复仇

Eine meiner beliebt Regisseure Götz Spielmann hat wieder mal ein Meisterwerk gezaubert nach "Antares" (2004).Ich wollte diesen Film immer ansehen, aber es ist nicht einfach im Internet zu finden, nach ich den Film beim Kinolauf in Mai 2008 verpasst habe. aber seit kurzem habe ich den Film endlich bekommen.Seine Film ist viel reicher geworden, die Geschichte ist ernst, und wir bekommen dieses Mal wieder viele Nacktheiten zu sehen so wie im "Antares", der Schluss ist absolut der Höhepunkt des Films, es wurde sehr gut inszeniert, was besseres kann ich kaum vorstellen.Falls ihr noch nicht wisst, der Film ist auch für kommenden Oscar als Bester Film in einer Fremdsprache nominiert, und außerdem hat der Film alle andere Preise gewonnen die in IMDB ausgelistet sind.Aber leider hat ein Österreichische Film "Die Fälscher" letztem Jahr ein Oscar schon gewonnen, es ist für mich sehr unwahrscheinlich noch ein Oscar für Österreich zu gewinnen, obwohl hat er mir sehr gut gefallen.Wir werden sehen.

我喜欢电影，尤其是好电影，看过之后人潮澎湃、久久不能平静，总觉得应该说出来求得知音。

看过《复仇》之后感想颇多，本人水平有限，拙评一二。

首先，这片子是哪国的，在世界的那一个角落，他为什么敢这么想，敢这么编，敢这么拍，敢这么放，还敢得奖。

电影本身像一股清泉，你爱喝不喝，照样从你身边流过，好像不是拿来看的，反正制作成本不高。

大致可以分为三部分，即风月、警匪、伦理。

先说第一部分，片中女主角A背井离乡误入红尘，面对夜夜笙歌、纸醉金迷的生活却又如此淡定，不急不躁，忍辱负重。

她的胖老板似乎对她特别青睐，不惜重金拯其“脱贫”。

在新公寓的一场戏是一高潮，男朋友躲在床下，胖老板的要求女主角坦然对之。

但情况逆转直下，胖老板放弃了，这是精彩的一笔，看似偶然却也必然，老板也有人性的一面，他的一言一行无不在情理之中。

第二场戏，男朋友携其逃跑，价值观又成了突出的问题。

俗话说无钱寸步难行，钱的问题是当务之急。

男朋友搞到一把枪，抢银行是他的首选。

还好女朋友坐在偷来的车上，一位警官的出现把心又提到嗓子眼上，面对警官的问询，女主角沉着应对。

