瑞普·凡·温克尔的新娘

我承认我对岩井俊二是有偏见的，很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。

直到现在，在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中，逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。

这是部很具有争议的电影，那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。

岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。

为何说”传统的反面“，那就牵扯到标题说明的两个方面。

先说“破”，岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系，挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力，继而消解了人物之间稳定的现实联系，最后消解了现实仪式的庄严感。

三个步骤逐步递进。

“名字”作为一种符号长期被人类使用，但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候，网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己，正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候，安室先生讲的话：这年头大家都有很多名字。

承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样，成为谈论世界的封闭场所。

在这个场所中，当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候，人物之间的关系就不总是那么透明的。

这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川，偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。

这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相，不去追问安室的种种动机和行为。

岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角，就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。

这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。

当不稳定的人物现实关系进一步发展时，它不仅会造成实际家庭的解体（皆川被赶出家门），更重要的是，它会造成“虚假”关系的建立。

皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚，这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们，所以当婚礼举行时，仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。

而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时，岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。

当时coco饰演的真白（瑞普·凡·温克尔）随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。

按我们惯常的认识来说，婚礼会产生新的婚姻家庭，而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。

在这里同一时期可以举行多个婚礼，仪式变得廉价。

而我们明白，维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感，无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。

所以步骤走到这一步，岩井俊二的方向就已清晰可见，那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定，但表面之下已经暗流涌动。

在皆川遇见真白时，影片转向了一个更加奇怪的方向。

一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固，但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。

真白在出场后占据着非常关键的位置，但我们从一开始除了知道她有两个名字：真白和瑞普·凡·温克尔之外，再无其他了解。

这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。

看到现在，似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。

但皆川与真白相处的过程中，岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。

这就是“立”。

非常重要的一场戏是，皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。

在这里，这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。

按我的猜测，这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”，“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的，而是因为感情产生的。

在婚纱一段的拍摄上，慢镜头处理的十分的浪漫。

岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于：“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身，而应是仪式中的感情，也就是“婚纱”（符号）是携带真实感情（意义）的感知。

在接近结尾时，岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。

真白最后被皆川发现是AV演员。

这样设置的点在于当观众观看成人电影时，首先关注的不是演员的符号——名字，而是演员的身体，是性本身，带给观众和演员的都是真实的生理体验。

当在酒精的麻醉下，一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时，她感受着的是“羞耻”这份感情，是真实的感情体验。

最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。

在这里，岩井俊二已经完成了他的重塑，完成了一种作者化的表达。

我们常说不破不立，在这部长达三个小时的影片里，岩井俊二前一个半小时完成了“破”，后一个半小时完成了“立”。

在看透这个世界表象下的本质后，依然希求着真实情感的意义。

我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。

再没有过这样的经历，坐在一个诺大的电影厅院里，举目望着惊人的荧幕，瞬间感觉自己的渺小无可避免。

几米开外，被放大几十倍的人像，伴随着摄像里微微颤抖的镜头，逐渐地走进电影的述说与情感。

身体所负担的疼痛与疾病，大概是这个世界上最无助的事情。

胃里不似翻江倒海的难受，却也沉默地泛着压抑的恶心。

嘴唇像被冰块冻住了般冰凉，身子愈发消沉下去，脑海里不断闪现着各种身影，却发现除了独自承担，再无人可消解这最难熬的阵痛。

电影仍旧播放，舒缓的音乐和迎风而来的阳光，丝毫没有减轻胃里难受的程度。

可是世界呢，总是充满着幸福。

单是看着这一句话，少女心就足以泛滥地说着我爱这身边的一切，它是一张恰如其分递到你手中的纸巾，足以擦掉嘴角的污秽。

是黑暗中一声细微的询问，虽然无法分担苦楚，但突然使人有勇气面对这在影院里尴尬的局面。

相比于电影名字里的新娘，我更关注“被遗忘”这三个字眼，它大概是当下群体里最害怕的标签，它的存在就已让人陷入不安与焦虑。

蒋勋在《孤独六讲》里提到，一方面我們不允許別人孤獨，另一方面我們害怕孤獨。

我們不允許別人孤獨，所以要把別人從孤獨時刻裡拉出來，接受公共的檢視；同時我們也害怕孤獨，所以不斷地被迫去宣示：我不孤獨。

电影里的七海小姐，总是一副逆来顺受，老好人的形象，她没有尖锐的声音，却有一副好嗓音能唱得人入迷；她总是淡淡地微笑着，嘴里应和着所有的疑问句，似乎把这世界的一切善恶都化解成了一句我能理解你。

