萨维奇一家

這部片子很壓抑，色調很暗，但這的確是現實生活的真實色彩，灰色的。

那個老父親，那對兄妹，都是可憐人，不是嗎？

難道你我不是嗎？

一切都是可以努力地不是嗎，即使看起來很絕望的事情。

沒有什麽仇恨是可以延續一輩子的，執著于仇恨的人是很傻瓜。

對於父母，亦是如此，他們年輕的時候也會犯錯的，沒什麼大不了的，請試著理解。

其實，我就是想說，對於感情，對於愛，請執著一些，縱使是那些你覺得糟透了的關係，能努力一點就一點吧！

生活不可能永遠被烏雲所覆蓋，總有會散去的一天，你的心，也是一樣的。

知识分子气浓厚的电影。

当然，知识分子也要面对父亲的死亡，以及与之相伴的屎尿、怅惘和无助。

如果这父亲是挥之不去的儿时阴影，那么对他的临终照料就更背上各种关于负债与偿还的纠葛，说也说不清。

本来如北美这样的老龄化社会，长辈的赡养问题一直就是困扰中年儿女们的心病。

让他们自己住在阳光宜人的佛罗里达，还是安置在有人照料却注定压抑的养老院，经常成为饭桌上的热门话题。

这个从来讲求独立自主的社会，虽充满活力，代价却是一代人的晚景凄凉，不禁令人唏嘘。

〈金色池塘〉固然浪漫，但养老院里独抱红枕的老人大概才是更真实的生活吧。

另一面，中年人文学科知识分子的生存危机，也是值得被反复把玩的议题。

“发表或者死亡”（publish or perish）是自我解嘲，却也是苦涩现实。

被研究经费、截稿日期和终身教职压得喘不过气来的生活，被一个略显潦倒和抑郁的霍夫曼演绎的活灵活现。

而选择走在体制之外的自由知识分子林尼，却又要面对因为无根而带来的那种东飘西荡的不安全感，以及兄弟的小小的不屑。

这压力与张力，都是戏剧性的不尽源泉。

养老问题和知识分子,原本鲜有交集，却在这部影片里擦出了令人拍案的艺术火花。

这火花最耀眼的时刻，就是霍夫曼在停车场教训妹妹时的那番力道十足的话。

他说死亡永远都是污秽、肮脏和令人难堪的。

养老院把自己打扮得恬静祥和，目的并非老人本身，而是为了招徕那些负罪感深重的儿女，让他们心甘情愿大掏腰包。

“They prey on your guilt.”一语中的。

当批判理论遭遇养老院，我们便有了〈The Savages〉。

天才的作品。

俗话说养儿防老，这句话似乎已经不太适用于现时的中国。

多数家庭只有一位独生子，“四二一”结构式家庭与日俱增。

一旦到了上有老下有小的年纪，不仅要为了自己的生计忙于事业奔波，还需要抚养嗷嗷待哺的孩子长大成人。

再加上照顾日渐衰老的父母？

只有少数人能兼顾于此。

迫切希望为老人寻找一个归宿的中年人们，这时候似乎就剩下了那唯一的选项：养老院。

《萨维奇一家》讲述的就是这样一个典型家庭的故事。

温迪是一个中年女人，一位平凡无奇的剧作家。

她尚未结婚，男朋友是有妇之夫。

温迪的哥哥乔恩是一位大学教授，有一个交往三年的东欧女友，而他不愿结婚。

一日，得知父亲雷尼患了老年痴呆，被赶出居住的人家，兄妹二人重聚一堂，商量过后将父亲安顿在疗养院。

在轮番照顾父亲的过程中，兄妹二人争吵不断。

而当父亲的死亡临近，二人在困惑中重新思考了生活与家庭的意义... ...与其说这是一部虚构的电影，我更愿意将它看做我们生活的纪实片。

父亲突然重病，忙碌的子女慌张地接父亲到身边的养老院。

不仅要担上照顾父亲的责任，同时也面对自己事业、爱情上的问题。

兄妹俩面对的中年危机，正如万千中年人痛苦无奈的缩影。

人到中年，身体状况日益下滑，情绪越发不稳定，可工作、爱情、家庭的问题却接踵而来。

你仿佛在电影中看到自己的人生。

当温迪与乔恩将父亲送到疗养院，道完第一次再见，温迪转头大哭。

“我们坏透了。

”温迪哽咽着说。

我们不禁为她饱含歉意的泪水心疼、动容，因为我们能够理解这其中的原因。

很多人不愿将父母送到养老院，认为将父母送出家门是违反孝道。

但是随着社会发展与现实问题，越来越多中年人无法经常看望父母尽孝，对老年人来说独守空巢的生活更加辛苦，养老院逐渐成为老人安顿晚年的新趋势。

事实上，不单养老院，从各国不同的养老模式中，我们可以窥见面对人口老化各国所做出的努力... ... 在德国，社区中兴起一股“老年之家”的互助养老风，一些害怕孤独却不愿去养老院的老人们自发组成自己的小天地，互相分担家务，参加社会活动。