男朋友抢钱得手回来夺车逃跑，警官射击误伤女主角。

车逃至密林深处，女友离世，男朋友弃车而逃。

而警官遭到失职的处分，看到这里不禁要问这是哪国的法律，银行的报警系统哪里去了？

唉！

就像泉水爱喝不喝。

休息一下，男主角落脚在老人家里，把女朋友的遗照贴在墙上，每天以繁重的劳作抚平心中的伤痛。

镜头反复的围着劈木头、锯木头的场景转，一切似乎恢复了平静。

女主角B的出现剧情戏剧化的进入第三阶段。

她有一家小型的超市，其丈夫就是前面提到的警官，和谐的生活却美中不足。

由于男方的原因而不孕，暮年的老人拉一手风琴，偏僻的小镇没别的娱乐。

女主角B经常光顾倾听，银行窃犯魁梧的身影吸引了女主角B,任其自流频频幽会。

警官一蹶不振，极度消沉，窃犯憎恨未消，伺机行凶。

一次女人的拜访致其真相大白。

一切似乎在预料之中，平静的湖面被一把罪恶的手枪打破，现出层层涟漪，长达两小时的电影结束了，疑团难解，其一：警官开枪是正当之举，误伤女人不应追责。

其二：镇上没有别的男性，致使女主人为窃犯献身。

这回一个美丽的故事，是一所浪漫的世外桃源，人们的心灵是美好的，像原始的部落。

回到过去路不拾遗、夜不闭户的社会，《警官家的房门》不错，谢谢网。

这部出色融合了艺术水准与商业价值的奥地利电影在世界各大影展上载誉满满，而且还最终入围了第81届奥斯卡最佳外语片的候选名单。

电影的前半段不但极为写实地记录了奥地利的红灯区，而且凭借身材火辣的奥地利美女艾瑞娜·波塔佩科在此处对红尘女子的大胆诠释，为影片平添了一丝妩媚诱人的别样韵味。

而影片后半段两位男主角命运紧紧相连的生死对决，同样扣人心弦。

幕后制作　　作为2008年末大银幕上的一部“令人吃惊”的影片，《复仇》获得了与它的品质相得益彰的赞美和好评。

导演格特兹·斯佩曼尼向全世界展示了自己敏锐的洞察力和他独特的带有奥地利风情的才华。

影片的德语名Revenge的字面意思是复仇，可是它的潜台词是：生命的第二次机会。

　　真实、冷静、大方的影片　　也许很多人在看完影片后，不会觉得这是一部“惊悚片”，而且它的主题和“复仇”只有那么一点点联系。

也许很多看惯了好莱坞大制作影片的观众会非常失望，因为在“复仇”里，缺少了一切可以称之为“惊悚”的元素。

面对很多观众的质疑，格特兹·斯佩曼尼说“我很自觉地去除了那些花哨的噱头，到底什么是‘复仇’，仅仅是达到目的么？

仅仅是寻找自我么？

这些只是虚空的名词罢了，并不在我们的生活中解决实际的问题。

我的理解‘复仇’就是一个故事而已。

而我就正好把这个故事拍成了电影。

”其实把一个故事说好，并不是一件难事，难的是在这个故事里展示角色的生活状态。

　“我把摄影机对准了社会最底层的民众，我不想在影片里展示什么社会问题或者是社会毒瘤，我不过是展示了那些勤劳、善良的人的生活问题”　斯佩曼尼说，“在不幸和辛酸之后，我还是乐观的，我的影片也传递了这种乐观的态度，虽然生活中有很多的错误，但是只有正确选择的生活还是生活么？

”　　很多影评人在看完影片后表示，《复仇》是一部极具情感冲击力的影片，这些情感蕴含在影片的细节之中，需要人静心领会才能发现和品味。

“和我其他的影片一样，我在《复仇》里倾注了大量的心血”　斯佩曼尼说“角色们都在寻找生活的出路，在寻找的过程中体会到了喜怒哀乐的情绪变化，我喜爱真挚情感的流露，我讨厌现在充斥在影视剧中的那种无病呻吟的痛苦和做作的烦恼”。