成为新娘的七海小姐，侧脸泛着幸福闪烁的粉红，因为家庭破碎的缘故，对于爱情似乎有更多美好的向往，小心翼翼地维护着自己内心的尊严的同时，却被丈夫的妈妈算计着背叛。

七海仅有的一点点虚荣与天真，成为了婆婆守护自己儿子的武器，也彻底地瓦解了这个女孩对于美满婚姻的幻想。

走在大街上的七海，拖拉着大大小小的箱子，逐渐被熟悉的街道遗忘，被曾经的家庭遗弃，眼泪过后的雨水，冲刷着一个女孩曾经单纯而美好的心愿。

这世间的女孩，千千万万，个性迥异，而你爱的究竟是外向洒脱的脾性，还是温和妥帖的感性。

对于女孩子来说，这两者总能成为很好的朋友。

因为性格的互补，不光适用在爱情里，友情亦然。

被世俗遗忘的真白小姐，选择在最美的时刻离开人世。

世界于她而言，除了七海，并无更多关怀。

总是放肆大笑不被拘束的灵魂背后，却比任何人承担不起温柔的善意。

女孩孤独地说道，“我所能感受到幸福是有极限的，感激之情太重，重到快要压垮自己，而我化解被幸福腐蚀的方式就是金钱。

金钱大概就是为了这个目的存在的吧。

”如何否认，这唾手可得的温情，因为害怕心理负担，秘密花下高价雇佣七海成为独栋别墅的女仆，却不愿意直言是因为缺少朋友。

她咧嘴欢笑的背后，始终在计算着死亡，孤艳是我能想到形容她的词语。

被母亲遗忘的真白小姐，是没有办法原谅自己的。

她拒绝癌症的治疗，手握着毒螺，怀里是心爱的女孩，在说完一大段独白后，长辞不醒。

早已破碎的心身，无论如何，都没有办法拼凑完整。

她过早认定世态的炎凉，还等不及遇见真诚无保留的爱，就开始走入衰退的希望。

人在还期望未被完成的时刻，是不会想象到死亡的。

在遇到七海以前，真白的生活不过是一大段重复的失望。

七海的出现，给了她漫长岁月里一点最后的光辉。

她们可以在诺大的豪宅里自顾自地舞，在没过膝盖的草丛里和风愉悦地穿行，在华美的婚纱面前互递隐形的戒指，在相机的底片里存留下姣好的面容，在洁白的床垫上拥抱着彼此的世界，毫无顾忌地说着心里的话语。

当这些期待被一一完成之后，人生似乎也没有什么缺憾可言。

死亡是一种成全，也是她兀自握住的毒药。

此时我突然觉得，她们是被世间遗忘的新娘们。

这个社会承认性别不同的婚姻，却还未对同性之间的爱恋予以过多的认可。

一场亦真亦假的婚姻，甚至没有亲人的到场，只有洁白的婚纱见证了她们当下甜美的笑容。

童话里的公主该等待着王子的到来，电影里的七海又该等待着谁的许诺。

死亡与电影，相知交融。

它是一种完成式，也是一种未来式。

死亡过后的重生，是世界存留的善意，它让我们相信在冰冷过后的国度里，有更值得期待的新生。

不断搬家的七海，在影片最后，留给自己一个问题，东京是一个什么样的地方呢。

它有破碎有遗忘，也有热情与幸福。

一座城市最难被定义的就是其间存活的人们，似乎总是在变动当中。

因为昏暗冰冷的天气总会过去，每座城市都会有无数个重获新生的七海，等待着这座城市的给予与剥夺。

永远少女下去，花工资的80%去租漂亮的大房子、在家里扮演女仆play、穿上婚纱开趴踢、躺在被剧毒生物环绕的房间里...这些梦幻的小事情却只能借以孤独实现，一个人，就能肆无忌惮去做许多想做的事。

但又无时无刻不希望能有一个人能来分享我的小秘密。

如同小时候认定一个女朋友陪自己上厕所，只和你一起上厕所。

封闭的自己打开了一扇小窗户。

“秘密只和你说，别告诉别人。

”我们觉得自己与众不同、孤芳自赏、又渴望被理解。

小时候的相互理解可比长大了后容易得多。

于是我愿意努力去赚很多钱，愿意花钱去得到，金钱的等价交换能让我欣然接受，而非接受难以承受的“陌生人的善意”。

然而，买来的只是认识你的一个契机。

我愿意花钱，创造和你在一起的机会。

至少比单纯停留在internet上的接触要好。

这钱花得值，至少还有这个简单粗暴却又纯粹的办法。

这么看来，给我印象最深的是真白。

影片也的确像是两个风格迥异的故事和人物。

一个是不管任何事都会说"はい"的七海，一个是活得潇洒自我的真白。

好像只有这种搭配才比较容易成为朋友。

凌晨三点回家，叫醒你也不会生气、直接躺在你的身上睡着。

七海是温顺、透明、没什么棱角。

真白是真白。

两个人都从对方身上汲取到了一些什么东西。

影片的两个高潮：カラオケ和穿婚纱。

我的心仿佛也一下被填满，想要时间就此停下。

但回过神来，真白已经不见了。

戛然而止得消失了。

我喜欢那些把女孩作为主角的电影，且并不认为此片是百合的基调。

反而，此情此景，不拥抱、不亲吻才是怪事呢！

然后我们一起拥抱睡去，多么浪漫纯粹。

最后去向该去往的地方。

只有死亡才是停留在臆想世界的最好方式。

但剩下的日子还需照旧，七海难以去创造什么惊险刺激、浓墨重彩的生活。

但至少无论在哪，她都能很好得适应下去，仿佛世界都在这个过程中得到了治愈。

这是继二零零四年《花与爱丽丝》和二零一五年《杀人事件》后，岩井俊二导演一次真正意义上的剧情长片回归。

依旧是极具辨识度的镜头语言，一贯的女性视角，故事却如同怪味茴香，讲的飞起。

三小时的影片中，笔者看着镜头下的皆川七海，就如同看着一只惊吓过度的离群羊羔站在高速路口，胆战心惊。

与王家卫一样，岩井俊二也是捕捉女性情感悸动的高手，那些羞涩敏感，关注自我的女人在岩井俊二的影片中闪耀着最为独特的魅力。

笔者曾经无数次的感动于《情书》中博子，在埋葬爱人的雪山面前，向自己的过往呼喊告别。

还有《四月物语》中，独自从北海道来到东京的卯月，她在雨中撑起的那把有点歪的红伞，代表着爱恋最为鲜艳的色彩。

在岩井的影片中，这些“被动的”女性形象有着共同的特质，她们性情温和，讷于情感的表达，被突发事件改变命运轨迹而与周遭生活割裂，固守着自己的情感一步步退让，直到无路可退，在最后的崖边被爆发出最为汹涌的情绪流动。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是岩井影片谱系中情感立场表达最为隐晦暧昧的一部，皆川也看似是众多女性中最为不幸的一个。