在瑞典，政府推行居家养老模式，主管老人社会福利事务的部门会根据老人需要提供全天候服务。

在日本，政府推广老人们参加各种社区活动，如茶道、插花。

在美国，人们开创了“以房养老”的先河，意为在退休前10年买好房子，年老后将多余的房间出租给他人，收取房租维持生活。

可以看出养老也有不同模式选择，它们多注重保障经济来源，充实社交生活。

将老人安顿在哪只是表面问题，重要的是为老人寻得一个精神寄托。

但不论如何，遵从父母的意愿是第一位的。

当温迪想要为父亲换一个更光鲜亮丽的疗养院时，兄妹俩产生了争执。

乔恩毫不客气地指责温迪“为了弥补自己的愧疚感，而不是父亲的需要，父亲在原本的疗养院过得很好。

”我们习惯用自己心目中的优秀为老人挑选安享晚年的场所，却可能不符他们的年纪与标准，而老人的感觉才是排在第一顺位。

这是一部另类的亲情片，有关家的刻画几乎全部围绕着兄妹的争吵与父亲病重的无理取闹，还有回忆中儿时父亲对他们的毒打。

片中甚少描述家人间应有的关爱与温暖，却让人有更自然的共鸣。

影片借直白干净的画面、坦率自然的对话与恰到好处的背景音乐，不遗余力地展现着家人间的尴尬与生活的无奈。

他们的故事如此真实，令人唏嘘不已，又默默感动。

一些零星的画面也会在某一瞬撞击到你的内心：与男友亲热时看着身旁宠物狗一脸落寞的妹妹，深夜中独自落泪却佯装没事的哥哥，在兄妹争吵时默默关掉助听器望向窗外的父亲，遇到知音时失控大哭的妹妹，那个在床头亮了一夜的漂亮灯饰... ... 没有过度的做作与大起大落，影片只是在温和地诉说着平淡真实的故事。

所谓人生八苦：生老病死，爱别离，怨憎会，烦恼炽盛，所求不得。

影片不无忧伤地向我们诉说着中年人的困惑，关于亲人，关于工作，关于爱情。

然而影片并没有告诉我们答案，就像生活中不存在十全十美的做法与结局。

人人都要经历父母日益衰老的过程，当父母口中多了更多你听不懂的话，迈开的脚步渐渐缺乏方向感，他们的身板变得薄弱，一不留意便染上足以影响生活的疾病... ... 但无论他们多么麻烦，多么令人感到尴尬，血依旧浓于水。

