机动部队

银河映像二十年之际花了一整天时间重温了PTU系列，虽然该系列在银河映像作品的风头远不及《枪火》《暗战》《黑社会》等，而且最成功的也只是杜琪峰2003年的第一部PTU，杜琪峰也凭借该片拿下了第二十三届香港电影金像奖最佳导演，而后续五部都是由其监制他人代劳的在08,09年扎堆制作上映的跟风系列。

<图片1>第一部《PTU》，编剧欧健儿（神探）游乃海（枪火），摄影郑兆强（暗战），剪辑罗永昌（黑社会2），美术冯乐斌（枪火），配乐钟志荣（枪火），再加上导演杜琪峰这块金字招牌，强大的制作班底可以称得上是银河映像的黄金一代。

整个故事设定在尖沙咀街头一个普通的夜晚，借片头巡逻车里任达华饰演的PTU沙展何文展告诫下属的一句台词：穿着这身制服就是自己人，已经埋下了该片非关正义，没有对错，只分你我的心态，接着由几个简单的换位引发的火锅店冲突一戏，正式拉开这个不同寻常的夜晚大幕，黑帮太子马尾哥遇袭横死街头，神秘杀手的消失引发黑帮冲突，重案组介入调查，大战可谓一触即发，夹杂其中的林雪饰演的反黑组警长肥沙也因此丢枪，不得不求助于PTU展哥，由此引发了一场寻枪的街头追逐。

片中万年配角的林雪咸鱼翻身大放异彩，任达华率领的PTU小队为达目的不折手段的游戏厅和后巷等戏也把香港警方黑了个底朝天，废楼搜索一场借着简单的手电筒明亮气氛好到爆，结尾街头枪战多方火拼颇有枪火之味，整体剧本上不完美的就是肥沙的那把假枪没能玩出火来，四个突然出现准备跑路的大圈帮也有点突兀要是前面可以串一下就好了，邵美琪饰演的PTU沙展Kat带领的一队也比较弱，一直游离在这一线的那个砸车侏儒倒是给圆了回来，结尾最后一个长镜头，重案组反黑组PTU巡逻车胜利而归回去交差，看似黎明即将到来的街头骑行车的侏儒反方向驶来，也有种逃过惩罚的意味，什么正义什么原则都不过如此。

在杜琪峰强烈的个人风格掌控之下，是一场精彩的不可宿命的黑色幽默，片中角色的塑造，场面的调度，人物的站位，配乐的运用，氛围的营造都算的上是银河映像的巅峰之一。

四星推荐。

<图片2>而后的《警例》《同袍》由第一部的剪辑罗永昌（每当变幻时）执掌，《绝路》《伙伴》的导演则是刘国昌（五亿探长雷洛传），《人性》是吴耀权的作品，依然是任达华邵美琪和林雪的主演，不过何文展变成了李永森，Kat姐也成了张佩仪或阿May阿美，两人还是PTU的沙展，故事也随着PTU发生，不过角色位置结构重心都已经不同，完整保留下来的只有任达华的警号7366和邵美琪的26316，林雪的肥沙也只是出现在刘国昌的两部作品里，其他则变成了肥棠。

都是圈钱水平远不及杜琪峰。

<图片3>罗永昌的《警例》编剧是叶天成（黑社会）+司徒锦源（暗花），《同袍》则又请出了第一部的编剧游乃海和欧健儿，还有第一部的摄影郑兆强，不过不是摄影是摄影指导，两部的剪辑由导演本人和梁展伦（毒战）完成，其他基本为二线制作班底。

这两部基本也算是一天内发生的故事，《警例》放大了任达华带领的PTU小队不黑不白的暴力执法之上，《同袍》的重点在PTU内部任达华和邵美琪之间的矛盾之中。

两部戏的剧本都还不错，而且还有丝丝关联，任达华在《警例》中暴力执法造成不良影响，可以看作是《同袍》里得不到升迁与上级排挤，而邵美琪得到重用造成两个小队矛盾的由来，而林雪扮演的重案组肥棠在前片被夺枪，接着在后者里则扮演下放到PTU里开车的司机。

罗永昌的两部片为了铺陈故事和收尾，搞了一天之前之后的一些头尾情节，略显多余，《同袍》的气氛稍比《警例》的好，也许是场面大的缘故，《同袍》里那个斗鸡眼老头蛮亮眼的，可那个对钱包有着执念的朋友就搞不懂了。

整体节奏都还不错，比较中规中矩，无功无过。

《警例》三星，《同袍》三星半。

<图片4>刘国昌导演的《绝路》，编剧是司徒锦源+邓力奇（导火线），摄影林志坚（伊莎贝拉），剪辑曾国祥（主演兼剪辑，曾志伟之子）+邱志伟，《伙伴》的编剧是谭广源（打擂台）+吕冠南（暴疯语），剪辑邱志伟（龙门飞甲）+梁展伦，配乐都是韦启良，美术叶淑华也是刘国昌两部的美术设计。

刘国昌的两部丢掉了一天内发生的故事模型，任达华邵美琪林雪都变成了故事的配角，而主角换成了PTU之外的帮派小人物身上，《绝路》中庙街底层盲辉，《伙伴》里的新移民维路。

两个故事都从社会边缘小人物的视角出发，还原挣扎在PTU与帮派之间讨生活的悲哀，夹杂少许对人性的探讨。

《绝路》保持了对警察暴力的继续放大，可惜最后被任达华良心发现的正能量给挡回去了，曾国祥的演技不错，小人物盲辉的塑造的很好不过刻画太多，最后吃力不讨好，而且各种悲惨之后结尾对于盲辉反抗这一主题的表达却含糊不清，基本就是太惨了，然后就over了。

摄影有加分。

《伙伴》的话题延伸到了移民犯罪种族歧视的问题上来和一个PTU菜鸟警察成长的主旋律故事，兄弟手足情加同僚伙伴情，还扯了一段邵美琪的爱情线，或许是在上一部里把情用的太狠了，到这里简直淡出鸟来，《绝路》里起码铺陈了半天虽然高潮不怎么样起码还算有点，这部完全就没有高潮，这让高潮迭起的杜琪峰情何以堪啊！

《绝路》两星，《伙伴》一星。

<图片5>《人性》导演吴耀权，电视剧起家，电影作品里这部就是顶点了，编剧叶天成，剪辑邱志伟+梁展伦，故事的线索又一次集中到了林雪饰演的重案组警长肥棠身上，结局却没有黑色幽默，变成了主旋律，硬生生的把每一部里都脑满肠肥的废材警察林雪扭转成伟光正，大圈帮悍匪也变成了劫富济贫的爱国好汉，倒是公安身份带来一点讽刺意味，PTU没多大用武之地，内地水准的警匪片，不过林家栋倒是有点银河映像的味道，想知道贾樟柯的《山河故人》里的几何问题还是代数问题这个梗是不是从这来的或者还有前作，一星半。

<图片6>杜琪峰开创了PTU，也给这个系列画上了最精彩的一笔。

罗永昌照猫画虎，学的不怎么样倒也还算一种坚持。

刘国昌换了个角度思考，却不伦不类。

吴耀权则整个游离之外。

这个系列可以看作港片衰落的一个写照，原来的辉煌在内地市场的冲击之下，香港电影跟风而起，但伴随着审查制度而形成的怪胎。

虽然很多人都在吹捧港片已死，的确，看这个系列连十年都不到就搞成这个样子，十年都不到呐！

希望有一种坚持依然存在！

（树大招风不能多说闷声发大财五十年不动摇）

只有杜琪峰，銀河映像才會這樣的作品，只有游乃海等人才有這樣的劇本。

很多警匪片或者動作片都是雙方非常鮮明的兩面對決，從一條主線上再開枝散葉刻畫人物，所以無論是善中有惡，還是惡中有善，終歸是有一個根本性的屬性的標誌。

但是銀河映像總是在打破常規的人物定義，所謂人，都是一樣的善惡參半，勇敢一些的會為義氣赴湯蹈火，膽怯一些的會為自己惴惴不安。

在《PTU》中，沒有主角，甚至沒有一條主線，主角是一個意外一個故事，是杜氏風格特有的宿命論和不可知論，在多個對立多重矛盾里，顯露出人物的多面性格。

尤其是CID趾高氣揚后down到膽小如鼠，想必寫了假報告受了嘉獎后，又會好了傷疤忘了疼。

《暗戰》，《槍火》，《復仇》，《放逐》，《暗花》……主角是哪一個？

英雄是刻畫出來也可說是虛構出來的，這些影片里不存在任何一個英雄，是一幫人的起起落落，是計劃打破于變化后的走一步算一步，最後收網的很可能半路出來的程咬金。

周潤髮永遠是最帥的小馬哥，那是一種英雄主義生成的印象，吳宇森的動作片中少不了的一根弦，而在杜琪峰的作品里，你回味著的永遠是”情誼“、”無可奈何“和”歎息“……你所想到的角色是至少兩個人，《暗花》里的偉仔和劉青雲，《槍火》等片中幾個兄弟。