我想，《瑞普·凡·温克尔的新娘》令许多众多观众摸不着头脑的是因为它既颠覆了我们所习惯的逻辑与行为之间的因果关系，又颠覆了我们在其它叙事中积累下来的情感预设。

影片没有预想中弱者的反击与复仇，也没有加害人必受制裁的传统情节，依旧是慢条斯理的节奏，那么看似“三观不明”的岩井导演想借此表达什么呢？

我想，岩井俊二根本无意落重锤批判诱骗皆川至生活破碎的若干人等（在他的影片中从未出现过这类批判），也无意痛心于皆川的温驯与软弱，而是用一贯优美和煦的镜头，一路摇摇晃晃，跟着皆川起起落落，在幽默了当代危险的人际关系以及虚伪脆弱的婚姻生活的同时，为我们呈现了一种城市人群的心理症候群，一种极度被渴望的情感需要。

失位的情感，才是岩井影片中永远的主演。

岩井俊二正是以这样一种极其文艺的镜头，狠狠打了当下众多文艺小清新电影的脸。

而对于皆川七海，这样的人并不少见。

在午夜的热线，我们可以听到很多女孩儿这样的故事。

我相信只要可以带给皆川，哪怕是一丁点的温暖，就可以占据这颗空荡荡的心房。

正是这种心灵强烈的依附感，让皆川经历了最让人揪心的两场骗局：前半部她被自己的婆婆和代理人安室设计陷害而被驱逐出家庭，在后半段则被安室诱骗受雇于身患绝症的AV女优真白，险些作为陪葬而送命。

导演借安室之口在影片伊始就直接指出了皆川的情感缺陷，盲目信任，情感匮乏，软弱，辨别能力极弱，是完全被动的人。

影片始于冬日莫扎特k299舒缓的长笛声，皆川在与鹤冈初识就发生了关系，事后竟没头脑地在社交网络吐槽找男友就像购物，不久后便与鹤冈结婚。

导演用巨大地篇幅呈现了婚礼前后的种种细节，庄严又煽情的婚礼与皆川和鹤冈的稀松平常的感情关系形成了巨大的反差，我想哪怕是换一个男人，皆川也会和他走到这一步。

在得知丈夫出轨后，皆川不知所措，失去情感依靠的她，本能地对代理人安室产生了亲近与好感，而安室却严肃地告诉了她，“如果皆川被他攻陷，不是他的原因，而是皆川自己的陷落”。

被婆婆设计遭到驱逐之后，在bwv1068悲伤的氛围中，皆川就像一条丧家之犬迷失街头，只得再一次拨通了安室的电话求救。

可以看到皆川是如此脆弱、被动的一个人，现实生活中一个朋友都没有，只能靠网络维持虚幻的人际以达到内心被需要的满足。

在得知被设计后，皆川只有唯唯诺诺地哭泣，甚至连脏话都要人领着一句一句吐，这样的个体，在这城市的丛林法则中，也无可避免地被他人驱使与侵害，最终沦为他人的提线玩偶。

在旅馆勉强恢复生活的皆川，在安室的介绍下，作为演员出席了她的第二场婚礼，她同样目睹了一场外表华美内里充满欺骗（重婚）的婚礼。

近乎透明的她只有在与完全陌生的人相处时才显得安全。

而这个由陌生人临时组成的欢快的晚餐，是影片中的第一抹亮色。

这种即拍即和的组合方式，令大家得以在陌生人前卸下面具，彼此敞开心扉。

作为看客的皆川在这第二场婚礼中，竟然收获了发自内心的快乐，而之前的痛苦也得到了某种程度上的消解，麻木的感知能力也渐渐地复苏。

影片的奇情之路由此开始。

影片的下段，皆川被介绍给曾有一面之缘的AV女优真白，受雇为真白人生最后旅程的殉葬品。

可是在这场险些丢了性命的骗局中，在与真白短暂的亲密时光中，皆川的情感却得到了最大的满足，她感到自我前所未有的被人需要，在与真白的爱恋中收获了人生的最大的幸福与感动。