不过，有人认为影片的“皆大欢喜”的结局非常做作，很不符合现实，他们觉得这个结尾削弱了影片作为整体的力量。

不过，导演却觉得“为赋新词强说愁”的结尾才是真正做作的。

“我的影片从来就没有什么‘皆大欢喜’的结尾。

今天欢喜了，明天却还在痛苦之中。

我认为那种开放性的结尾才是我需要的。

”　　现实、孤寂、残酷的生活　　由于影片讲述的是一个妓女和他的爱人的故事，那么必然少不了对妓女生活状态的展示。

要拿捏准这种边缘的人生题材，是一件非常困难的事情。

不及和过火，都会使这部影片一败涂地。

不过斯佩曼尼没有直接去展示妓女的工作和生活，他选择了妓女的爱情和妓女对未来生活的希冀。

“其实在妓院那种地方，谈论爱情是奢侈的，任何的交易都是生意，都是利润。

要做事情么？

要靠后台。

我想这里是社会黑暗面的缩影，文明的弊端在这里暴露得极为充分。

妓女出卖自己的身体，那些所谓的成功人士出价将她们买走。

不过她们并没有太大的野心，看起来她们非常贪婪，可是这些可怜的女性简直是无所欲求－－这就是残酷生活和文明的缩影。

”　　影片中，几乎每一个角色都是孤独的。

缺少交流的社会往往能令多数人一拍即合；而缺乏了解，又使他们分道扬镳。

无缘无份的结果不是生离就是死别。

可以这么说，斯佩曼尼在影片中展示的不仅仅是一个复仇的故事，他更多地讲述了一个人是怎么失去自己继而又寻找到自己的。

这是银幕上的个人流放史，也是一次艰难的救赎之旅。

“孤独，应该是现在这个工业社会的普遍现象。

但是我喜欢把这种孤独看成是内在的驱动力，正是这种驱动力才能推进人往前走，也许，这就是现实的生活”。

花絮　　·《复仇》将代表奥地利参加奥斯卡最佳外语片的角逐。

　　·在获得奥斯卡最佳外语片奖的提名之前，《复仇》已经参加了36个电影节，并且获得了13个奖项。

其中有三个奖项是在2009年一月获得的。

　　·影片在维也纳和一个叫Gfohl的小镇上拍摄。

　　·为了扮演好妓女这个角色，演员艾瑞娜·波塔佩科隐姓埋名地在维也纳的一家妓院里工作了几个月。

　　·扮演男主角阿历克斯的安德利亚斯·莱斯特特意跑到警察局去呆了几个星期。

为了把警察的角色扮演逼真，他学会了给司机做酒精测试，并且还在射击场练习了打靶以及开着警车在红灯区的妓院附近巡逻。

　　·导演坚信每个演员都是一个独立的个体，所以在片场他没有给所有演员一起开大会的习惯，甚至连说戏都是单独进行的。

类似于这样高水准的电影，有美国的《教父2》、《不可饶恕》，日本的《七武士》、《千与千寻》。

相对与太多的电影的夸张手法，此片的对生活的平实准确的把握，其实是最难的。

因为如果不夸张，电影很难吸引眼球，但真正高水平的电影，都是手法很切实际的。

夸张很难达到一种高度。

人，不是那种可以随便杀人而又心安理得的。

人的生与死，在别人心中也不是那么简单的。

虽然这是一部欧洲电影，但里面的每一个画面，都仿佛具有禅机。

也就那么美，那么宁静。

相比于此部《复仇》，韩国的《我要复仇》简直像成人卡通，而香港的杜琪峰的《复仇》更像泡沫剧。

此片真的是“复仇”的主题，男主角的复仇始终在急切计划着，一触即发。

所以每时每刻都仿佛要崩塌了的气氛。

直到最后一刻，观者的心都还悬着，因为一旦他真的杀人雪恨了，他自己的命运也岌岌可危，而毁灭的还有更多人。

所以，折射于片中那淡淡的救赎，是那么的珍贵，那么的微妙。

令人深切的感觉到，令人余韵难了，感叹唏嘘。

一般完全没有配乐的电影。

平淡的镜头，平淡的表演，平淡的语言，平淡的画面，却用不平淡的甚至有些惊悚的故事勾勒了一部奥地利田园风情。

看欧洲电影有时更像是读一本书，缓慢的镜头可以让人有更多的时间来思考。。。

有些导演喜欢一鸣惊人，电影的开头就熙熙攘攘特别热闹。

有些导演喜欢安安静静的讲故事，或许开头也就宁静安详。

在复仇开始的时候，看到那片荡着涟漪倒映着森林的湖，我这样对自己说。

当最后我还没反应过来故事结束镜头却已经静止在一条大树和农场一角的房子以及远处看不到尽头的田间小路上时，我决定把之前定好的三星改成五星。

我一直在想这会是一个怎样复仇的故事。

毕竟从古至今复仇总是以人命为结局的，或凄惨或两败俱伤。

我还想象着这又是一个怎样的杀人故事。

或许是因为昨天看电锯惊魂的关系，我的脑海中全是各种各样杀人的方法。

我昨天也曾经想要些电锯V的影评，定名就叫无数多种杀人的方法，不过觉得挺没劲的就打消了这个念头。

故事一开始我就在盘算这个故事会怎样进行下去。

前面充斥的满是欲望，毒品以及妓女这类的第三产业，可是毕竟是欧洲人拍的安静的叙事电影，这样的镜头并没引起我想对其他电影里面这类镜头的反感以及恶心，我却觉得很唯美很微妙甚至后面那种不唯美微妙的至少非常能看得出人物内心到底在想些什么。