只有邪不壓正的定理，沒有百發百中的情節，電影只是在講述一段故事，後面的結局當交給命運。

这部电影的巧妙之处，就是在一个看似平淡无奇的故事线索里，包藏下无数值得你揣测的关键细节，为你设置了一些很有趣味的智商考验。

或许你根本就没有注意到这些细节的发生，会怎样影响整个故事的进行与发展，但是你却不得不承认，的确有一些细微的情节变化被你在不经意之间忽略掉了。

然而忽略掉了这些细节的后果将会是怎样的局面呢？

你会感到后来接连发生的一切都很无聊，就连结局那场精致而复杂的枪战场面也会被你指责为很老土，那么我们不妨再重温一下那个晚上所发生的一切，看看还有什么我们没有注意到的玄机包裹在里面。

细心的影迷们会发现，影片细节中的巧合实在是太多了。

从倔烘烘的肥沙在火锅店遭遇马尾开始，到肥沙大发淫威开罪了马尾的小弟们，从天花板上凝结的水滴让马尾改变了座位的方向，一直到肥沙因为着急打牌而走离了火锅店。

这一切突如其来的偶然因素，都为随后所发生的命案作好了铺垫。

你或许会感到这些细节的重叠会变的很无聊，然而你不妨再把这些突如其来的偶然与巧合再仔细地琢磨一遍，以相对怀疑与游戏的心态再把它重新穿插起来。

例如说，如果肥沙没有……那么整个故事的结果又会朝哪个方向发展呢？

1——影片开局时细节的妙用 肥沙与马尾在火锅店的偶然遭遇，是影片所列举出的第一个巧合。

然而肥沙随后耀武扬威地接连挑衅马尾，则改变了火锅店里原本就很微妙的场面态势。

我们可以尝试着假想一下，如果肥沙没有去抢占马尾的桌子，或许马尾还会继续坐在原先桌子的内角，不会轻易地改变自己的方位，把自己与杀手的距离拉得那么近。

而如果肥沙没有继续嚣张跋扈地招惹马尾手下的怒气，或许马尾的那几个手下不会轻易地离开火锅店寻机报复肥沙，而把自己的老大一个人扔在了火锅店里。

如果不是肥沙着急与自己的上司打牌，就不会急匆匆地连已经叫好的啤酒都没有喝，就起身离开了案发现场。

如果不是因为天花板的滴水，相信马尾不会从桌子的内首走出来，而改变了自己的座位的方向，背身朝向杀手的位置，给了人家这么好的下手机会。

要知道香港的帮派分子一向都对自己的行动多加小心，在公共场所露面一定要带上得力的助手与小弟，就连座位的方向也都是选择背对墙壁视野开阔的方位，如果像马尾一样将自己的后背超向了厨房后门过道的话，就是犯下了他们最为禁忌的忌讳，是绝对不可原谅的常识性错误。

肥沙与马尾手下的冲突，是影片所设置的第二个细节部分。

马尾的手下故意地用报复手段激怒了肥沙，而把他引到了过街通道里，打算仔细地修理他一顿。

而没有想到的是肥沙自己踩到了蕉皮摔晕了自己，而对自己被打以及丢失枪械的过程一无所知。

我们完全可以把这一部分的细节全部拆解开来，细细地与在同一时间之内所发生的命案相互牵连在一起。

例如说：如果肥沙没有去追那些小混混，那么整个罪案的过程就几乎再与他没有任何瓜葛，而他的枪也不会这么轻易地丢掉，那么他在这个夜晚除了向重案组复述笔录之外，也就再也没有任何出场的必要了。

而马尾在中刀了之后，就飞速地往街上跑去拦出租车，这样的细节就把整个罪案发生的现场火锅店丢在了戏外。

假想他坚持留在火锅店而叫老板打电话去叫救护车的话，相信在事发之后老板与众多食客都会成为他的目击证人，而把肥沙在随后所遭到的嫌疑给轻易地抹掉的。

当马尾自己驾驶着出租车，漫无目的地瞎闯时，他就已经完全地脱离了案发的第一现场——火锅店。

而他的手下在修理完了肥沙之后，也正是往火锅店的方向跑去的，他们正好错过了与奄奄一息的马尾见面，当马尾的车一头扎在角落里时他们还在回过头来咒骂着。

这样的细节又避免了另外的一个结局发生，就是如果让马尾的手下撞见了马尾，那么他们首先会考虑送马尾去医院，然后再找到马尾的父亲秃头来拿定主意，他们会直接选择去找大眼报私仇，是绝对不会想到与警方合作的。

如果照这样情节发展下去，那么后来CID与重案组的出现也就完全没有任何必要了。

2——关于的几条线索中的细节解析 故事的第一条叙事线索，是以任达华带领着自己的PTU警员帮助肥沙查询枪的下落开始的。

相比于其他的几条线索，这条线索的框架显得最为清晰明了，接二连三的盘查与询问，几乎将影迷们大部分的目光全部吸引到了他们身上。

然而当故事发生到了中段，展警官没有在马尾手下的老窝中得到更有价值的信息，而打算彻底放弃努力，任由肥沙自己去广东道解决问题的时候，我们会发现，这条看起来很重要的线索最终却是如此徒劳而无益的。

但是你有没有考虑过要将这条线索整个重温一遍，你或许还会发现，还有很多容易遭到忽视的细节部分，都在整个剧情的发展中起到了关键作用，既然还有这么多较为重要的细节存在，那么这条看似无用的线索最终为整个故事提供了一个怎样的服务呢？

展警官最先来到了街面的地下游戏厅当中，他找到了马尾的老表，以包藏毒品与修理他小弟等等细节来威胁他给马尾打电话。

这随后的后果才是罪案现场电话铃声不断的根本原因，而肥沙也正是如此偷拿了被作为证物的手机，而联络到了展警官，并告知他马尾的死讯，随后又手忙脚乱地往证物袋里装错了手机，从而使自己落下了证据，招致了重案组女警官的怀疑。

展警官随后在街巷里拦住了兜售伪造信用卡的长毛，并以暴力的方式讯问他马尾手下的老窝，这样的细节直接引出了传令员的出场。

传令员Orderly(张满源饰演)发现了展警官等人的一些异样，但是却并没有开口提出异议。

传令员Orderly一直也在想探知展警官他们的秘密，但是展警官他们却总是与他保持着一定的距离，这从紧随着展警官只身上楼搜捕的细节中就可以发现，展警官曾用手电筒与他相持而视，而随后赶来的PTU队员们也与他有一段持枪对峙的场面。

这种场面直到他们一起冲进室内之后，整个时局的过程就已经完全清晰明了了。

传令员Orderly看到展警官他们逼着被踢倒的女人擦掉身上的脚印，那是防止她们会在警方面前出示证物，而展警官只是询问她们要不要报警而并没有立即通知总部的行径，则更加使传令员感到了一些不正常。

肥沙逃走后，传令员Orderly也遭到了重案组女督察的讯问，这时候他终于知道了整个夜晚所发生的一切，但是他也选择了与展警官站在同一阵营里，为自己赢得了迟来的信任。