在那幢内外被死亡的气息笼罩的别墅中，皆川经历了属于她的第三场婚礼。

这是一场没有他人在场的婚礼，在冰冷蓝色房间中，皆川与真白相拥而眠，答应真白可以和她一同赴死。

此刻皆川的情感彻底地走出了悲伤的影子，达到了充盈的顶点，划出了一道极其诡异却也绚烂的曲线。

而皆川全身心的依赖也鬼使神差地治愈了真白内心对死亡的恐惧，最终放过了皆川，独自地走向了死亡。

我们不由得为皆川在此捏一把汗，在如此被动又渴望的情感支配下，弱者的生与死真的变成了随机事件。

那么皆川在经历了被作为死亡伴侣的恐怖事件后，有了些许成长么？

显然没有，葬礼后，她依旧和安室一起来到了真白的家中，面对酗酒成性的真白母亲，皆川在真白母亲的疯癫和安室即兴的表演中，被吓得一脸茫然。

她依旧渴望融入进来，融进人群，她逼迫自己大口的饮酒，衣服也扯落肩膀，和他们达到了一样疯癫的状态。

影片的结尾，岩井俊二用干净的不能再干净的画面为整个影片抹上了最后一笔黑色。

在一个放晴的早晨，皆川一人独自般往新家，对前来送家具的安室依旧深深地道谢。

我们知道皆川完了，这样一个迷失的女孩儿怕是永远也找不到自我的意志了，一个心理与情感的缺血患儿如何走的下去呢？

上帝会不会赐予她一个可以依靠的归宿呢？

答案是未知的，我们也显然乐观不起来，我们只能在屏幕之外，看着皆川善良的面庞，祈求命运对其给予善待。

我是喜爱岩井俊二电影的，这是一种缘分一样的东西，妙不可言。

他的电影不讲述哲学，却富含哲理。

他的着眼点很是不同，并充斥着小，人物很小，故事很小，哪怕讲到生死也通常一笔带过。

他总是能有别人不敢尝试或想不到的创意，是一种残酷的美感。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》带着一种故弄玄虚的既视感缓缓到来，你会看到一场盛大谎言，也许导演并不想清楚铎定表现感情，只是让观影者体会自己所看见的，想看见的。

音乐恰如其分的升起落下，是与婚礼有关的主题交响乐，贯穿始终，与柔和中带着冷峻的光影一起，营造看似美丽实则绝望的人生。

主人公七海的平淡生活被一场婚姻全盘改变。

故事的前半段，你会看到一个不善于表达的内向的七海，在讲课被戏弄和被辞退时，勉强的笑里藏着无奈与痛楚。

因为在与他的相亲对象见面时，在与旧识相遇时，她都表达她想做老师的意愿。

通过一名同学对她的认同和贯穿始尾即使被抛弃也未停止过的授课来看，七海做老师的意愿非常之大。

然而她没有继续，她太容易就妥协。

七海自以为圆满的接受一场婚姻，让人看到的表情却是逆来顺受。

她是软弱的，或者是一种无奈的软弱。

自她被婆家赶出家门，与婆家就断得干干净净，可以看出她不想挽回那段固然委屈的婚姻，同样也不认可那段婚姻，倒是与多次"出手相助"的安室建立起了信任，却不知道她面临眼前的万丈深渊。

七海是善良和包容的，她惊异于她的同学拍色情电影，却并未露出厌恶神色；她无意间知道了安室对她的欺骗，听完解释后却表示理解；她得知真白也是色情电影演员，却仍然对她不离不弃；即使得知婚姻的出轨真相，她无再纠缠婆家，而是释怀。

说她自始至终是一个被欺骗者，不如说她经历了一场寻找真我的旅程。

电影后半段，处于连环迷局的七海，却在感受着温馨的友谊和爱，与对方互相信任、关怀，远离了猜忌、冷漠、不知所措，像是更有生活的热情。

所以，最后七海也只是在怀念那段日子，所以，在欺骗中她感受到了不属于她的爱。

那个制造一连串谎言的黑中介安室，得到了所有人的金钱，为七海营造过惶恐，也创造过希望，当然，也差点把她推向深渊。

他唯利是图，随机应变，残忍，有领导力和决断力，表面富有亲和力，是带着面具一样的人，让人分不清哪些是他自然流露，哪些是做戏。

安室是一个眼里只有金钱和雇佣利益的人，把所有关系建立在此之上，操纵着他"圆满"的目标。

他是资本主义社会的产物，一个金钱的嗜血者。

真白人生最后的愿望是找到一个不再让她孤单的知己，她和安室一样，认同以金钱为基础的雇佣关系，却选择放过七海，因为她终究被七海打动，也可以说是七海的善良和真诚救了她自己。

真白带着谎言永远离开了七海，让七海可以回忆那么奔放自由的岁月，没有谎言。

七海拥有一场盛大感人的婚礼，但那不是七海内心真正想要的，她真正拥有瑞普·凡·温克尔给与她的自由、真诚、纯粹、包容、没有谎言，可以肆意的爱的婚礼，她是瑞普·凡·温克尔的美丽新娘。

＃開個題目先放在這裡，值得再刷＃雖然觀後一段時間再細思，確是不能認可劇作，起碼不能當做教材學習；但除此之外，導演的思想想法、鏡頭情緒真的狠戳我。

細數某些深有感觸的場面：影片里導演一直在問一個問題“東京究竟是一個什麼樣的城市？

”有場戲，真白和七海相識的當晚，在鏡頭里碩大的東京商業廣場上，兩個人顯得那麼的渺小，兩粒飯米那麼大，真白和七海笑鬧般的說：“這世界人真是太多了”“尤其是東京！

感覺少了兩三個人沒有人會注意到”“是啊是啊！

”七海邊說話便笑著向前走，一回頭，真白就不見了。

漫漫人海里，不見了。

這個鏡頭真是戳到我了，這是我對現代城市真實的感覺，香港、北京和想象中的東京。

在這漂泊的城市裡，人群稠密，但人與人之間的關係如此的脆弱、纖微，一個轉身就找不到了。

那些網絡連接關係看似有，其實虛無。

這讓我想起了吳謝宇案，他失蹤了數月，沒有人想起去找。

導演在講一些人物的故事的時候，自覺不自覺、無可避免地會呈現出真實社會的故事，終於我這一年半載之間看到了一個不那麼完全壓抑的日本。

在這裡的日本東京里，有孤獨、梳理、隔閡的社會背景底色，比如通過社交網站結識結婚對象，比如人與人之間的不信任要去調查，比如完全沒有溝通就讓矛盾步步升級，比如永遠壓抑克制的女主；但岩井俊二硬是在這樣的世界里編製出一個夢境，在這個夢裡面，有萬能的安室，有開懷大笑的真白，有明媚到睜不開眼的陽光，有實現夢想的婚紗......但這一切是用死亡換取的，死亡並不完全是件壞事，亡者的死換取了生者的新生，雖然故事到了最後顯得「強行勵志」，但是這是導演本能要傳達的正能量的希望啊！

