舞女大盗

昨天还看了一部真人真事改编的《舞女大盗》Hustlers，一个美国脱衣舞女联手做局，拿华尔街精英顾客开宰的故事。

2008年经济危机，脱衣舞女都生意不再，几个大姐发挥聪明才智，联手酒吧做局，钓鱼，灌酒下药，再拖到脱衣舞俱乐部小黑屋，在你神志不清时刷卡消费。。。

女演员表演都不错，片尾最后一句台词特别狠：“整个城市，整个国家就是一个超大脱衣舞俱乐部。

你想别人往你身上砸钱，你就得跳起来！

”难道不是吗？

最近李佳奇这么火，直播带货好像已经成了最火热的商业模式封口。。。

朋友阿子说她从来没有看过直播带货的视频，我说我也没看过，但我知道所谓“直播带货视频”，或者直播打赏，或者吃播类视频，本质从人精神心理角度，基本等同于“看毛片”效果。。。

所以当然可以说，互联网某些产品发展，的确是引发了社会脱衣舞俱乐部化的问题，这部《舞女大盗》非常现实主义呀。。。

虽然分级18禁，但也就是钢管舞，没啥过火内容，不用想太多[污][污][污]詹妮弗·洛佩兹真的老了，但也是她从影以来最好的一次表演。。。

【雅荻学堂】（第一季）“如何拥有不断进化的电影认知思维”明天开始三天特价活动，另外还拿出几本《剧作结构论》抽奖（见前微博），加入课程地址http://t.cn/AirwvVO2

《舞娘大盗》也算是一种另类职业剧，好莱坞总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

这保证了影片的下限，也对比出烂片的虚浮。

其实我觉得旁白再多加一点，时间再拉长一点加一点历史厚重感，很是有老马丁的小史诗潜质。

彻底爱上詹妮弗洛佩兹，纵观全局，只有队长Ramona角色最真实立体，对自己人非常好，对敌人秋风扫落叶般无情，有血有肉，颇具大姐大气质。

拍摄和剪辑的时候想一想：现在是否是最简练的表达？

是否可以删除更多？

是否可以用最少的镜头表达最多信息量？

电影角色可以让不漂亮的角色变得迷人，这是真功夫。

对方谈论她的母亲，你就联想到自己的母亲，或自己的孩子。

在同一个话题上以自己的角度发表看法是写对白的好方式。

高潮过后是急速下落，纸醉金迷的生活遭遇金融危机。

电影务必遵循“起起落落”原则。

给老客人打电话、找工作被拒：遇到困难不能马上回去，角色要先挣扎尝试自救。

讲一大套歪道理：每个人的动机必须在他们自己的观点看来是合情合理的，有逻辑的。

人物要立体，有血有肉，切忌面具化。

小狗、一个喜欢呕吐的女孩：配角要性格鲜明，才会被人记住。

黑人说话一样的说唱，配上音乐铺底。

国内拍人变得富有只会豪车豪宅，好莱坞就有一个工人卡车搬家的接地气过程。

细节，细节。

舞蹈要漂亮的女人跳，前前后后的舞姿与配乐最有感觉。

音乐：呜呜呜呜呜～～我的内心充满恐惧，我不止一次梦见我驾驶一辆急速行驶的汽车，但是刹车失灵了。

我惊恐，无助，却没有办法让它停下。

有些国产电影听起来别扭就是意识里用了外国腔，没找到属于自己的语言体系。

男人没有实力就要戒色，会很有效地避免你卷入大麻烦。

我们就像飓风/母性是一种疾病。

点题的台词在前面要提到一次，以形成呼应。

他们总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

读书笔记：女性视角对美国经济的嘲讽。

视角，视角。

骗小钱者夜总会，骗大钱者华尔街。

“日入上万不是梦”，这条看似一场骗局的slogan（标语），却并非完全是在胡说八道。

当然，我说的不是路边电线杆上的小广告，而是这部揭秘美国地下舞女靠打擦边球而“发家致富”的高口碑电影。

舞女大盗导演/编剧: 劳伦·斯卡法莉娅主演: 吴恬敏 / 詹妮弗·洛佩兹 / 朱丽娅·斯蒂尔斯类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪上映日期: 2019-09-13(美国)片长: 110分钟01 揭露暴利行业的秘密影片根据真实故事改编。