当展警官带领着他们打算避开广东道的时候，传令员Orderly终于无法再遏止情绪，爆发在了当场：“什么才是穿上这身衣服就是自己人，我也是穿制服的……”正是他对展警官所讲的这些话对于整个故事的转折，起到了制关重要的决定性作用，展警官正是在他的劝诫之下才改变了行动路线，带领弟兄们一起奔往广东道。

这样一系列的细节告诉了我们，事实上整个前后所经历的细节部分都是在为传令员Orderly的出现做铺垫，在影片故事的发展中，传令员Orderly的心理认知变化以及他的当头棒喝，都起到了一个较为关键的转折作用。

影片的第二条叙事的线索，是以丢失警枪的CID警员肥沙为中心而进行下来的。

在这条平行进行下来的线索里，肥沙为了找到自己的失枪，而犯下了一系列较为低级的错误。

包括私自接听证物电话，阴差阳错地装错了自己的移动电话。

私下里与大眼找到的中间人进行接触，以及答应以寻回失枪为代价，把寻求警方保护的大眼引到了广东道等等。

这一条线索的出现，则直接导致了整个故事的跌宕起伏，牵引出了结尾局势的发展以及力量的分布态势。

在这一条线索的发展过程当中，当数肥沙与展警官在“中国冰室”的的约见最为关键一些。

这次约见不光使得自己与重案组的误会公开化，更使得传令员得知了整个事件的概况与警界三方面内部所产生的矛盾分歧。

这个细节直接导致了传令员与展警官在楼下的交锋，同时也逼迫着肥沙坚定了自己去往广东道，引诱大眼露面的决心。

影片的第三条叙事的线索，是从重案组的成员接手调查马尾被杀的案件开始的。

核心当然是气势凶凶、咄咄逼人的女帮办Madam张(黄卓玲饰演)，而第一个引起她注意，并且产生怀疑的对象，就是徘徊在案发现场，神情诡异、手里拿着证物手机的CID警员肥沙。

可以说影片的第三个线索的出现，是相对比较孤立的。

从Madam张赶到了罪案现场之后，负责勘察现场的CID成员是以极其不合作的态度向她草草地交代了工作，从CID的督察告诫肥沙不要多管闲事开始，随后的一系列细节都表明，CID与重案组之间的宿怨已经早就缔结得根深蒂固了。

事情发展成这样的结果，Madam张才会想到去找自己部门所安插在黑帮内部的卧底小猫。

我们看到那个卧底是在犯了毒隐之后，被重案组的警员们强行拖出门口的。

在给他撬开嘴巴，灌了大量的蒸馏水之后，这个可怜的卧底才勉强地开口说了话。

此时的Madam张是很无奈地蹲在街边，没有人会猜测得到她此时心中会有怎样的复杂感受，但是毋庸质疑的是，虽然小猫在过着人不像人、鬼不像鬼一样的日子，但是重案组为了提高办案效率所安插卧底的举措，似乎也是在整个尴尬的大环境之下最为无奈的举措了。

在“中国冰室”中，重案组又遇到了一个新的尴尬。

PTU的巡逻队员们同样采取了不合作的态度，尤其是在展现肥沙逃离现场的那个慢镜里，我们可以细致地发现，原本一直都没有参与到寻枪事件而保持着审慎态度的阿Kat，竟然会低头向后撤开一步，主动为肥沙的逃跑让开一条路。

随后在PTU巡逻队员们的互相敷衍中，Madam张终于震怒了，而现场依然没有人理会她的存在，而随即帮助她解决问题的人，依旧是那个已经堕落成瘾君子的重案组卧底——小猫。

我们可以在这个线索部分里看得出，事实上警方在调查罪案的过程中，警方在这几个部门之间缺乏沟通与配合的现象是极为严重的。

在PTU巡逻队员们的内心里，为肥沙寻找丢失的枪械，仅只是因为他是“自己人”而已。

大家尽到了作为兄弟的义务，也不枉大家每天同拜一尊“关二爷”的本分。

而对待那些自矜为“白领”阶层的重案组成员却不一样，这个原因或许并不完全是这些知识分子根本就不拜关二爷那么简单，关键是在于这个不可预知的夜晚究竟是属于谁的问题。

相信这样的夜晚重案组一年也不会经历到几回，这从结尾时Madam张那不知所措的眼神，以及随手丢掉的警枪等细节中可以看得出一些端倪来。

很少冲突在罪案发生时的第一线，对待突发事件没有任何应变经验，这样的细节产生后，也就难怪他们与基层的办案人员们缺乏沟通与理解了。

除去影片中秃头苦心竭虑地寻找大眼的那一段隐蔽线索之外，以PTU警官阿Kat为首的另外的一批巡逻队员们，成为了一条极为隐蔽，极其容易被人忽略不计的关键发展线索。

阿Kat最早接触到了肥沙，而她对展警官阻止她向总部通报，打算帮助肥沙找回失枪的举措也给予了较为审慎的保留态度。

阿Kat并没有随同或协助展警官查找失枪的下落，而是带领着自己的手下履行着自己PTU巡逻队员们应受的本分——在尖沙咀的大小街巷里巡视。

在这期间她们只与展警官有过两次汇合，一次是在大家都习惯前往的“中国冰室”，而另一次则是在结尾时几方火力发生冲突的关键时刻。

可以说除去阿Kat在“中国冰室”向后撤退一步，为肥沙让开一条逃跑的路之外，她从来就没有想到要介入到整个事件当中。

这不由得让大家对她们当天晚上的行动路线心怀疑虑——她们是怎样事先埋伏在几股势力汇合的事发现场的呢？

这不由得让我们想到了当天晚上接连破碎的车窗玻璃，在发现这种破坏举措的同时，阿Kat就已经将事情的经过向总部进行了通报。

而总部也相应地给予了回馈，让她继续搜索仔细地查询事发的原因，而阿Kat后来领着手下们来到了广东道，也是由此一路追踪下来的。

结果是很简单的，整个事件都是一个骑着自行车的小孩子自己干的，他打碎私家车的车窗，是方便自己探进手去打开车门，车上抽屉里放着用来泊车投掷的硬币，才是小孩最终想要达到的目的。

正是为了得知整个事件的详情，所以阿Kat才带领着手下潜伏在停车场的四周，而随即出现的肥沙、大眼、秃头，与当时还不知身份的几个陌生人，则是阿Kat事先绝对没有预料到的。

当展警官赶到现场时，一眼就注意到了刚刚走下出租车的几个陌生人，事实上他并没有考虑到这几个人是持枪歹徒，而这几个歹徒也正是没有料到这几个警察实际并不是为自己而来，所以才率先发作急着掏家伙。

这个时候杜琪峰所给出的慢镜很有意思，如果你仔细地观察就不难发觉其中的细节所在。

当歹徒们纷纷掏枪的同时，展警官已经他身后的弟兄们是没有任何准备的，所以在行动上他们已经处于了滞后的劣势。

而此时率先开出第一枪的人是潜伏在车后的阿Kat，随即阿Kat的手下也都纷纷在暗处开了火，与随后拔出枪的展警官等人形成了一个相对比较连续的火力网。

之所以手持AK—47与“黑星”等重火力的歹徒会在几支“点38”下丧生，相信也是完全仰仗了事先埋伏下的阿Kat以及她的众兄弟。

而慢镜头中匪徒们连连中枪却依然显出了一片不死心的架势，这只是他们不愿意相信眼前的事实而已，明明是几个事先没有什么准备的巡逻警察，怎么会无故地形成这么大的狙击火力呢？

所以他们的死相也都是一副副无辜的神情，碰巧遇到了这种局面，恐怕也只有用“有心栽花”或是“无心插柳”这样的词儿才能形容得更为贴切吧！

二、结尾时的枪战：看似平庸的精彩之笔 果然没有出乎我们的意料之外，杜琪峰终于在整个低缓的故事背后，设置了一场枪战戏来作为整部影片的总爆发。

整个故事所涉及到七股势力完全拥挤在广东道码头这个狭小的空间里，拔枪、射击……除了子弹、火苗与随处迸放的血雾，每个置身于现场的人物以及其他的一切都仿佛瞬间凝固了起来。

