云端之上

不久前，一部印度电影《云端之上》在中国上映。

与以往在影院看到的印度电影不同，《云端之上》缺少印度电影必备的一些元素：极端煽情、强行反转、载歌载舞……尤其是最后一项，动不动就尬舞似乎已然成为印度电影的标配。

至于何种原因？

其实很简单，《云端之上》出自一位伊朗导演之手。

而且凭着这位伊朗导演的名字，你可能唤不起任何印象，可要说出他的代表作，十个人有九个都会“哦哦……”地反应过来。

导演叫“马基德·马基迪”，伊朗国宝级导演，代表作是《小鞋子》。

相信，不少中国人人生中看的第一部伊朗电影就是《小鞋子》。

或者说，一旦谈起伊朗电影，他们首先想到的是《小鞋子》。

这部电影早已成为伊朗电影的代名词，世界上无以数计的观众都被它实在地感动过。

除了《小鞋子》，马基德·马基迪还有其他经典的电影，比如《天堂的颜色》《麻雀之歌》《巴伦》……部部佳作，而且都是儿童电影，讲述孩子之间简单真挚的故事，默默温情，让人感动到落泪。

《云端之上》是最新一部，虽然儿童已经不再占据主角位置。

电影一开始，摄影机镜头从背后立着巨大广告牌、车水马龙的立交桥上向下移到桥下，展现出在隧洞里生活的贫苦人民和流浪汉，贫富差距瞬间彰显。

马基德·马基迪的表达重点无疑放在后者，讲述普通人在大城市里艰难生存的故事。

男主人公埃米尔是一个靠贩毒为生的小混混，经常受到老板的克扣，在一此贩毒过程中，被别人举报。

逃亡过程中躲进姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老板帮他获救。

就在塔拉想要老板交回弟弟的毒品时，老板以此为要挟企图侵犯塔拉，塔拉情急之下误伤了老板，被判入狱。

埃米尔想要救出姐姐，必须保证老板安危，因此日夜守在仇人面前，忍住伤害对方的冲动。

此后，老板的母亲带着两个孙女来医院探望，无处留宿，埃米尔善心发现，收留了祖孙三人。

正当观众觉得剧情向着团圆发展时，老板突然去世，留给观众无限疑问：姐姐塔拉将何去何从？

埃米尔与祖孙三人的情感互动是否还能继续？

整部电影一反印度电影固有的色特色，比如摒弃了载歌载舞的桥段，比如不那么煽情。

尤其是后者，原本可以被突出的表达的情节都被处理得克制而温情。

埃米尔在医院留宿的时候，睡在老板的病床下面，向其告知事情真相：老板必须安然无恙，姐姐才能出狱。

镜头从床下慢慢往上摇动，观众看到老板的眼角流出了泪水。

虽然老板有拿毒品要挟侵犯姐姐的邪恶心理，但他毕竟也是人，也会被最简单的温情所感动。

还有，埃米尔虽然对老板恨之入骨，但仍然愿意收留在雨中挨冻无处可去的祖孙三人，还在病重时跳皮影舞戏逗孩子开心。

这些桥段都是非常典型的伊朗电影的手法，不像印度电影直接煽动情感，而是将情感裹藏在动作中，让观众自己发现。

电影中出现了不少通过区隔来划分对立，同时也是模糊对立的技法。

电影开头的第一个镜头便是一例，通过桥梁来分开贫富差距；以及后面通过病床来分开埃米尔与老板间的对立；还有当姐姐的前夫来找姐姐的时候，酒醉的他隔着门倾诉自己的爱意与悔恨，埃米尔站在门旁的阴影中流出了眼泪，这说明时常家暴家人的姐夫也并非一无是处。