故事从2007年美国纽约的一家夜总会说起。

第一个镜头是一个长达2分22秒的长镜头。

第一帧画面是后台化妆间镜子中的女主角，她的艺名叫“命运/Destiny”，而她的命运即将发生关键性的转折。

镜头跟着命运走出化妆间，进入夜总会，走上舞台，再走进客席。

一个镜头便交代了命运工作场所的台前与幕后。

命运在美国一家正规挂牌的脱衣舞夜总会工作，就跟《侠盗猎车手》游戏里的过场动画一样，作为夜总会的舞女，命运的日常工作就是勾引客户，引进包厢，然后开始计时表演。

工作时不仅要跟五花八门的姐妹同事抢客户争财源，拿到手的300块不到的小费被资本家扣去40%的分成之后，还得再给老板一张20美元的小费，甚至连保安都要榨取她为数不多的剩余价值。

命运，她不过是一台资本运转的机器，而她还要供养家中的一个老奶奶，那是她唯一的亲人。

姑且不讨论舞女值不值得同情这件事，因为故事即将发生转折。

命运认识了夜店的头牌舞女雷蒙娜，两人一拍即合，开始“合伙经营”。

她们以1+1的模式给客人表演，而命运的工作能力在老手雷蒙娜的指导下也日渐提高，雷蒙娜甚至教她如何技巧性地避开被东家抽走油水的机会。

正当命运买得起“更大的”名牌包包的时候，2008年的一场金融危机给予她们最重的一击。

夜总会的主要经济来源——华尔街的富豪们，不再频繁进出夜场。

命运尝试转行，但以失败告终，而雷蒙娜则依托关系在一家服装店卖衣服。

后来，雷蒙娜带领众姐妹们开始“再就业”，但这一次，她们从事的不再是体力上的劳动，而是脑力上的欺诈。

影片在后半部事无巨细地展现她们如何合计使用迷药把普通酒吧的客人迷倒，再把他们骗进夜总会，待客户神志不清的时候，刷爆他们的信用卡。

日入上万对她们来说，简直是易如反掌。

02 不是英雄也不是受害者《舞女大盗》的导演劳伦·斯卡法莉娅在接受IMDb的采访时说到，片中的舞女她们既不是英雄，也不是受害者。

这句话如何理解？

整部电影使用的是传统好莱坞犯罪片的模板。

前半部以奇特的犯罪模式作为吸睛卖点，风格上类似《大空头》，从细节上揭秘灰色行业运作的规则。

它以一种猎奇的方式去描述新型犯罪，电影过半时，甚至会把犯罪行为表现成“游戏时刻”。

此类模式在“十一罗汉”等犯罪片中均有展示。

但是，此类影片在进入第三幕时肯定会有正义的审判，一方面这可能是真实事件的结局，一方面这是电影本身在价值观上的取舍。

《舞女大盗》并没有选择按照反派的人设去表现那些舞女。

导演和编剧在她们身上施加了一层“生活所迫”的压力之后，再塑造出一个能与她们形成正反对立的真反派——华尔街的富豪。

从民粹主义的角度出发，影片借舞女之口揭露华尔街精英的犯罪。

雷蒙娜说，富豪的钱都是抢来的，那是消防员的退休金。

雷蒙娜还说，美国整个国家就是一间夜总会，这是多么令人细思极恐的一句话。

尽管偷小偷的钱不等于伸张正义，但作者把舞女们的下手对象一直限定在华尔街富豪的身上，多了这一层正反关系或多或少可以让作为罪犯的主角们少了那么一点反感，而多了那么一点复杂性。

