90年代中期

胶片质感的90年代中期。

人家的也是我们的年少时代。

躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾，然后会发现，其实多数人的青春都一样。

成长中会发现很多认知里没有的事物，会颠覆很多“印象中”的美好，即便是如此，我们也必须要慢慢与这个世界磨合，因为，这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。

马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。

说是电影，他的主题，色彩，画面，4:3的比例，甚至略微粗糙的带有颗粒的画质，都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。

就像20年前流行的那些家庭录像一样，这个电影带着太多私人的感情色彩。

每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷，怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。

哪怕不知道他的名字，只要看见他的双下巴，就会无厘头地笑起来。

认真扮演丑角的人，首先都是认真的人，其次他们的目光往往远远超越搞笑。

这第一步走得踏实，未来不可期量。

-dingdingding下面可能带有剧透--男主给我的第一感觉，就是太小了！

演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。

这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。

全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。

如此冲突却又让人感觉合情合理。

在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。

主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。

哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。

那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。

Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。

第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。

被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。

当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。

从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。

就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。

每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。

这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。

哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。

仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。

可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。

九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。

但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。

历史又不断的重演，惊人的相似。

青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。

这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。

很多时候 看电影 我们不应该抱着去研究的态度去看 有些东西 以你的理解去研究 肯定会让你对电影产生误解这部电影 并没有讲什么深刻的道理 没有什么大反转 剧情杀 看完这部电影后 我想到的是我小时候美好的童年 那些旧时的记忆浮现眼前 我们身处在中国 无法体会美国加州的文化 但是我们之间也有连通性 儿时的小伙伴一起在公园里滑溜冰鞋 在街道上玩那种二轮滑板 偷偷地跟着大孩子一起去水上世界冲浪 跟着邻居小孩去探索那些小荒地 一起去捣蛋 砸消防栓玻璃 踩橡胶水管 那时候 我们也不富有 但是每天都喜笑颜开 在租的十几平米的小平房里 每个角落都摆放着东西 那些映着红花的白铁盆 大红大紫的被褥 粉得老气的床单 和妈妈一起对着相机拍照 等等现在回味起来 真的很美好 以前的所有东西缺一不可 如果说跟我一样 有类似经历的人能体会到电影里的真谛 一切都有美感 小男主 出生于单亲家庭 哥哥有暴力倾向 他很缺乏安全感 所以想要找到小伙伴 找到依靠 他认为那些玩滑板的孩子很酷 但是他的妈妈认为这些人都是流氓 不敢正经事的人 在中国也一样 一些家长会让小孩不去和那些所谓的酷的孩子在一起 认为会带坏他的孩子 可是家长们又不拿时间去陪伴孩子 相反 那些酷的孩子却真心对待他们 孩子很简单 你对他好他也对你好 你喜欢他他也喜欢你 他们不在乎别人的看法 他们善良 勇敢 电影里男主角就是这样的孩子 而那些酷的孩子 为什么这么酷也是有原因的 从电影里你们可以看出他们并不坏 男主很小 但却没被特殊对待 朋友也不应该如此吗?看完这部电影后 我觉得很美 很美 一种说不出来的感觉 也许我也有类似的经历吧

每个人都有自己的叛逆期，或早或晚。

我觉得人的成长就是不断与自己和解的过程。

年少时价值观在酝酿，怀揣着梦想，行事冲动，愤世嫉俗，处理自己与家庭的矛盾，就像电影里的少年一样。

电影的配乐很棒，《Dedicated To The One I Love》让日落时分加州公路上的滑板少年永远印刻在我心中；镜头调度也很好，印象最深是fuckshit走向冰箱拿啤酒然后往外走，青春的张扬溢出屏幕。

电影里很多场景转换像是戛然而止或是卡住然后跳转到下一个镜头，我想这种粗糙正好契合少年未经雕饰而狂野的心境。

电影塑造了5个性格各异的青少年，他们年龄不同，却都面临着青春期的迷失、沉沦，也映照出青年一代在社会快速发展下家庭教育、社会管制缺位造成的集体迷思。

Ray价值观很正，是5人中的领袖，把控事态的发展；Fuckshit具有流浪的气质，沉迷于外界的刺激，内心脆弱；Fourth grade沉默寡言，喜爱摄影，本性纯良；Ruben得失心重，深受家庭的创伤；Stevie年纪最小，思想不成熟，易受他人影响。

最后一幕Fourth grade在Stevie病床前放映制作的短片时让我很感动，镜头里的大家青春洋溢，鲜活快乐。

事实上在我得知他的爱好是拍电影时，已经对他产生莫名的好感，全因我自己也很热爱影视、热爱创作，看到最后他制作出影片时真心为他高兴。

表面上看，电影是关于一群teenager整天无所事事不务正业，有时还扰乱社会治安；但实际上，这是一群抱团取暖的年轻人跌跌撞撞相互扶持，在成长路上对抗规则压迫，勇敢走下去。