──終歸是要獨立起來，要強大起來去面對這殘酷的城市、這殘酷的人生。

当岩井俊二还是拥有少女心的50岁资深文艺青年，那我们还是当年那个喜欢小清新文青么？

用了两天时间看完了《瑞普•凡•温克尔的新娘》电影版（3小时导演剪辑版），岩井俊二依旧那么任性，记得去年看了他的动画电影《花与爱丽丝杀人事件》就吐槽过他真是老了么？

这次的剧情依旧让人摸不着头脑的转折，这是个失婚少妇小清新励志悬疑百合剧，前半段试图探讨网络时代人际关系的脆弱，后半段一开始恍惚是另一时空的花与爱丽丝，真白用金钱买幸福感，七海用真诚和微笑换取归属感。

黑木华是日本二十代半女演员里演技最灵的之一，柏林影后也不是浪得虚传的，在《小小的家》里在倍赏千恵子、松隆子两位实力女优面前表现稳定又自然，在《LEGAL HIGH》 第二季里零存在感的女检察官VS森女系女律师，在《如果和母亲一起生活》和二宫和也谈了一场昭和式恋爱的町子，在《重版出来！

》中又是整天看起来打了鸡血元气满满的黑泽心…岩井俊二评价她是一个散发文学味儿的女演员，而我眼里的黑木华是个可塑性非常强的妹纸，她不是外形最出众的那个，但有治愈系的微笑和质朴的气质，可元气少女可谦卑温驯。

电影讲述的了女主七海的一段随波逐流的人生经历，她通过社交网站与人相识成婚，正如她在微博上写到，现在的爱情可以轻而易举的得到，就和在购物网站下单购买东西一样方便，可在这个女孩以为人生会越来越平坦的时候，却因为性格软弱被辞退代课教师的工作，而婚姻的维系也出现了问题，她被分手专家设局，丈夫与婆婆认为她满嘴谎言并出轨，于是被逐出家门。

失业失婚的她还是在努力生活着。

打各种零工，不断的搬家，最后她认识了真白，接下来就进入了另一时空里暗黑版的《花与爱丽丝》的故事。

网络让我们变得对现实缺乏安全感。

虚拟世界里，七海可以畅所欲言的表达自己内心的想法，现实世界里却要和最亲密的人相互猜忌，枕边人反而是自己最看不透的，反而在陌生人那边可以袒露心声，毕竟，我们获取安全感之一就是尽量保持表面的完美平和，卸下防备取下面具会让我们惶恐不安。

真白在网上的昵称是瑞普•凡•温克尔，而瑞普•凡•温克尔（Rip Van Winkle）是美国作家华盛顿•欧文笔下的同名小说的主角，那是个逃避现实的男人，黄粱一梦二十载，醒来已经是另一番光景了。

真白说人可以感受的幸福是有限的，幸福的额度用完了就要用金钱来买，即使如此，那些买来的幸福依旧在她生命的尽头让她很真切的感受到了。

【女仆装】メイド服在城堡一样的大宅子里，七海看到了很多衣服，安室说这可能都是戏服吧，于是他拿起一件学生妹的海军服说你可以试穿，在安室走了之后，七海很自然的去那堆衣服里找了一身女仆装，这衣服一穿起来，她就化为女仆的角色，开始打扫收拾。

想来也有可能是岩井俊二在揶揄黑木华柏林影后那个角色就是女仆吧。

简洁的深色连衣裙，搭配白色荷叶边围裙，如果可以，再佩戴上喀秋莎的头饰，这样的角色扮演妥妥的就能让宅男目不转睛了吧。

印象中的女仆装总是漫画里那种Loli颜魔鬼身材的萌妹纸驾驭的，但七海这身其实还算正常正统。

化身女仆就要关爱主人。

这一点，七海做到了。

得知这个寂寞的女子只是想有人关心，她更加怜惜她了。

我们搬去小一点的房子也没关系，只要我们可以一直在一起就好。

真诚确实可以融化心如死灰般冰冷的人心，真白最初的愿望也在动摇着。

【婚纱】ウエディングドレス经过那家店。

真白的目光就被吸引过去了。

好漂亮！

她们一起进了婚纱店，一起试穿漂亮的婚纱，甚至去拍了婚纱照。

真白说，就把它当成家居服又如何？

多好看啊！

这一段是全片中我最喜欢的部分，拍的极唯美，那枚无形的指环最令我动容，爱情在指缝间承诺，指缝在爱情下交缠，也许，这不是典型爱情，只是彼此相互温暖，但那无名指上的记忆却如影随形。

婚纱对于女人来说是一生中最难以抗拒的一套衣服了。

华丽的蕾丝、垂感良好的绸缎、重磅的织锦缎、爽滑的乌干纱或塔夫绸，上身奢华简洁修身，下身则是层层叠叠的裙摆，或华丽或复古或俏皮，姑娘们穿起婚纱的那一刻都是人生中最美的时刻。

