面的矛盾被弱化，但是还是在这些细节中有所体现：Elsa的沉稳一方面是出于魔法伤害妹妹带来的负罪感，另一方面是她注定要成为女王的命运，Elsa的思维方式更为成熟。

而Anna与之相反，她冒失，大胆，率直，在故事中Anna有一种自知之明：阿伦戴尔的人民需要的是Elsa做这个女王，而不是她自己。

好像她们的性格已经”注定“了谁应该当女王，谁应该当公主；即使她在冒险中展现出来了独立自主的精神，但是这种精神是服务于Anna对于Elsa的情感。

这时，Anna这个角色的挖掘空间出现了：当Anna得到足够成长时，她是有能力成为阿伦戴尔的女王的。

让Anna成为女王肯定需要一系列冒险和一些契机。

这也成为了《冰雪奇缘2》的剧情。

那么实际表现怎样呢？

首先Elsa的魔法真的不是处于偶然，而是带有了一种宿命论的感觉，这种宿命从她的父母见面就开始了。

然后Anna的表现没有第一部出彩，她不希望再次失去Elsa的感情是可以理解的，但是表现上显得较为平庸，前半段中Elsa的魔法表现力过强，显得Anna就像一个累赘一般，第一部里鲁莽，大胆，勇敢的Anna在第二部中失去了那种闪闪发光的感觉，被束缚住了手脚，无法有精彩的表现。

Anna和Kristopher的感情线也较为僵硬，这一对情侣没有太多可以表现的萌点，克里斯托夫最大的作用就是骑驯鹿，变成了一个滑稽的工具人角色。

这里我相信这是为了强调安娜的责任和她走向独立自主的过程，安娜只能她自己承受这一切，不能让克里斯托夫来分担。

安娜在最绝望的时候做出了选择，这时就是安娜走向成熟，能够胜任阿伦黛尔女王的标志，给第一部废案中的“More Than Just the Spare”画下了句号。

可以说，唯一表现始终出彩的角色只有雪宝了，他的插科打诨确实起到了救场的作用，而且雪宝的表演里大量的第一部致敬让老冰粉看到能够会心一笑。

还有一点，《冰雪奇缘2》在处理这种已经结束的故事时和《玩具总动员4》有一些相似之处，那就是用“变化”来打破主角们的“幸福结局”，而且“变化”的起因都是来自于过去（玩具总动员和牧羊女 ，艾莎的父母），但是《玩具总动员4》里驱动角色的动机显得更加合理，有兴趣的朋友们可以对比一下。

Part2. 音乐群众的耳朵是不会说谎的：

Frozen (Deluxe)9.3Various Artists / 2013

Frozen 2 (Original Motion Picture S8.4Various Artists / 2019预计还会掉分，（11.24补充说明：我在下面内容里关于lopez夫妇的评价非常不严谨。

因为Robert Lopez,Kristen Anderson夫妇在音乐剧圈里有比较好的表现，现在要确定各自的贡献度，才好对齐表现进行评价） Lopez 夫妇在给《冰雪奇缘》作曲前参与过的迪士尼动画只有 2011 版的《 小熊维尼 》动画的新增音乐。

原声带中比较耐听的几首都是1977版里的音乐。

可以说 Lopez是靠《冰雪奇缘》作曲一炮走红的，才气，运气，灵感三个方面促成了 Lopez 在第一部里的成功。

但是显然 Lopez 不是Alan Menken——从《小美人鱼》到《无敌破坏王2》始终稳定创作迪士尼金曲的作曲家。

显然姜还是老的辣,《冰雪奇缘》音乐的一次成功无法证明作曲的水平，大家都在期待《Do you want to build a snowman》《For the First Time In Forever》《Let it Go》一样，既好听，又能完美衔接剧情的曲子。

显然这一里两点都没做到，让对于迪士尼歌舞片段已经非常熟悉的我产生了一种少见的觉得歌舞片段会尬的感觉。

主要的几首歌“Some Things Never Change” 比不上《For the First Time In Forever》里的欢乐与期待感. “Into the Unknown”和《Let it Go》根本不在一个档次. “When I Am Older”这种轻松欢乐的歌曲倒是可以和《In Summer》比一比 “Lost in the Woods” 就是一个很奇怪的部分了，我始终无法理解为什么要把这个片段做成上世纪80年代的MV的风格，总感觉格格不入。

虽然这首歌可以作为一个笑点存在，把这种风格的歌给雪宝唱可能是锦上添花，但是克里斯托夫唱这首歌无疑让这个角色成为了一个拙劣的搞笑角色。

想想第一部的反派汉斯，都能合安娜有一首甜蜜的《love is an open door》，作为安娜男朋友的克里斯托夫显得太可怜了。

“Show Yourself” 也许这个片段的视觉效果比《Let it Go》好10倍（换装非常酷炫，让人怀疑迪士尼做这段就是为了出这个造型的周边赚钱），然而歌曲本身的质量不如《Let it Go》的1/10Part3. LGBTQ的争议本来不想写这个部分的，但是豆瓣短评区和讨论区已经被这个占领了，所以还是提一下。

迪士尼是一个美国的跨国公司的典型代表，既然《冰雪奇缘》的产品是面向全球范围，而不仅仅是美国本土，那么其中传递的价值观不可避免地偏向”普世“与”保守“，当然反驳的人可以说好莱坞是一个民主党大本营，拍出来的东西肯定会”自由派“一些。

其中内部还是有矛盾的，这个矛盾就是演员，导演，艺术家的”自由化“倾向和制片，投资面向全球市场盈利需要不得不保守考虑。

最好的反面教材就是D&G事件，整个公司在华业务被一个设计师的言论毁掉。

所以在近期NBA事件后，迪士尼旗下的ESPN（娱乐和体育电视网）下令——所有主持人不得展开任何政治讨论。

跨国公司可不能关顾着自己爽，市场才是最重要的。

举个例子：前段时间《无敌破坏王2》中木兰造型出现时，外网涌现出来一大堆”木兰是不是Les“的讨论，一方面是对于文化差异，对故事的理解与我们不同(中国观众看迪士尼版《花木兰》动画貌似很少有这种讨论)。

另一方面是迪士尼旗下ABC频道的美剧：《童话镇》里的剧情。

由于《童话镇》是面向美国本土观众，而且故事本身较为颠覆，所以有木兰和爱洛的Les剧情。

好莱坞政治倾向+美剧的受众范围，这种剧情当然可以存在。

但是《花木兰》真人版出现这种剧情（或者花木兰是黑人演员）绝对会升级成外交事件。

之前《美女与野兽》真人版的LGBTQ擦边球已经在部分国家和地区已经产生了对票房的影响，事实就是如此，美国的”政治正确“并不等于全世界的”政治正确“。

关于《冰雪奇缘2》里Elsa是不是Les的讨论参照上面的道理，美国本土的自由派想让迪士尼表态，但是迪士尼肯定不会这么做。

不然大家也不可能在中国的电影院看到这部电影了。

（美国保守州也不会出现拒绝播放的情况了）既然迪士尼完全不会站队或表态，那么不管大家是否相信Elsa是同，完全可以放平心态，不要在上映之后还来提起这个不愉快，没必要的话题，希望大家爱这部电影，一起愉快地观影。

关于片尾彩蛋：片尾彩蛋里听雪宝讲故事的角色，大的是《冰雪奇缘》里Elsa创造的“Marshmallow”，小雪人是出自《冰雪奇缘：生日惊喜》短片，官方名字是“Snowgies”，是Elsa感冒时打喷嚏打出来的（没错，Elsa每打一个喷嚏，就会无意创造出一个Snowgies）。

评论区声明：这一类在下面杠的我是不会再回复的

隔壁的五星影评都有这种现象，既然夸这部电影好，就是拿钱软文，说缺点就是水军，那么就没必要在这些人身上浪费时间。

11.25更新：关于幕后的细节单独开出了一个影评，可以解答很多大家对于这部电影的疑问：https://movie.douban.com/review/12053529/

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。

若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。

作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。

但看完之后，观感实在不过尔尔。

倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。

问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。

说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。

这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。

前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。

续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。

一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。

可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。

这对于故事的表达来说，几近致命。

想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。

同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。

别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。

可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。

因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。

遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。

魔法一出，注定结局。

剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。

幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。

歌曲与剧情的结合也实在令人失望。

就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。

这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。

纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。

只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。

迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。

阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。

然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。

《冰雪奇缘2》原本可以是。

因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。

它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。

史诗与童话是必然不能共存的吗？

未必吧。

《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。

其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。

只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。

毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

微信公众号：dongguazaibiechu

為什麼說frozen是對原有公主故事的顛覆？

這無疑是位置問題：女性變成了各種意義上的領導人，這一權力位置的交換則是凝視的角度的改變：公主永遠處於男性主體的凝視之下。

所以女王的出現帶來了一種視差：這一凝視角度帶來客體的幻影，即為了尋找主體性，女性客體變成了另一突破禁忌的動力。

所以說frozen的整體設定是大膽的，乃至第二部的主題甚至比起第一部還要大膽，Elsa去尋找神話，即脫離象徵而沉入想象，這一穿越幻象的嘗試是危險的。

我們可以看一下她的目的，即幫助王國脫離危險，但是她卻“錯誤”地進入了危險無比的大地，並且面對無法理解的自然之靈。

這不就是實在界嗎？

甚至我們可以見到這一刺痛：在外面的文明是防止這種完全沒法象徵化的實在的，但是母性超我調動出了淫穢意識：Elsa的父親和母親就是來自大地的偶然結合的姻緣，這裡的消亡的父母的隱喻有兩方面，一方面是拯救和守護，一方面卻是無窮的慾望，這不就是母性超我的淫穢嗎？

父親為了尋得原樂以進入實在，最後卻險些被吞噬，最後只能回到象徵（來自大地的Elsa的母親救了他，其實就是能指鏈的重新縫合，這也暗示了Elsa的命運）。

所以，如果只是拍Elsa在王國之內，完全沒有意義，她必須要脫離父系法律去尋找這一盡頭，即律法的頒布者：父親，但是這一盡頭就是神話，也就是非理性的情緒和不可追尋的無窮的原初狀態。