更何况，她们该有的惩罚还是会有。

所以影片的导演说，靠打擦边球“发财”的舞女们，她们既不是惩治“华尔街之狼”的超级英雄，也不是任人蹂躏的受害者。

她们介于两者的中间。

03 金球奖有戏影片根据《纽约》杂志上的一篇文章改编而来。

尽管这是一件发生在美国本土的故事，但我相信它是具有普世价值的，这也是这部电影为什么值得拍出来的原因之一。

影片最早是想找马丁·斯科塞斯执导，但他拒绝了，可以理解，毕竟这类题材并不是马丁的强项。

后来由女导演劳伦·斯卡法莉娅独自担任编剧和导演的工作。

她之前的代表作有豆瓣8.5分的《彗星来的那一夜》。

从《舞女大盗》的最终成色来看，这位女导演成长飞快，已经具备能拍出竞选金球奖的电影的能力。

而《舞女大盗》最大的功臣还得属于在里面饰演雷蒙娜的好莱坞两栖巨星珍妮佛·洛佩兹——JLo。

这一次，洛佩兹将有可能达到她演艺生涯的巅峰。

根据goldderby的数据，她是目前争夺金球奖电影类最佳女配角的头号种子选手。

演得好不好，看过你自然明白。

她出场即表演了一段完整的钢管舞。

其惊艳程度你很难想象洛佩兹已经是一位50岁的奶奶辈人物。

而洛佩兹为了演好这段开场戏，她不仅带着老公去夜场观摩真实的钢管舞表演，还在自家搞了一根钢管柱子，不停地练习。

舞跳得好，表演更是惊艳，洛佩兹作为配角的表演甚至有“欺压”女一号的嫌疑，因为她的气场实在太强。

洛佩兹所体现的作用不止是演员表演这一方面，她还是这部电影的制片人之一，是她把当红说唱女歌手Cardi B带进的组。

之前Cardi B曾委婉拒绝出演这部电影，后来是洛佩兹改变了她的想法。

Cardi B进组的意义很大。

实际上，在Cardi B成为音乐人之前，她就像片中的舞女一样曾经犯下迷醉客人并盗刷信用卡的诈骗罪行。

可以这么说，这部电影讲的就是Cardi B的一部分真实经历。

不过，Cardi B的戏份很少，并没有参与到电影的犯罪之中。

值得一提的是，这还是Cardi B的电影首秀。

04 有情怀的音乐最后，一定要提一提这部电影的电影原声，这里我指的是有人声演唱的部分。

2008年前后的Billboard榜经典曲目在电影中轮番出现，估计80后85后的那一辈人听了都要泪奔。

故事的时间跨度达5年以上，影片使用了不同年代的音乐作为时间的刻度。

比如在2007年大火的50美分的音乐，Sean Kingston的《Beautiful Girls》，布兰妮的《Gimme More 》等，全是时代名曲。

后来故事进行到了2008年，亚瑟小子的名曲《Love in this Club 》登场。

亚瑟小子甚至亲自上阵，作为明星本人出演自己，这一段算是前半部分能引发小高潮的一个彩蛋吧。

到了2010年，以亚瑟小子为巅峰代表的R&B逐渐退出舞台，电音开始登堂入室。

这时出现的曲目就有Flo Rida和David Guetta合作的《Club Can't Handle Me 》等带有电音曲目。

《舞女大盗》有一种“听歌时插播电影”的错觉，仿佛我们跟着剧情一起，顺着时间把那几年间的热门单曲都听了一遍。

对于现在只听A妹，泰勒和嘎嘎的90后95后来说，可能无法体会到电影还原50美分和亚瑟小子黄金时刻的那份情怀。

此外，这些有情怀的歌曲也并非随便见缝插针，曲风与歌词都是为剧情与主角的情绪服务的。

比如前面列举的两首名字带有Club（俱乐部）的单曲，其歌词与电影故事的发生地——夜总会（俱乐部）相映成趣。

再有，命运和雷蒙娜赚到第一桶金之后，她们去买车，影片使用车载音乐的方式插入了布兰妮的《Gimme More/给我更多 》。

歌词中提到的“给我更多”与两位主角此时此刻“想要更多”的剧情相匹配，且这首曲风欢快的歌曲能烘托两个底层小人物短暂的欢乐。

流畅的剧情，吸睛的内幕，精湛的演技，怀旧的音乐，《舞女大盗》足够成为一部优秀的好莱坞犯罪电影。

它的烂番茄分数是88%，MTC分数是79分，看好它在颁奖季的表现。

图片来源于网络

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。

这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。

根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。

在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。

在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。

命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。

凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。

主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。

由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。

补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。

在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。

由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。

在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。

此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。

这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。

最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。

这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。

这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。

此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。

小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction. The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance. Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

看完《Hustler》只想Jennifer Lopez（Ramona）和Canstance Wu（Destiny）结婚。

Destiny对Ramona那种仰慕、依赖、想逃离又总被吸引，下决心不联系，一听到她消息又忍不住打听，一边跟她划开界限，一边又特别想知道她怎么评价自己的，最脆弱最柔软的地方永远有她……这cp太好磕了！

电影刻画了一个群体的sisterhood。

女人呐，就是一种脆弱又坚韧的生物。

她们会抱头痛哭，可以为了女儿铤而走险，她们一起走过美国社会和自身生活的ups and downs。

Jlo刚出场那段舞，我就问问，谁能抗拒？

谁不会爱上她啊！

我看完都想撒钱…Cardi B蛮出彩啊，虽然就小客串了一下，但真是很抢眼。

Canstance Wu也好会演，人物几个阶段的变化，和外强中干怕出问题的本质性格，演得很到位。

从crazy rich asian到这部，应该算火了吧。

亚裔演员的骄傲～Jlo最后一句台词又小小加深了一下深度：This whole country is a strip club. You got people tossing money and people doing the dance.