前几日我很喜欢的白羊座大妞舒淇公布结婚，而她说拍婚纱照的婚纱是两年前H&M送的（也就3000多大洋），这姑娘真的是随性又可爱，不刻意不虚伪，婚纱照上无名指上的闪耀都不及她灿烂的笑容。

对吧，和有爱的人一起，就算不是刻意精选的婚纱礼服，也那么美好。

而我自己有个想法，趁年华未老。

趁我还如此热爱生活。

趁我不会因为谁而改变灿烂的笑容。

我想去拍一个人的婚纱照。

如果这辈子就一直这么单着了，等到老了，发现连个念想也没有，多遗憾。

【国王的新衣】国王の服真白母亲家。

七海和安室送来骨灰。

老人不停的喝酒，哭诉。

她女儿就这样没了，她既恨女儿不争气的做了AV女优，又那么心疼女儿。

在别人面前不穿衣服，是多羞耻的事情？

她边说边脱的一丝不挂，看，果然很羞耻。

果然。

安室也随即喝酒哭着也脱光了自己。

而这一幕里，和真白有了真感情的七海却像个外人不知所措。

真白生前的好友道出了她讳疾忌医的原因，因为做手术会留下疤痕。

作为AV女优就不能达到最好的状态了（感叹岛国女优的敬业），所以她一直都拒绝治疗，想在适时的时候结束自己的生命。

可因为一个人去那未知的黑暗之地，又那么孤独可怕。

她找安室给她找一个伙伴陪她上路。

这样的职业，让真白在工作状态更多的是一丝不挂，她们真的没有羞耻心么？

如果在欧洲教堂里看到文艺复兴时期那些名画，袒胸露乳，你会觉得羞耻么？

不得不承认，这是岛国很发达的娱乐产业链之一。

有市场需求，就有很多像真白一样的女子去做这份事业。

坦诚相见。

回归最原始的状态。

即使是这样，你也未必可以看透对方。

就像安室。

我能不能用钱买你的不快乐？

这是一句歌词。

听起来是笑话，可是在真白这里，如果幸福可以卖到，那么不快乐也是可以的吧。

七海一直随波逐流，完全是被动的让别人决定她的人生，人缺乏安全感和归属感，就会变得敏感，可她又是个极其愿意信任别人的傻姑娘。

即使遇到的人是骗子，坏人，只要她不觉得寂寞，对她来说，都是快乐的。

人与人之间的疏离感觉。

其实，寂寞比死亡更可怕吧。

日本大地震之后，日本民众普遍的缺乏安全感，如果不努力微笑着生活，真是太压抑了。

七海就是这样努力生活着的芸芸众生之一，波澜不惊的生活拜安室这样的黑心中介所赐，也是异常丰富多彩的。

最后，她和他握手，说谢谢你。

然后，继续微笑的努力面对生活。

最后她看着无名指上那枚无形的戒指若有所思，那是不存在的幸福，但却是存在在她脑海里最美的一段回忆。

向着明亮那方，哪怕只是分寸的宽敞，也要向着阳光照射的方向。

亲爱的！

1作为极度喜欢电影的人，因为已经过了挥霍时间的年龄（命运），大半年竟然没看过一部完整的片子。

趁着过年，想挑一部清新的片子来看，所以被岩井俊二和黑木华合谋骗了。

然而骗得值得。

在我以为，及格的剧情片， 是观众与电影的交流，不是看懂了什么，而是电影能够在心里内化成什么。

幸运的是，亚洲电影（除了中国）还未很大地受到工业流水线操作的冲击，还没有成为资本商的傀儡，所以还能出好电影。

这部片只能由日本人来拍。

但这部片不仅只给日本人看。

2如果一条无毒的鱼生活在有毒的海洋，它会怎样？

真的，日本到处是毒，恋母癖、骗子、敲诈犯、学坏了的中学生、AV女优……他们就像旰螺、水母、蓝环章鱼，成为社会和自然界的必然存在。

按照常规的逻辑，一个善良单纯，或者说无脑的人活在这样的环境中，只有被欺骗被侮辱被驱赶被吞噬的份。

我们黑木华同学饰演的七海很不幸地都将这些倒霉事儿挨了一遍。

所幸人性并非如此单纯。

不然七海就是那种被卖了还帮着别人数钱的笨蛋。

人性中隐藏着对关怀的渴望，关怀中又理所当然地包含着淡漠，淡漠之余又无可避免地互相产生交集。

在交集中，家人、朋友、恋人会成为显性的路人，或难以沟通的隐性的陌生者，结婚仪式会变成固定的拥有欢笑和沉重的游戏，但莫名的，陌生人却会产生一种羁绊，不管它是否为错觉。