影片所爆发的这场枪战，直接会到左右结局的结果。

生存与死亡、真相与黑幕、肥沙和他的枪械，这些在这一夜所发生的事情，都在枪声响起的那一刹那得以倾泻、得以爆发，在缓缓切移的几个场面里，一切被视为是不安定因素的细节都在与自己的结局对号入座。

你会突然为整个局势的发展而紧张起来，屏息等待着，等待枪声响彻之后，会出现一个没有升华，只有救赎的大圆满局面…… 仔细观察起来你会发现，整个枪战的场面其实是分为了三个平行进行着的对峙。

第一条就是匆匆赶到现场的展警官以及他的手下，他们事实上只是赶来阻止肥沙继续做傻事，而没有料到的是却遭遇到了一群不明身份的持枪匪徒。

这一点也正是事先潜伏下来的阿Kat一拨人马没有意料到的，正当那几个匪徒匆匆忙拔枪打算与展警官拼个你死我活的时候，阿Kat率先开了枪，随即她的手下也连连射击。

在这个时候，暗处的阿Kat等人实际上已经和随后拔出枪的展警官等人形成了一个整体，虽然各自的目的并不一样，但是在面对强大的外来之敌的时候，PTU的这两股力量还是当即形成了一个较为默契的整体，与匪徒们进行一场殊死恶斗。

而与PTU枪战几乎是同时进行着的第二个场面，是在赶来寻仇的帮会首领秃头，与被肥沙骗来的大眼之间进行的。

当PTU警员们出现在现场时，先前还是怒火冲天的大眼还偷偷窃喜了一阵子，但是正当PTU警员们的注意力与火力完全被突然出现的歹徒们吸引过去时，大眼也就只能自己安排自己的命运了。

秃头率先拔出枪来向大眼射击，而大眼随即也拔枪连连还击，他们相继仆倒在枪声里，以一个独立的空间形成了影片结尾中第二个枪战的场面。

在这一段落中所展示的第三个枪战的情景，是在肥沙、Madam张与码头接头人之间进行的。

肥沙下意识地率先拔出自己腰间的假枪，但是发现没有作用之后就转头逃走，接头人立即拔枪还击，却被Madam张的一声呼喊给吸引去了注意力。

当Madam张在慌忙之中被车门碰掉了警枪之后，这个局面就完全成了接头人与肥沙之间的冲突，而肥沙在逃到了地下通道被香蕉皮滑倒之后，他意外摸到自己丢失的枪械成为了这个枪战的关键所在。

枪声响了两下，倒下的不是肥沙，相反是接头人的脑袋被准确地打开了花。

结尾所爆发的这场枪战，事实上是阴差阳错地改变了整个故事的发展悬念。

三个平行进行的枪战段落，各自都为这个圆满的结局贡献出了一份至关重要的伏笔。

PTU警员们突然遭遇到了歹徒，就意外地为秃头与大眼之间的决斗提供了空间与条件。

而结局的设置也必须令这两个老鬼同归于尽才能达到所谓的完美效果，相反如果他们两个人活下来一个人，那么肥沙与PTU队员们都不会就此推脱掉一系列罪责与干系。

秃头知道了肥沙丢失警枪的事实，而大眼又知道是肥沙利用职权引诱自己现身，而令秃头的预谋得逞。

我们可以思考一下，如果他们之间的一个人被带到了警局作笔录的话，后果可真就是不堪设想了。

而展警官带领着PTU警员们突然出现在事发现场，但是他们面对的敌人却已经换作了一群手拎重火力的银行劫匪，如果要不是阿Kat以及她的众兄弟事先埋伏在现场的话，相信没有思想准备的他们是不太可能全身而退的。

这样的细节就让我们想到了连连打碎汽车玻璃的那个小孩，正是他的这个行为才间接地促使整个局面的改观，可以说，在这个突如其来的遭遇战中，这个小孩的伏笔起到了至关重要的作用。

说到了最后，就不得不提到肥沙以及他那失而复得的枪了。

接头人原本是要趁乱逃离整个现场的，但是他却必须要先干掉肥沙才能安全脱身，因为事前他们之间已经在电话亭有过了几次交流，肥沙是唯一能认得清这个接头人面孔的人。

他在为几个银行劫匪联系偷渡的船只，大家凭他对整个广东道的熟悉程度也能判断得出他是一个香港本地人，而那几个劫匪却不是。

他干掉肥沙的举措完全可以被视为是杀人灭口，而肥沙幸运地找到了失枪并打死了他，事实上也正是结尾需要的结果。

肥沙必须要找到自己的枪支，如果没有，那么他的卤莽举措就会间接地牵连到帮助他的PTU队员们。

我们可以试想如果他被接头人打死之后的后果，相信Madam张对肥沙的死亡不会善罢甘休，会在自己的报告中详实地记录下整晚发生的情况。

而肥沙没有死并找回了自己的枪的段落也就能迫使她放弃掉这样的打算，因为肥沙看到了她面对歹徒时的懦弱与无能，竟然会让自己的手下逃离现场，而自己的枪也会丢掉在车门外，如若让这样的报告传播出去，相信她在警局的好日子也就真的混到头了。