即使父亲变得疯癫累赘，即使多年来感情冷漠疏离，冥冥之中紧系的亲情丝线依旧连着兄妹对父亲的关怀与眷恋。

电影将两代人间的感情与沟壑刻画得复杂而细微，却又无比真实。

这部看似沉重的电影，却在细节中默默展现出人性的温暖。

年幼时母亲的离家与父亲的暴力教育导致兄妹性格上的缺陷。

妹妹无法踏入正常的婚姻生活，还将自己的儿时经历写成了剧本；哥哥也难以为爱情付出一辈子的承诺。

但当得知父亲患病后，他们还是顺着本能赶去看望。

将不幸的童年记忆抛之脑后，只是单纯地尽全力照顾父亲，陪他走完人生最后一程。

温迪时常回忆起父亲对自己和哥哥的毒打，但当发现父亲行李中有他们孩童的照片时，她欣喜若狂。

家的温暖简单地抵掉了一切痛苦的回忆，她心甘情愿照料父亲。

这就是真实、复杂的人性与人生。

很多家庭并不是幸福的、完美的，从小在家庭中失去的安全感、信任感与亲密感需要经历千辛万苦才能找回来。

也许只有在经历生死离别时，才明白生命的脆弱与人生的无奈，才懂得珍惜现在。

在一个与往常无异的早上，兄妹看着静躺着的老父亲。

“就这么走了？

”“嗯。

”随后是隐忍的哭泣，这平静的一幕反而更加攥紧了观众的心。

父亲的离去似乎也使二人宽恕了过去，开始新的生活。

在这段痛苦挣扎、爱恨交织的经历中，兄妹两人用爱与原谅完成了对过去的和解。

半年后，妹妹的戏剧大获成功，哥哥也决心追回女友。

他们明白了借助外力是没有办法改善生活、救赎自己的，只有当自己想通了那一刻就是真的想通了。

终于在最后，故事被温柔地点亮了。

在阳光下努力奔跑的小狗像是在说：即使跛了脚，也要装上轮子，努力地向阳光奔跑。

当问题与矛盾磨平了人们身上的刺，你会发现生活就是这样，无不充满痛苦与纠结，而接受它、正视它、原谅它、拥抱它，并不像想象中困难。

两个理想主义者最终向现实世界妥协，这不是一种无奈的投降，也不是为了证明自己给谁看，而是单纯地让自己生活得轻松自如些。

只是一点点改变，浑浑噩噩的人生也能添上色彩。

舍弃不堪的关系、坚持运动、欣赏自己... ... 不再要求他人或是生活迎合自己，而是乐观向上，努力成为更好的自己。

有些电影演得像是生活，让我们阅尽尘俗杂事的纷扰与生命的短暂可贵。

它们可能沉闷繁琐，却令人感动难忘。

没有人是一座孤岛，总有一些相似的经历，或者孤单、或者痛苦，随时会出现在我们漫长而急迫的生命中。

那些注定会发生的事情在我们心中留下印记，轻浅隐蔽却又挥之不去。

当电影里平淡的画面轻抚到这些印记，便会在我们的心湖上掀起深远的涟漪。

这些电影不会站在道德的制高点上告诉你什么是正确、应该怎么做。

但当在电影中看到自己的影子，你自然而然地知道了生活原本是什么样子。

在我看来，《萨维奇一家》就是这样一部电影。

温迪·萨维奇的生活一团糟。

她是个剧作家，但她的剧本从未被采用过，人到中年还只能靠打零工，甚至领取政府的救济过活，她没有老公，没有孩子，唯一的恋人是个五十多岁的有妇之夫，只能趁溜狗的时间填补她的生理需求。

温迪有个在大学教书的哥哥约翰，同她一样由于小时候饱受家庭暴力的影响，多年来刻意封闭自我，甚至在波兰女友签证到期不得不回国的时候也不肯与她结婚。

突然有一天，温迪接到电话，她多年没联系的爹得了老年痴呆症，生活不能自理，她只得求助于多年没联系的哥哥。

这对满是问题的兄妹在毫无准备的情况下不得不面对新的问题－－共同照顾这个给他们童年留下阴影的将死的爹这就是今年奥斯卡参加原创剧本角逐输给《朱诺》的影片，而《朱诺》仅仅胜在了新鲜的题材上。

影片的导演兼编剧 Tamara Jenkins（塔玛拉·詹金斯）自从1998年拍了处女作《贝弗利山辣妹》之后时隔九年才拍出这部影片，女主角 Laura Linney（劳拉·琳妮）凭借温迪这个角色获得了奥斯卡最佳女主角的提名，男主角 Philip Seymour Hoffman（菲利普·塞莫尔·霍夫曼）虽然没有获得提名，但他的演技绝不逊色于劳拉。

《萨维奇一家》被很多媒体评为2007年十大佳片之一，《洛杉矶时报》更把它和《潜水钟与蝴蝶》一起列在榜首，这两部影片都诚实坦然地表现了死亡这个主题《The Savages》（萨维奇一家）是一部娓娓道来的片子，没有精美的视觉效果，没有强烈的矛盾冲突，节奏舒缓、细腻，甚至有些琐碎，但正是这些琐碎不露声色地构成了片中时不时冒出来的小起伏、小幽默、小伤感、小温暖，它们牢牢地把你按在沙发上两个小时，使你几乎忘掉是在看一部电影，而是在听邻居大姐讲他们家里刚刚发生的事摘录一段对白，发生在温迪想把老爷子送到一家条件更好的医院，但被医院赶了出来，兄妹经过争吵，终于接受了事实约翰：你跟他们说什么了？