《云端之上》中的人物并非绝对的好人或坏人。

埃米尔虽然贩毒，仍然愿意收留老板的家人。

老板帮助埃米尔逃脱追捕，也会因为私欲企图侵犯埃米尔的姐姐。

姐姐塔拉的前夫虽然经常酒醉后家暴姐姐和埃米尔，但内心仍有温情。

这正是伊朗电影取得成功的魔法，不是靠“正必胜邪”的好莱坞式价值观来煽动观众的情感体验，而是让角色陷入纠结、困惑、无法立即作出决定的两难情境。

观众在体验两难情境的过程中，将发现真实的人是什么样子的。

我们可以说，《云端之上》之所以不那么“马基德·马基迪”，是因为它加了不少类型片的元素来让电影变得好看。

这或许受到印度电影的影响，或者也有可能是马基德·马基迪离开伊朗本国坏境后尝试新的东西。

不过，这仍然是一部十足的“马基德·马基迪”电影，它继续着马基德·马基迪此前电影中对人性的深刻探讨。

电影中不是还出现儿童电影的影子吗？

两位孙女身上闪动着孩子自然纯真的灵性光辉，让人难以忘怀，这自然是马基德·马基迪的拿手好戏。

虽然儿童的戏份只占《云端之上》很小一部分，但我们还是能一眼看出马基德·马基迪招牌式的电影手法。

因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看好在我去看了"以上天之名"这是我最开始对云端之上的理解贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区是悲剧却也是人性的互相救赎艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇达万妮和妹妹奶奶唤醒了埃米尔矛盾中的人性面我不在乎埃米尔是一开始就打着拿回钱的冒险还是真的打算送女孩于恶人之手从中获利我只明白无论是斗勇还是人性的觉悟 他都用善打败了身体内那个恶塔拉和小男孩是彼此陪伴的救赎从没见过月亮的小男孩 把小老鼠当做朋友同时逗塔拉的小男孩 失去母亲的小男孩 失去小汽车的小男孩害怕小老鼠却在小老鼠消失时小男孩母亲去世时即使害怕着死亡也坚强地用美丽的故事安慰着他的塔拉 即使自己身不由己见到弟弟还牵挂着小男孩汽车的塔拉 带着小男孩在暴风雨后看人生第一个月亮的塔拉我不知道大家有没有注意一个细节阿拉什因为埃米尔的善良而流泪了埃米尔同时也有因为阿拉什家人对阿拉什的执着和因阿拉什的遭遇而感动和不忍心说真的 我其实很喜欢埃米尔哪怕他是个小混混走在不正当的"不该"上他的不幸大概来自他不是阿拉丁 没有人替他表达矛盾里那么多的温柔 他的人生 从没有神灯也不会有神灯他其实很简单 简单的通过简单方式赚取钱财 从小没人教他那些"得到".通过脚踏实地得到其实更简单和快乐这些那些道理他只是简单得想着要救姐姐简单的想让姐姐和小男孩快乐而画的汽车简单得想给朋友和爱的人 自己所能给的一切简单得想除恶惩暴简单得想过简单的生活就像是拥有一个简单的画满涂鸦的家一个陪他一起涂鸦的家一段和一群孩子在石堆边打衣服 时不时偶尔的淘气 接受父母关心的训斥的时光关于爆发姐姐见到弟弟终于爆发出自己不愿死去的压抑弟弟见到姐姐的痛苦终于爆发出长久以来对操蛋生活的无能为力奶奶于儿子的死去终于流下了整个电影里的自己第一次眼泪其实 另外说一点把戒指放在手梯旁的监护长也让我很感动弟弟爱着姐姐 姐姐爱着弟弟 爸爸爱着孩子 孩子和奶奶爱着爸爸你看啊 这个世界上 无论你变成什么样无论在别人的嘴里你有多烂也总有人爱你相信着你以天上之名云端之上 谢谢有你