影片的最后，我们看到了被击毙的歹徒们身边的钱袋，里面整齐捆绑好的新钞票也只有在银行里才能见得到。

这也就证实了我们对他们身份的初步猜想，他们就是影片开始时PTU队员们在收音机的新闻中所提到的那三个银行劫匪。

而肥沙走到Madam张面前关切地说：“放两枪吧！

长官！

这样报告会好写一点。

”这样的话，正好呼应了我们对整个结局所暴露出的一些细节部分的猜想。

有了这样的铺垫，那么随后的结果也就自然一目了然了，结尾时的那声枪响肯定是Madam张所为，如果不是的话，那么整个结局的巧妙设置自然也就解释不通了。

1．70年代，也就是杜琪峰导演入行电视台打杂的时候，香港正是鱼龙混杂，警察与黑道不分家的年代。

众所周知，那年代黑道朋友们热衷于影视事业。

高层靠电影洗钱，中层插手制作，而龙虎武师也往往是老大们的打手。

大哥们还饶有兴致地客串演出——遥想当年杜月笙，也是资深票友呢。

大概因为见多识广，杜sir电影里的黑社会既不是官方叙事中的大奸大恶，也谈不上”忠”与”义”，无非都是自己那一亩三分地。

黑社会和警察，都靠着港人的精明劲儿，守着自己行当中那些不能明说的规矩。

2．杜sir利用路灯的锥光，把夜晚的尖沙嘴变成了话剧舞台，让两个小分队一明一暗地巡游其中。

小分队路过了一家又一家银行、超市，化妆品店。

在夜里，这些上班族们流连的机构都已熄灯拉闸，为夜行动物们让出了活动空间。

3．黑社会这些”化外之民”，信奉的是道上的不成文法和权力等级制度。

但辈分高，当大哥又怎样？

遇到警察序列中最低一级的军装PTU，照样要打落牙齿往肚里吞。

一切权力遇到国家权力，都只有被碾压的份。

游戏机厅里那个不知天高地厚挑衅阿sir的寸头小子，正好拿来杀鸡儆猴。

4．警队也有警队的不成文规定。

展哥（任达华）带的B队一路上就在展示：帮同事平事，避开监控干脏活，（适当的）刑讯逼供，等等。

展哥精妙地掌握了逾越与规矩之间的平衡，肯为兄弟担责犯险，又不至于傻乎乎地把自己搭进去。

他在楼梯上手持电筒居高临下审视跟来的传令员，瞬间就判断此人可以接纳；把Kat（邵美琪）当自己人，果然Kat没有透露失枪的半点消息。

这等识人御人之术，真是惊人。

5．与魅力型的展哥不同，Kat姐能当上头头，靠的是坚韧不拔，心细如毫地干好每一项琐碎的任务。

在后巷发现肥沙的是她，耐心检查每一辆被盗车的也是她。

想必Kat的警队纪录是完美的。

另一方面，Kat也深知警队，不成文规定如果打破，也就别想再混下去了。

失枪事件，Kat虽然摆出了强硬的姿态，但终究还是为肥沙让了路。

在女人受歧视的警队，她就是这么微妙小心地带着自己的小分队前进。

6．重案组女督察，平心而论，是个敏锐又尽责的人，并没有做错什么。

但唯独她和她的手下全场穿着笔挺的西装，与所有人格格不入，办起差事来又一板一眼，不懂”自己人要护着自己人”的硬道理，被避之不及等着看她笑话。

杜sir最后强行给她安排了个搞笑的结局。

看来杜sir虽然常穿西装戴领结，心还是属于底层大众的。

7．个个都是聪明人，唯有肥沙愚笨地过分。

不过在这荒诞巧合的一夜，让他交点好运吧。

香港电影很多演员都是甘草演员，一辈子拍过不少戏，但总是在跑龙套的位置。

尽管他们心态很好，有时也会发明星梦，但大多数人并不会像林雪那样好彩，其中一位就是这部电影中的马尾哥。

赵志诚 Chiu Chi Shing 我之前并不关注他的，只是在很多港产片，警匪片和黑帮片中看到他，比如《枪火》《夺命金》中也是扮演类似黑社会小混混的角色。

总所周知，林雪和其他后来成为金牌配角的香港演员一样，是产量多并非非常敬业的香港人，也是我认为香港人最值得我们敬佩的原因之一，在他们的心中，不抱怨埋头苦干是某种标志。

而且他们的演出表现力是入目三分，整部《PTU》感觉人人都是主角，戏份十足，每位演员都非常卖力，所有，我觉得《PTU》是故事性和表演性于一身的好作品。

杜琪峰作品不需要我再描述，有口皆碑，在90-2000年时代，的确是巅峰时期，好作品不断。

如果说不少人为王晶辩护，是晶哥如果不拍烂片，香港很多演员就没饭开了，他的烂片造就了很多人的饭碗。

这点我没必要争论，因为我是观众，我不可能每时每刻都被道德绑架，连看到烂片都需要为烂片高呼拯救了很多人的生计，我只追求好片，像杜琪峰这部作品，矛盾和冲突丛丛，让人不自觉地从头看到尾，希望认识每一位演员，无论主角配角还是小演员，我们就应该拍这样的作品《ptu》，尽管我知道这部片子不卖座，正如不少电影有时代性，比如周星驰电影，也是内地后期才带火的，观影者不是领导，好看就是好看，优秀就是优秀，而不应该花时间为其他烂片解释。

《机动部队PTU》（2003）也许不是杜琪峰电影最好的一部，但一定是个人风格最突出的一部。

时隔18年再一次重温，惊叹那个时代的香港电影何其壮丽。

个人风格最突出，意味着创作者在创作过程中的绝对自我且独立，所以从某种意义上来讲，我认为说「最好的一部」也是成立的。

冷峻，酷；极简，锋利；暗黑，幽默；荒诞，深邃；反讽，娱乐；特立独行，恰到好处。

最大的戏剧张力在于，似乎在严肃探问，却又明明开了个玩笑。

最值得一提的是，全片无所不在的隐喻，制胜观后于余味，令人十分着迷。

让座。

如果整个影片都在隐喻社会潜规则，那么电影开篇的让座情节则是上下强弱之间等级较量的集中体现。

食客为马尾让座，马尾为肥沙让座，这是社会现实里人与人自然而然形成的心照不宣，然而心照不宣也有被打破的时候，因为一个巧合和意外，一点小小的失控，最终演变成城市夜幕下的大型当街枪击事件。

马尾和肥沙的表现让我们知道：出来混，低调是王道。

因为你不知道，那些看似被你踩在脚下的蝼蚁，哪一只是逆来顺受的大多数，哪一只是蓄谋已久暗藏杀机的反抗派。

而所谓的谁强谁弱，绝不是由饭馆里的呼声大小来决定的，螳螂捕蝉，黄雀在后，不到最后，你永远不知道结局倾向哪一边。

看似不经意的三角构图，隐喻社会潜规则下的三足对立。

香蕉皮。

开始肥沙因为一只香蕉皮而摔倒在地，丢了枪；最后还是因为这只香蕉皮，在同一个地方再一次摔倒，找到了枪。

听起来像是开玩笑，抑或导演也太会编故事。

这只香蕉皮，却是整个影片制造黑色幽默的反转呼应。

人生如戏，如大戏，总是带着惊心动魄和扣人心弦的重重危机，然而当你费尽心机甚至以身试法，最后发现那真的不过是一个玩笑。

我们仿佛可以想象，肥沙和一众兄弟的追命之夜，很可能是老天爷在天上消遣，随手扔了一只香蕉皮，而引发的一场世间风云。

为了失而复得保住升职你差点丢了小命，你那么滑稽是因为你也不过是一只蝼蚁。

从头到尾一副失魂落魄如同梦游的肥沙，活着好滑稽，一滑差点要了小命。

从头到尾一副失魂落魄如同梦游的肥沙，活着好滑稽，一滑差点要了小命。

夜戏。

90分钟的片长，12小时的故事，前前后后拍了3年的夜戏——全夜戏。

想象不出还有比这更酷的电影。

那么夜有什么立意呢？

夜或许是每个人内心的隐秘地带，夜可以让我们放松身体自由呼吸，夜鼓励我们将那些白天不愿见人的想法和企图统统展露出来。

凌晨四点，城市空旷无人，没有目击者，没有围观群众，没有公知和舆论扩散，只有人和人最赤裸的较量。

大量的长镜头，极度拉长的空间；人物的站位，高光和暗面的极其考究。

这时候你会发现，夜其实是一个巨大的舞台，镁光灯移动，摄影机多角度跟进，一个个角色粉墨登场。

所有的人物、道具、发生的事情，都将受控于灯光、动线、剧本的设定。

导演正襟危坐，一声action玩控着一场人间闹剧。

任达华从迷离的路灯下朝镜头走来，“穿上这身衣服就是自己人，外面人会怎么看我们。

”这是一个演员置身于舞台时该有的修养。

骑车的小男孩。

在昏黄的街灯下，在长长的树荫道，在空旷的十字路口，小男孩漫不经心骑着脚踏车穿梭而过，他随心所欲，搞搞破坏，做点手脚，一不小心就让深陷故事台本里的人们惊慌失措。

他像一个诡异的符号，让舞台无懈可击的布景轻易地穿帮，让所有不可告人的秘密告白于天下。

看似天真烂漫，往往隐藏着最深的危险；没有来由的荒谬存在，正是所有合理存在的无情嘲讽。

也或许他是我们每个人心中的另一个自己，那个高高在上却无比虚妄的自我。

当你在命运的无常里拼命挣扎，他在阴暗的角落里嘿嘿一笑，随后一蹬踏板，像鬼影一样消失在夜色。

他说，别抗争了，无论你怎样拼命，都无法挣脱命运的摆布。

小男孩让夜戏多了一丝诡异和恐怖，更充满戏虐和调侃的意图。

薄雾和白色的枪火。

堆满垃圾的大厦后巷，大排档的拐角处，漆黑的尾楼楼道，立着周杰伦演唱会海报的十字路口，比基尼朱茵大牌前的广东道……所有的空间和场景，在夜幕下弥漫着一层挥之不去的薄雾。

当六方势力最终汇集在广东道，肥沙，阿展，琦姐，重案组，秃头和大眼，偷渡匪徒，他们使出自己的命运绝杀，以不同的方式，上演一幕幕超级英雄的震撼登场，抱头嚎叫的肥沙，吓到躲进车里的madam，举枪扫射的阿展和琦姐，迎面枪击的秃头和大眼，还有乱枪下不知所云的一众匪徒……他们各自扫射而出的枪火，迸发出无数的白色烟雾，顷刻间混入夜的薄雾，如同宿命的点缀，在高光的一刻间狂乱挣扎，最终熄灭。