故事行进到了中间，让我觉得非常欣慰的是，一个吸毒的妓女，一个坐过牢的无业游民，还是可以不被尘世利欲熏心的真心纯洁的相爱并且不离不弃。

可以想见，会有那个第三产业工作者再一个破败的小旅馆过着低贱的生活宁愿在‘灰姑娘’这样一个地下的场所卖，也不愿意搬到舒服宽敞的大公寓里去赚政客名人更多的钱。

我看到了她为了生活委身下跪解开老板的裤腰带，我却没有看到她向生活低头抛开情人抛开‘灰姑娘’里面那些患难的姑娘。

她有种安静的美丽，话不多她说no的时候更加美丽。

姑娘死后我似乎像是遇见了故事的结局一般，径直打开豆瓣搜到复仇给了三星，因为太普通的故事了。

那时候都在犹豫说不要继续看下去浪费时间了，由于工作太累的关系我都想直接关掉再去睡一觉好了。

幸好对于这种安静的电影我还上存有一丝的期待跟专业精神，它没令我失望。

或许前面那妓院老板评价这男人性格温和的时候我就不该那样臆测结局，或许那时候我就该期待一个意料之外情理之中了。

我觉得男人也已经报了仇了，警察反诘说为什么他会带着一个毫无帮助却直接导致悲剧发生的拖油瓶的时候，我觉得他的仇恨也已经变成了深深地自责。

警察也得到报复啦，他以后几十年里面养的孩子是自己当初射杀的女子的男朋友的，这个不是挺滑稽的吗。

不过上帝也很厚道的打消了他的后顾之忧了，这孩子如果向父亲性格就不会暴戾了。

写评论我不习惯整块的描述故事的大落，总觉得那像是小时候写观后感。

可是这样也导致故事会很零碎的出现在我的描述中。

或许这样会让读者没什么兴趣再去看或者感觉没了应有的吸引力，不过这电影里面女人的身材都不错，这个算是有吸引力了吗？

http://veraissinging.blogbus.com/

这部电视剧对我的影响比较大，留下了深刻的印象，甚至对我个人的价值取向都有了一定程度的影响……女主出场，要颜值有颜值，要能力有能力，但是在很小的时候却目睹爸爸被带走的场景，经过一番挣扎，她最终失去了这个世界上唯一的亲人。

她被孤立起来，被虐待，被教唆……她变成了坏女孩儿。

我主要说一下两位男主。

男一家世背景显赫的帅气小王子，试问天下有谁不爱，有谁不爱上，女主和男一结婚了，她爱上了帅气小王子吗？

至少一开始她不爱，她只是为了复仇，找男一的双亲复仇，一切只为复仇而来。

在复仇过程当中，男二出现，男二的出现我从骨子里是拒绝的，因为颜值不高，而且从那个炼狱一般的地方出来，总有一股子阴暗狠绝劲儿，实非良人也！

复仇……复仇……复仇复仇成功。

女主最终决定为了男二放下一切，跟他天涯海角，相随相伴。

此时的我，虽知男二确实深爱女主，也为她付出了很多，但我私心里总希望，女主能够跟男主在一起，美女配王子，绝配。

打算跟女主远走高飞的前一刻，男二被杀。

就那么一下子，就死掉了，等着不能瞑目的双眼……看到这里的时候真的有一种窒息感，被人卡住了喉咙，不能呼吸。

等到缓过来，这才意识到自己为女主难过，更为男二伤心。

影视作品来源于生活而高于生活，但他的本源就是我们的现实生活，类比于当下自己的生活，我们追求良好的家庭，追求丰厚的薪水，追求体面的工作，追求帅气的配偶。

我们想要跟这样的人度过后半生，却往往忽略了那个用一颗真心正爱着我们的人，他没有显赫的家庭，没有帅气的容貌，但他有一颗真爱你的心，这比什么都重要，真爱可以战胜颜值，战胜家势，战胜一切！