希望他们都能找到自己的道路，实现梦想。

乔纳·希尔作为导演的第一部电影讲述了一个十几岁的男孩逃离滑板的故事。

如果标题让你不确定，这部《90年代中期》的成长电影宣布它的背景可以以普鲁斯特式的狂热时期为参考。

如果你眨眼错过了Ren和Stimpy，不要担心——索尼随身听很快就会出现。

一件忍者神龟羽绒被也隐约可见，但隐含的童真并没有持续太久，它的主人——洛杉矶13岁的史蒂夫被他的哥哥伊恩短暂而可怕地打了一顿。

我们认为，这是例行公事。

90年代的怀旧是永恒的——是的，那是一个寻呼机商店，由一位沙漠风暴行动的老兵管理——即使影片逐渐发展成对青春期的细致快照。

导演是喜剧演员乔纳·希尔，他在镜头后泰然自若地首次亮相。

当然，根据传统，第一部电影应该取材于生活经历，虽然希尔很清楚他所描绘的家庭暴力是虚构的，但他对环境的了解却是第一手的。

20世纪90年代，他在洛杉矶度过了十几岁的时光，经常出没于当地的滑板界。

现在，史蒂夫在家里和一群老溜冰者一起找到了喘息的机会，他们逃进了一个充满可笑的冒险技巧和未成年人享乐主义的世界，在那里，最糟糕的罪行可能是“老土”。

希尔抓住了滑板运动永恒的奇特文化场所——尽管在废弃的城市空间里，它激发了高光泽的广告活动，但却处于边缘地位。

电影中还巧妙地观察到了史蒂夫朋友之间的群体动态，以及他和伊恩之间的愤怒，赫奇斯从中发现了令人惊讶的细微差别。

在这些名人中，影响最大的是《半数少年》，它是对纽约滑板生活的一种模仿，它开启了摇摇欲坠的作家哈莫尼·柯林的职业生涯。

但希尔做了一件仅次于最佳的事情，邀请科琳客串。

事实上，与《半数少年》相比，90年代中期本身就显得有些俗气。

但是，希尔是好莱坞的孩子，所以也许我们应该期待一点偷偷摸摸的健康。

By: Danny Leigh

90's : 童年以后，青春期以前用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。

仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。

他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。

细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。

绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。

电影是好电影，需要细细的阅读，真实地表现了滑板文化，以颓废的风格将观众唤回到过去的年代 在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节，这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。

男主给我的第一感觉，就是太小了！

演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。

这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。

全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。

如此冲突却又让人感觉合情合理。

在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

在迷失中寻找父爱 ，Be lost!

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。

Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。

就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。

从larry Clark 到 Harmony Korine。

从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。

一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节，但从某种意义上她值得更高的评价，也值得你宝贵的90分钟。

制片方A24：一家美国独立电影公司，因为旗下电影风格鲜明，思想深刻，剑走偏锋，逐渐获得了一群庞大的影迷群体，因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁，A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。

A24 logo肉眼可见，A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司，有这般底气让我们相信其必有杀手锏。

前卫的理念、新锐的班组、特定的人群，这里不再细讲。

仅从镜头特色上看看，A24更着眼于某种意境的现代呈现，放几张A24电影剧照，供大家品味：

Moonlight

Moonlight

Midsummar

Waves制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型，像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。

好了不说题外话了，大哥小弟镇楼：

Mid90s笔者眼中的mid90s：1. 笔者为什么看了这部电影？

原因有二：想A24的电影了；想看个短点的，不想熬太晚。

A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出，不到90min的时长减少了观影成本，稳赚不亏。

2. 该片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的电视画面比例，相比于传统的2.37（64:27）画面比例增加了纪录片式的现实感。

当然对电脑、电视用户来说，画面可能会偏小，没有那种满屏的快感了。

3. 阵容上：我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。

其他演员并不是很知名，但演技都十分出色（这也是A24特色吧）。

4. 不知道你是不是有这样的童年：为令父母满意事事顺从，从小学到大学，学习几乎占据了生活的绝大部分时间。

父母之爱往往体现于约束。

我们或痴想着梦中的那位姑娘，或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。

但当心中的火花被长辈的善意扑灭，我们心有不甘，但也只能摇头叹息，从此认定这就是生活。

5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词，如果你缺少一种传奇性的成长经历，又曾经有过一种叛逆的愿望，渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长，考虑一下Mid90s吧。

在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由，还有与之而来的痛苦、迷茫，当然还有他们的亲情、友情与梦想。

6. Mid90s的故事并不复杂，但里面的情感是十分丰富的，我们最好戴上耳机，慢慢沉浸其中。

这部电影描述的是一种自由的童年，但她传达的，却是对一种无拘束成长现象的思考，这关乎少年的前途与家人的感受，假如你有一个叛逆的孩子，想办法让他陪你看一看吧；假如你有一个不靠谱的哥们，拉他坐下来90分钟，看一看大洋彼岸的自己，相信这部片子会带来他们内心的共鸣。

8.这里面的人物，大多数面临生存的问题。

我们常说“ 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱 ”，但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板，微笑着追求没有拘束的自由。

电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的，然而这种认知和行为上的差异，难道不是我们理想和现实的差异吗？

我们选择成熟，并享受成熟带来的安宁生活，而Mid90s给我们带来的，便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。

7. 还想提一句，这里面有一个白人摄影小哥，“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾，这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。

个人打分仅供参考：艺术性：8分；情节：6分；情感：9分；受众面：9分；个人评价：5星；推荐分：8分；这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong，目前本人也在积极学习电影知识，欢迎交流，再会。