被壓抑的符號母親恰好是在實在界呈現：即自然之靈的缺失，這本來是母親的位置，而Elsa再這種無目的的生成中發現了自己的命運所在，那就是回到母親那裡，而不是聽從父親，Anna也是這樣的，她最後發現了父親的陰謀而且拒絕妥協。

到這裡看起來frozen2是極其激進的，但是，最後Anna和Elsa仍然繼續了這種分工，即父（象徵）母（實在）的差異和分離，這也是大地和真實人類的隔閡，這麼說下去，大地仍然是象徵之基，卻只是一種和解，而不是一種真正的融合：Allen Dell仍然需要父系律法，Anna要接受父系律法（結婚）並且成為這一網絡的核心（國王），Elsa就變成了和平大使：這就是和解，Elsa事實上變成了一個半神，並且只要有這一個行走的神靈，就不能彌合這人和自然的差異。

從國家角度來看，這就是總統，從家庭角度看，這就是家長，所以第二部最失敗的就在於，客體是永遠的客體，而主體所需要的是禁令，卻又要淫穢的母性，在此，調解都是假調解。

克里斯托夫在迷雾森林里唱起情歌的时候，有人发出了吃吃的笑声。

网友也在说，这是全片最大的笑点。

那种笑当然有笑话他的成分。

为爱所困的大男孩肝肠寸断一展歌喉，画面是一些明眸相对的温馨闪回，像极了20年前流行的男孩情歌MV。

克里斯可以算是人类角色男一号，但他的动机跟整个电影顶天立地的格局毫不匹配。

既不心系国家存亡，也不追求隐秘真相，甚至连雪宝那样掰扯一下哲学理论都没有。

只是因为爱一个人，所以二话不说，闯进刀山火海。

这难免遭到耻笑。

你一个身手矫捷的大男人，不去拯救世界，不去笑傲江湖，从头到尾都在为一点小情小爱大费周折，有点出息好吗？

但他不理睬那些耻笑，他的脑海被苦恼占据：怎么说话才不会让她生气，怎么求婚才最甜蜜难忘，那个女孩为什么不说一声就离他远去，在他煞费苦心排练告白的当儿？

那个女孩遇到了什么危险？

怎么才可以在失去她前抓住她的手？

这样恋爱脑级别的痴情，在女王的劈波斩浪，在公主的舍身毁坝面前，卑微到几乎不值一提。

你甚至会怀疑，寸秒寸金的动画里给他这么多戏份，是不是暴殄天物。

如今，真情追求者会被称为舔狗，名人婚变会炸出无数“再也不相信爱情”，恩爱报道下总有留言在唱衰，迪士尼在新版《阿拉丁》都让王子准备离开公主/女王去潇洒远游，而爱情本身已经被各种公式概念理论解构到体无完肤……就在这样的时代，我们看到童话里有一个车夫小伙，近乎冥顽地把被人不屑一顾的痴情，坚守到底。

童话之所以为童话，童话之所以世代流传，就是因为里面总有些傻傻的人，去做一些他们发自内心认为正确的傻事，而他们也最终会感动和拯救另一些人。

迪士尼原创的童话，也应该如此。

流行金曲会被取代，视听奇观会被超越，冒险奇谈会变成俗套，价值观会斗转星移，但那些痴情真的存在，不移不改。

影院好读版「政治好噁心」「動畫是給小孩子看的，不要扯到政治」如果你這樣想，或許你該好好看看《冰雪奇緣１》，這部迪士尼帶來奇蹟的公主電影，以不到兩億的成本賺取了十二億，你說發大財有什麼了不起？

好的，那它可是打倒了《風起》獲得了當年奧斯卡最佳長片，其他一籮筐的獎項就更別提了，然而它卻政治到不行，而此次續集也是。

如果說《冰雪奇緣１》有什麼政治的地方，你可以先從電影主軸看起，一個王國的國王王后失蹤在海上，兩個女兒缺乏社會經驗，大女兒被迫擔起女王責任，二女兒天真爛漫無法理解姊姊的雙重煩惱，無論是作為女王的責任又或者是作為冰雪魔法使用者的責任，妹妹是典型的迪士尼公主，就是那種唱歌小鳥會飛過來到她肩膀上的那種，很不迪士尼的部分來了，周圍的國家都覬覦這對姊妹所掌控的國土，而缺乏社會經驗的妹妹還被帥哥詐騙， 迪士尼藉一個全新的反王子角色，會挖鼻屎，還會跟馴鹿說話的野男孩阿克說出了以前只會在螢幕外觀眾或者女性主義者做的批評，他對著外出來找姐姐艾莎，天真善良的妹妹安娜說：「妳是瘋了嗎？

居然要跟第一次見面的人結婚？

」這是一次迪士尼對自己的對話以及思想辯證，是對「一見鍾情」的老套路的吐嘈，這當然很有趣，因為一直以來教授這套給全世界小女孩小男孩公主王子概念的（當然是童話裡的而非歷史裡的公主王子，歷史的皇室有很多很噁的事情，包括一些兒童不宜的細節與情節。

）正是迪士尼。

所以這次的作品內部對話代表了什麼？

代表了新的迪士尼在跟舊的迪士尼進行政治鬥爭，關於到底該教授給全世界的幼男幼女，什麼樣的性別概念，新的迪士尼狠狠的吐嘈了舊的迪士尼，這是一部指出「公主不該像公主，而如果有人表現的像王子，女孩兒妳該特別注意」的作品，更別說最後（注意要爆雷了）解救凍結的妹妹的真愛之吻居然是姊姊對妹妹的吻，而非壞王子或者馴鹿王子阿克的吻。

（這就是為什麼我看到黑魔女的處裡方式時覺得有點無趣，因為檔期的關係，讓人覺得「哇你這編劇真倒楣，想到的勁爆處理方式卻早就被冰雪奇緣用過啦．」）政治問題最終訴諸親情來處理（姊妹的和解讓覬覦王國的勢力不再能毛手毛腳），而公主王子愛情則成為極為邊緣的伴奏。

就保守的迪士尼而言這是非常大膽的。

（別忘了本片還有疑似同性戀的三溫暖老闆，而且艾莎極有可能是第一位同性戀公主，當然迪士尼是不會明講的，畢竟迪士尼的多元總是一種建立在市場的多元，而非明顯的對傳統觀念的叛逆者。

）當然一個重要的還是這部作品具有能夠繞樑三日，讓聽者三月不知肉味的好旋律好歌曲，唯一可惜的是當初台灣的預告片剪的非常無聊，讓我錯過了電影院觀賞的機會。

所以我這次上映的首日就衝進電影院，當著漠然以為我要看「魔鬼終結者」的櫃檯小姐，喊出了那通往魔法王國的六個字。

「一張冰雪奇緣謝謝！

」首集越是成功，續集壓力越大，所幸《冰雪奇緣２》並沒有讓人失望，無論是故事的主題又或者是帶出的世界觀，都可以看出製作團隊不願安逸的心態，尤其第一集成長完的兩位女主角在一開始會讓人操心是否已經沒有成長空間，使得故事的發展無法帶動角色的變化，畢竟安娜已經不再天真渴愛，艾莎也已經不再獨扛一切。

然而實際的執行還是令人鬆一口氣，因為這集所探討的主題不再只是「兩個迥異的姊妹如何相互理解，相互扶持」那麼簡單，而是「兩個迥異的姊妹如何探索她們的根源，以及根源的黑暗」這是一個秘密要被揭開的故事，無論是關於艾莎的魔法，或者是艾倫戴爾立國的歷史，一切黑暗的秘密都將在此集揭開，而艾莎與安娜，還有阿克與馴鹿，還有吉祥物雪寶，都要一同踏上這趟尋密之旅，在艾倫戴爾王國瀕臨古老的魔法威脅而毀滅之際，進入被封鎖的魔法森林，找出真相與救贖之道。

而在這片森林裡，無形的風靈還有暴躁的火靈到處肆虐，巨大的地靈和化作馬的水靈都敵視著他們，因為他們是艾倫戴爾的後人，更別說被迷霧關在裡頭的原住民們以及艾倫戴爾軍隊，可以說本次的冒險要處理的狀況比以往更加複雜，因為這涉及整個王國的歷史，還有兩位女主在這歷史事件中的角色，事件非由她們所造，然而後果卻必須由她們處理。

本片這次季節設定在秋季，秋季是成熟的季節，也是收割的季節，比起上次黑暗的森林、充滿螢光的石精部落、艾莎的冰雪天地，這次的畫面更加的寬闊且明亮，同時更加的多彩，同時也不時充滿神祕的白霧，如同籠照故事的黑暗，關於何以四大元素魔法精靈要襲擊艾倫戴爾，又為何有個神祕的聲音呼喚著艾莎，以及當年何以能使用魔法的原住民，會在慶祝水壩的宴會上與艾倫戴爾軍隊開戰，導致女主們的爺爺當場去世，而父親被迫登基為王，當一個又一個事實慢慢被挖掘，真相卻更加撲朔迷離。

「我聽說這片魔法森林會使人轉變，我好期待我們會變得怎樣」大智若愚的雪寶如是說，雖然他缺乏人生經驗，但在本片中他卻常在不經意時透漏了重要的資訊，以及問出重要的問題，比起上集純粹的搞笑，這集裡他被賦予他自己都未察覺的智慧，當然諷刺的是作為艾莎永恆造物的他，反而對「轉變」充滿嚮往。

「你不會因為事物有可能不是永恆的而感到恐懼嗎？

」當他問安娜這個問題時，安娜並沒有意識到這個問題的重要性，而只是打發他，她還沒有意識到「轉變」將會再度發生，而這一次，她可能得永遠與姊姊永遠分離。

本次的主題曲《All Is Found》作為艾莎與安娜小時候媽媽所唱的搖籃曲，同時也是片頭的第一首曲子，既溫柔也哀傷的唱出了本次冒險的終點，不只是要找到記憶，還要成長到夠強壯才能夠面對記憶。