九月的德克萨斯骄阳似火，清晨的阳光已经感到灼热，我在后院里发愁地看着干涩的小花园，隔壁的邻居热情同我聊天，一位从纽约搬过来的女教师，聊到最近上映的电影，听说我刚看了《HUSTLERS》又译（舞女大盗），她立刻表示已经关注这部电影，这个周末就会去看，美国电影产业之所以发达，美国人喜欢看电影，也关注电影，超市门口放着租电影碟的自动设备，家里都有付费的各种电影频道，人们也喜欢去电影院看一场电影，再到外面顺便逛逛。

很早以前就看过一副漫画，一个美国漫画家报纸连载，反映美国人的夜晚，黑夜中，月亮高挂，场景是白人男人搂着女人在客厅看电视，电视上放着好莱坞喜剧，另外场景是一个亚洲男人戴着眼睛坐在书桌前盯着电脑，最后场景是黑人背着一个袋子爬上屋顶，看是否有可偷窃的东西，这几个场景在同一幅漫画中，艺术家诚实表达自己对美国社会的理解，无论你是否认同，美国认可表达的自由。

在九月上旬的多伦多电影节上，《舞女大盗》举行首映，引起热议，紧接着美国院线在9月13号周末全美上映，仅仅一个周末，票房已经冲上4千万，本片投资大约2千万。

跟随影片带来的后续话题，继续推高这部电影的票房。

HUSTLER 是指强制消费，欺诈行为，也是特指妓女（非法赚钱的人）。

《舞女大盗》是根据真实事件改编，来自《纽约》杂志上的一篇真实记者报道。

原故事是讲述纽约脱衣舞夜店的几个舞女，在08年金融危机后失去收入，联合起来去外面钓鱼拉客带到夜店或酒店用麻醉剂灌醉客人，偷刷信用卡，赚取大量金额，最后东窗事发，被逮捕的事件。

改编后的电影，忠实原故事，注入更多人性视觉，去探讨舞女背后的社会环境，舞女之间的友情，金钱社会下人性的挣扎，堕落，背叛，社会现实的冷漠。

用喜剧的形式去表现悲剧内涵，更让人感到世间的无情。

电影的视觉语言华丽，充满感官刺激，典型好莱坞电影，像吃了一顿丰富的大餐。

不排除很多人去看这部电影是想看美国脱衣舞表演，电影里确实有大量脱衣舞女的表演场景，满是肉欲，急促的荷尔蒙，快节奏的变化，让你来不及情色幻想，立刻回到金钱社会的现实。

电影的成功，离不开珍妮弗·洛佩兹完美胴体舞者的表演，和吴恬敏的细腻情感表达，两人的配合像是天之合作。

当狮子座的珍妮弗用她宽大豪华皮草把白羊座的吴恬敏裹在她怀里，像一只强大尊贵的母狮和一只可怜迷失的小羔羊。

珍妮弗气场超级强大，充斥她所在的每一个画面，不容置疑。

商业电影导演知道什么样表现力的演员能给相应主题，带来票房，女导演的女性视角离不开感情，但没有女性电影里对感情的留念，不舍。

只有擦干眼泪的果断，像绚烂的烟花在纽约寒冷的空中绽放，美丽，短暂，无情。

电影里除了狠辣的舞皇老姜珍妮弗，50岁的女人，钢管舞跳的让人大气不喘背后的功夫可以想象。

还有人气嘻哈歌手CARDI B，有趣的是卡蒂B 本身也在夜店跳过脱衣舞，主演吴恬敏凭《疯狂亚洲富豪》走红，在本片里楚楚动人的亚裔形象，让人感到心疼，一个身材瘦小的亚裔女子（吴恬敏大概1米6左右），当她生完孩子，失去收入，重回脱衣舞店时，周围已经是人高马大，模特儿般的脱衣舞女，面对亚裔女子的讨好赞美不屑一顾，假装听不懂英语，高傲地说着俄语，时代已经悄悄变化。