温迪：我就说他挺好的，只是偶尔有点不太正常约翰：“不太正常”？

他现在是痴呆症温迪：我知道，但是他们只接受比较能自理的人。

我这么做都是为了爸好约翰：爸在那个深谷养老院里没问题的温迪：我只是想找一家更好的，这也错了吗约翰：爸现在的情况很好，如果我们非要把他拉出去的话，他会不适应的。

实际上，你这么做都是为了适应你自己，这样会适得其反的。

老实说，这么做很自私温迪：自私？

约翰：因为这根本不是爸的问题，而是你的问题，你有歉疚感，而这正是这些地方所希望的温迪：我只是觉得这个地方更好一些约翰：当然，因为他们正打着灯笼找你这样的消费者呢。

这里景观美化，如邻里般的照料。。。

这里不是给居民住的地方，而是给亲戚住的地方，就像你和我这样不愿意承认事实的人温迪：什么意思你？！

约翰：人都在等死！

就是现在，就在这座漂亮的建筑里面，这简直就是他妈恐怖电影！

所有这些漂亮的广告，美好的景观，都是要模糊一个可悲的事实，那就是－－人都要死的！

死是无形的，是可怕的，是充满了肮脏与腐烂，是臭气熏天的。。。

不管我们愿不愿意，这一刻总会到来，不论是接到电话的一刻，还是用大便在墙上写字的一刻，当它到来的时候，我们应该怎么做，萨维奇一家已经给出了答案

7.7/10曾几何时，我也执拗地用自己觉得正确的方式强加着去爱人，对方像被绑架了般似的逃跑，我还紧追不舍。

后来自己体验了，像黏在手上的糖纸甩也甩不掉，明白对方当时一定觉得我很恐怖。

爱无能，直面现实，学会先爱自己，自然生发。

片中老人入疗养机构的段落似曾相识，饰演患病老人的神态与真人无异，那是种无论如何也摆脱不掉的恐惧与无助，别人心有余却爱莫能助。

幻想的东西持续不了多久，依旧要回到现实中来。

既然活着，就尽所能好好活下去。

不急于确定结果，漫长的人生之旅，一定能告诉你答案。

送养老院吗？

还是请人照顾？

还是自己放弃工作自己照顾？

这是一个不远也不近的话题。

在影片中，两个一直忙于自己生活而形同陌路的兄妹俩，因为父亲的女朋友去世而无人照顾，又患有帕金森无法自理时，两人把父亲接来身边照顾，但是两人自己的生活状态也是很不如意，妹妹和有妇之夫纠缠不清，靠政府的补助生活，哥哥有一个三年的波兰女友，却没有勇气求婚，自己的研究项目也一直在出问题。

父亲的到来，让两人慢慢在相处过程中打开了心扉，学会了正视自己的问题，像天下所有的兄妹一样，他们因为父亲的问题焦头烂额，却同时因为父亲的问题学会了关爱和理解。

片子里面有两段争吵，第一段是温迪因为第一个疗养院条件不好而心怀愧疚，想把爸爸转到一个环境好一点的疗养院，乔恩不同意这么做，因为她却不知道即使换到好一点的疗养院也掩盖不了人会死这个话题，死亡是丑陋和航脏污秽的，但这里所有的美景都只是为了减轻人的罪恶感。

两人在冷风中的争吵也让人不寒而栗，的确我们每个人都无法逃避死亡，物质都是非常虚幻的，我们赤裸裸的来到这个世界，我们终究也会赤裸裸的离去。

第二段争吵是关于温迪撒谎拿到了古根海姆基金，乔恩知晓了这一实情，对妹妹进行说教，却的得知妹妹一直靠联邦救济金过活，这样的小吵小闹即使伴随着情感的爆发，但是我们也只是会在最亲爱的人面前爆发出来，因为只有他们最在乎.......结局的后面，父亲还是离开了这个世界，但孩子们学会了如何自己去更好的面对生活了，温迪开始指导自己的话剧作品，哥哥下定决心娶波兰和自己的女友生活，他们都在继续自己的生活，即使也会有什么困难和苦恼，不过还好，我们都有了依靠，有了彼此的存在，在困难的时候，有了最强大的武器。