這個記憶是什麼？

這個記憶是艾倫戴爾的繁榮是建立在一個民族的消失上的，當年的水壩並不是什麼友好的禮物，而是當年的國王明知會造成森林危機而有意而為的，為的就是先發制人殺死原住民的領袖，並一舉殲滅所有能動用魔法的原住民們。

而其原因我們很清楚，正是第一集裡所出現的「不理解也不願理解所帶來的恐懼與敵視」然而在這樣針鋒相對之中，愛情卻連接了本該相殺至死的兩族，藉由一個原住民女孩與當年稚嫩王子的相戀，歷史被拋在其後，艾倫戴爾延續下去，然而魔法也因此延續到兩族的後代身上，寄宿在其中一個女嬰身上，間接使他們為了解決困擾女兒的魔法踏上遠行之旅，導致他們一同葬身海上。

沒錯，那對戀人就是艾莎與安娜的父母，昔日遭遇船難的國王皇后。

於是最後為了將當年的錯誤修正，安娜為了解放被封印的魔法森林，給他們辜負的這個民族一個道歉，她弄垮了水壩，而其代價就是下游艾倫戴爾王國的毀滅，到了這裡我們可以感覺到這個選項的沈重感，以及身為國家領導人意味著什麼，這意味著你必須得替國家的罪孽做出負責的決定，而非大言的不慚的說「過去的就讓他過去，當年又不是我在執政。

」而這也是總是跟在艾莎身後，追隨她，照顧她的安娜所必須獨立下的決定，在這一刻，她不再只是「女王的妹妹」而是「另一個女王」當然最後艾倫戴爾王國並沒有毀滅，因為安娜的選擇而解凍的艾莎即時騎馬救援，將席捲來的大浪消解，說著「魔法精靈已經原諒我們了。

」的迪士尼式話語是有點可惜。

不過看在本集艾莎先是脫了衣，自製漂亮的新泳衣乘風破浪，又在最後換了宛如天仙般飄逸的華服，並換了個成熟長髮造型，身騎白馬美麗又帥氣的英姿，就算了吧。

電影結尾，全劇幾乎沒作為，而不斷在試圖求婚並接連搞砸的阿克總算向安娜求婚（這或許是迪士尼將傳統男女角色，外向行動以及內向劇場對調的嘗試）姊妹各自管理一個王國，艾莎管理魔法森林，安娜管理艾倫戴爾，兩人分離了，卻沒有因此疏離，這便是一個家的姊妹在彼此成熟後必然會面臨的，各據一方，但保持聯絡。

剧作图是自己粗看完之后根据大的情节点梳理的。

剧情解析：直接上图

冰2：图中的箭头表示体现的意思。

怕剧透大家，就没标结局和情节点。

冰1：备注同上。

1.冰1和2故事均为完整闭环，并且完成度非常高，但剧作复杂程度完全不同，如图所示。

2.暂不分析冰2故事情节点展现方式，首先分析设定的瑕疵：a.五元素设定可以理解，但艾莎为什么是第5没有说明理由b.艾莎克服每个关卡后的心理变化不明晰层次也不明显，如克服风和火后她都没太大变化。

c.风.火.地关卡设置难度没有递进关系而且解决轻松，并且对人物心理没有激励作用，如火和风-造成强行套模板的印象。

d.自然之灵的来源没有背景介绍。

细节的瑕疵：冰2非常空洞。

a.人物的纠结心态和使命渲染多靠台词直给b.人物克服困难的过程太顺，动作简单粗暴，艾莎喷干冰就结束战斗c.关于大母题的呈现力度不够，没有魔法森林和北地人不可分割的血缘细节按道理应该用地水火风四魔法集合呈现（看图1；可惜了那首流传已久的北地民谣）d.地火风力量的拟人化呈现相当草率，而且四者没有关联，也不指向最后冰封的母体。

剧作的优点：1.故事情节是由人物内心矛盾生发的，而非外部激励事件诱发-更具戏剧张力且不落俗套（eg外部激励事件：艾莎父母下落促使艾莎产生认识自己的动机；本片反过来，艾莎想看到真相的欲望导致了艾伦黛尔陷入危险，剧情由此展开。

）2.主母题的展现方式很巧妙：艾莎回归洞穴的过程实际就暗喻了人认识自然回归自然的过程，最后揭开真相并改正错误，就代表着人与自然矛盾的解决。

-以往影片多直接描写人与自然的矛盾，如幽灵公主。

主角回顾自己同时又回归自然的设定太精妙了。

再从人物角度剖析：艾莎和安娜被铭记的理由（刨去女神颜值加衣品加阿伦黛尔的女王头衔）：a.当艾莎为了妹妹和人民去面对上天赋予自己的强大力量时，展现出果敢和坚毅的生命品格（远离妹妹.逃离尘世.勇敢冒险.驯服海马），当这样一位勇敢而独立的女王站在银幕前，握紧双拳慢慢冲进波涛汹涌的大海时，我们就炸了。。

b.我个人爱的理由：艾莎和安娜都是纯洁的灵魂（导演人物形象相当成功），没有人格上的缺陷（比如童年被霸凌），她们的关系单纯就是彼此的奉献和爱（说同性的我真的债见了。。

），在世界尽头的某个国度里，有一对相依为命的姐妹，她们和自己的人民一起，面对生活的忧愁和烦恼-心向往之。

最后：我爱艾莎！

不管第三部拍成什么鬼样我都爱。

她一直等我去见她！

再次呼吁：第二部求做成游戏，太像塞尔达旷野之息了，我要和艾莎一起骑着海马奔跑😭😭😭😭

更新：作为冰迷，已经二刷了，写了一片细节填充合集，想看的盆友欢迎移步！

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12050415

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处六年前，一首《Let It Go》风靡全球。

那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由压抑隐忍，到敞开胸怀拥抱自己的心路历程。

磅礴的交响乐配上高亢的歌声：Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Can't hold it back anymore; （回头已没有办法）Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Turn away and slam the door; （一转身不再牵挂）音乐赋予电影永恒的魅力。

当时，它以12.7亿美元的票房成绩成为全球最卖座的动画电影（直至今年被《狮子王》超越）。

并斩获奥斯卡最佳动画长片，最佳原创歌曲的奖项，可谓名利双收。

六年后，冰雪女王来了，驾着水马来了：

迪士尼当时邀请探探去看了《冰雪奇缘2》的首映。

看后两三天，蕉姐沉浸在美轮美奂的画面，及艾莎女王的美貌里不能自拔。

并写下了这样的评论：“当你还停留在艾莎手挥一下就是冰雪天地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭水马，驰骋冰川之间。

”

真情实感地说，《冰雪奇缘2》在视觉效果上做了升级，画面的确很惊艳。

影片后半段，艾莎随着翻滚的海浪上下腾跃，制伏水马，到进入阿塔霍兰，在冰雪城堡里聆听过去的呼唤，是全片最炫目的篇章。

冰雪女王，穿着薄如蝉翼的纱裙，在冰面上驭马而行，蓝紫相映间，她已经不是女王，是神女下凡了。

但不得不提的是，相比第一部在故事上的大胆革新，第二部视听盛宴包装下的，是显得疲软的故事。

《冰雪奇缘2》一共有四条支线——艾莎寻找归属，安娜的蜕变，雪宝的成长视角，以及两种文明的冲突。

最亮眼的依然是艾莎“寻找归属”这条线索。

第一部里，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐惧的力量，让她被迫囚禁自我。

当艾莎冲破心理重负，迸发出生命的激情与力量，外化为五彩斑斓的冰雪世界，其中蕴含的生命的蠢蠢欲动让人悸动。

第二部里，接受自我原本面貌的艾莎，已学会控制自身魔法，但她对自身的起源与归属冲满困惑。

这种困惑与躁动，驱使她循着“母亲的歌声”，寻找关于过去的秘密……其他几条支线，平平无奇，没有太大惊喜。

整体来讲，《冰雪奇缘2》是在画面上做到了出色的升级，在故事上不出色的续作。

前半段叙事冗长，节奏拖沓，进入后半段才开始发力，高潮不断。

音乐上，想要出一首《Let It Go》这样的金曲太难了，中间一两段歌唱略显累赘。

虽然有种种遗憾，还是会被恢弘的场景，精美的制作，以及瑰丽的想象惊喜到；也会被安娜的勇敢感动，被“笑点担当”雪宝萌化。

除了电影本身，蕉姐今天想聊的还有《冰雪奇缘》系列背后的故事。

01.大家都知道，电影系列故事脱胎于《安徒生童话》中的一个单篇《雪女王》（也译作《冰雪女王》）童话故事里的冰雪女王，是个虚幻、邪恶、诱惑、冷酷的存在。

“她美丽娇艳，但她是冰做的——闪闪发光的冰。

不过她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一样闪烁，然而她的眼光也不平静，飘忽不定。

”《安徒生童话》在书里，安徒生把冰雪女王置于童话所褒扬的天真、纯洁、虔诚的对立面，也就是我们通常意义上的反派。

童话流传到现在，现代人向它发出了一个挑战：为什么美艳聪慧的女王要被打上“邪恶”的标签？

为什么什么也不做，等着被拯救的公主要受到赞扬？

察觉到时代思潮变化的迪士尼，不得不对传统的公主形象做出改编。

在调整之前，迪士尼曾有过一次惨痛教训。

1959年，花了6年时间制作的《睡美人》上映后票房惨淡，连制作成本都没收回来。

1959年《睡美人》惨败，2014年对“睡美人”故事做了大幅改编的《沉睡魔咒》大获成功当时，大批女性已经走出家门，外出工作，暗含“奋斗无用”，等待别人解救的睡美人，怎么会受到青睐？