现实社会环境就是如此，大量俄罗斯女人进入美国，说是做模特，其实不少是在夜店做脱衣舞女。

美国的保安行业，也是东欧或者俄罗斯人居多，正如在美国中餐厅干活的都是中国人。

敲诈客人的脱衣舞女帮，有拉丁人，亚洲人，白人，黑人组成，在美国社会，一起干活不分族裔，敲诈到钱时，大家有福同享，出事时候，大难临头各自飞。

珍妮弗扮演的脱衣舞女枭雄，与吴恬敏扮演的可怜亚裔搭档，看似亲密无间的友情，在东窗事发后，却再也没有相互联系过，亚裔女子选择同警察合作，当时获保释，而女枭雄拒绝认罪。

两个女人之间的友谊贯穿电影的主要线索，当初不是因为相互好感而走在一起，而是彼此可以利用，带来共同利益而共筑“友谊”。

如果已无利用价值，更无共同利益，何必再虚假地面对曾经的背叛呢？

现代社会的友谊，感情和现实相比，究竟是现实占上风。

真实故事中的女枭雄Barbash出生在纽约拉丁区 十几岁就开始在夜店跳脱衣舞，她的搭档Keo 是来自柬埔寨的移民，Keo被逮捕后选择同警方合作，被保释回家在服刑，照顾小孩，Barbash在逮捕3年后选择认罪缓刑5年。

真实事件女主Barbash Keo 有配合电影宣传出现在多伦多电影节，也借此机会宣传根据她人生经历的书籍出版，她表示不会再回到从前，她在脱衣舞店受到男人们的欺负，她把欺诈看成是对这些男人的罚款与报复。

Barbash 认为这部电影没有征得她的同意，就拍了她的故事准备诉讼制片公司，电影赚到的钱与当初制片方给她开出版权的钱实在不能对比，所以她未同意。

Barbash认为她与Keo 之间谈不上友谊，只是同事而已，她也会出一本书讲述真正的故事。

真实事件女主KEO 华丽电影后面是不堪的现实社会，美国自由世界的背后是社会阶层的残酷划分，知识和经历或许可以改变穷人命运，对富人来说知识和经历不过是装饰品。

钱来快，去得也快，华尔街的男人们之所以受到敲诈，也是有钱被敲诈，在金融海啸后，脱衣舞女无人光顾，想出敲诈钓鱼的明抢暗盗，脱衣舞女的故事结局有鼓励到女人吗？

只有教训。

有鼓励到男人吗？

声色犬马的胴体生活固然令人向往，无法预知的后患带来的麻烦，让人害怕。

色香味俱全的麻辣火锅也许吃了会让人拉肚子，还是有人排队吃，不愿意去喝白粥，这就是生活，人生也不过如此。

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当初会下载这部电影完全是因为詹妮弗洛佩兹，其实开始对于内容没有过多的在意，有时候一部电影主角光环可以吸引足够的眼熟。

看完之后又去看了一下电影的介绍，时代杂志评选出2019年值得看的10部电影里，居然有这部电影很让我意外。

其实这部电影。

作为一部娱乐性更强的电影来说，观赏性是足够有的。

舞女们暴露的穿着打扮，性感的舞姿，确实很吸引人，闪亮的比基尼，恨天高的高跟鞋，毛皮加身，还有华尔街精英们撒钞票的豪气，而且詹妮佛洛佩兹那种气场真的是可以Hold住全场，相比较来说。

