上帝之城

《上帝之城》是一部纪录巴西里约热内卢贫民窟的犯罪、罪恶的电影。

看完之后，我不由得深思起来，到底他们的嗜血成性是因为自身的贫贱还是一种心理上的习惯？

那里是南美，那里是巴西，那里也是里约城繁华下面、贫民窟中最真实的写照。

对于南美电影，或者是表现南美的电影，年纪稍长一点儿也许会记得《贝隆夫人》，其实这部电影的成就远不及“贝隆夫人”本人，他们也许津津乐道的是麦当娜的那曲《阿根廷别为我哭泣》，后来这首歌也基本上成为了阿根廷的“第二国歌”。

之后再有成就的就是巴西电影《中央车站》，一部绝对意义上的公路电影，展现了巴西的一小段国土，也让两个主人公相互成长起来。

当然还有最近的一部阿根廷电影《谜一样的双眼》，一部讲述还罪的经典影片。

当然，系统地归结下来，南美电影还有很多优秀作品，譬如《爱情是狗娘》、《雨水危机》、《墨西哥往事》以及这一部《上帝之城》。

看过南美电影的影迷或许都会发现一个问题，那就是在诸多南美电影之中，大多数影片导演都会不自觉地选择了展现南美最贫穷、落后的一面示人，他们并不以此为羞，反倒是凭此成为了这些影片动人的节点。

《上帝之城》，其中的主角或许并不是里面特定的某一个主角，而是一个地方，这座充满了戾气的里约城。

这里有巴西最大的贫民窟，这里有最真实的巴西人、确切地说应该是南美人。

他们在这里出生、终老，在这里过着贫穷而汲汲的一生。

那是个恶劣的生存世界，周围充满了暴力与厮杀，他们从小见惯了血拼，刀枪更是成为了他们平时的玩具，杀人也就成为了儿戏。

影片借用了现实主义的手对南美城市进行了刻画，在火热的枪战对垒中，迸泄着南美大陆惯有的、带着骚动的音乐，在复杂的毫无秩序的贫民窟中，一个个地狱中的撒旦挥动着刀枪狂舞。

他们偶尔劫富济贫，偶尔也杀人不分左右，他们是因为贫穷而造就的一批问题儿童和青年，他们在杀人的快感中寻找自我的价值和地位，他们就是一堆悲天悯人的可怜虫......这是一部现代的启示录，所谓的“国家”到底给予给了人民什么？

法律、公平到底能不能在这贫瘠的大地上冉冉升起？

对于这群黑肌肤的人群而言，无疑是一团巨大疑云，他们想象不到，也难以看得到.....《上帝之城》中所反映出的问题不仅仅存在于巴西，也不仅仅存在于南美，它衍伸出来的却是这个世界的问题。

暴力滋生在当今这个文明的世界之中，它迫害着每一个正在成长的儿童和少年。

第一世界的富足，永远和第三世界的贫穷、落后形成鲜明的对比，他们（或许也包括我们）一直都挣扎残喘在痛苦世界的边缘........这只是一部因贫贱而自践者的杀人狂曲吗？

答案一定是否定的，我们要反思为何贫穷，也应该去反思“文明”的本身！

有翻译翻作『上帝之城』。

相比之下更喜欢这个名字：无主之城。

影片没有主角。

如果非要有一个，就是60年代一项称为 the city of god 的住宅修建计划安置贫民，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。