这次惨败后，迪士尼30年没有再碰公主系列电影，直到1989年的《小美人鱼》的大获成功。

《小美人鱼》将安徒生童话《海的女儿》做了颠覆性改编。

将为了爱情甚至丧失自我表达的美人鱼，改编为特立独行，勇于向命运抗争的顽强女性。

这无疑适应了当时的女性主义潮流，“沉默的美人鱼”拥有了自我以及话语权。

《小美人鱼》是迪士尼最后一部手工绘制的动画片有话说的很对，电影是社会文化思潮的风向标。

具体一点就是，迪士尼动画女主角总是跟她们的时代相匹配。

时代需要什么样的榜样，她们最好是什么样子。

这就可以解释2013年《冰雪奇缘》为什么那么受欢迎，成为迪士尼史上第一个票房超10亿美元的动画电影。

在普遍不相信爱情的时代，谁会相信一见钟情，谁会相信没见过几次面的王子的爱?冰雪女王带来的不止是绚丽的冰雕，还有一股反叛与革新的味道。

电影里，王子变成了“凤凰男”，活脱脱的反派。

公主不再那么傻冒，选择的是与她风雨同舟、患难与共的男子。

冰雪女王也从童话封印里（父权文化）被解救出来，才能不再受到压抑。

作为叙事主线的王子公主爱情，变成了从小互相陪伴、生死相依的姐妹情。

第一部结尾，姐姐出于爱的举动，融化了妹妹被冻结的心。

“爱能让冰雪融化”，在那一刻变得如此顺理成章。

迪士尼通过《冰雪奇缘》完成了对童话的颠覆，也完成了对过往自身的颠覆。

所以，很多人在看完第二部，会失望那股革新的姿态没了，故事开始重复别人老路。

导演兼编剧珍妮弗·李有个有趣的观点：艾莎是神话人物，安娜是童话人物。

这个观点让我一下子懂了艾莎为什么会获得全球影迷的喜爱。

艾莎能力超凡、品行高贵却遭受厄运，某种宿命论的东西如影随形。

她有着古希腊神话人物的悲剧内核，这是她为什么能激发观众对她的同情、怜悯和喜爱的原因。

安娜呢，她有着童话人物积极、不畏艰险、永远乐观的精神。

所以，电影在形式上对安徒生童话做了改编，但童话褒扬的真善美却以不同的方式保留了下来。

02.看到电影震撼的场景特效，四个字：有钱，牛批！

迪士尼爸爸是真有钱，钱是真舍得花。

你能从种种细节看出《冰雪奇缘2》真不愧是2亿美金砸出来的。

上映当天，很多人跟蕉姐一样，为艾莎的美真实哭泣！

艾莎那哪里是美，明明是RMB的味道，钱烧出来的美啊。

看看女王的头发，一根一根纤毫毕现，柔顺服帖，想上手摸。

后半段，艾莎头发散开随风摆动时，可太性感了！

还有衣服上镶缀的亮片清晰可见，也能清楚看到裙子里还有一件紧身衣。

据说，艾莎衣服上的亮片会根据反光，做出对应的闪烁。

（我是没注意到，大家看的时候可以观察一下）

再放大，甚至可以看到艾莎脸上的绒毛。

细节做得如此精细逼真，以至于看着艾莎随着呼吸胸口起伏，海水打湿头发栩栩如生的样子想感叹：这哪里是动画人物，明明是真人啊。

这张放上来，只是让大家看看艾莎的身材有多好～看海浪特效。

涌起的浪花拍打着北地的黑沙滩，波涛汹涌直逼而来的感觉仿佛身临其境。

如果不是镜头切换到艾莎，有一瞬间会以为自己置身沙滩之上，波涛声就响在耳边。

必须要承认细节逼真的背后，是幕后团队投入巨大人力物力财力，潜心研究制作的成果。

在头发制作上，团队研发了一套新型“护发”动画方程式来提升效果。

仅艾莎的头发就需要40万根3D发丝。

第一部为了呈现冰雪场景，制作团队请来物理学家现场制雪，绘制出2000多种不同形状的雪花。

为了还原雪的真实形态，还新开发了一款MPM（material point method）引擎，结合材料点法来仿真不同形态的雪。

从相关研究论文截的图，太专业了，看不懂遗憾的是，上映至今，的确没有出现一首像《Let It Go》那样的洗脑歌曲。

但蕉姐还是想提一下迪士尼的动画音乐品质。

看到一个《冰雪奇缘》配乐现场录制视频，其专业程度令人感动，原来电影里恢弘的配乐是这样录制的。

经典音乐的流传时间要比经典电影长久。

现在很多人还会听莫扎特的古典音乐，却很少人看卓别林的默片。

经典的迪士尼音乐赋予了电影不朽魅力。

听到《Beauty and the Beast》就会想起《美女与野兽》。

虽然过去了6年，听到《Let It Go》依然会激情澎湃。

《冰雪奇缘2》在韩国上映时，遭到了抵制。

郑志英导演等韩国电影人在首尔举行紧急发布会，抗议《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

和中国的情况一样，电影在韩国上映后，连续两天票房排片占据榜首，挤压了本土电影的生存空间。

这样的抵制是没有意义的，还是尊重市场规律。

即使没有好莱坞大片，观众不想看的电影还是不会去看。

进口片的优秀，必然会对本土片造成威胁。

但要想超越它，请先承认它。

站在巨人肩膀上才能看得更远。

文/香蕉姐

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。

迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。

所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。

联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。

所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术在看过第一部的基础上剧透：北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。

平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。

这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。

其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。

尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点1.歌曲其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。

最重要的还是那四个字——审美疲劳。

六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。

毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。

如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。

这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。

大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？

直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。

四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！

技术无罪啊！

不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！

就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？

又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。

迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。

印第安人就该热爱大自然？

美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。

美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。

而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。

印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？

那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。

用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。

一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。

你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？

如果这么设定了，故事会讲不下去吗？

完全不会。

就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。

还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？

能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。

明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。

要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。

要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？

妥妥的美式价值观。

我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。

还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。

那么，特此更正。

不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。

9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。

你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

电影上映三天了，关于《冰雪奇缘2》的各种讨论也比较火热，那么想必豆友们关于这部电影有不少疑问，这时，最好的参考资料就是《The Art of Frozen 2》和官方发布的幕后介绍视频了。

我将整理这些资料，向大家揭示迪士尼官方制作团队对于这部电影的想法。

全文更新中。

设定集所有内容均已汉化完成，详情见评论区

Part0：来自编导团队的话0.1：Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho 在《冰雪奇缘》上映后，我们开始思考下一步电影应该拍什么。

我们想要探索哪些新的故事主题，角色，世界观？

但是，来自世界各地的观众向我们表达了《冰雪奇缘》带给他们的震撼，这让我们意识到，我们到现在为止还没有将Elsa和Anna的故事彻底结束。

“爱比恐惧更强大”的主题可以继续深化，而且我们知道，一部续集可以和前作一样有意义。

续集可以更宏大更壮丽，故事可以更加深刻。

因此，我们开始思考角色们接下来会发生什么，我们开始回忆起一个重大的疑问：为什么Elsa有魔法？

Elsa现在是阿伦黛尔的女王，而且她不再需要隐藏自己的本质。

她可以做真正的自己。

但这样也带来一些疑问。

像“成为女王对她来说意味着什么？

” “她的父母如果在世，会怎样看待现在的她？

” “她拥有如此强大的冰雪魔法，有什么原因吗？

” “Anna怎么办？

Anna现在在Elsa的人生里意味着什么？

” 为了回答这些问题我们开始进行大量的研究调查，咨询心理学家和精神创伤专科医生，对角色进行深度的评估和性格测试。

我们开始在一个新的层面上理解这些角色，发现了Elsa拥有许多“Protector”的性格特征，Anna拥有许多“Leader”的特征（见注1）。

这些发现就像给了我们这对姐妹的路线图一样，告诉了我们在接下来的故事里她们会走到怎样的目的地。

第一部里Elsa和Anna想要的事情是团聚，最后她们做到了。

但是这并不意味着她们必须永远在同一个地方一起生活。

就像我们所有人一样，她们也有自己的追求圆满与意义的人生之路。

对于个人目标的追求在本质上不会改变她们彼此之间的联系；她们仍然是一家人。

但在第二部中，她们学会了过上属于自己的生活同时仍然能够坚信她们之间牢固的纽带永远不会打破。

当我们对角色进行研究时，意识到姐妹俩和她们的父母之间还有很多未解决的问题。

就像很多年轻人一样，她们努力地试图去理解父母做出的选择，而且她们需要原谅父母做出的无法被认同的行为。

再加上她们失去了父母，这样一来留给了Anna和Elsa许多无法得到解答的疑问。

在续集中，她们的旅程的很大一部分是为了成为自己注定成为的人，而找到如何继续前进的方法以及寻找内心的平静 。

当我们开发《冰雪奇缘2》这个项目时，我们学到了神话故事（myths）和童话故事（fairy tale）的区别，理解这个区别成为了我们的一个重要转折点。

神话通常是关于一个有着神力的人物在一个普通的世界里，成为了不得不承受这个世界上所有的重担的角色，往往在最后迎来悲剧性的结局。

而童话故事，则是关于平凡普通的人物在一个魔法世界中，在这个世界里里经历艰难困苦，最后迎来改变与成功。

神话是关于严峻的现实。

童话是关于潜力与可能性。

学到这一点让我们灵光闪现：《冰雪奇缘》其实是一个神话与童话并行的故事！

Elsa是一个典型的神话故事角色，而Anna是一个典型的童话故事角色。

如果没有Anna的童话故事来调和，《冰雪奇缘》将变成一个黑暗的神话故事般的悲剧。

当我们意识到这一点时，我们就知道我们在《冰雪奇缘2》中不能偏离这中故事结构——这就是她们的在故事里的历程 。

Elsa的魔法是这部电影里的核心问题，所以我们开始探索艾莎魔法可能的本质。

全世界的民族都有属于自己的"魔法"，但是我们更想要知道的是古挪威的魔法和斯堪的纳维亚的文化，斯堪的纳维亚正是给与我们创造《冰雪奇缘》里的世界的灵感的地方。

我们开始查阅相关书籍，研究《萨迦》，民俗和传说，与民俗学家，人类学家和语言学家交流。

我们的研究让我们前往挪威，芬兰，冰岛，我们在这些地方遇见了各种不同的人，走过了各种景观，感受到了每个地点的魔力与灵气。

我们想要把Elsa和Anna和这种感觉联系起来。

我们简略地画出了冰雪奇缘的世界的地图，阿伦黛尔在地图最底部，北方是一片森林地区，这个世界的边界是辽阔的冰川。

这让我们思考：如果这个世界在以前是一个整体但是现在被分隔开会怎样？

如果姐妹俩的母亲是来自北边的森林，而且和那些世世代代相信“魔法是大自然的一部分"的当地居民有着紧密的联系会怎样？

在这样的故事框架里，Elsa自己的魔法开始变得合理。

她的魔法来自于冰雪；冰雪来自于水，生命最重要的基本构成之一。

本质上，Elsa也属于大自然。

《冰雪奇缘2》的故事在此基础上展开。

既然Elsa是《冰雪奇缘》世界里唯一的会魔法的人类，我们想在这一部里唤醒大自然本身的“魔法感”，作为人类，我们将其视为理所当然，但是世界上有如此多的”魔力“事物在我们身边，就像树叶变色然后不久后落下。