年幼无知之时喜欢音乐，以此故作高雅，现虽不深究其道，但也往往乐于赏玩。

那些卡带上曾有的各种音乐家的各种音乐大多创作完成于同一个地方。

音乐之都的维也纳坐落于多瑙河畔，奥地利，这个有多瑙河蜿蜒流经的欧洲心脏地带的国度，于过往岁月中的印象就是蓝色背景下的音乐王国。

舒伯特、莫扎特生于斯长于斯沐浴着蓝色气息，来自德国的那位我行我素的音乐后生自从来到这个国度便激发了创作细胞，谱下了他的《英雄》与《命运》。

音乐家们以奔赴奥地利学习进修为梦想，歌唱家们以驾临维也纳金色大厅歌唱为荣耀。

可一个在音乐上有着无数遗产的艺术大国，在电影界却鲜有佳作问世。

电影之于奥地利而言，似乎总是处于比较空白的状态。

早期奥地利电影以音乐片起步，1954年以奥地利皇后茜茜公主为原型创作的《茜茜公主》出现在各国银幕上，这部带着积极向上情绪的电影无疑帮助修复了二战之后人们普遍的心底创伤，而茜茜公主的形象业已成为世界电影史上的经典形象。

好景不长，80年代后的好莱坞电影异军突起，使得包括奥地利在内的诸国电影一蹶不振。

纵观现今可以搜索到的影片，有着奥地利标志的电影的确乏善可陈。

而能找到的资料都表明，有奥地利班底参与的几部稍有名气的电影，却都是与其他国家合作拍摄的，像与法德合作的《白丝带》、与美国合拍的《爱在黎明破晓时》、与中国合作的《芬妮的微笑》等等都曾经出现在我们的观影印象之中。

哪怕是50年代彪炳影史的《茜茜小姐》也是其与法国合拍的。

偶然的因素观看了2008年的电影《复仇》颇有感触，之后方知这是一部完全由奥地利班底制作而成的作品，它曾代表奥地利参与奥斯卡最佳外语片竞选并获提名，在柏林和棕榈泉的电影节上也有所斩获。

简单干净的镜头语言、少量又简单的对白、自然流畅的演员表演、零配乐，毫不煽情的诉说完俩小时的故事，这是伊朗电影《一次别离》之后重来的熟悉的观影体验。

影片用一个惊悚、动作风格的片名《复仇》讲述了一个“反复仇”的故事。

提起“复仇”的模式，就联想到《基督山伯爵》，联想到浓厚的韩式风格的《老男孩》和日式风格的《告白》，以及《唾弃你的坟墓》《KILLBILL》等无数的惊悚片，可奥地利版的《复仇》却一反其道，像救赎、像寒冬的阳光，充满了一种温情的人文关怀。

影片很明显可以分为前后两部分。

第一部分，维也纳某小镇妓院打杂的下人亚历克斯和妓女塔尔玛在不可能发生爱情的妓院之中情投意合，当塔尔玛面临到威胁时，亚历克斯果断地提出自己抢银行之后拿着钱与塔尔玛私奔，他们希望能够寻找到幸福光明的未来。

——之于这一部分，有个镜头令人印象深刻：亚历克斯边开车边和塔尔玛商议私奔的事情，他们那纠结的表情，传达出他们内心对自己命运不公的愤慨以及对前途未知的迷茫，而车行在暗夜的马路上，前途虽是暗黑，但只能走下去。

他们都是有着自己梦想的人，为了这梦想他们哪怕会冒着危险去抢银行。

亚历克斯干净利落的抢来钱后，命运的巧合让他们正好遇到了从此经过的警察罗伯特，罗伯特在情急之下朝两人开车逃跑的汽车轮胎开枪，未料得失了准头，子弹恰恰击中了副驾驶座上的塔尔玛。