之前不知道这是谁的导演作品，看完觉得和看完《小鞋子》一样温情满满的，后来知道他们竟然是同一个导演作品，果然，这个导演就是心里满满的善意。

伊朗导演的印度电影，又是赤裸裸的底层人物的世界。

整个影片里贫穷和不幸带来的悲伤要远远小于影片里处处的温情。

男主角也是个小人物，混混一个，也混得蛮惨，但当他看到他的仇人的母亲孩子的时候，那种怜悯之心所作出的善意的行为，让我们感受到了悲伤愤怒间隙里那来自于天堂的光。

最感人的是一起墙壁做画，再在壁画的背景中轮番表演节目，满屏的温情，全世界只剩下了爱和快乐。

无关贫穷，无关挣扎，只在那一刻，我有了全世界。

男主的姐姐更惨，生活已经很不幸，被弟弟拉下水被人强暴后又忍受牢狱之灾。

可就在那样的牢房里，依然还有活泼的孩子，依然还有来自于孩子的纯真的爱。

最后一个镜头和小鞋子很像，小鞋子里是孩子们在玩泡泡，而这里，是他们用手去摇曳那暴风雨下赐予生命的微光，彼此温暖。

很喜欢这个导演的电影，有爱，有希望。

“乌云何尝能永远占领天空。

乌云蔽天的岁月是不堪回首的，可是停留在我记忆里不易磨灭的，倒是那一道含蕴着光和热的金边。

”看《云端之上》，我想起杨绛先生的这段话。

云端之上是什么？

是还能在泥泞中挣扎下去的希望？

是苦难中绝望后残存的寄托？

还是身陷困境依然对美好生活的向往？

看电影不多，这部《云端之上》是我认为今年看到的最好电影。

两个半小时的电影，数度被情节戳中泪点。

和《贫民窟的百万富翁》一样，这部反映印度贫民窟生存的电影揭示了活着不如蝼蚁的印度贱民的生活。

不同的是，这部片子揭示沉重生活的同时让人更多感受到温情、爱与温暖，人性中未曾泯灭善良的光辉。

如果你看过伊朗奥斯卡最佳外语片提名的《小鞋子》，你一定会被电影中两个纯真可爱的孩子所打动。

没错，这部《云端之上》正是小鞋子导演马吉德十年磨一剑后的作品。

在片中，天才导演马吉德延续了一贯的细腻风格，冲突、挣扎、矛盾、爆发，层层推进讲述故事。

电影开头，车水马龙繁华都市高架桥，镜头下移，生存在桥下的贫民窟，贩毒青年埃米尔和伙伴骑着摩托车从两边是管道的狭窄土路一路前行。

桥上高速通畅和桥下底层人生存的逼仄形成鲜明对比。

塔拉与埃米尔父母早逝，嗜酒暴力的丈夫经常毒打姐姐塔拉和埃米尔，13岁的埃米尔不堪忍受离开了姐姐家，混迹于贩毒妓院场所。

一次警察抓捕，埃米尔逃到了姐姐打工的洗衣房，洗衣房老板阿克西救了他，并以此强暴塔拉，塔拉不堪受辱，打破阿克西的头，被关进了监狱。

如果阿克西死了，塔拉将会以谋杀罪在监狱度过余生。

为了姐姐，埃米尔不得不每天去照顾阿克西。

最终，阿克西死了，埃米尔选择照顾失去依靠的阿克西的母亲和两个孩子，塔拉担当起照顾死去狱友的儿子，两个本就挣扎苟活在泥漳中的姐弟俩，以善良和爱，使得人性中最可贵的部分熠熠生辉、触动人心。

整部电影是沉重压抑的，和母亲们在狱中生活的孩子们，没有见过月亮和外面的世界，但孩子们是天真的，孩子们的奔跑和笑声使得死气沉沉的监狱有了生命的活力。

塔拉狱友的儿子三个月就和母亲进了监狱，可怜的小男孩唯一的好朋友就是一只小老鼠，老鼠在这里是一个特定的对比。

老鼠还能打洞自由从洞里出入，小男孩的童年却在这暗无天日的监狱里日复一日。

母亲去世后，失去了亲人无依无靠的小男孩孤独的坐在老鼠洞前等待他唯一的好朋友，这个细节，看得人心都要碎了。

沉重压抑中，温暖和爱让电影有了一丝亮色。

埃米尔为阿克西的小女儿买来彩笔，教她在纸上画画，稚嫩的笔下，有太阳，有河流，有树木，有色彩，有美好的世界，三人从纸上画到整面墙，归根结底，埃米尔也还只是个未长大的小男孩。

这是他们向往的美好世界，即便这样的美好离他们遥不可及。

这样的场景，此时此刻，是欢乐的，温馨的，也有着亲情的意味，在困苦的生存状态下彼此偎依，互相取暖。

无论是奶奶和大家一起表演节目，还是埃米尔给祖孙三人画侧影画像，都为这种亲情彼此温暖彼此需要循序递进做铺垫。

其中埃米尔以隔帘为剪影为小女儿跳舞逗乐是这部电影中唯一一段舞蹈，与传统印度电影载歌载舞华丽场景不同，这段简单的舞蹈以简单的肢体语言无声的诉说着埃米尔在残酷现实中的奋争、个人命运在强大的种族排序中根本无力改变，却又苦苦挣扎。

这是一部处处用细节表现的电影。

埃米尔被同伴出卖，海边被毒贩头子快被打死的场景，镜头拉远，打手扬长而去，遍体鳞伤的埃米尔和良心发现又来救他的同伴在泥潭里满身泥污，一次次从泥潭中想要站起又摔倒，悲伤的音乐响起，大背景下，两个人的身影如此渺小，如同他们悲惨的命运。

