科西尼演唱布隆伯格与马西尔

赞美利纳斯，我们这个时代最自由的电影人——电影、音乐、小说、历史，一切都流淌在他用西班牙语组成的优美血液中，而在这里，这个纯正的百科全书派将《花》第三部中柏拉图式的对话体进一步磨炼，在声画剪辑中达到河流般的流畅，时而进入歌唱体般的论战，时而在阅读中不加一丝怀旧地在当下接近历史，韵律堪称如火纯青，作为单纯的喜剧也极佳。这一切究竟是为何？因为他只拍摄存在而没有结局的事物。

真好玩的。无物不可电影，真继承新浪潮衣钵。

字典与历史之歌。-再一首？-不了。

中间走神了几次

招魂一样的感觉，把过去的故事召回到现当今仍然存在的建筑和土地之上，又让我想起来了之前和朋友说过的父母的房间的故事感觉可以作为xyjc计划的一个参考，是否应该更多的考虑地缘性因素

8/10 流动的美感。

【1791】3.5 翻唱科西尼，在科西尼的歌中找寻城市的地点（历史），最后再排演。有意思的找寻过与重新创作过程🥹（翻唱录制的part比我想象中简单了很多啊！最后最好玩的还是寻找历史重走历史这部分！）想去布宜诺斯艾利斯

众声喧哗-复调电影

乐迷打卡vlog，当下现状与乐曲所叙述的阿根廷历史的错位的无意的表现。准确的声音运用：收录录音过程中产生所有声音，时而在讲述时处理掉vocal，使叙述随着吉他的律动与节奏型变换发生。话语和摄影机“看”的动作重叠，朗读和制片的对话介入占据被影像的拼贴所割开的视觉空间，像施特劳布却比施特劳布的剧场更加原始。很有趣。3.8

+ 首先看到的是音乐，然后是建筑，是文学，是绘画，是表演，它们共同汇编成为历史的切片，流入博物馆中。而影像拥有着它们中的一切，它们也产生着新的电影的思想，诸如反复嵌套的声部和有所间离却又敞开怀抱的声画关系，在这里四面都成为布景，摄影机无忧地在其中穿梭，不必注意，因为真诚的素材和幽默的论辩会触碰到一种精神的现实。旁白生成了自在的节奏，促成电影表现的多义的同时，它自身也囊括了自反的乐趣，它也像一首歌，有一个与之相关联的坐标，最后呈现为影像的地图学或谱系学：从布列松到于伊耶-斯特劳布，如今是潘佩罗。

阿根廷民族音乐贯穿始终，在现实、历史、虚构中自由灵动地穿梭，历史记忆与现实演唱的内容呈现互文印证，是一种回响，是一种探索，也是文化巡游。对于政治、观念、意识形态、文学、绘图、建筑、爱恨情仇的探求、追寻与演绎，融合在一起，表现得敏捷、自由、周到，显得游刃有余又富于内涵。维拉琴、吉他的呻吟和呢喃，音色如此优美，多种旋律撩拨着心弦，柔情又心酸，辐射着沉稳圆熟的积淀。

台前幕后、历史当下、音乐拍摄，所有事物舒缓地伴随吉他声推开，先变得完整，再变得细致，从客观里吟唱主观…像在车窗里寻找教堂，从看不见到我们静静地凝视镜头、穿过镜头，在用心的偶尔间发现每一种真谛和意义。

#2609 7.5.//在这张地图上标注的音乐痕迹，进行一场爱的接力旅程。

导演马里亚诺找来歌手重新演绎科西尼经典专辑布隆伯格和马西尔，随着浪漫的歌声去挖掘阿根廷在布宜诺斯艾利斯邦联时期独裁者罗萨斯统治下的历史，罗萨斯实行恐怖统治，压制反对他的人，然而在布隆伯格歌词之下，是一幕幕爱情悲剧，他用这种浪漫的方式演绎历史的创伤。歌曲挺不错的，但是节奏有点快，而且实际内容偏文本化。

9.4。（2024-03-16）利纳斯及整个潘佩罗小组像插花艺术家，他们集体采集和创造了来自不同历史时段的花朵后，随着已在花瓶里的花朵的指引成为另外的一些花，并找到自己在这一整次的插花艺术中的位置，然后让所有不同的花簇拥着渐次绽放的奇遇倒映在我们的眼睛里。（是西语人影迷完全无法客观打分的一部作品！¡Viva El Pampero Cine!）

补标

用海德格尔的话说，利纳斯的工作是“开采”。“采集”者并不赋予含义，也不消灭含义。他只是蘸取那些现实或历史的零碎，来描画一幅理想主义的图景。由于它是发散的因此取消了广延，由于它又是接续的因此取消了历史。《科》是一部业余主义的野心之作。它大方地展示摄像机、幕后人员和录制，是因为电影不再满足于构造某个特定的现实，那毫无疑问是一种威权主义。仅仅通过采集（普罗米修斯式的盗取），电影已然足够虚构。因为当我们攫取某个能指，按照拉康，能指将构成一条长链，如果我们所认知的现实本身就是构成性的，如果再现本身就是一种虚构，如果能指本身已经指涉了太多。《科》用一种业余主义的做法反抗了文化帝国主义的独裁，潘佩罗小组找到了一条狭窄的通道，它将绕开资本和定见框死的模型和范式，以生成的开放痛击象征的威权。

4.5

潘佩罗小组邀请我们加入到他们的物质与非物质劳动中，在密集而连贯如迷宫的考据、演绎、论证、辨明、制作等系列动作之中，音乐获得了重生。虚构具有多重层次，一如专辑被细致地拆解为从词语到历史，从音符到地理，从古代人到现代人的无穷维度。

6.0 只能说，这是一张专辑我会听睡着，得亏了画面