此时全片最让人印象深刻的一幕出现，塔尔玛的手触摸到档位上亚历克斯的手，然后她朝着一边倒下，就此死去，车依旧行走着，前路漫漫。

塔尔玛死后影片进入第二部分，这是影片精华所在的部分，大有峰回路转之势。

亚历克斯带着巨大的悲痛弃车而去，来到小镇郊外爷爷家里暂居，他偶然得知警察罗伯特与妻子苏珊娜却也恰恰住在此处附近，他希冀复仇。

亚历克斯在爷爷家里砍柴，喂牛，收苹果，与爷爷的交流慢慢增多，慢慢使得他认识到了另一种感情——亲情对他的净化。

另一边，罗伯特对自己的误杀耿耿于怀，苏珊娜却又为不能生育一直心存纠结（罗伯特原因）。

接下来戏剧性的发生了她与亚历克斯的偷情“借种”，亚历克斯也慢慢了解到罗伯特的苦衷，使得他的复仇计划开始纠结。

直到最后，罗伯特道出了这样一句话，如果我见到塔尔玛的情夫，我会问他，难道错的是我吗？

你凭什么不顾爱人的危险去抢银行？

难道你没有错么？

”亚历克斯将枪扔到水里，彻底熄灭了复仇的计划。

这种反复仇的命题，在各国文化之中都有涉及。

孔子虽以直报怨，但儒家往往还是喜好用以德报怨来干预人的思想。

“罪”与“救赎”是基督教义核心，《马太福音》《罗马书》句句珠珍，虔诚的信徒踱步于心内的圣洁之塔。

耶稣倡救赎与赦免，他为仇人医治，为仇人辩护，即使十字架前的临死之时，他还不忘对害死自己的人的的赦免。

至于佛家则更明显，释迦牟尼割肉喂鹰之事已是公知，胡适在为《西游记》写就的第九十九回唐僧为群妖献祭的本事也凸显这一教义 。

金庸在他的武侠小说创作中，也惯用“佛性武侠观”来统领他的小说，像李莫愁、杨过、裘千仞、戚芳、谢逊、林平之等人，都是在其他作用力下，无法达成自己心中的复仇计划而甘愿罢休。

最典型莫过于那部更像佛书的《天龙八部》，中有慕容博、萧远山二人的皈依佛门之事，那一回的回目对他们有着很好的概括：王霸雄图，血海深仇，尽归尘土。

电影里的亚历克斯最后突破了自己固有的阿Q式的思考模式，从自己的身上也认识到了错误之处，他开始安静的看待这个世界，他依旧像过去那样，为爷爷劈柴、喂牛、收获苹果。

后一部分种种，总让我在观影途中想起那个叫做査海生的前辈，之所以如此，可能大部分还是因为他的那首《面朝大海 春暖花开》，总能和影片《复仇》建立起某种肤浅的联系。

“从明天起，做一个幸福的人“——亚历克斯和塔尔玛曾经有着这样的希望，后来的亚历克斯当然也心存着这份希望。

“喂马，劈柴，周游世界”——亚历克斯在爷爷家劈柴、喂牛，心存或回忆着“周游世界”的幻想。

“从明天起，关心粮食和蔬菜”——亚历克斯变得开始融入爷爷家的氛围，收获苹果、蔬菜，如此使得他慢慢淡化了复仇，慢慢找到了适合他的另一种世界。

虽然没有面朝大海的房子，但爷爷的房子面朝的是空灵的树林和干净的湖水，鸟鸣花幽，自然明快——“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。

