鸡犬不宁

如果不是“疯狂的石头”珠玉在前，那本片毫无疑问会得到比现在更多的掌声与关注。

可惜，“石头”先出来了，所以本片只能打着石头第二的旗号来吸引观众，这样的宣传能吸引眼球，但是对于影片本身不是什么好事，因为观众免不了要比较，而比较的结果显而易见。

“疯狂的石头”是老少皆宜的草根喜剧，本片则是有点生活阅历的人才能看懂的笑中带泪的黑色幽默。

之所以制片方会拿本片与“石头”相提并论，是因为本片的故事结构与之十分相象，同样是一批即将失业的人指望的救命钱遗失，然后就是这些钱经过若干阴差阳错的巧合又出现了。

本片没什么笑料，我确定我看的时候没有笑过，我看到的，是小市民的无奈，是生活的重压，这些在“石头”中点到即止的东西，在本片中得到了发扬，这就是本片跟“石头”最大的不同之处。

如果说“石头”来源于生活而高于生活，本片则就是生活。

看看本片的海报，每个中国男人都会无奈的苦笑吧。

结局看似圆满，其实充满无奈。

师傅的一生算有了个美满的结局，但是几个徒弟的生活在经历了这场鸡犬不宁的风波之后却没有丝毫改变，小学徒跳来跳去也跳不出那个圆圈，一代一代，周而复始。

日复一日，年复一年，我的生活何尝不是在循环。

看完这部戏后，留在脑海里有一个很深刻的河南话：中！

其实方言戏并不是小众电影，香港的粤语剧都风行多少年了，台湾的乡土剧才是观众最喜爱的电视剧，我们这些南方人，天天看粤语戏，凭什么一看到四川河南话出演的电视剧就说是故弄玄虚博取奖项。

听到很多人把这部戏和《疯狂的石头》作比较，其实没什么是一样的，只是方言和描写小市民心态的题材一样，完全就不是一个模子。

海报就是第一个卖点，一个以penis来举重的隐身男人，让你不自觉地望多几眼。

影片一开始卖了一个关子，用一宗车祸来抛出一个谜团，让你丈二金刚摸不着头脑。

在差不多影片的最后才来一个呼应，其实聪明的导演安排了这么一场戏，让观众有所领悟的同时，更是给自己安插了一个出镜的角色：哈哈，准备拍摄《犹太人在大梁》的导演正是本片的导演陈大明，其实导演本来也挺帅的，如果你说张艺谋的样貌有点勉强的话，他绝对就是偶像级的，本来就是著名演员的他留学归来，还有多少人记得这个名字普通的陈大明？

多年前就和陈孝萱合演《月满英伦》，然后又曾经是杨紫琼“飞鹰女侠”里那个说着流利英语的哥儿，能记住的人有多少？

最后的他倒是出乎意料地当起了导演，哈，对于海龟派导演，还是有所期待的，尤其是拍摄和他背景炯异的乡土电影。

《犹太人在大梁》这个题目并不是胡乱起的，除了正好说明本剧发生的地点外，带出河南古都的“声带”，查找一下典故，你还可以发现这么一个事实：【古犹太人迁居开封】宋徽宗年间(1101～1125)，一支犹太人携带家眷，跋涉万里来到繁华的东京(今开封市)。

他们向徽宗殷勤致意，进贡西洋布匹。

徽宗热情相待，并给予优厚待遇：(1)归我中夏；(2)遵守祖风；(3)留居汴梁。

自此，这一支犹太人定居中国，衍续至今。

看似难以想象的故事其实是有根有据的事实，这不正好是剧情的最好解释吗？

虽然剧本很生活化，可是环环紧扣，几乎每个人有有线索联系着，其实生活就是那样，什么都有可能发生。

当你还在思索着它的可能性时，偶然就变成了必然，好比剧团团长的死一样，也是那样偶然着，在希望满怀的时候，瞬间销蚀。

导演在一个采访中说：“当一个古老的城市、一种古老的艺术和从事这古老艺术的人都面临困窘的时候，会产生什么样的问题？

这不仅仅是河南人的问题，也是很多中国人面对转行、重新择业、中年婚姻危机等时的问题”。

这些也正是犹太人迁居陌生繁华地面对转变的窘况的注解。

故事名称叫“鸡犬不宁”，一方面用了斗鸡和卖狗来点题，另一方面又把村子里因为团长死亡谜团以及生计顿成问题的状况来暗喻，小人物们玩弄手里的鸡狗，而自己却始终是命运玩弄的人肉鸡狗，大家浑然不觉，这样反讽的意味绝对是黑色幽默的经典。