这是我第二遍看《萨维奇一家》，第一次看在09年的时候，大二。

这算是我启蒙的独立电影中的一部，虽然我那时不认识Laura Linney，更加没看过Philip Seymour Hoffman的片子。

大学生活闲适无趣以此来打发时间，如今早就想不起当时的心境——无非是猎奇的心态，看过即忘。

昨日重看，当第一个画面出来后便被虏获——美国亚利桑那州的太阳城，棕榈树和热带植物在灿烂的阳光下显得格外翠绿，一个拥有16万居民的“老人城”。

老萨维奇就住在这里，他的“女朋友”家中。

后来他的“女朋友”死了，他就被无情地赶出了这个家。

他的一双久未联系的儿女把他接到了寒冷的东海岸，送进了康复中心。

不管他们是否能接受，老萨维奇已经患上了老年痴呆。

其实这是个原本应该悲伤地故事：冷漠的老父亲患上了痴呆，Hoffman演的哥哥承受着事业和爱情的重压，Laura Linney演的妹妹游离在失业的边缘跟谢顶的已婚男人暧昧不清。

生活陷入一个漩涡，并不断蚕食着两人看似坚强的意志。

一直在他们生活中缺失着的父亲毫无预料地闯入，带着疾病和一份几十年的隔阂，而兄妹俩的命运因为父亲的出现再次紧紧地联系到了一起。

一切都在不顺利和别扭中发展着，而电影时不时用生活中的小幽默来平衡这个灰色的故事，最终通往了一个明亮的结局。

从兄妹俩带着气球和慰问信并排坐在太阳城父亲“女朋友”的家中客厅时，就有一种超现实和美妙的喜感，把这部亲情片带入与以往截然不同的情绪表达中。

痴呆父亲固执滑稽的行为和话语让人啼笑皆非，Hoffman头顶吊着水袋和早晨吃波兰女朋友最后一次煎的鸡蛋时的眼泪还有兄妹俩一起服下从死人（父亲的“女朋友”）那里偷来的止疼片。

生活的轮廓一次又一次的明朗化，在苦难和辛酸的包围下，生活本身却能冲出重围，再次引导人们步入正轨。

这就正如韩落松在《为了报仇看电影》中其中一篇里讲的那样。

最近在看Laura Linney演的一部美剧《The Big C》，她演了一个身患癌症的人。

她总是能演一些坚看似强独立的女性，但内心却无时不刻依赖着所爱的人。

而Hoffman再这次戏中其实发挥的空间并不是很大，一直觉得他适合演的也就是《不羁夜》和《卡波特》中那样的角色。

一个平淡正常的Hoffman并没什么太大意思。

电影的最后，父亲完成了他的死亡，妹妹的半自传戏剧也在排练之中，哥哥的论文也终于写出来了。

兄妹俩的爱情也有了转机，一个不再纠缠于乏味的婚外恋，一个要去波兰寻回之前的感情。

生活有个简单的道理：即使跛了脚，装上轮子也要拼命向前跑。

我们总是被生活本身治愈，前提是，你是光明向的。

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变化在一日后，还是一年后感受在<萨维奇一家>The Savages 看到《野人一家》，感受到中年危机，生活压力，长辈离世。

电影没有通常剧情里的“冲突”。

很平静说出，父辈病了，后辈出现，而后辈因为照顾父辈有生活摩擦。

淡淡的，却又不能抹去一点点的忧愁。

很难想像的是 ，几件如此平淡而平凡的人生事，在野人一家里发生。

他们的父亲有帕金森病，他们各自四十岁仍未能有勇气结婚，他们的工作有瓶颈而不能迈进。

这些其实人生里，天天上映，只是平凡得如沙滩里的细沙，甚至可以说是如果把上面的事件说给别人听，也只是不动听的话题。

女主角，是一个戏剧作者，写出不经典，但拥有梦想。

男主角是一个戏剧研究者，曾经有过写经典戏剧梦想，但不能实现转而去做研究。

他们的父亲，因为病需要进疗养院，他们有各自的想法，最终也只能无奈实行。

我想，把家人当一种应该的责任，这就是爱家人。

其它现实的原因，只能让我们无奈地前进。

好像最后他们只能让父亲结束生命一样，也只能是无奈的选择。

这种选择之下，创造出一种变化，变化可以说是一日之中产生的。

但一年后，他们各自也有自己更美好的生活，这就有了一年后的变化。

电影，终究是可喜的，喜剧是荷里活电影里的必然。

而人生，终究是苦的，悲剧是人生这套电影里的必然。

kevienj.2008.04.21

一个过分重视自己植物和宠物的女人一个与已婚男人耗费过剩性欲的女人一个充满理想激情却生活萧条求助于各种资助的女人他每次吃女友做的煎蛋时都会流下眼泪，却没有决心娶她为妻他的家像被空袭过一样不堪，可摆放书籍的时候却严谨而细腻他时常吃抗抑郁药，时常吊起颈椎脖颈来缓解各种烦恼压力他们都有一个共同的父亲，一个没有给予过他们美好童年和关爱的父亲。