另一位华裔的女演员吴怡敏，在一群高大魁梧，金发碧眼或是黑珍珠般的女人中间，总觉得瘦小了一些。

看评论说这部电影还是根据真实情况改变的，也不知道当时那些舞女真的做到了这样吗？

这里面有一个灵魂的带领者，还有一群被迫生计的女人们，加上姐妹情深，所以才有了后面一系列的故事。

其实对于故事的内容来说我觉得还好，因为很多此类题材的电影都是如此。

团结就是力量逆袭，成功赚钱赚钱，然后善恶到头终有报，得到法律的制裁，获得灵魂的救赎。

也是内容就是姐妹情深。

只是它的立足点在于一群舞女被迫升级引发的一系列行为，当然我觉得这个电影名和实际还是有些不符的，毕竟他们没有盗窃什么，只是涉嫌诈骗。

这部电影里面让我印象最深的就是前半部舞女们暴露的穿着，他们亮闪闪的比基尼真的很漂亮，而且穿上高跟鞋之后整个气场都开了，还记得詹妮佛洛佩兹在天台上抽烟的情节吗？

哇塞！

披着一件宽大皮草，霸气的抽着烟，看到新人舞女的到来。

一手帅气的甩开衣服的底角告诉她，坐到这里来。

而且还能够在关键的时候展现出智慧的力量。

这点来说其实真的很帅气。

其他的舞女只是一种陪衬，为了烘托姐妹情深。

而且这些舞女们之所以会成功，其实就是抓住了那些来夜总会男人的心里既不敢声张又虚荣，就算是被下药，也不一定会报警。

当然最后还是会有人报警的，只是时间的问题。

所以说结局是显而易见的。

怎么说呢，这部电影如果是作为一个娱乐性的观赏，我觉得还是可以的。

他可能有一些深层次的东西，但至少我在电影里没有太看出来。

人性的丑恶？

友情的善良？

还是社会的低迷？

道德沦丧？

当然这部电影可能也是对脱衣舞女有一种洗白的意图，电影里不是常有这种桥段吗？

为了生计不得不如此，所以说他们的行为是可以被同情被原谅的。

但是这部电影。

还是不要谈这些。

只是从一个职业来看一群女人来看。

虽然电影的结尾还是不免搞一些伤感。

为人母的伟大还有这样的关心。

反正最后的着脚点还是姐妹情深。

准备把其他几部时代杂志评选出来的，2019年值得看的电影都看一遍，可能好多题材并不是我所喜欢的。

这是让人家推荐的呢，我觉得会推荐这种电影，大多数都是有一些深刻含义的。

可能就是没有特别深层次的理解，或者是说对这样的修养还不够。

看到Hustlers这部电影的预告片的时候，我对它的期待不亚于去年的瞒天过海美人计，但确实想象不出来对我来说更多是活在I DON’T KNOW HER梗里的J. Lo和摘金奇缘的女主角吴恬敏能有什么样的化学反应。

故事背景是在金融危机爆发前脱衣舞俱乐部还处于灯红酒绿的时代，吴恬敏扮演的女主角Destiny还是不谙其道的新人舞女，她在台下用近乎崇拜的目光观看了J. Lo扮演的Ramona的钢管舞表演，这大概是整部电影最精彩纷呈不容错过的部分。

如果说马修古迪在斯托克里抽皮带那一幕是2014年最性感的电影片段，J. Lo的这一段表演在今年也能荣登榜首。

实话实说看到Ramona在天台上用自己的貂皮大衣裹住瘦小的Destiny这一幕，谁不会幻想下自己当大佬的女人，而两位女主角堪称时代姐妹花的多年羁绊也由此开始。

身为观众的我和此时的Destiny一样惊讶，为什么素未谋面的业内大佬突然主动要求带她这个萌新，教她如何跳舞如何从顾客那里赚到更多的钱，大概这里唯一的解释就像Ramona的那句台词：motherhood is a mental illness。

在经济发达的年代他们确实过上了一段锦衣玉食的生活，但因为金融危机的到来，来自华尔街的客人们囊中羞涩连带着舞女们也难以维持生计，加上Destiny这时怀孕，她离开了这一行业也和Ramona断了联系。

后来和男友分手要独自养活女儿的Destiny不得不再次出去工作，因为当时的经济环境加上她没有其他工作经验，不得不再次做回舞女。

Destiny找工作的这一段仿佛看到我自己。

但这也让她和已经认识到做舞女没有竞争力转而通过给俱乐部拉客赚钱的Ramona重逢了。

Ramona的拉客生意实际上并不合法，她们在酒吧灌醉看上去收入不菲的男人，带人到俱乐部再盗他们的刷信用卡和俱乐部分账。

她也用华尔街的男人没有一个好东西这一中心论点说服了Destiny入伙。

这样的犯罪手法并不高明，但男人们顾及自己的面子不想公开承认中了美人计因而不会去报警，一开始她们确实过上了奢华无忧的生活，但竞争对手的出现和目标客户的减少让她们逐渐铤而走险。