电影的最后把这种情绪的酝酿推到了极致和高潮。

阿克西死了，埃米尔接奶奶和孙女回家，走在撒红节的浮尘里，仇恨失去了对手，留下的只有对失去依靠的祖孙的同情和承担；另一边，塔拉为了安抚失去母亲的小男孩，说他的母亲去了没有病痛和痛苦的天上，答应小男孩帮他看看外面的天空。

塔拉用唯一值钱的戒指贿赂狱警开门，但遗憾的是，这却是个阴云密布的夜，看不到月亮和天空，稍后暴雨倾注。

电影最后一个镜头意味深长，雨中，从窗口伸出的两只手，先是大手在上，小手在下，这双大手需要给小手遮风挡雨，然后，小手在上，大手在下，大手握住小手。

两双没有血缘关系的手紧紧握在了一起，她们的命运和人生由此也紧紧联系在了一起。

只是，还是黑夜，还是暴雨。

电影结束了，导演留给了观众无尽的遐想和猜测自己感受。

她们今后的人生还会怎样？

她们的路还会怎么走？

由来已久的种姓制度根深蒂固，这些剧中人的悲惨命运还将继续，只是温暖和爱让她们有了继续走下去的理由。

看完电影，非常喜欢里面的角色。

无论是埃米尔还是奶奶，还是小女孩怯怯的眼神，可以看出，他们都是本色表演，尤其是埃米尔，表演灵动，既有大男孩调皮捣蛋的孩子气，阳光灿烂的笑容，又有不得不承担生活铤而走险的冒险和大胆。

电影中几次绝境之下仰望云端的镜头，云端之上，是希望，是寄托，是还得活下去的理由和坚持。

云端之下，还有泥泞之中残酷现实又不堪的生活继续要面对。

人们都说母爱是这个世界上最伟大的爱，可是自从看了《云巅之上》这部电视剧后，我才发现原来世界上还有展眉这样的母亲，虽然她有了新的生活，而且事业也很成功。

虽然再婚了可是还是别人的继母，继女对她横眉竖眼她也没所谓，然而当亲生女儿简兮来找她的时候，她居然在大庭广众之下不承认简兮是她的女儿，不知道当时的简兮心里是怎样想的，但是当我看到那个画面的时候心里酸了好久，为这个可怜的女孩子伤心，有这样的母亲，不知道该怎么说了。

其实我还是有点想不通，展眉怎么可以做到不认自己的亲生女儿，难道是怕自己的曾经暴露在大众面前吗？

难道作为一个公众人物，别人还会查不到你的曾经吗？

这样狠心的母亲还真人让人所不齿。

而且在后面继女对亲生女儿的为难中，展眉依旧没有为这个可怜的孩子说一句话，而是选择不断地挑剔。

面对这样的情况，要是我的话我宁愿选择远离这个地方，就算是逃避也好，也要远离这个令人伤心的地方。

而这个简兮却还是在各种非议声中选择在这个城市扎根，还选择了和母亲一样的职业，不知道是该说这个可怜的女孩恋母亲还是说这个女生天生有受虐倾向啊？

虽然整个故事很完美很有励志的作用，但是我还是不喜欢女主那种性格，简直就是恶人的出气筒，这样的性格在娱乐圈还能成功真的是太难为她了，而且以后的她出名了，性格还会一如既往的这么单纯善良吗？

第60部电影🎬 《云端之上》该片讲述了姐姐塔拉差点被老板阿克希侵犯，情急之下误伤老板而被判入狱，如果老板死亡，塔拉将因为过失杀人而被判终身监禁。

弟弟埃米尔为了救出姐姐，不得不在医院照顾仇人阿克希以及他的家人。

无论是身陷囹圄的姐姐还是矛盾重重的弟弟，都因为意想不到的原因“重组”了家庭。

无论在狱中长大的小男孩和险些落入人贩子手中的仇家女儿，都得到了姐弟俩最质朴的帮助。

尽管他们的生活乌云密布，却也感受到家人的温暖，面对生活的逆境，在云端之上闪耀着人性的光芒。

不执着于脚下的苦难，仰望云端的希望和光亮。

严格来讲，四星还是差一点，在三星和四星之间徘徊犹豫。

整体画面还是漂亮的，最后的结局，可以稍微提一点分，可以给7.2分，目前豆瓣是7.6，所以我就给三星了，如果之后低于我心目中的分数，我再改。

（来自处女座的较真……）影片一开场，画面车水马龙一片繁华，镜头转下，是住在桥洞里居无定所的底层人民，主角就从这样一群底层挣扎的人中走出来，带着开朗和活泼，和同伴一起坐上摩托车远去，画面是明亮的并不宽敞的却也无尽头的道路。