“从明天起，和每一个亲人通信，告诉他们我的幸福”——过去与爷爷疏于交流，现在有了交流的机会，使得亲情在某种程度上救赎了亚历克斯。

《面朝大海，春暖花开》写完两个月之后，诗人就在山海关卧轨自杀，这让我们对他前作的无比乐观的心态产生了游离之感。

临死之际，他身边有的四本书中，有一本是梭罗的《瓦尔登湖》，那个位于美国康科德城叫做瓦尔登湖的地方曾经让梭罗获得了心情上的最大平静与精神上的最大愉悦，搭起木屋，开荒种地，写作看书，简朴原始的生活与查海生精神向往的的春暖花开的大海毫无二致。

可查海生终究没有找到，于是，有了那一夜的鲜血飞溅。

我们当然也没有找到，像亚历克斯行走在路上的车一样，马达不断嘶吼着，前路漫漫，虚无的长跑。

庆幸的是亚历克斯找到了，虽然不一定与虚构笔触里的瓦尔登湖相比，但他可以听着爷爷拉的手风琴，收获着苹果，喂牛劈柴，在湖边游弋，也一样的心安理得。

影片结尾的画面，美的可以是一幅画作了，微风吹动房前的树枝，小路笔直向前，通往远处的小镇，天边涌动的云朵，这是贝多芬《田园》的景色，一片欣欣向荣。

结尾没有音乐，字幕出来，依旧没有音乐，只有野外时时可闻的风声、树叶摇晃声、清脆的鸟鸣声，这也许是导演故意留时间给观众去思考那些该思考的罢了。

可是，这只是部电影。

也许很多人在看完影片后，不会觉得这是一部“惊悚片”，而且它的主题和“复仇”只有那么一点点联系。

也许很多看惯了好莱坞大制作影片的观众会非常失望，因为在“复仇”里，缺少了一切可以称之为“惊悚”的元素。

面对很多观众的质疑，导演格特兹·斯佩曼尼说“我很自觉地去除了那些花哨的噱头，到底什么是‘复仇’，仅仅是达到目的么？

仅仅是寻找自我么？

这些只是虚空的名词罢了，并不在我们的生活中解决实际的问题。

我的理解‘复仇’就只是一个故事而已。

而我就正好把这个故事拍成了电影。

”其实把一个故事说好，并不是一件难事，难的是在这个故事里展示角色的生活状态。

　“我把摄影机对准了社会最底层的民众，我不想在影片里展示什么社会问题或者是社会毒瘤，我不过是展示了那些勤劳、善良的人的生活问题”　斯佩曼尼说，“在不幸和辛酸之后，我还是乐观的，我的影片也传递了这种乐观的态度，虽然生活中有很多的错误，但是只有正确选择的生活还是生活么？

”　　很多影评人在看完影片后表示，《复仇》是一部极具情感冲击力的影片，这些情感蕴含在影片的细节之中，需要人静心领会才能发现和品味。

“和我其他的影片一样，我在《复仇》里倾注了大量的心血”。

斯佩曼尼说“角色们都在寻找生活的出路，在寻找的过程中体会到了喜怒哀乐的情绪变化，我喜爱真挚情感的流露，我讨厌现在充斥在影视剧中的那种无病呻吟的痛苦和做作的烦恼”。

不过，有人认为影片的“皆大欢喜”的结局非常做作，很不符合现实，他们觉得这个结尾削弱了影片作为整体的力量。

不过，导演却觉得“为赋新词强说愁”的结尾才是真正做作的。

“我的影片从来就没有什么‘皆大欢喜’的结尾。

今天欢喜了，明天却还在痛苦之中。

我认为那种开放性的结尾才是我需要的。

”影片中，几乎每一个角色都是孤独的。

缺少交流的社会往往能令多数人一拍即合；而缺乏了解，又使他们分道扬镳。

无缘无份的结果不是生离就是死别。

可以这么说，斯佩曼尼在影片中展示的不仅仅是一个复仇的故事，他更多地讲述了一个人是怎么失去自己继而又寻找到自己的。

这是银幕上的个人流放史，也是一次艰难的救赎之旅。

“孤独，应该是现在这个工业社会的普遍现象。

但是我喜欢把这种孤独看成是内在的驱动力，正是这种驱动力才能推进人往前走，也许，这就是现实的生活”。