长镜头屹立不动，冷眼记录下秃头和大眼的迎面对击，这一幕充满迷幻而迷人的宿命感。

两种结尾。

「国语内地版」肥沙：开两枪吧长官，报告好写一点，还有奖赏。

然后张帮办捡起枪开了两枪。

电影结束。

「粤语港版」肥沙：开两枪吧长官，报告好写一点，还有奖赏。

展哥：我是警长，编号7366，何文展。

现驻守警察机动部队B连第二小队。

张帮办：我是侦缉女督察，编号56472，张丽君。

现驻守九龙总部重案组。

肥沙：我是侦缉警长，编号7647，卢沙。

现驻守尖沙咀警区反黑第二队。

张帮办：于2000年9月15日，星期五，我调查当日较早前发生的一宗谋杀案时……展哥：大约凌晨4时，我与第一组警员巡经广东道时，遇见4名中国籍男子形迹可疑，于是上前截查。

他们突然反抗，并向我们开枪。

肥沙：我在休班时，途经广东道，遇上警匪枪战……张帮办：于是我参与协助，并开了两枪。

肥沙：当时，其中一名持枪歹徒逃走，我追至利群大厦后巷。

喝令停止无效，歹徒持枪指向我，我被迫还击，向他开了两枪。

展哥：结果，4名中国籍男子全部被击毙。

电影结束。

命运的无常，点到为止就是最好的表达；命运无常里的人为之作，为什么不多加一剂无情和嘲讽？

在坚持自我和向某电妥协之间，狡黠的老杜一笔删减轻松过审；然而两种结尾的对比，也许才是送给这个时代的最好的隐喻。

穿上制服就是自己人。

——《PTU》杜琪峰我一直认为一部好电影首先要有好的故事情节，并且用最吸引人的方式表达出来，因为这样才能让观众自始至终保持足够的兴趣与耐心看完整部影片，从而产生更深层次的思考。

这也就表明电影剧本的重要性，于是有了所谓的圆形叙事、交叉叙事、闪回叙事等编剧技巧，有时甚至故意打乱原来的逻辑结构，使情节显得更加曲折复杂。

然而在《PTU》中，擅长设置悬念的杜琪峰却一贯如此地以最朴实的时间先后顺序为我们讲述了发生在一个夜晚的寻枪的故事。

不过，这并没有限制剧情的吸引力与张力，因为《PTU》本身就是一部内容丰富充满细节的电影。

影片以一个后travelling镜头开始，画面由车窗外模糊的夜色缓慢拉回到车厢内沉默的PTU队员——这样的开头让我想到了马丁·西科塞斯的Taxi Driver。

广播里正在报道早上发生的一起运钞车抢劫案，一名警察身亡，从而引出了对后面剧情起铺垫作用的两句台词——警官展说的“穿上制服就是自己人”以及女警官Kat说的“不管怎样，能够平安回家最重要”。

然后，车停，众人下车，展、Kat带领各自分队开始了这晚的巡逻任务。

当然，有经验的观众肯定不会放过抢劫案这一信息本身的价值，像这样明显的情节点作用后面将不再重复。

接下来是丢枪的过程。

火锅店内，反黑组警官肥沙、黑社会成员马尾以及长发小伙子三人结怨，马尾被小伙子一刀捅中要害，在开车去医院途中死亡。

肥沙被马尾手下引至一狭窄小巷，本打算从后面突袭对方，却不料踩中香蕉皮摔昏过去，还免不了被马尾手下暴打。

这一段落表现了肥沙外强中干的性格特点，这样一来他在后面寻枪过程中的一些愚蠢行为也就不足为奇了。

而火锅店内肥沙与马尾使用相同手机这一信息的透露也是一处重要伏笔。

至于肥沙被泼了油漆的破车，似乎隐喻意味更大，当然，泼漆这一行为另外的作用后面还会提到。

展和Kat两队赶到肥沙出事地，敏锐的展发现肥沙枪不见了，肥沙说是被马尾手下拿走，并称自己下月将升职。

展决定帮肥沙寻枪，暂不向帮办上报丢枪一事，但时间只有一晚，而Kat的态度则是既不协助也不阻止。

这样，影片开头两句台词对情节发展起了物理反应。

肥沙的破车行驶在夜路上，注意此刻起肥沙几乎烟不离手，上司陈Sir来电话让他去马尾死亡现场，而他先去做了把假枪。

玩具店老板说了两遍的“有就有，没有就没有”似乎更像是对肥沙的嘲讽。

至此，肥沙这一独立的寻枪主线已经形成，而观众对成事不足败事有余的肥沙之后会有怎样的行动多少有些期待。

寻枪的另一条主线——展及其队员的行为——也已经展开。

众人来到游戏室找到马尾的小弟阿蛮，展以在阿蛮的香烟盒中放入白粉，并抽打一小混混的方式迫使阿蛮给马尾打电话。

看到这里展性格中冷酷的一面也表现出来，而观众显然无法接受展的这种办案方式。

关于杜琪峰的亦正亦邪的人物塑造手法后面还会专门提到。

肥沙来到马尾死亡现场，问的第一句话是“被刀捅死的，有没有中枪啊?”这种弱智问题当然不会有人理睬，不过肥沙还是松了一口气，但“枪到底在哪里”的疑惑却加重了。

马尾的手机铃声一直刺激着肥沙的神经，他似乎也意识到自己的处境不容乐观，终于，肥沙偷偷接听了马尾的手机，这是两条寻枪主线的第一次交汇。

肥沙告诉展马尾已死，并担心其手下会拿枪报仇。

就在寻枪没有进展之时，新局面出现，趾高气扬的重案组女督察张来到马尾死亡现场并接手此案，核对物品时发现少了一部手机，肥沙及时出现称捡到手机，帮反黑组众人解了围，却引起警觉的张督察怀疑。

其实张督察这一暗线对情节发展并无太大影响，更像是条误导观众的搅局线，然而其作为独立的叙事单元本身还是有很多闪光点的。

镜头终于照顾到了Kat分队的活动，这也是一条暗线，他们例行巡逻时陆续发现多辆停在路边的汽车玻璃被打碎，然后是骑单车的小男孩出现。

其实究竟谁打碎玻璃并不重要，关键是这一事实的存在使得本不想参与寻枪的Kat等人最终还是卷了进来。

展分队找到造假信用卡的长毛，队员阿泰没有缘由的一顿暴踢使长毛气喘发作昏死过去。

刚刚入行的新警员Orderly“及时”赶到，却因“展哥正在办事”被拦在外面，这个显然还不懂“规距”的新手一出场就在为后面情节的转折储蓄能量。

展终于救活长毛，众人松了口气，长毛告诉了马尾手下的地址，而展把假信用卡归还给他。

长毛这次有惊无险的意外让队员们想要退出，而展的“想不想去自己决定”再次给观众设下一个小悬念。

接下来是肥沙与另一个黑帮头目大眼的中间人胖叔见面，恰巧碰到张督察来找卧底小猫，张督察的手下对小猫的折磨令肥沙心惊肉跳，而这又与之前的阿泰踢长毛有异曲同工之妙。

小猫的感叹“做卧底的两边都不是人”使影片多了点温情，当然这感动转瞬即逝。

从肥沙与胖叔的谈话中我们可以得到以下信息：首先，肥沙手机没电，胖叔借给他电池；其次，有传言大眼干掉的马尾，而实际是大眼手下自做主张；另外，马尾的老子秃头要找大眼报仇。

于是我们知道了张督察为什么要小猫去打听大眼的消息。

镜头再次转到相对积极的寻枪主线。

展分队来到马尾手下住的楼下，展独自一人进入大楼，观众开始期待其他队员的举动，出乎意料，第二个进楼的是Orderly——这对后面展改变主意起了催化作用，终于，其余三人也按耐不住进入大楼，PTU小队再次成为一个整体。