故事的再现其实是Destiny接受记者采访而讲述的回忆，因为她的心态转变故事中的Ramona也反复无常，一会儿有勇有谋和Destiny情比金坚，一会儿唯利是图连她的电话也不接，这样的反差让观众疑惑到底哪一段故事里的Ramona才更接近真实的Ramona。

直到电影的最后，从记者讲述自己采访Ramona本人的场景，她一直把Destiny的照片和自己少女时期的照片随身携带。

也许哪一个Ramona更真实并不重要，至少都不比她们之间的感情重要。

可能是Hustlers这个片名被翻译成舞女大盗让我对它的剧情设定有不合理的期待，（当然台译版本叫舞女骗很大就更有内味了），这部被归类为犯罪剧情片的电影在舞女部分拍得还算精彩，所谓大盗也就是涉及犯罪的部分，剧情单薄且因为人物心理刻画不够在后半段情节转折部分莫名其妙，让人看得一口气提不上来。

哪怕奉献了技惊四座的舞蹈，后半段J. Lo的演技几乎和她的面部线条一样僵硬，尽管如此，Destiny的女主光芒被 Ramona这个角色遮盖的不是一星半点。

作为本片噱头之一的Cardi B本色出演脱衣舞女，其实戏份大概只有三四分钟。

虽然单独看起来妙语连珠而且十分真实，就好像坐着时光机回到当年卡老师的后台拍摄，但把她的镜头删掉好像对剧情也不会有任何影响。

本片的闪光之处除了确实十分出色在重要场景让观众身临其境的配乐，J. Lo也在客串的Arthur出场时给广大迷妹上了生动的一课，爱豆出现时不要像其他人一样欢呼尖叫群魔乱舞，得凑过去笑着问一句：“What’s your name?”

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《舞女大盗》。

7分。

劳伦·斯卡法莉娅编剧、导演，詹妮弗·洛佩兹、吴恬敏主演作品。

难得吴恬敏这样的华裔演员做上女主角，而且还搭档詹妮弗·洛佩兹，虽然在片中是以弱女子的形象出现，但她最后仍然还是表现得十分克制而坚韧。

一群钢管舞女郎起初依靠年轻的身体赚钱，尤其是詹妮弗洛佩兹饰演的拉莫纳更是俱乐部最受欢迎最会赚钱的女郎，小费拿到手软。

但随着2008年金融危机的到来，她们也逐渐年老色衰，前来俱乐部消费的人也越来越少，她们的生活开始遇到困难，收入甚至不如俄罗斯女郎。

于是拉莫纳开始打起了真正有钱人的主意，让他们在小包厢内喝嗨，然后刷爆他们的信用卡套现。

为了让这些人嗨彻底，她们甚至还研发出了毒品搭配秘方。

不少人中招，但很少人曝光，直到他们刷爆了一个破产的人，而那笔钱是公司的。

故事并不精彩，但詹妮弗·洛佩兹的钢管舞，真的令人喷鼻血。

作为一部娱乐性很强的电影来说，观赏性是足够有的。

前半段《脱衣舞娘》+ 后半段《瞒天过海：美人计》。

舞娘们暴露的穿着、性感的舞姿、闪亮的比基尼、恨天高的高跟鞋，以及华尔街精英们挥金如土的豪气，被下迷药刷爆的银行卡，这些零零种种的确都很吸引人。

还有J.Lo自带的女王气场真的可以Hold住全场, 她是我除郭富城以外唯一喜欢的唱跳型女偶像, 50岁的年纪依然很养眼，比同年龄段《爆炸新闻》里的塞隆和妮可要年轻多了。

尤其是最开始的那段钢管舞，表演超精彩，体感一级棒！

加上其她美女如云，波涛汹涌，美腿林立…妥妥的被时代周刊评选为年度十佳电影之一。

本以为选亚裔演员吴恬敏为主角，又是为了政治正确。

其实不然，这部电影是改编自《纽约客》杂志上的一篇真实记者报道，原型人物便是亚裔。

但她的身材比例真是先天不足，演技同样无法拔尖到可以弥补身材不足的缺陷，与整个影片的格调、其她演员的气场，完全格格不入。

PS：詹妮弗·洛佩兹说自己演这部电影一分钱片酬都没收，因为她觉得在长期以来都是男性主宰的电影行业，能拍这么一部全女性班底的电影很有意思。

许多时候，只有女人才能更懂女人。

这或许也是本片最终入选年度十佳的原因之一吧！