影片的基调便由此定下：我们从泥泞中而来，带着希望走向未来。

有些剧情的逻辑不能说不对，但是表达得还是有些突兀，比如：男主照顾“仇人”时在他手臂上画眼镜蛇，比如姐姐因为狱友死去而歇斯底里，不能说逻辑上不对，只是看起来，总觉得这样处理并不顺畅。

主角的心理变化有些地方描述得挺好，比如看到祖孙三人无处可去，从医院出来的时候，看到他们没东西吃的时候，几次都以为他会软下心肠，然而依然选择了不闻不问，直至在一个雨夜败给了自己的善良。

这种处理，将硬起心肠对“仇人”家人的冷漠，和内心善良的挣扎，表现得很丰富，于是人设也便立体起来：会做一些坏事，内心还是柔软。

所以，当“仇人”最终不治身亡的时候，他从崩溃、绝望，到出门接着小朋友，笑着对她说是不是想过节，似乎也就可以理解了，他本来就是一个果断又善良的人，“仇人”已死，当初迁怒于其家人的愤怒，很快就被同情对方失去至亲而覆盖。

“仇人”死亡的那一段处理，也有点意思。

从去医院之前，周围的热闹与主角的面无表情，到出医院后，这一家人的悲伤、男主的绝望，对比周围的五彩缤纷和欢笑。

只是这种对比稍微显得有点刻意，可能导演想表达绝望中的希望，只是作为这四个人最后的一个镜头（如果记错了请纠正），情绪没有到位，于是就像前面某篇评论中所述，可能会给人一种“刚失去至亲就去过节了”这样的误会。

无论是想用胡里节的热闹反衬他们的悲伤和绝望，还是暗示希望，都差了点意思。

全片中，孩子是最明亮的存在，不管是狱中的小男孩，还是“仇人”的小女儿，大部分时候，都是明朗的笑容，导演想让孩子呈现“希望”这个符号的意图很明显。

孩子对于外界的反应最真实，会害怕，会担心，大多数时候很快乐。

这种快乐来自无知，但也来自一直往前看的天性。

孩子往往容易忘记悲伤，被快乐的事务所吸引，大人才常常沉溺于失去的痛苦。

最后片中所有人都呈现了温暖和善良，哪怕并没有等来好的结果。

“仇人”已死，祖孙三人失去了家庭的支撑，未来的日子不知以何为依靠。

姐姐仍然在狱中，奶奶做的声明只是一笔带过，并没有展示它是否会起作用。

小男孩失去了母亲，依然在狱中生长。

男主角没有救出姐姐，没有留住“仇人”的生命，没有足够的钱去保释。

一切都仿佛在黑暗中。

可是，女狱警放下了戒指，姐姐和小男孩虽然没看到月亮却伸手触摸到了雨水，祖孙三人跟男主回了家，无论之后如何总算暂时有了栖身之所，男主也得到了来自“仇人”家人给他的，从未体验过的“亲情”和“照顾”。

雨中伸出门的手，先是大手在上，小手在下，就像大人被孩子治愈。

然后是小手在上，大手在下，孩子被大人呵护。

身处泥泞，他们都在努力地，保持内心的善良，内心不执着于脚下的苦难，而是在仰望云端的希望和光亮。

我先以为是印度导演拍的，一直在等影片当中的歌舞插曲，发现没有才知道是伊朗导演。

整体还是不错，故事其实不大，把社会底层的一些事情都较好的表达，看完后我还是不理解云端之上的含义，结局用两只手触摸雨水显得做作了一点。

演员演的都不错，一个比一个苦，博取了观众的怜悯，细节上不如韩影，不能将若干细节串联在一起，妹妹在监狱的一切也不能和哥哥在外面的遭遇完美呼应。

片子不错，但我总觉得差了一些什么，到了升华的时刻就暂停了，结尾真的不怎么欣赏，但我目前也没有什么好的idea ，学习一下韩影吧。

埃米尔和塔拉冰释前嫌，塔拉想要回她弟弟交给她的毒品，却被她老板阿克希要挟，塔拉被迫伤害了阿克希，阿克希住院了，塔拉被关进了监狱，埃米尔每天在医院里陪着阿克希。

埃米尔给阿克希画纹身，手上画了一条蛇，逗阿克希，不知道为什么还有点萌。

后来，有三个人一直跟着埃米尔，虽然生活艰难，但他还是善良的。

有时候想想，生活对于人们来说，究竟算什么？

底层的人为每一餐发愁，为每一笔药费发愁，但是，无人可依无人能助。

在和一家人相处的过程中，埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。

最开始他原本是打算卖掉那个小女孩，可是真正到最后一步，还是后悔了。

还蛮喜欢里面的BGM的。

埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气，阿克希的家人也受这种情绪的影响，最后他的母亲，据说，是弄死了阿克希，减轻彼此的负担吧。