饰演展的任达华曾说，在这部影片中他找到了真正的朋友。

我想，他所指的应该就是这种心照不宣的默契吧。

可是这次他们又一无所获——马尾手下已被另一伙人掳走。

楼外，展给肥沙打电话，却打到张督察那里。

此时观众明白了在马尾死亡现场肥沙拿混了手机。

自从换了电池，肥沙一直接到莫名的电话，他终于知道这其实是马尾的手机。

而将错就错，肥沙得以与秃头见面。

在秃头那里，肥沙见到了被囚禁的马尾手下，并泄露了丢枪的秘密。

秃头让他约大眼出来就还枪，已穷途末路的肥沙只好就范。

下雨了，肥沙似乎看到了希望，他给展打电话，约好在“中国冰室”见面。

在“中国冰室”，四条线汇合在一起。

肥沙告诉展“四点以后不要走广东道”，Kat一句冷漠的“枪找到了吗”让肥沙有些不安，面对张督察的质问，肥沙丢掉手机夺路而逃，而Kat的侧身让路似乎已说明了她的态度。

此刻，只有“菜鸟”Orderly仍然疑惑重重。

广东道，神秘的小伙子出现，观众后来知道这是劫匪的联络人。

肥沙在公用电话亭通知秃头“大眼四点会来广东道”。

小猫告诉张督察秃头晚上有行动。

Kat分队在广东道看到小男孩，便在此埋伏。

Orderly终于公开了自己的疑惑，“什么叫穿上这件衣服就是自己人？

我也是穿制服的！

”Orderly的高喊是一次痛快的宣泄，虽然这并不成熟，但还是使展改变了主意。

车窗玻璃再次被打碎，Kat等人看到是小男孩在偷零钱，然而这已不重要，因为马上就是四点了。

此刻的肥沙显得非常紧张，掏烟时看到烟盒上写着“吸烟引致呼吸系统疾病”，这一细节表现了杜琪峰的社会良知。

广东道码头，大眼、秃头、张督察、劫匪、展分队陆续赶到，加上之前已在此的小伙子、肥沙、小男孩和Kat分队，所有人物已经到齐。

众人僵持，时间仿佛凝固，之前所有的伏笔、铺垫、矛盾、悬念，都将在瞬间得以解决。

随着秃头率先拔枪，呼啸的子弹，耀眼的火苗，模糊的烟雾，共同构成了结尾华丽的爆发。

枪战主要分三个空间展开，秃头与大眼更像是西部片英雄对决；劫匪与PTU队员实力悬殊，顶多是负隅顽抗——他们也确实是“负隅”；重点在小伙子与肥沙之间的矛盾。

肥沙被追至小巷，踩中香蕉皮滑到，一切仿佛重现，不过这一次他并没有摔昏，而是在垃圾堆中摸到了自己的枪，并击毙了小伙子。

最后一个镜头，小男孩骑车驶过画面，只留下忽明忽暗的街道。

所谓PTU，就是Police Tactical Unit，影片中共有三处体现这一概念：第一处，展分队抓长毛；第二处，展分队进入马尾手下的“窝”；第三处，展与Kat两队共同歼灭劫匪。

片中大量使用top light，使人物轮廓清晰但容貌模糊，而较多的慢镜使影片节奏缓慢且气氛压抑，再加上单调怪异的配乐，使得《PTU》成为一部个人风格极强的电影。

有人说这是杜琪峰对法国黑色电影导演梅尔维尔的模仿，也有人说杜琪峰是在抄袭自己，但在《PTU》中，我们可以看到导演的智慧与真诚，这就足够了。

值得一提的是影片所塑造的人物形象，很多人说杜琪峰把警察拍得像黑帮，把黑帮拍得像警察，但这恰恰代表了杜琪峰的观点——其实这两类人并没有什么本质区别，都是为了目的不择手段。

影片一开始就在暗示观众要有心理准备，开头对于警察牺牲的报道PTU队员的反应是“又要捐钱了”。

展的麻辣办案方式、陈Sir对打牌的执着、警内帮派暗斗、卧底小猫吸粉……这一切都在冲击着观众的心理承受底限。

相反，《PTU》中的黑帮分子都表现出一种滑稽甚至可爱的特质。

马尾被捅后心中暗念的“妈的，中了”，直白得让人有些同情。

不停擦汗的秃头则似乎在刻意突出自己的秃头。

作为联络人的小伙子临行前不停给“小红”打电话。

是非善恶，杜琪峰并没有明确指出，因为每个人心中都有自己的标准。

最后有人会问，杜琪峰拍《PTU》用意何在？

让我们先注意一下影片的寻枪主线，其实寻枪的发展方向一直是错误的，既不是马尾手下也不是秃头拿走了枪，枪并没有丢，只是掉了出来，捡起来就是了。

所以当肥沙绕了一大圈终于在起点找到枪后，他自己也笑了。

然而若不绕这个圈，肥沙还能找到枪吗？

有了这样一个“宿命”的前提，回顾影片我们就可以有更深的理解。

马尾是被大眼手下干掉的，也就是说在火锅店不管马尾是否惹怒小伙子，即使他主动给小伙子让座，也难逃一死。

然而，若肥沙在火锅店外不与看车的阿威结怨，他的车就不会被泼漆，这样一来，车的命运似乎是可以改变的。

再比如说Kat，她原本不想参与寻枪，但在追踪“车玻璃案”的过程中还是阴差阳错卷了进来，并在枪战中发挥了很大的作用。

什么是偶然，什么是必然？

什么可以避免，什么不能避免？

或许生命本身就是一个圆，终点即起点，起点即终点。

一个普通夜晚发生了这么多事，最终却难逃被黑色的夜幕所掩盖。

也许每个人都无法改变自己的命运，就像无法改变这漆黑的夜色。

片段：1:05:20-1:06:50内容：即将开始的结尾枪战戏之前，也是四组人马首次出现在同一场景中。

反黑组警长肥沙（林雪饰）约了机动部队何文展（任达华饰）见面，希望他四点钟不要去广东道巡逻，与此同时，另一组机动部队Kat（邵美琪饰）也到了，质问肥沙是否找回了丢失的配枪。

就在肥沙准备离开的時候CID的Madam张（黄卓玲饰）跟著跟着肥沙的车也来到此处想要调查肥沙跟这件事请的关系。

首先，在进行简单拉片之前，我们必须要知道《机动部队》中的香港警察并非传统意义上的警察或内地警察，他们在这部电影中被描绘成不公正、坚持结果主义(consequentialism)的普通人。

自20世纪90年代以来，香港电影开始不再强调警察的英雄形象，而更倾向于塑造那些不那么理想化的、心理上和道德上有问题的并且不断与当下困难作斗争的人物。

这有助于我们更好地理解角色的动机其次要明确片中警察的概念1.机动部队（PTU）：负责反罪恶徒步巡逻，大型活动的人群管理等。

片中何文展与Kat各带领一个小队2.反黑组（OCTB）：有组织犯罪及三合会调查科，即常说的O记。

肥沙是反黑组组长3.重案组（CID）：负责重大刑事案件。

片中的Madam张是这场案件的负责人

图片是来自 Madam 张的稍微仰视的视角，在这个画面中，冰室这一最具香港特色的场景构建了一个狭小的空间，每个人占据的画面空间有限。

机动部队几乎占满了整个空间，而且都在肥沙的身后和两侧，这说明机动部队此时是和肥沙是同一阵营，但奇怪的是肥沙在这个场景中没有退路，他的面前是 Madam 张，身后唯一的出口被 Kat 堵住了。