我们非常喜欢“唤醒大自然的魔法”的这个想法，尤其是因为这让我们想起《冰雪奇缘》故事的原型，安徒生的《冰雪皇后》里对于有生命的大自然的描述。

《冰雪奇缘2》确实是第一部的续集；并不是外传。

我们在焦虑中开始了整个项目，主要是因为人们的巨大期望，而我们不能让大家失望。

但是在电影开始成型时，这个电影变成了一个独立的实体，而且我们对于”是否能和前作一样好“的问题不再那么紧张；我们只是为“这部电影是什么”而感到兴奋。

我们保留原来的角色，引领这些角色进入故事新的篇章。

我们希望观众们能和我们一样喜欢她们的故事历程。

——Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho

0.2 Chris Buck 在《冰雪奇缘2》中，Elsa: Anna: KristofW始走向成年，试图在世界上找到自己的位置。

他们在成熟，情感上也在成长，他们的旅途是前往阿伦黛尔之外的地方。

这些改变是《冰雪奇缘2》的叙事的一部分 同时在这部电影里的Production Design (艺术指导）里有所体现。

环境，服装，以及电影的整体风格都 显得更加成熟老练，不再那么天真单纯。

编剧和美工两个方面的制片团队同时受到了挪威，芬兰，冰岛的自然环境的启发。

“在挪威和芬兰的森林 里长途跋涉就像是行走在童话故事里一般。

我们可以从中看出，为什么会有关于‘隐居其中的村民’这种 故事的存在。

这让人感觉就像被施加了魔法，是一个很符合Anna特质的世界。

与此同时，充满着壮丽景 观的冰岛，明显是一个大自然的力量占据优势的地方。

这就是Elsa的环境背景”艺术指导Michael Giaimo说道，“大量的艺术指导工作受到了来自我们在这些地方度过的时光的影响。

“制片团队想要描绘出一种不同于前作里的季节，而且在一开始就知道，这个不同的季节应该是秋季。

”一 部分是出于设计的美感，因为属于秋天的色板非常精彩而且丰富，“导演Chris Buck说道。

”但是这个选 择同样是为了反映叙事。

春天代表重生，夏天代表青春，但只有秋天才是一年里代表成熟的季节，而且 这些角色在走向成熟。

“季节的变化确实给设计帯来了一些挑战，联合艺术指导Lisa Keene说道：”秋季 意味着我们需要定义一个全新的色板。

而且秋天的植被种类比冬天多得多“ Giaimo补充：”秋季的色彩如 此强烈而富有活力以至于环境会分散观众对于角色的注意力，便得角色的表演难以被理解。

第一部的色 板很强烈，但是其中也有不少的细腻微妙之处，我们想要把这个色板里的美感带到新的色板中。

我们用 落叶的橙色和紫红色让电影的总体色调变得更温暖，尤其是在植被和树木上体现了这一点，与此同时我们通过将第一部中色板里更冷更加中性的色彩用在了天空和深空中。

暖色调的植被和冷色调的周围环境给《冰雪奇缘2》带来了非常特别的整体风格，这也是我们希望观众能够在这部电影里发现的独特之处 ”

Lisa Keene Digital即使给《冰雪奇缘2》建立一个全新的样子非常重要，但是作为续集，世界和角色还是需要遵循已有的设计原则，保留视觉风格和能让人感知到前作的地方。

“既然我们不需要从头开始，这使得视觉开发在某种程度上更加容易” 角色艺术总监，Bill Schwab说道，“但是这同时也带给了我们挑战，因为我们需要确保所有的新角色和新场景都要看上去显得属于《冰雪奇缘》的世界。

而且因为从《冰雪奇缘》到现在的关于角色建模与渲染的技术剧变，我们最后给Anna，Elsa，Kristoff，Sven和Olaf进行重新建模，而且修改了一些设计”许多《冰雪奇缘》中的设计准则在《冰雪奇缘2》中得到延续，其中包括角色设计，建筑，自然环境中垂直线的使用，以及轮廓分明的空间里错综复杂的的装饰性图案。

“我们倾向于伸长和拉伸所有的组成要素，而不是让它们在水平方向延展或者变矮胖。

这些要素并不是想当然地’摇摇晃晃‘——我们也许会倾斜出一个角度，但是我们不会抵消或者扭曲线条。

整体的美学风格非常地有条理，颀长而且优雅，就像Elsa一样 ”Keene说道。

《冰雪奇缘2》一个显著的变化是物理环境。

“《冰雪奇缘》中，几乎所有东西都盖着冰和雪，所以你几乎看不到多少地面。

但是在这部电影中，我们描绘了并设计了雪下面有的东西：树叶，树，岩石，各种各样的自然物体和植被，” 环境艺术指导David Womersley说道。

设计团队的灵感来自迪士尼经典时期的艺术家诸如Eyvind Earle和Mary Blair。

Giaimo说道：“Earle有如此之强有力的方法来设计出精心的组织结构，他的作品是如此的优雅。

他和Mary Blair对于色彩的理论和实践运用得十分大胆。

" 团队还参考了Rousseau和Toulouse-Lautrec这些美术家，以及挪威插画师Gerhard Munthe，徳裔美国画家Albert Bierstadt，和一些擅长于描绘不同季节的森林的俄罗斯画家。

"我们用自己的方式做设计，但是这些艺术家们带来的灵感为我们提供了基础"视觉开发团队将《冰雪奇缘2》视作设计过程的延续，创作出全新的样式，同时带回第一部里的元素，给它加上一些新的东西。

Giaimo说道：“我们希望色板和艺术指导能够给观众带来惊喜，再次使之着迷。

” —— Chris Buck

0.3关于四大元素我们研究了自然界的四大元素：气，土，火，水。

这些元素成为了《冰雪奇缘2》设计的指导性图形元素以及电影叙事的关键灵感。

水精灵源自古挪威神话。

风精灵存在于斯堪的纳维亚民间传说。

传说散落在斯堪的纳维亚丛林里的巨大漂砾是被岩石巨魔扔过来的。

火精灵的灵感源自于我们听到的关于木材被点燃时会有火蜥蜴从中跑出来的故事，这让火蜥蜴就像是火精灵一样。

（注2）所有的元素生物都是源自于这个地区的民间故事，神话和传说。

—— Chris Buck

注1：如果按照16型人格，Elsa应该属于 ISFJ “守卫者”人格，Anna则是 ENFJ “主人公”人格或者 ENTJ“指挥官”人格.关于16型人格的描述，可以在下面的网站上找到 https://www.16personalities.com/ch

Elsa在第一部的表现非常符合这个人格的描述：

注2：水元素原型是是水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。

许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。

这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）

In Norway, Theodor Kittelsen's Nøkken from 1904 is equally famous.火元素原型沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）在中世纪的欧洲的炼金术和地方传说中是代表火元素的元素精灵，和水精灵（温蒂妮Undine）、土精灵（地精Gnome）以及风精灵（西尔芙sylph）并列。

这个元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。

此外，值得注意的是 salamander 一词也有蝾螈之意，而欧洲人的确曾把沙罗曼达的神秘属性加在蝾螈身上，并视两者为同一生物。

Salamander (legendary creature) (Emblem X from the "Book of Lambspring" in the Musaeum Hermeticum (1679), p. 361)土元素扔石块的设定源自巨魔：在北欧，巨魔原与巨人相同，但巨怪体型较小。

此相异处后来由残暴的巨人（类似英国的巨魔，其有时也被称作“巨怪”），演变成为类似生性欺诈的野蛮人，居于山底、洞穴里，保卫着地下的财宝，遇见阳光即会变成石头。

斯堪的纳维亚的民间信仰认为，闪电会吓坏巨魔，这在斯堪的纳维亚的许多民间故事中都有出现，这可能是晚期的传说故事里有托尔神在与此类生物战斗的情节。

由于“雷击的准确性和效率”，有时可以解释现代斯堪的纳维亚半岛为什么不再有巨魔。

此外，在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。

钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。

众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。

有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。

此外，到20世纪，某些斯堪的纳维亚地标的起源，例如特定的石头，被归因于巨魔，这些巨魔可能例如在暴露于阳光下变成了石头。

The Princess and the Trolls –The Changeling, by John Bauer, 1913.