我们需要 这种羁绊。

我们需要这种关怀。

人是不可以孤独的动物。

因为孤独，比死更可怕。

不管我们是顺着规则去做了医生律师公务员，还是逆了规则是去做妓女流氓抢劫犯，我们都得死。

更可怕的是，我们在死之前会意识到恐怕就连死亡本身也是孤零零的。

一具尸体，一场仪式，就此了事。

在未看电影前，我莫名地想到一句话（我经常这样），一个人要验证自己是否真的孤独，大约得等到死的时候看看有多少人会为你流下伤心的眼泪。

然而，孤独之所以为孤独，就在于那个场景你永远不可能看到。

死亡如果无可避免，如果在死前还有一件事能够委托，就拜托一个人陪自己去死。

是真心实意地陪自己去死。

但如果知道真的有人能够陪自己死，大约目的也就达到了。

让人陪自己死是极其自私的要求，不仅自私，而且幼稚。

不仅幼稚，而且可怕我们这些“巨婴”原本就是幼稚而可怕的存在。

3人是很复杂的。

最大的复杂性表现在他（她）会惩罚自己。

将自己视为垃圾视为肮脏的存在，这大概是最大的惩罚。

因为这样，我们会觉得承受不起别人的恩惠。

人是需要温暖的。

但这种温暖不是通过组建婚姻所能达到。

它需要两个人，在同一个场景，有同一种伤痛，需要相同的抚慰。

忘了哪本书上讲的，日本文化集中表现在“羞耻”两个字上。

羞耻即对自己的耻辱感到羞愧。

但文化的泛义远比这要复杂和深刻。

在一个人面前赤身裸体，这是很羞耻的一件事。

事实上，没有一个人能够完整地在别人面前赤身裸体。

如果有，那个人一定愿意陪自己去死。

不去做一件事，你将一无是处，但去做这件事，你将一辈子将自己视为羞耻的存在。

你怎么办？

这不仅是摆在av女优面前的命题，不，所有人都会面临这个问题。

至少对于我来说是如此。

在别人面前脱衣服只是羞耻的一种，可怕的是在别人面前还得献媚还得迎合。

当我们终于知道自己是这种人，也只能做这种人时，会怎样看待自己？

我们也只是游曳在水里的蓝环章鱼而已。

4.影片的叙事尤如用水墨去画一幅杀戮的图景。

正如菊花与刀。

这大概是日本人极为喜欢的一种方式。

它没有任何宏大的疑问，也没有任何圆满的结尾。

归结到底，电影只是别有用心地叙述者而已。

我始终相信，万恶的大自然在尔虞我诈的背后也是允许一条无毒的鱼在海洋中存在的。

哪怕羞耻，鱼就是鱼，人就是人，我就是我。

2017.2.1于家中

岩井俊二的最新作品《梦の花嫁》(リップヴァンウィンクルの花嫁，意译：A Bride for Rip Van Winkle) 正式在港公映，笔者早前有幸购入该电影导演版首映的门票，并亲眼一睹岩井导演的风采 (对他本人的印象很大程度是面来自他主演的电影《式日》)。

观看过三小时的导演版后，电影中的片段及对白一直在我的脑海里挥之不去。

因此，实在希望透过此拙文记下笔者的一些观后感。

(内容涉及剧情，敬请注意)电影名字的由来Rip Van Winkle是美国19世纪的一篇短篇故事，内容讲及一名樵夫在森林深处过了一夜，到返回城市后发现二十年经已过去，熟悉的一切已不复再。

这个像《浦岛太郎》的故事，就如它的中文译名《李白大梦》一样，道出了人生的虚幻及无常。

从岩井导演接受《都市日报》的专访中，却发现电影名字竟是源自他在构思故事的时候，在家附近散步期间所途经的一间名为“Rip Van Winkle”的时装店。

他被这店名所吸引，成为了本片名的由来。

与311大地震的关系岩井导演在映后座谈会提及到电影与东北311大地震的关系。

本身出身自仙台市的导演，提到311大地震对每个日本人包括对他自己的影响。

正如他表示在创作这部电影时，虽然情节上并没有直接与311大地震有所连系，但电影中的情节及人物，包括三名主角，正是有意无意地受着这次天灾的影响。

笔者认为导演表达出的或许是灾后日本人那种不安、无力感，如人与人之间那种缺乏连系、对未来的迷失等，这点从电影的情节中得以反映。

信息科技对人类生活的影响电影中其中一个令人深刻的现象，正是剧中信息科技相关内容如平板计算机、社交网络、通讯程序等与现代人的生活已变得密不可分。

如电影中七海(黑木华饰) 与丈夫正是透过网络互相认识，及七海于婚前持续在社交网站中透露个人的感受、安室(绫野刚饰) 亦是透过互联网经营其业务，并与七海取得连系。

七海与真白(Cocco饰) 相遇的第一天，二人在卡啦OK店中，正是透过平板计算机去看歌词，而店里的钢琴手亦是透过平板计算机去看乐谱，而二人其后亦是透过LINE的QR Code功能交换了联络的方法(真白的网名正是Rip Van Winkle)。

这一切一切，不正正反映近年的都市人的生活模式吗？

笔者曾经听过一名朋友的说法，关于由于在现实生活中近乎没有倾诉的对象，所以网络如Facebook正好是提供发言机会如表达对生活的不满的空间。

笔者基本上从不做这样的事，但再加以思考便发觉不难理解这种想法。

在人际关系疏离的社会，或许人与人之间在互联网这虚拟的平台当中表达自己，会更来得有信心及安全感，就像七海在电影中表示与丈夫的相识就像「淘宝淘回来一样」，是多么的缺乏实感。