但是还是好想说，人活着，太难了。

题目取自观影时注意到的一则弹幕。

在普通人的世界里，一家人在一起就是幸福。

在被命运折磨的人心里，把痛苦的伤口用卑微的爱抚平也是幸福。

自己也看过很多印度电影了，那里有歌舞的升平，有辛辣的讽刺与批判，有在婆罗门高种姓的宫殿中饮酒的华丽，也有在首陀罗的贫民窟里穿梭的无奈。

嬉笑怒骂，对印度影人不拘一格的鬼才深表佩服，也同样为他们敢于抨击政治、宗教等问题的勇敢竖大拇指。

但是这部电影给我感触最多的，却是印度电影对人性深处的挖掘同样可以做到如此细腻完美。

它不跳舞，因为命运坎坷；它不抨击，情感的力量却震慑心魄。

命运的囚笼，那里面住着对幸福生活向往的人啊。

在前半段的铺垫之后，导演把剧情的流程安排为两条路线发展。

一面是监狱外为了保释入狱的姐姐奔走的弟弟埃米尔，为了法律条款的制约不得不照顾强奸姐姐的老板；一面是姐姐被投入监狱，遇到了随获罪妈妈一同入狱的小男孩乔杜。

囚牢内外，尽是囚牢。

命运解决不了的事，便化作囚牢。

埃米尔守在姐姐的房子里，为了早日营救出姐姐干着不法的买卖，却也因这桩案子结识了老板的一家流浪亲人。

是这间浅陋的住所为这些命运所系在一起的人提供了虚幻的“家”的温暖：帘幕上跃动的身影、小女孩阿莎开心的笑声、塔妮莎姐姐的一句“我能”、墙上手绘的水彩、老婆婆双手捂脸的情不自禁...闭塞的鸽子房也因为这些苦难中的真情敞开大门。

但这所小天地，却也是命运捉弄的囚笼。

监狱里，姐姐塔拉有着不一般的喜爱孩子的母亲情节，这种感情的溢出很难不让人回想到姐弟俩童年时父母双亡的悲惨境遇。

她喜欢上了同牢房的小囚徒乔杜，他的妈妈（在影片《炙热》里，该演员是主演，同样扮演了一位深受印度男性迫害的妇女，唉...）因为不堪忍受丈夫的侮辱与出轨将之杀害，小乔杜从三个月大还没有真正认识外部世界的美好就被带入了监牢暗无天日的地狱。

他在这一方囚牢中看到的是什么？

是母亲的日渐虚弱，是耗子洞里可以与他亲密无间的“玩伴”，是抛了锚的脏污的玩具车...命运的囚笼里，人们在挣扎，在流过血的心上缝伤。

埃米尔本想将老板的大女儿塔妮莎卖给人贩，作为赎出姐姐的保释金，临时拼凑的“家庭”给埃米尔的内心带来的温暖唤醒了心底对幸福的呼唤。

乔杜妈妈的突然去世，带给塔拉灵魂的冲击。

她不想就这样死去，她是仅剩的可以带给这个孩子爱的人了，而他还未曾看到这世上皎洁如人心深处的动人月光。

她答应孩子，一定，一定...电影的结尾，老板突然去世的背后真相，想必已经不用猜都能够料见。

开放式结尾也给了观众以最好的回报。

整个故事虽然凄惨，但每个观众感受最深的却一定是电影里触及心扉的感动。

人性之花既已苏醒，牢笼便为之敞开大门。

鸽子房的开放、老鼠洞变成空穴，这样的隐喻你很难在别的印度电影里窥见一二；单色调的镜头，凄凉婉转的配乐，同样少有体现。

佩服导演的美学造诣，这部电影无论从拍摄手法、镜头选取、气氛渲染，还是人物的塑造、情节的推动，都达到了极高的艺术水平，而这，恰恰就是非典型印度电影带给观众的绝妙体验。

愿剧里的人儿终得幸福。