Earth Giants Visual Development 风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。

她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。

她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。

她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。

她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。

在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

Olaf and Gale Visual Development ）Part1：背景与场景（待更新）2.1阿伦黛尔

David Womersley Digital到现在为止，《冰雪奇缘》的世界里已经发生过一些故事了。

为了在《冰雪奇缘2》里的地理设定符合逻辑，我们轻微调整了阿伦黛尔王国的设计，确保和前作相符。

现在阿伦黛尔更像一个古老的欧洲小镇，有着它自己的历史。

街道和房子的布局更加合理。

让人感觉这就像一个真实，永远存在的地方。

——David Womersley， art director,enviroments在我们开发阿伦黛尔的村镇时，我们给每条街道命了名，Market Square（见下图）被Klokkegate大街包围。

后者通往Clock Street和通向山丘的Hoydegate。

Kongeligplas，或者称之为Royal Square，之所以叫这个名字是因为这个地点将会有一座皇家雕塑。

（电影最后新建的的雕塑就在这里）Borgbro是连接镇子和城堡的道路。

Vindmolleveien是一条多风的街道，早期设定里这里有一座风力磨坊。

David Womersley Digital从第一部到现在，技术已经有了革新。

我们试图在更新素材和组成元素的同时。

确保第一部电影的精髓——它的观感能够得到保留。

比如，我们使用了不同的渲染器，它叫Disney‘s Hyperion Renderer（ 注3），这个渲染器能够能够增强各种材质的质感，同时能描绘出我们之前无法展示出的精密的的细节。

电影开始于阿伦黛尔，所以观众能看到之间见到过的城堡和村镇，但是其中的视觉效果更加丰富了。

——Jack Fulmer，look development supervisor

David Womersley Digital在其中的一个版本的故事里，阿伦黛尔的城堡被洪水冲走了，后来新建了一座结合阿伦黛尔风格和北方人风格相结合的城堡。

以前的城堡的地基变成了一系列小岛，通过高架桥相互连接以通向城堡的各个部分（见上图）。

另一个版本里洪水流线被调转了，这就是为什么我们设计了水力磨坊。

——David Womersley， art director,enviroments

David Womersley Digital 注3：关于Disney's Hyperion Renderer， 这款新的渲染工具是专门为了《超能陆战队》打造的，耗时近两年时间才完成。

WDAS的官网有专门介绍与演示这个渲染器效果的地方 https://www.disneyanimation.com/technology/innovations/hyperion

Part2：角色（待更新）2.1Anna的初期造型

Jin Kim Pencil《冰雪奇缘》续集最大的挑战在于，找到一个好故事，以至于能够让角色用一种精彩，有趣，新颖的方式来面对冲突与矛盾。

同时还需要让故事看起来像是前作的续集，而不是让我们凭空捏造出新的情感问题。

续集应该对角色的情感进一步深挖。

《冰雪奇缘》是关于姐妹的团聚和突发问题的解决。

《冰雪奇缘2》是三年后发生的事情，所以我们认为她们是时候处理童年时期留下的仍未解决的问题了。

——Marc Smith，story director总的来说，Anna和Elsa的服装的轮廓看起来更加成熟。

我们抛弃了V型紧身胸衣（注4）的设定来塑造出更加自然的腰线， 同时采用了更加素雅而不是装饰性的装饰细节。

而且Anna和Elsa在电影里非常活跃，需要能够自由地奔跑和攀爬。

她们的出行服装有开叉，便于更方便地活动。

下身是紧身裤——我们认为这是骑马裤，不是健身服，也不是连裤袜。

整部电影里，她们的服装必须和《冰雪奇缘》里的审美风格和时代背景一致，遵循故事的基调，符合角色的个性，同时实用。

而且希望服装能够惊艳全场！

这是一个不小的挑战。

——Michael Giaimo， production designer角色的年龄大了一些；她们正在走向成熟。

她们必须面对非常艰难的问题。

动画的动作能够很微妙地在角色的表演里体现出这种成熟。

角色越内敛，角色的动画越难处理。

因为这更少地是关于角色的动作，更多的是关于表现出角色的内心想法。

——Becky Bresse，head of animation

Jin Kim pencil,digitalAnna在试图找到适合她的地方。

她到底是适合处理国家大事，还是仅仅适合举办派对和宴会？

她有没有她自己的生活，有着她自己的愿望和目标？

而且Kristoff呢？

他们成为一对后接下来会发生什么？

——Marc Smith，story director在《冰雪奇缘2》中，我们将服装制作的复杂程度提升到了一个新层面。

我们像设计真正的服装一样构建角色的衣服。

比如，我们做出了构成衣服的每一片布片，然后把布片缝制成衣服，穿在角色身上。

艺术家们手工缝出了rosemaling（传统装饰性花朵图案）和刺绣。

无论是番红花的图样还是麦穗的图样（下图里的pattern），他们会用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线，然后把刺绣附着在服装上。

（注5）这一切都是为了让服装看上去更加真实。

——Alexander Alvarado，look development supervisor

Griselda Gastrawinata-Lemay DigitalAnna的出行服装最开始是为Elsa设计的，但是Elsa的角色个性发生了改变，原有的服装不再能够反映出她的本质。

尽管我们喜欢之前的设计，于是我们把这套服装的外形和配色做成了Anna的主要服装的基础。

裙子和斗篷变短。

我们还一度加上了一件波蕾若外套(前胸敞开的女短上衣)。

服装功能上是为了出行，但是Anna还是得具有皇室的特征，所以服装制作精细，细节丰富。

——Jean Gillmore,visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay Digital在一开始给安娜做的设计让她看上去太年轻了。

我们本想要保留她的两条辫子，因为两条辫子是Anna的标志性特征，但是最后我们选择了把她的头发扎成一条辫子，环绕脖颈然后自然下垂，这样能够让她看上去更加成熟。

（下图是关于发型设计的过程）——Michael Giaimo，production designer

顶部：Jean Gillmore 底部：Griselda Gastrawinata-LemayAnna的成熟能够通过在电影里跟踪她的服装观察出来。

在电影一开始，她穿着象牙色裙子来表现出她年轻，爱玩的个性。

但是她的出行服装基本是黑色的，展现出她的坚强以及能够意识到什么时候该严肃。

她最后成为女王时的服装结合了Anna自己和阿伦黛尔的特点。

这套服装既有她标志性的黑色，又能让人想起Elsa第一部里加冕时的衣服，以及属于阿伦黛尔的绿色和紫色。

每一套服装在在褶边，袖子 ，或者胸衣这些地方多多少少都结合了曲线和扇形饰边的设计，这些部分随着她的成熟，更少地采用圆形的弧线 ，更多的是方形。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

注4：关于V-shaped bodice（V型紧身胸衣）的设定，在第一部中Elsa和Anna的服装都采用了这个款式的上装

Britteny Lee digital注5：本片中的3D角色服装制作流程很接近Marvelous Designer，那就是做出衣服的每一个面片，然后"缝起来",下图中这个精细贴身的服装就是由简单的“布片”缝合起来贴到角色身上的,下面的gif演示了缝合——着装的过程

布片轻松地缝合起来另一点就是“用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线”，下图是服装刺绣放大后的细节，顾名思义，用一根根3D的“线”来做出刺绣的效果

2.2Elsa的初期造型

Jean Gillmore pencil,digital Brittney Lee digitalElsa是一个艺术家，而且她穿的衣服大多是用她的魔法做出来的。

她的穿着能体现出她队艺术的敏感，能够经受时间的检验，而且能够在体现出服装是用冰雪做成的这一特性，和在各种情况的实用性之间达到完美的平衡。

在这部电影中，Elsa的色板有一点点改变，以协调秋天的色板。

但是如果当她服装色调太暗，色调太暖或者不属于宝石色调，那她就不像是Elsa了。

她色调最暖的服装是在一开始穿的淡紫色裙子。

这是她穿过的织物最接近真实世界的服装，而不是她自己的创造，旨在融入阿伦黛尔。

我们通过使用一种接近白色的浅蓝色让她尽可能地显得轻盈超凡。

Elsa比一般人有着更强的高光；她总是给人容光焕发，魅力十足的感觉。

这一点也能在她的服装上体现，所以服装上总会有反光的东西，比如冰雪做成的小亮片。

——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital

Brittney Lee digitalElsa的出行服装（上图）包括外套，裙子，裤子和靴子。

外套有结构性的肩部和肩饰流露出她的女王身份——只要见到她的人，总能知道她就是掌握大权的人。

肩饰有一点能让人联想到盔甲，威风而且牢固，这个肩饰来自于早期废案中的服装（下图）。

废案里的肩饰能带来漂亮的轮廓，我们想要把这个设计用上，最后它们变成了我们设计出行服装时使用的构成元素。

她的裙子轻盈且缥缈，用丝质薄纱做成，上面覆盖着冰雪做成的亮片。

这套服装是最有意突显魔法感的，所以在bust（指前衣片前胸最丰满处），下摆，领口这些地方都没有接缝 。

——Brittney Lee，visual development artist

废案Brittney Lee digital为了便于出行，我们必须修改Elsa的总体轮廓。

Elsa在此之前的服装都是垂地长 ，但是这部电影里她需要在森林里跋涉，在海里游泳，以及攀爬冰川。

长长的下摆显然不具说服力；它会拖到地上，极其累赘，所以需要升高裙子下摆的位置。

Elsa穿着用冰做成，带有雪花形状装饰的靴子。

到剧情后期时，她开始光着脚。

——Michael Giaimo，production designer

Jean Gillmore pencil

Brittney Lee digital当我们在创造不存在于真实世界里的东西时，设计团队通常会提供给我们真实世界里存在的最接近的东西来参考，然后我们想办法如何用技术手段来把它构建出来。

比如Elsa的冰雪斗篷。

斗篷应该根据它材料的特性进行真实可信的运动，所以我们需要知道材料的质地和重量——在这个例子里是冰晶。

然后我们在电脑里摆弄这条斗篷，直到我们让它拥有可信的表现。

找到那种微妙的平衡需要大量的测试。

人们通常会惊异于我们在一件服装或者一种发型上所花费的时间，但就是我们希望在电影里每一帧所展示出来的对细节的关注。

而且实现某种我们从所未见的东西非常值得兴奋！

——Steve Goldberg，visul effects supervisor2.3Anna的最后造型Anna在电影尾声时的服装赞颂了她作为女王的新身份，同时也致敬了在她之前的女王，Elsa和Iduna。