叙述者是一个叫Rocket的人。

暴力，血腥，毒品，贪婪，侵占，背叛。

几乎所有的丑恶暴露无疑。

“抱着寻找极净乐土的梦想，人们来到了天堂之城。

”一座一座的红瓦屋看起来是那么秩序景然。

然而就在这层整洁外壳下却是想不到的黑暗。

抢劫，掠杀，枪战，斗殴，欲望。

血。

仿佛有一层血盖在屏幕上。

杀人如麻。

上帝之城，被上帝丢掉了，失去了守护神。

感觉就像潘多拉打开了魔盒。

枪在这里就好像生活用品。

啪啪两枪声根本不足为奇。

这里的孩子，敏感脆弱。

每天浸淫在罪恶之下，日益熏陶于杀戮之中。

连眼神都是苦的。

看不见纯真的笑脸，看不见应该有的天真，更不用说什么单纯。

但是你可以看见。

一个也就十来岁大的孩子，拿着枪，面带笑容，沉静自若，对着别人扣动扳机，然后大笑。

你可以看见他眼睛里，就好像有地狱之火在熊熊燃烧。

他，光明正大得藐视着，那显得一钱不值的生命。

然后你可以慢慢看见他伴随着手里的枪声，带着那种一如既往的笑容长大。

生命舔噬着血腥之气膨胀着。

女友看着男友被枪击致死，却只能流泪。

被抢的人来不及声辩半句就横尸街头。

片子里没有什么血腥镜头，但是你可以感觉到鲜血在横流，一直流，一直把整个屏幕填满。

残酷。

刺眼无比。

你也可以看见。

一群孩子，最大的也就是十来岁。

他们坐在一起讨论。

面无表情的说，最赚钱的还是毒品云云。

那些，在旁人眼里，丝毫不会从孩子嘴里跳出的字眼。

不过你顺着看下来，这一切并不如此惊讶。

可卡因，大麻。

麻醉剂就好像信手拈来。

一份，十份。

十克，一百克。

传递在一只又一只稚嫩的手间。

不知道为什么，看Siago和Benny在量Size的时候。

感觉特别想哭。

突然在那一刻感觉到了一点 简单 的。

感觉那里的一些人，就好像片头出现的鸡一样。

眼睁睁看着同伴如何被杀死。

无能为力。

想要逃走。

却根本无处可逃。

影片充斥着种种丑恶，然而配乐一直轻松无比。

强烈的映衬下。

悲痛蔓延开来。

像是上帝的眼泪。

片子只播了一半，记住了那一句对白。

“你为什么住在这个上帝遗弃的天堂之城？

”突然想起那句话：Eli,eli,lema Sabachthani.神啊神，你为什么遗弃我？

每每看完一部好电影或好书，总有些冲动想写点评论什么的，但激动过后，平静细想，自己看的不是翻版就是BT,何况自己不是写书拍电影之人，实在沒资格对大师们的作品评头论足，我还不至于如此精巧地不老实，因此罢了。

但看完《上帝之城》，实在按耐不住久久的悸动，肤浅也好，低劣也罢，寥以几字以作纪念。

一只狼狈不堪的惊恐出逃的小鸡，在一群嬉笑怒骂的手持枪支的小孩们追逐下，随着一连串的凌厉急速的镜头剪接，拉开了《上帝之城》的序幕，令观众以为上演着另类《小鸡快跑》。

只有在电影完毕时回想下，所有人的命运其实就跟小鸡一样,躲不了——在历史长河里，人的命运如同人的名字一样只是过客，丑恶的人性却在轮回。

《上帝之城》是暴力极致的电影，于是有网友评论說：“《上帝之城》比《骇客帝国》更干脆，比《记忆拼图》更过瘾，《上帝之城》比《古惑仔》狠毒一百倍——如果你今年只想看一部电影，就看《上帝之城》吧！

”說的没错，但更为确切地說，《上帝之城》是真暴力电影而并非假暴力，在假暴力的电影里，血、被害人、施暴者被尽可能地放大化，而把它放到现实里，似乎是不合理的。

《上帝之城》则通篇很少出现有令胆小的人大呼小叫的血淋淋的惊栗场面，没有血腥的快感，沒有压抑的躁狂，但它非常的真暴力，因为它所叙述的暴力是真实的——真实得吓人！

同时，《上帝之城》绝对不是一部逃避与黑暗的电影，它不象同样出色的电影《肖辛克的救赎》那样传递人性的光辉，也不象《潜水钟与蝴蝶》那样宣扬人性的解放，而是让观众透过浓烈的黑色看到这个世界的七彩斑斓，一部通过直面黑暗来触摸光明和阳光的电影！

叙述黑色的电影有很多，如《好家伙》，《教父》，《低俗小说》，港片《黑社会》《狗咬狗》等等等，无疑它们都是好电影，但是象《上帝之城》这样直接的解剖，仿如人性之黑被一把精致伶俐的手术刀切割得淋漓尽致，如此直面，唯有此片莫属。