父亲的经历导致了他们的冷漠和疏离，而父亲的帕金森症又使他们联在了一起。

于是萨维奇一家开始一段重建亲情却不失尴尬和感动的日子。

看到片名的时候我就想起了《阳光小美女》，《充气娃娃之恋》，《丹的真实生活》等片子。

同样的生活故事片，依然带点公路性质。

真实真切的无以复加，细节带来的感动永远使人难忘。

萨维奇一家称不上经典，也倒不了五星，没有《阳光小美女》的喜剧与阳光，也不如《充气娃娃之恋》健康和温馨。

也没有《朱诺》经典的剧情和完美的演绎，甚至有点沉闷和繁琐。

不过这就是生活，真实的生活，中年的危机，生活的压力与尴尬，亲情与责任的沟壑在这一家三人身上表现的淋漓尽致深刻久远。

很喜欢Wendy这个角色，温暖，善良而真实。

父亲在幼年带给Wendy的影响是巨大的，她念念不忘父亲小时候如果虐打自己和哥哥的画面，她将这些改写成剧本，可当听到父亲生病的留言时，她歇斯底里抓狂的表现，我想，她或许依然爱着自己的老父亲。

那些童年的经历在她眼里甚至有着戏剧化的美感，哪怕是爱恨参半。

Wendy为父亲收拾行李时，发现自己与哥哥孩童时的照片，她欣喜若狂的打电话告诉哥哥：“你知道吗？

父亲并没有忘记我们，他还保存着我们的照片！

”Wendy一直因为哥哥把父亲送到低廉的养老院而耿耿于怀，内疚不已，可她无能为力，她只能为父亲买大红色的枕头和美丽的灯饰，尽力把住宿条件改善的好些，让父亲住的舒服。

在听说人死前脚趾都会向下卷曲后，她趁没人注意时悄悄的掀开熟睡中父亲的被子，看到他的脚趾依然正常向上，然后欣慰的舒气。

与哥哥Jon的争吵，似乎升华了本片的主题，他们终于接受和面对了该面对的问题，即使父亲从未关心爱护过他们，他们依然有责任赡养这个有点癫狂的帕金森老人，即使他们对父亲童年时带给他们的伤害耿耿于怀，也依然扯不断他们之间亲情和对父亲的眷恋。

即使把父亲送到条件再好再优越再像天堂的疗养院，他依然逃离不了残酷的死亡。

就像生活中，永远都有一些不可避免的矛盾和尴尬。

就像在飞裤子脱落的父亲，在煎蛋面前掉泪的哥哥，被拒绝的资助申请的妹妹，从高级疗养院灰溜溜出门的一家人，把女儿当做医护人员一样的尴尬。

有点悲伤有点无奈。。

一些零碎画面还是让人难忘，有着大株仙人掌人烟稀少的漂亮城市，与男友做爱时注视身旁宠物狗一脸落寞的Wendy，听到兄妹争吵关闭助听器带上帽子的老父亲。

边吃煎蛋边哭泣的哥哥Jon，还有那个开了一夜的漂亮灯饰。

最终，兄妹俩看着静躺在床上的老父亲停止呼吸。

焦急的神态，含着泪水的眼眶，着实为之感动。

经过这一段日子，两人的生活也改变不少，妹妹Wendy结束了不堪的恋情，开始演拍自己的戏剧，哥哥的研究工作也有了进展。

随着熟悉的片尾曲，结束了这个未结束平凡故事。

影片没有直接着重的描述亲情如何，爱情如何，责任如何。

没有像典范一样的教我们如何去做。

只是自然真实的表现，冷漠疏离中带着丝丝的人性温暖，说是矛盾也好，说是审判讽刺也罢。

都很值得体味，因为人的情感本身就是这么复杂而细微。

只有点点滴滴的深入，参透后才会了解。

这就是我们的尴尬生活。

每天平平无奇，胸无大志，钱和生活好像都没把握住，总是在勇敢一把和生活之间选择了后者，起早贪黑为了几两碎银，慢慢的会滋生出麻木的情绪，夜里睡不着总会扪心自问，这是我想要的吗，但第二天天一亮照旧又是新的一天。

貌似这样的生活永远也无始无终，生活就像一根平淡的很细微的刺，痛又不痛，但还是要拔掉，过后还是会随着时间慢慢愈合…