她的皇冠造型和Iduna的一样简单，但包含更多镂空结构和负空间，就像Elsa的一样。

她的裙子包括Anna标志性的黑色，让人想起Iduna的服装，同时包括代表着阿伦黛尔的绿色来与Elsa加冕时的服装相呼应。

裙子的轮廓保留Anna已有的形态语言，但轮廓更加接近流线型。

服装外部显得更加沉重，牢固结实的织物强调了她作为女王的全新责任，而内部则轻盈飘逸，保留了Anna调皮爱玩的个性。

她的斗篷 包含了她的小麦装饰图案和阿伦黛尔番红花标志，标志出王国的一个新时代的到来。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-LemayAnna的订婚戒指是由一颗橙色钻石镶嵌在带有小麦和番红花装饰元素的用白金和黄金做成的指环上做成的。

我们想象Kristoff在地精们为他挖出这块钻石时，他被这块钻石深深吸引住的样子，因为橙色钻石极其罕见而且钻石鲜艳的颜色让人联想起Anna浓密的红褐色头发。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-LemayAnna电影尾声时的服装是用多种材料做成的，包括羊毛，天鹅绒，丝绸，而且上面施加了大量的刺绣工艺。

绿色，紫色，黑色是主要颜色，阿伦黛尔的小麦图案是主要装饰图案。

天鹅绒，丝绸和刺绣具有各向异性的反光效果——有特定方向和运动的光泽——能够与表面暗淡的羊毛材质形成鲜明的对比。

刺绣的走线应该在其它材料中突显出来，但是又不能引入更多的材料或颜色以夺走人们对其它部分的注意力。

我们尽可能让材料看上去真实，每一种材料拥有的特性最终应该相互协调。

2.4Elsa的最后造型Elsa在电影尾声时的服装突显了她最终的转变。

裙子的主体是白色丝绒 符合她冰与雪的起源，她斗篷和上延伸出的透明硬纱和裙摆则揭示了她一直是这个独特有魔力的角色。

带曲线的上身轮廓表明了她新增的自信感，服装上随处可见的装饰物展现出了四大元素的标志，象征性地表明了她与自然之间紧密的联系。

——Michael Giaimo，production designer我们设计了联合了四大元素的雪花标志，用视觉上体现了Elsa和自然之间的联系——她是这四大源自自然的元素的中心。

——Michael Giaimo，production designer

Brittney Lee digital我们保留了Elsa的形态语言但改变了设计语言来更好地反映出她在电影里的经历。

所以与其用雪花作为Elsa的标志，不如用四大元素，后者在视觉上体现成菱形。

每一个菱形上的颜色表明了这个菱形代表的元素——风，土，火，水——从暖到冷的珠宝色调。

当Elsa发现自己和四大元素见的关联时，元素便成为了她服装的外观和美感的一部分。

在最后她把所有元素和她的雪花标志融合到她的装束里。

——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital2.5 Kristoff&SvenKristoff服装的配色和图案体现出了秋天的配色色板，同时表明了他和阿伦黛尔的联系更加紧密。

小麦和鹿角的标志在他的衣服上很常见。

他在这部电影中服装更换次数更多，而且他最后的服装是为了与Anna最后的服装搭配而设计的，所以他们看上去很般配。

而且他把自己打扮得很干净！

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay现在是秋天，Sven的鹿角上仍然有一层毛茸茸的毛层，他的挽具上带有一种秋天的小麦图案，让他与Anna和阿伦黛尔联系了起来。

这一种图案融入了阿伦黛尔的许多服装，横幅和装饰元素里。

——Bill Schwab，art director, characters

Brittney Lee

Brittney Lee2.6Olaf

Lisa Keene在魔法森林里，Olaf独自漫步其中而且遭遇了元素精灵。

我们能够从结果看出来，这是哪个精灵做出的行为——诸如土精灵投掷巨石，火焰在树之间跳跃——但是我们并没有看到精灵本身。

精灵们在观察Olaf，并没有攻击他，但是这个情形下仍然会有一些让人感到紧张的时候，而且极其怪异。

Olaf很困惑——他不知道他是否应该害怕——但是他耸耸肩说服自己，这一切在他长大后就能合乎情理了。

——Dan Abraham, story artist2.7阿伦黛尔人

Bill Schwab自从Elsa成为女王打开了城门时，世界各地的人们前来拜访阿伦黛尔。

其中许多人定居到了这里，来自世界各地的角色让阿伦黛尔更加多样化。

——Peter Del Vecho, producer

Griselda Gastrawinata-Lemay因为《冰雪奇缘2》发生在秋天，我们更新了阿伦黛尔的角色和场景进行了以反映季节的变化。

城堡里的仆人和士兵，建筑和旗帜，以及所有的相关的人和物都被仔细地安排以使得整个王国看上去恰到好处。

David WomersleyPart3: air（还是严格遵循设定集里的章节结构吧）对于代表元素的角色，诸如风精灵，水精灵，火精灵，土精灵，有一个模糊的分界线：它是一个角色，还是自然环境的一部分？

我们必须从它们各自属于的环境里汲取灵感，以传达出它们就是由对应的元素构成的——空气，水，火，土——但是我们同时应该创造出能进行有情感的表演的角色。

动画，特效，视觉开发，设计，建模，绑定——这些部门在这些角色上合作得十分紧密。

——Sean Jenkins ,head of environments

3.1魔法森林随着角色们旅途的推进，魔法森林的各个地点看上去比较不同。

它必须要有情感情境，而且环境本身也几乎是一个角色。

——David Womersley,art director environments

在CG中，让有机的环境看上去足够吸引人比较困难。

一片森林可能看上去像一碗沙拉——构成元素不错但是缺乏设计上的组织。

设计出来的侧视的树作为2D设计可能看上去不错，但是但摄像机环绕着3D物体的树时，如何保留它原有的造型语言？

我们对每一棵树的树枝和树冠都使用了谨慎的布局，以至于树的个体组成群体时能够给森林的有机自然环境带来韵律和条理，同时避免看上去组织混乱。

这不是建筑学，但是同样拥有结构性；这不是为了让观众能够关注到而设计的，但是观众们能够感受到。

——Michael Giaimo, production designer魔法森林被迷雾笼罩。

就像一个角色要进入森林就必须穿过的魔法传送门一样。

当角色们穿过大雾时，出现了静电一样的火花效果。

这确实是水蒸气构成的雾，但是它微妙地是多彩的，拥有每一个元素的标志性色调映射其中，从紫色到群青。

——Lisa Keene，co-production designer

特效上的挑战是构建出既飘渺又有实体的雾。

它应该看上去自然但又有不自然的表现来暗示观众，它不是一般的雾并不仅仅是水汽。

它不是下沉的雾，而是在向上移动，从周围环境中拔地而起，而且它是一个巨大厚重的屏障，包裹住了大部分故事发生的地方。

另一个挑战是保留雾的清晰的细节，有清晰轮廓的实体，但是像流体一样运动。

因为它不是一吹即散的雾，它拥有明显的特征表明它是一个不可穿透的屏障。

——Jesse Erickson,effects animation lead美术指导团队首先参考了现实中生长在这个地区的几种树，然后把它们的造型重塑成了符合Eyvind Earle的相互交错风格的轮廓。

整合到一起后，这些树形成了一片看上去更加沉稳的森林；对树采用了特定的层叠放置方法，所以虽然森林的设计是受自然的启发，但是这个森林非常风格化。

——Sean Jenkins，head of environments我们请教了一位挪威的植物学家一些关于植物种类，生长环境的问题，以选择特定的树木和植被来描绘。

这些就像拼图的一部分一样。

我们给这些种类的植物设计了一些样品，叠放在一起整理成小组，选出引人注目，而且在各个角度足够好看的小组。

让后进行复制，旋转让每一颗树看起来不一样，最后堆叠出广阔的森林。

——Lisa Keene，co-production designer森林不仅仅是树。

地上还有各种各样的植被，尤其是在秋天时：泥土，树根，岩石，卵石，落叶，各种不同的植被。

我们必须选出包含的东西，以及想出如何将这些元素组织得既可信又自然。

调研旅行中的所见所闻给我们的启发重大，尤其是在芬兰，挪威登山时。

我们观察到了地上的植被而且再创作出了其中不少的种类，包括 岩高兰 ,越橘, 云莓 , 火龙草 ——这些你到特定地点才能观察到的东西。

——Michael Giaimo, production designer3.2MattiasMattias 是一个温暖，勇敢的角色。

他非常务实但又是一个乐观主义者，所以他能很快地理解Anna。

是他告诉Anna，当事情变得棘手时，只能振作起来，做自己认为正确的事情。

他的话语在Anna最黑暗的时刻启发了她。

——Peter Del Vecho, producer

Bill Schwab digitalMattias穿着一件军服，这件衣服的外观是基于阿伦黛尔卫兵的制服。

颜色，材料，图案无时不在将他和阿伦黛尔紧紧联系在一起，但是为了强调他的重要性并让他与众不同，他的外套更短，而且他带有肩章和斗篷。

他在魔法森林待了很久，但是他仍然在认真地履行领导职责，一丝不苟地保养他的制服。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist 3.3废船

Jim Martin digital我们在第一部里暗示了Anna和Elsa的父母是在南部海域沉没的，所以当她们在魔法森林发现这艘船的时候感到非常震惊。

这艘皇家船只的原型是1830s-1840s建造的船，在第一部中这艘船只有少量的镜头。

现在这一部需要进入船里面，所以我们设计了甲板和内部的细节。

透过彩绘玻璃窗的美丽的光线给场景带来了一种非常歌剧式的氛围，船只周围环绕的树木加深了这种感觉，而且看上去更加压抑，加深了一点扭曲感和凄凉感。

——David Womersley, art director,environments

Jim Martin digital

Jim Martin digital3.4Agnarr & Iduna(国王&皇后)