纵观全片，大呼过瘾时，仿佛听到导演对着观众嘻嘻笑說：“人性是丑陋，你不敢正视么？

好吧，我来让你正视！

”，观众——至少我——能真真切切地感受到导演和班底们的很有质感的诚意和很可贵的坚持。

此片取得IMDB评分 8.8/10，如此高分，实至名归！

电影的主角并不是影片出现的众多人物的任何其中一员，而是巴西首都里约热内卢的贫民区，这里被戏称为“上帝之城”。

一排排在政府扶贫计划下兴建的贫民安置房，错落有致，但在平静的表面背后，导演把我们帶到了一个残暴，疯狂，冷血的黑帮争斗,赤裸裸的人与人斗争里，肮脏的毒品和枪支，无孔不入，无处不在！

影片以Rocket的视觉在他成长的世界切入，一个自小梦想成为摄影师的小孩的平静的眼中，一场场帮会厮杀的故事，一个个生命消失的故事，一幕幕改朝换代的故事，在横跨六十年代到八十年代间30年时间里逐一荒诞地真实地上演着。

一部好电影就是一个好故事，但决不是那些打着华丽的包装、强大明星阵容什么《无极》之流，空洞无物，故作高深的故事！

《上帝之城》剧本改编自巴西最为畅销的小说之一《God's Town》，发生在上帝之城里的故事无疑是引人入胜，令观众看到一个所认知的热情如火的桑巴舞国度背后令人目瞪口呆的触目惊心的底层真实现状。

Rocket，生于斯长于斯，熟悉而能游刃于这里险恶的生存法则，几次的失败的双抢行为和无疾而终的暗恋，使他变成了本片中唯一非歹徒的角色，《上帝之城》的故事从他成长中视觉里娓娓道来，从Ze的8～9岁的一次的杀戮开始，负责放风的Ze把一间刚被哥哥们洗劫过的旅馆里所有几十号男女老幼无一漏网地枪杀光，好家伙！

脸不改色的，象打电脑射击游戏一般的从容，这一切仅仅是为了向偷鸡摸狗的哥哥们逞强示威。

经过多年的浴血奋战，冷血残暴的Ze最终成为上帝之城头号揸FIT人，同时也注定了他生命终点的到来，他死在一群8～9岁的自称是未来统治者的少年的枪下；“上帝之城最COOL的头目”－Benny，与Ze自小烧黄纸滴鸡血结拜为兄弟，为人冷静而智慧，一副姣好的美式Hippy的容貌和装束。

正当他厌倦罪恶，准备与他的爱情离开这里时，上帝給他开了个玩笑，一颗本来不是射向他的子弹穿过他的身体结束他的生命，渺小脆弱的生命何处容身？

还有众多的人物和故事线，生动地真实地呈现在观众面前，人性中的暴力因子被导演恰如其分地展露出来，以至于我们能清楚地看个究竟，看得明白，而留下給观众的是深深的思考，这里发生的故事，不仅仅在上帝之城，而存在我们的世界各个角落，上帝之城是世界的缩影。

暴力，以暴易暴，人和人斗殴械斗，家庭暴力，宗教间斗争，派系冲突，种族清洗，国家战争等等等无一不在进行中。

所谓的法律制度制约和薄弱的道德规范，在人的贪婪、暴力和利益冲突面前显得何等的苍白和无力！

一部好电影作品除了有一个好故事，还要有讲故事的能力——导演的功力。

据说该电影启用的所有演员都是非职业演员，都是从当地生活的居民里精心挑选出来的，就连电影的场景采用当地的现有街道和房子，一律原汁原味的，足见梅导演勃勃的野心。

如果說《上帝之城》的故事帶給我的是心灵震撼，那么《上帝之城》的拍摄手法帶給我的是视觉震撼。

晃动的手提机镜头、360度自转和公转镜头、快速切换镜头等等构成凌厉画面，举个例：有一镜头，是拍摄帮会的大本营的，镜头方向和角度始终不变，正在进行毒品交易的人不断切换脸孔和动作，房间也不断切换摆设。