影片中最出色的一定是马三，他深邃的双眼里有种小人物的缩命感。

而其它两兄弟的角色明显也是为他们的形象度身定做的，在社会压迫下的模样演得入木三分，“家家有本难念的经”，这是每个故事主线展开的依据，三人的故事穿插在一起直到谜底揭盅，成就了后来有点煽情的结局。

我觉得那个大团圆的结婚结局太过着迹地过渡到好莱坞惯常的承接性作风，有种草草收场的感觉。

没有留下太多思索，只感觉那是一个闹剧的结束，又或者是另一场闹剧的开端？

最后一个问题，那个人的头发像哪一个F4啊？

糊涂着。

本力　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。

这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。

用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。

2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。

有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。

在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。

与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。

形式上的倒退却是实质上的进步。

以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。

方言只是一种形式。

我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。

这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。

这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。

与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。

《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。

《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。

豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。

比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。

“血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。

在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。

而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。

而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。

《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。

在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。

市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。

人们身份可疑，未来永远充满不确定性。

北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。

在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。

两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。

《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。

比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。

人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。

人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。

在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。

在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。

学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。

我想，电影也是应该具有这种使命的。

通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？

为什么人们的努力与积极显得力不从心？

我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。

正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。

其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。

在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。

2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。

在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。

这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。

“鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。

其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。

河南确实是个非常有历史文化的地方,而且越是小城小镇越能表现出它的那些过去.古老的街景，古老的游戏-斗鸡都颇有韵味。

语言方面虽然用了方言，但明显只是把普通话翻译了一下，完全没体现出方言的历史性。

故事编排得还不错，有曲折有呼应。

笑料比较经典。

值得一看。

通片就记住了这么一句其实早就知道的话,如果不是电影频道在放的话,恐怕我是不会自己去找来这个片子看的.之前这片子刚上映的时候,一个开封的朋友强烈推荐,于是,看这个片子也就当是进行了一次精神上的开封之旅吧.不知道算是什么剧,说喜剧又很一般,说黑色幽默又没到,大概算是所谓的市井小民片吧,像是疯狂的势头换成了那个黑皮包,只是串起来得似乎太牵强了一些,我觉得比中六合彩的概率还要低.六合彩到底是啥样?..

中国的电影，在中国的民间生活中“着陆”，本生就是一件可喜可贺的事情，且表现得如此贴近，可见创作人员在生活中汲取足够的养份，那是相当的不容易啊。

原来的《百家诉讼》的作者王斌（没记错吧？

），剧本改成了《秋菊打官司》，后来成了张艺谋的御用创作人员，英雄、十面埋伏等都有他的身影，可后来的作品怎么就离生活这么远了呢？

好的作家一定是浸淫在传统文化中的。

希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。

但讲故事，如果主题太多，可能会顾此失彼。

由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子，自然要由此讲到戏剧的发展命运。

正因为有这样的关怀考虑，同时，也要体现主题的高远，就要的短短的2个小时间，讲太多的事，所以，徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚，小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。

谈问题，是因为我认为这个片子很好，如果注意力不那么分散，一定可以更好！

至于是不是又一个《疯狂的石头》，我完全不在意....

逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。

　　　　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。

在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。

仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。

用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。

尊师重道，承袭传统。

　　　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。

开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？

　　　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。

养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。

大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。

　　　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。

过去，与现代，相距一墙而已。

　　　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。

但是，从马三身上却看不到消沉。

四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。

他们所表现的生活，是开封人生活的现状。

　　　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！

《鸡犬不宁》——大学生电影节工作日的片子，就只能迟到15分钟，紧赶慢赶，也还是少看了15分钟。

在门口进行眼睛的暗适应的时候，看着满屏的小城市场景，听着满耳朵的河南话，实在是很怀疑是不是这部片子。

与之前我对这部片子的印象大相径庭亚，这就是我坚持观影之前不看内容介绍惹的祸。

无奈，只好小心翼翼的跟旁边的大哥打听，是鸡犬不宁吧？

得到肯定的回答之后，我踏实的坐下了，既来之，则安之，请看之。

喜剧元素倒是不少，时不时地也能笑：“蚂蚱狗，正宗蚂蚱狗。

”现在想想，也还是乐。

不过，跟导演的牢骚颇为相似，我也觉得当年公映时的宣传语把它和疯狂的石头类比是不恰当的。

这根本就不是一个路子。

尽管看起来，有很多相似。

背景相似——都是改革浪潮中的利益受损者；主人公相似——平凡的小人物；性质相似——都是幽默搞笑的喜剧成分。

但是，细看起来，这俩导演可完完全全是俩路子。

根本就不是一路人。

观察的角度不同，叙事的套路不同。

这部片子，明显是主流片子。

无论是叙事结构，拍摄手法，语言习俗，故事情节，都是主流的。

没有那么多前卫和先锋的元素。

人家，就是奔着商业片来的，愣被大伙给说成了艺术片。

咣当了，当然，如果票房不好可以算做艺术片的指标之一的话。

赫赫，一笑而过。

实事求是地讲，这部片子也没有给我兴奋点。

无奈的，观望着屏幕上平凡人的无奈生活。

这样的电影我看过了，也体验过了，没有重复的必要了。

有一种淡淡的忧虑。

国产电影，又跟风了吧？

貌似这两年刮的是小人物风，这可不是个好事。

毕竟，只有百花齐放，方能持久。

这样的跟风，是导演的取向问题吗？

大概，制片人也难逃其咎吧？

这是一个不成熟的产业亚，国产电影要走的路，还很长很长。

我们的电影业，我们的时尚产业，要走的路，都很长，也都还处在蹒跚学步的阶段，一路走好呀。

顺便说一句，这个片子的片尾曲很劲爆，子曰的作品，值得推荐，哈哈，偶非常喜欢，就这点还算有种时尚的味道了。

整体上，跟疯狂的石头的确是差了不止一个档次。

这部片子与其说是喜剧，不如说是市民悲喜剧。

别看只是多这么一个“悲”字，结构和意味却大有不同。

既然宣传是拿《疯狂的石头》说事，那么我也不妨拿这两部片子来比较一下。

喜剧是什么？

尼采说：看穿人生的无价值，承认自己的有限性。

由此观之，“石头”更合乎标准。

看结局，该死的死了，抢也抢累了，把一块自认为假的宝石挂在老婆的脖子上，笑容充满“就这样吧”“不过如此”的自嘲意味。

导演似乎跃上城头，看着这帮人争抢厮杀：你们争啊抢啊，为了一块茅坑里刨出来的石头，从前怎没看出它的光彩，这会儿奉若至珍了？

可笑之极！

这里没有值得留恋的，没有值得同情的。

所以让观众笑得彻底，笑得痛快。

什么也没带来什么也没留下，走出影院一身轻松。

“鸡犬”则大不相同，旧城、小民、没落的艺术，无可挽回的逝去，留恋而无从留恋，思变而不知如何改变。

导演无有超脱，他正身处其中，和这些蚂蚁一样的小人物同喜同悲。

看镜头几次拉高，老城池被周遭新型住宅楼包围，导演悲悯的小民们就在这“围城”之中蚁窝般的小巷中穿行。

对于我们这些无关痛痒的看客来说，老城可是文化遗迹，应该保存起来供我们观瞻。

可是对于生存其间的人，不无憋屈。

环境憋屈，人格憋屈，马三四海们一肚子窝火还得开口唱。

“鸡犬不宁”，这“鸡”这“犬”不正是马三四海他们的自身写照吗？

影片噱头不多，点缀其间也无多光彩，让人看着笑不出来。

我想导演大概是向着卓别林的路上走的，喜剧是表象，悲剧才是内核。

但是模仿又不彻底，认命的情绪消解了悲剧意味。

片子的缺陷不少，毕竟稚拙，前人已叙无意多说。

我的评论颇有拔高，赞他一个对小民生存状态的关注。

因此上，随便看看就罢了。

跟<疯狂石头>水准差不多祝贺李强同学越来越有进步(他军训的时候就站我边上,那会我就看出他能演悲剧了)