所以在这个场景中，Kat 是让他摆脱困境的变量，她的态度将直接改变故事的走向。

何文展则站在没有灯光的地方，整张脸都被黑暗笼罩。

这一个细节代表了他正在考虑是否听从肥沙的话不去巡逻。

在黑夜中，警察变得暴力，他们的真面目不再隐藏，他们的真面目是自我保护和自我防卫，也就是说，此时他已经下定决心置身事外。

还有一个细节，张文远（张满远饰）也站在肥沙的身后，但与他同级的 PTU 都是坐着的，说明他并不被接纳为这个团队的新成员。

他的位置离肥沙最近，如果肥沙真的想要逃跑，他也是最容易能够擒住他的人。

他处于中间位置，这就是为什么他脸上的光只照到一边，而不像何文展那样深陷黑暗。

在接下来的几秒钟里，肥沙知道事情败露于是从Kat和何文展“锁住”的路逃了出去，Kat遵守了之前和罗莎的约定-如果四点之前还没有找到丢失的枪，我就向警方报案。

她的躲闪也间接明确了影片的主题。

此时，杜琪峰用手持镜头和慢动作来表达人物犹豫、紧张的情绪。

当肥沙成功逃脱，上司与下属的关系变得更加明显，镜头从平视缓慢变成了俯视。

何文展坐着，Madam 张站着。

值得注意的是，虽然她是站着的，但何文展和其他PTU 队员占据了画面的大部分，而 Madam 张则靠墙站着，仿佛在此刻她才是弱势群体，但她是上司。

同时，几个机动部队的背对着她，这也说明了这一场景 CID 与机动部队之间的”敌对关系”。

换句话说，Madam 张作为“侵略者“的出现打破了何文展、Kat 和肥沙之间的平衡关系。

整部电影其实发生在一个固有的抽象世界中，尽管是在我们都熟悉的香港这座城市空间。

在这个城市空间中，秩序和混乱是偶然和巧合的，人的行为是由个人品质决定的。

在这部电影中，PTU、CID、OCTB 也不仅仅是上司下属这种二元对立的简单关系，在这个黑夜世界中，团体的生存和自我保护才是目标。

何文展因为友情而选择帮助肥沙找到丢失的枪，而 Kat 不想惹麻烦，所以她选择了信守承诺。

“穿这身制服的人都是自己人”。

但全片只有 CID 没有穿制服，这就是杜琪峰留下的最简单的关系证据。

Bibliography“4. Lost in the Cosmopolitan Zone: Johnnie To’s Urban Legends.” 2009. In Hong Kong Cinema Since 1997: The Post-Nostalgic Imagination, by Vivian P. Y. Lee, 87–116. Basingstoke: Palgrave Macmillan.“4. Directed by Johnnie To.” 2007. In Director in Action: Johnnie To and the Hong Kong Action Films, by Stephen Teo, 101–44. Hong Kong: Hong Kong University Press.

还是当年混杂在一堆租来的碟片一个系列的机动部队到头来能留下印象的只有这部。

在杜琪峰上帝视角的安排下任达华、邵美琪、林雪、黄卓玲，两个PTU小队、一个反黑探员、重案组，四条线围绕着一把丢枪、一桩江湖仇杀，讲述了一个不一样的警察故事。

一个小时的分线刻画，有条不素，却又终结在中国冰室，四路人马汇聚，看似将彼此隔阂集中，却又鲜明了给自的立场，比如慢动作中，表面不愿参与的邵美琪，最终悄然为林雪让开了退路，而最后的督察，也选择听从林sir的建议，开了空枪。

杜琪峰和银河映像，强调动作的静态极致化，红色血雾与白色枪烟混合，善于营造极为黑色幽默的宿命，关键时刻从容不迫的抖包袱，白暗交错的光线下的空旷长街，弥漫着畏惧感，每一幕一晃而过的都市骑车男孩，傍观着一切，嘲弄着命运无常。

对令人印象深刻的是，也是贯穿全片的因果，穿上这身衣服，就是自己人，关键的是能平安回家……可惜，某些人，某些单位，貌似永远都不懂……最后啦，感谢任达华任sir的赞啦

香港的商业电影曾经辉煌无比，许多经典的创新技术和影片影响了整个世界动作影片的发展，昆汀等一批好莱坞影人都曾是香港电影的学生。

时至今日，那批经典的香港枪战动作片仍然对全球的动作类型片产生着影响。

但现在香港商业电影的黄金年代已经过去，就像吴宇森、徐客、于仁泰一干人等的离去，王晶的江郎才尽，已无当年百鸟争鸣的盛况。

还好仍然有像杜琪峰这样用心做商业电影的导演留在香港，成为现今香港影坛的中流坻柱。

他仍然以一种踏实作风追求着创新，不论是商业小品喜剧还是枪战影片都能够赢得不俗的票房和口碑。

尽管他的作品不论何种类型大都成功，但我仍然最喜欢他的枪战类型片。

因为这一类型电影是最具香港的代表特色，从吴宇森的《英雄本色》、《碟血双雄》所创造出的声誉开始，对外而言几乎是一种最具特色的传统类型。

而杜琪峰的枪战类型影片无疑也形成了自己独有一套暴力美学风格，在吴宇森离去之后将香港这一最具影响力的枪战片的暴力美学风格加以延伸。

《PTU》便是杜琪峰一部成熟的暴力美学作品，影片故事本身并不复杂，以警官肥沙丢失警枪为主线牵引出一系列的环环相扣的巧妙情节，虽然同陆川的作品《寻枪》有着非常近似的故事主线，但实际上在表达上却是并无相同的声音。

《PTU》中肥沙寻枪只是一个引子，为的是串起整个故事，使之相互牵连，以达到巧妙的剧情效果。

而《寻枪》更在于深刻挖掘主人公马山的内心状态与精神实质。

作为一部成功的商业影片，杜琪峰在《PTU》中表现出日趋完美的影像技术，我可以在影片中领略到小津安二郎作品中最频繁使用的低机位的运镜，再配之在拐角处的广角镜头，使影片本身凸现出一种独有的张力。

由此可见影片《PTU》并非仅仅是一部落入俗套的商业作品，多少在商业和艺术之间平衡着某种皆而有之的特性。

说实在影片中的枪战场面并不很多，但是最后一场的枪战将影片推至高潮，完全可以称之为暴力美学的经典桥段。

枪战之中慢镜头的表现力起到了不可思议的震撼力，其中大眼和秃头的互相面对面的开火让我想起戈达尔作品中的某些镜头。

总而言之就个人的口味而言，我极其欣赏这一段的处理，而在枪战过程中闪回肥沙的嘶喊和恐惧感更令混乱中的枪战平添几分张力。

对于枪战桥段暴力美学的精益求精的追求，是杜琪峰的认真之处，从《枪火》到《PTU》他的确越做越好。

对于技术上的追求并不影响他对影片人物的深入刻画，尽管影片中人物的对白相对较少，一般都是通过角色的身体表演来达到比语言更生动的表现力。

诸如影片中开始时，肥沙进入饭店中与马尾争桌那一段很是生动，将镜头里每个人物的性格都表现得极为到位。

而对PTU组长阿展的刻画更是深刻，好几处桥段都是围绕他的性格在处理，他的那一句“穿上这身制服就是自己人”表明他做人极讲义气的一面。

同样在表现他讲义气的那一方面时，他为肥沙追查警枪过程中所采取的以暴致暴的手段同样显露出他缺少警察职业原则和道德的另一面。

林雪饰演的肥沙是个外表嚣张而内里有点懦弱的警察，属于那种善于投计取巧的人物。

当失枪的窘境有可能影响到他的升职，这一切不免让他有些慌不择路。

应该说林雪也是一个日益重要起来的小角色，因为他的表演已经在香港影坛渐渐得到了认同。

而重案组的女督察似乎总是盛气凌人，对功利追逐的野心，却仍在最后一刻显露出女性的软弱。

邵美琪所饰演的那个女警角色应该感觉还不错，但不知什么原因，兴许是在任达华的笼罩之下显得中庸了些，很难在整部影片中出彩。

《PTU》和《枪火》一样是一部没有主角的电影，因为片中的每一位人物似乎都是均势中的一部分，而导演杜琪峰则是唯一的掌控者。

象这样的电影最能表现出导演的自主意识，完全表现出老杜自己的风格，而不象某些电影那样容易在主打影星的光辉下偏离最初的目标，导致喧宾夺主。

因此老杜往往喜欢在自己的作品中起用大批二线实力影星，而我们也可以看到这样的杜琪峰作品往往更成功，因为上面有杜琪峰鲜明的标签。