导演对选角方面的考虑本片的主角黑木华，曾被岩井导演形容为「有文学气息的女演员」(「文学的な香りがする女优」)。

之前她在山田洋次导演的《东京小屋》一片中，饰演松隆子家中的女仆，已经令笔者留下极其深刻的印象。

这次在《梦の花嫁》的演出，亦是令我大为感动。

本片其中一个最为动人之处，正是见证七海这个角色的成长，由一开始那轻易被动摇、不安及极度容易相信别人的女孩，演变为成熟、能肩负起责任的女性。

这点导演也有一点补充，正是那种「不得不成长起来」的信念，使我们看到她从中的转变。

绫野刚的演出也表现了安室这神秘、让人难以触摸的角色。

正如导演在专访中所言「至于安室，做甚么也很尽力，即使是欺骗别人。

但是有时候他又很用心的帮助别人，为别人提供服务。

」，然后二人互相影响及成长着。

还有不得不提的是电影中的另外一位女主角真白(Cocco饰)。

之前对Cocco的印象，只是知道她冲绳县的出身的著名歌手。

看完《梦の花嫁》后，我马上看了由是枝裕和导演执导的纪录片《大丈夫であるように -Cocco 终らない旅-》，看后不得不对岩井导演选角的智慧深感敬佩。

真白这角色在本片中是一名绝望的AV女优，身患不治之症；现实中的Cocco也曾患上厌食症及有自残行为的倾向。

她在片中不经意望向窗外那空虚的眼神、及她在死前对黑木华说出的一番自白，或多或少与她本人的个性及世界观有所吻合。

在答问环节中，有细心的观众提起《燕尾蝶》中Chara饰演的Glico一角，而我亦实时联想起《青春电幻物语》中的Lily Chou Chou那歌声中的哀伤 (曾经那是我每天都听多遍的音乐)。

我认为三者当中，也有那种岩井俊二的电影中一个颇常见的性质—那种迈向Decay的趋势。

总结：《我们的失败》最后，笔者以电影中曾经出现，由黑木华与Cocco在卡啦OK店里唱了一遍的著名歌曲《我们的失败》作结。

《我们的失败》由歌手森田童子于七十年代创作及主唱，后来歌曲被1993年的TBS日剧《高校教师》采用作主题曲而广为人知。

《高校教师》由真田广之及樱井幸子主演，讲及师生之间不伦爱恋的故事 (亦是本人最喜爱的日剧)。

当我听到黑木华的彷如森田童子那哀伤的歌声，那刻的感动实在是令人难以忘怀。

森田童子「ぼくたちの失敗」春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ君と话し疲れて いつか黙りこんだストーブ代わりの电热器 赤く燃えていた地下のジャズ吃茶 変れないぼくたちがいた悪い梦のように 时がなぜてゆくぼくがひとりになった 部屋にきみの好きなチャーリー．パーカー 見つけたヨぼくを忘れたカナだめになったぼくを见て 君もびっくりしただろうあのこはまだ元気かい 昔の話だネ春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ森田童子「我们的失败」沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

长谈会让人疲惫，不知何时开始缄默无语，唯有取暖用的老式电炉，还燃起几分暖意。

无法改变了的我们，静坐在地下室的爵士咖啡里，如同一场不美丽的梦境，时间悠然地随风逝去。

孑然孤身的我的房间里，找到了你喜爱的Charlie Parker的乐曲，或许你却，早已不会再把属于我的记忆拾起。

看见显得疲惫不堪的我，你也一定很感出奇，那个女孩是否依然如昔，也都是些旧话重提。

沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

Youtube連結：森田童子「ぼくたちの失敗」https://www.youtube.com/watch?v=hvWtPGzxApI Chara「Swallowtail Butterfly～あいのうた～」https://www.youtube.com/watch?v=oZdys-IOoQc Lily Chou-Chou「エーテル」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=MTlH-4tt9Vo 資料來源：http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=305001http://baike.baidu.com/view/5340057.htm

比《你好，之华》略好一点的存在，又是一部不太满意的作品。

一向奉承影像大于剧情内容的岩井这次竟然选择了走剧情风。

但影像拍摄风格又是一如既往的起到淡化剧情的作用，标志性的升格慢镜，广角柔光一个都不少，两种风格的对峙冲突实在令人感到莫名其妙。

另外，岩井在剧情方面虽然缺陷不大，但却罕见的抛弃了自己最吸引人的以清新衬托残酷，以清新掩盖内核。

最为拿手的细节烘托也没有太多亮点，三个小时的影片内容完全可以用一半不到的时间去处理，唯有真假两段婚姻的反差能让人看到昔日岩井情节巧设的美妙。

另外，岩井对社会伪善的讽刺和畸形社会的揭露也是第一次浮出表面。

之前说过，与《你好，之华》相似的，这部电影问题出现在内核上面。

《你好，之华》起码只是内核走偏，但这部电影却直接完全抛弃了内核，这也实在太不岩井了。

不讨喜的女主人设，在电影中对外界事物的流变完全处于一种被动的状态，不禁让人想到《四月物语》中的松隆子。

但松隆子最后还是化被动为主动，而本片女主直到最后也没能完成任何的改变。

岩井似乎只想让她作为一个透明工具人的存在去呈现这一段剧情和经历，导致电影从始至终都缺乏一种“力”的存在，这也是这部电影与岩井其他作品在内核上的最大区别。

这种“力”在《情书》中是对雪山的叫喊，在《烟花》《梦旅人》中是烟花绽放的感动，枪声响起的升华救赎。

在《燕尾蝶》中是燕尾蝶纹身，面对命运的坦诚，即便是不怎么样的《关于莉莉周的一切》，也有一大片鲜绿的麦田和在上面带着耳机大声喊叫宣泄的少年。

但在《瑞普•凡•温克尔的新娘》上，我看不到这一切。

岩井俊二一部勉勉强强及格的片，甚至不能说是他自己风格的作品，仅此而已。