Agnarr国王和Iduna皇后是Anna和Elsa的父母，Runeard是她们的祖父。

我们试着找出能表明她们相关性的生理特征，比如Anna的雀斑和红褐色的头发，Elsa的眼睛的颜色和一部分她的骨骼结构。

——Bill Schwab,art director,characters

Brittney Lee digitalAnna和Elsa的母亲，Iduna皇后，不得不承受许多情感创伤，但是她是一位将家庭放在第一位的尽职的母亲。

她在第一部里没有说太多话；但是，她自始至终都在寻找帮助她的女儿们的方法，对于她故乡的人们也是如此，想办法修复他们残缺的土地。

Elsa和Anna如果没有她们的母亲之前为她们所做的事情，说不定就无法完成她们的旅程。

——Jennifer Lee，director and screenwriter

Brittney Lee digitalIduna的披肩提供了一个揭示她的过去和Elsa&Anna的未来的视觉线索。

图案是北地风格，这由一代代家族里母辈的传下来的。

上面的图案表明了四大元素最终将引领Elsa发现她的命运。

——Michael Giaimo, production designerAgnarr有一个显眼的鼻子，虽然不是特别大，但是在他脸上占较长的比例。

在第一部里他的发型更长更显年轻。

——Bill Schwab，art director，characters

Griselda Gastrawinata-Lemay

Griselda Gastrawinata-Lemay

每个人以不同的趋势长大，但是有些东西是普遍性的：躯干伸展开，姿势的改变，鼻子和眼睛伴随终身的生长。

但是角色的本质是不变的的，这并不是唯一的特例，就像眼睛的形状和骨骼的结构一样。

我们研究了第一部里Agnarr国王和Iduna皇后的设计，然后讨论了该保留他们的那些特征来让他们在这部电影里看起来像年轻了25岁的Agnarr国王和Iduna皇后。

——Bill Schwab，art director，characters

Bill Shwab&Hyun Min LeeIduna是一个与自然相伴的孩子，她与风元素能够快乐随性地相处。

她外向顽皮，就和Anna一样，她享受魔法的世界就像Elsa一样，她有许多Anna和Elsa的共同特征。

少女Iduna就是Anna和Elsa如果在一起快乐地长大后可能变成的人。

这就是Iduna最核心真实的本质，没有繁文缛节的拘束。

——Hyun Min Lee，visual development artist物理模拟团队专注于让服装更加合身，外观和运动更像真正的布料。

这允许材质的设计能够得到这种材质运动效果的支撑，这两个方面都服务于最终的动画效果这个目标。

——Gregory Smith，head of characters 3.5风元素当我们最开始设计风元素时，我们认为它应该不时形成一张特征明显的脸，但是我们放弃了这个设定。

它不应该拟人化；它是大自然，它是风。

我们只能通过它对其它事物施加影响后得到的反应来“看到”它，就像飘舞的头发或缎带，或者被它吹飞穿过森林的枫叶。

——Michael Giaimo, production designer

Annette Marnat digital风元素给我带来了职业生涯里的一个不小的挑战。

制片团队想让它更加自然，不被拟人化，所以它不能有一张脸，然而它仍然需要传达感情。

风本身是不可见的，但是你能够看到风对周围环境和物体造成的影响。

我们将这个原则牢记在心的同时做了几次测试，用树叶树枝之类的东西来创造出形状和运动来表达感情。

我们有和Olaf或Sven做出的顽皮的运动，以及围绕着Elsa盘旋的更安静的动作，吹动她的头发和衣服来与她交流。

——Mark Henn，animator

James Woods在试着用CG来实现风的效果时，我们从尘卷风这一现象中得到启发，这非常可喜因为尘卷风能够形成后消失然后在某处重新出现。

我们在一开始显得非常笨拙，但是当我们开始测试不同的点子时，我们发现少即是多——我们实验在空气中有多少粒子能够展示出来，无论这些粒子是叶子还是火草（fireweed）的纤毛还是花粉，仍然能转化成风的样子。

我们做了一次预制测试，发掘了许多我们未能预想到的东西，而且我们在正式做出电影里的效果之前从中学到了很多。

——Steve Goldberg，Visual effects supervisor. 风元素是一个不能真正地被看到的角色，所以它必须用通过和周围环境互动的方法来交流和表达感情。

我们使用了树枝，树叶，莓果，果壳。

我们一开始用了蒲公英，但是后来发现斯堪的纳维亚地区根本没有蒲公英，所以我们改为火草，后者具有显著的色彩而且带有蓬松的绒毛。

——Sean Jenkins，head of environments在许多电影中，动画和技术部门的工作流程通常是这样的：一个动画师做出一个角色的动画，说，扔出她的斗篷；动画总监画出样稿展示出我们为了达到实际想要的效果需要做出哪些调整；然后是技术部门的事情；两个部门可能进度有所不同。

但是处理风元素时，这个不能被看到的角色，我们需要技术部门展现给我们风元素到底在吹动哪儿的周围环境以便于我们做出它对其它角色造成的影响。

我们必须互相帮助以至于能够做到让每一个小片段能够完美贴合同时时间同步。

这是一次极度合作密切的团队工作。

——Tony Smeed, head of animation更新日志第一次更新：11.25 第二次更新：11.26 20:12，完成元素精灵科普，20：48阿伦黛尔的部分介绍第三次更新：11.27 16:30，完成阿伦黛尔介绍，开始Anna&Elsa角色部分18：54注释3，4完成第四次更新：11.28 21:37，完成Anna初期服装介绍，注释5完成第五次更新：11.29 16:22, 完成Elsa初期服装介绍第六次更新：12.1 21:22, 完成Anna&Elsa后期服装介绍第七次更新：12.3 22:09, 完成Kristoff，Sven，Olaf和阿伦黛尔居民相关介绍第八次更新(最近在画画，鸽了好久)：12.12 15：28 , 完成魔法森林相关介绍：第九次更新：12.15 22：20 , 完成Mattias相关介绍，完成废船相关介绍，开始国王&皇后相关介绍第十次更新：1.3 16：52，完成国王&皇后相关介绍第十一次更新：1.3 20：06 完成风元素相关介绍，Part3结束

抱着极低的期待下看的冰雪奇缘2，但实际的观感却出奇的好，甚至在很多的方面体感比1更胜一筹，但细细回味下总觉得缺失了一些什么。。。

首先单纯从电影本身的角度，这部电影虽然缺少如冰雪奇缘1惊艳全场的Let It Go一般的神仙曲目，但每一首歌都算动听。

相比于1，这部电影最大的成功自然在于技术的全面革新。

这不仅仅表现在细致到每一位角色衣服的纹路，一根根发丝的朝向，面部的斑斑点点，以及各类场景的逼真与精细。

更体现在艺术感十足的美术设计。

诸多画面的构图与镜头设计都十分美观，搭配上绝佳的场面控制，让每一首歌曲下角色的舞蹈和场景安排都十分精致华美，堪称享受。

个人非常喜欢艾尔莎来到冰岛这一段，单单从实际演出效果来说，个人观感不亚于Let It Go时的建筑城堡。

另外，这部剧情相比于第一部而言，世界观更加宏大，增添了更多的冒险元素之后，场景的五彩缤纷和千奇百怪的魔法元素也得以有更多的展现，再加上华美服饰下美艳爆表的艾尔莎和全程卖萌打趣的雪宝，让观众全程都能充分享受电影。

雪宝模仿艾尔莎时扭动的步伐，雪宝速讲第一部内容，Do You Want To Build A Snowman等台词，也能让喜欢第一季的朋友们看到了会心一笑。

总体而言这是一部观感绝佳的动画，视觉享受十足，音乐动听场景唯美，对于喜欢音乐剧的朋友们更是绝对不容错过的。

但，为什么总觉得缺失了些什么呢？

这一部的剧情，比起简单，我更喜欢用保守来形容。

整体虽然没有特别大的毛病，但实在是过于套路。

以至于开场大坝一出现，我就已经猜到了最后肯定要炸大坝的程度。

姐妹吵架分开的理由极其强行，男主堪比工具人的典范，存在几乎毫无意义。

不过，作为一部整体受众年龄偏低的童话故事，这些毛病尚且可以接受。

最大的问题还是要回到音乐剧本身。

为什么第一部Let It Go的那一段内容能成为动画史上的经典片段？

这绝不仅仅是由于这首歌本身好听，更多的是它在剧情中起到的作用。

在第一部里，艾尔莎因为意外被百姓发现了自己会魔法的事实，魔法失控下在雪地里逃跑。

随着歌曲开头时的悲伤与不知所措，在一句Well Now They Know下展现得淋漓尽致。

紧接着她在冰天雪地里大唱Let It Go,多年来，她第一次毫无压抑，尽情地释放自己的魔法与情绪，这是人物的转变与成长。

随后第二段，歌声明显更加高亢和自信，搭配艾尔莎尽情地自我释放与搭建冰雪城堡，That Perfect Girl Is Gone。

随着音乐落下，艾尔莎完成了角色转变，一座冰雪城堡得以建成，观众也充分融入到了这个角色的觉醒过程之中。

在音乐的带动下产生情绪唤醒，这是音乐剧独有的魅力。

那么紧接着回到第二部，单单从演出效果来看也许每一段音乐都不错，但第二部的音乐更像是为了唱而唱，为了美而美，这在很大程度上产生了本末倒置的效果。

其中最为明显的自然是男主唱歌的那一段，显得刻意又强行。

以至于第二部更像是一个个大型MV剪辑现场，单挑每一个MV都不错，但连起来却没有一部音乐电影的感觉。

就像经常和朋友聊天所说的，好莱坞目前的商业片，过于保守，啃着老本，用着过去的IP蹭着热度，敢于创新尝试全新IP的导演少之又少。

冰雪奇缘2就像是一个空洞的灵魂住在陈旧的皮囊下，但搭配上了浓妆艳抹的造型和精致华美的衣裳，不过在今年一堆只知道蹭老本，平庸的皮囊下连妆都不画的辣鸡衬托下，冰雪奇缘2反倒显得可圈可点，至少还称得上有诚意。

总的来说，如果单纯从享受一百分钟的电影来说，绝佳的演出效果和行业顶尖的视效和美术设计，都能让绝大多数观众眼前一亮，但究其灵魂，终究是归于平庸。