导演想告诉观众：帮会的大本营沒更改，更改的是主人。

短短十来秒，道尽了权力争夺的剧烈。

130分钟里把如此众多的人物、如此复杂的故事线叙述得清清楚楚，不拖沓，不煽情。

这只能是天才级导演才能干得出的活。

杀人的场面没有过分渲染，没有夸张的放大效果，沒半点遮遮掩掩，说不出的干脆利落！

说不出的触目惊心！

谢谢《上帝之城》，请了我吃了一顿瑰丽的视觉大餐，请了我坐了一回高速翻腾的过山车，穿越了上帝之城，穿越了那些人那些事，穿越了生和死！

相形之下，看看国内顶级的大腕导演们砸几个亿拍电影，拍出个什么鸟？

徒有华丽外表的空花泡影，赢得一片骂声，落得个骗钱骗粮票的名声！

好像也不能责备他们，自己不也那样的浮躁！

什么样的制度，就有什么样的人！

唉～扯远了，该收声了。

PS:昨晚半夜醒来，惊恐万分～于是我在回想我恐惧什么？

是凶残无比的野兽？

不是！

是张牙舞爪的怪物？

也不是！

是什么？

是人！

人，才是梦魇！

上帝弄人，哪有什么天堂！

地狱就是天堂！

就连《中央车站》这么温情的片子，都有当街杀人的镜头，可见巴西里约热内卢的暴力泛滥到了什么程度。

《上帝之城》、《菁英部队》和《人类之城》三部片子分别从黑帮分子、警察、平民三个不同的视角对里约热内卢的贫民窟做了展现，综合起来就是一副动荡不安的底层世界全景图。

不得不承认，在这巴西三部曲中看到的，完全是一种我们经验以外的生活。

暴力事件随时可能发生，不管你身份如何，不定哪天就横尸街头，犯罪是一种生存方式，生活是一场冒险。

如果可以选择，没有人会愿意过这种朝不保夕、危机四伏的生活。

里约热内卢山城里的贫民们，没有选择的余地，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。

按理说，在这样的人间地狱里，每个人脸上都应该写满绝望，自杀成为家常便饭，空气里都是颓唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神状态却颇为昂扬振奋，生活态度很是自得其乐。

是什么使得他们即便在火坑中还能尽情的舞蹈？

在我看来，至少有三个方面的原因。

一、旺盛的生命力拉丁民族是热情奔放的，他们有着旺盛的原生态的生命力，仿佛血液里都是阳光的颗粒，他们大多性格热情不羁，狂野率性，极尽冒险、刺激与疯狂，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球，走狗斗鸡，玩的就是心跳。

相对于那些文明传承久远，人人温文守礼、规行矩步民族来说，拉丁民族无疑是一些“野人”，然而正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

三部电影中，黑帮与黑帮、黑帮与警察的的争斗，都用了许多的快镜剪切，人们行动迅速，精神饱满，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑动、穿插，犹如暴走竞技，有着荷尔蒙乱窜的激昂，场面虽然残酷，但是生气勃勃。

《上帝之城》、《人类之城》中讲述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯两对发小一起谋生的时候，没有任何煽情的、凄惨的画面，虽然只是小小少年，面对着这不测的世界，但他们不消极、不退缩，勇敢去闯、放手去干，脸上没有阴霾，倒是时常笑容满面，得意洋洋，最终也赢得了自己的生存。

三部片中都有歌舞场面，或庆祝生日或庆祝夺得地盘或帮派联欢，他们聚集在一起，在节奏强劲的音乐中，寻欢作乐、青春激扬。

无论争斗、谋生、找乐，他们都有着充足的能量，想到就去做，永远精力充沛，爆发力十足，不知道什么叫做疲劳倦怠亚健康，无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。

里约热内卢阳光猛烈，尘土飞扬，社会秩序混乱，是一座活火山，生命之火阴暗的人是没有机会没有资格生存下去的，只有这些拉丁人，这些生命力旺盛、生命意志强悍的拉丁人才能无忧无惧、没心没肺的在这里闯荡。

二、优越的钝感力日本作家渡边淳一说在压力丛生的现代社会生活，每个人需要一些钝感力，来减轻心理的疲劳，应对灵魂的焦灼。

钝感力意为对周遭事务不过于敏感的能力。

“钝感力”不等于迟钝，它强调的是对困遇的一种耐力，是厚着脸皮对抗外界的能力。

它仍是一种积极向上的人生态度。

就像李敖说的，即使穷，也要不忘穷开心。

里约热内卢的人们除了靠旺盛生命力得以生存，还需要生活，身处硝烟之城、虎狼之地，想要生活得乐观自在，心理素质自然不是一般的好。

他们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。

体力上的得天独厚，心理上的天赋异禀，让这些人能皮糙肉厚的往前闯，开创属于自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是个有点懦弱的男孩。

想恋爱，人家看上的是富家子 和帮派老大；想为哥哥报仇，手枪在旁边都没有胆量拿；热爱摄影，没钱买器材；被炒鱿鱼后，和朋友相约去打劫，又下不去手；总之是一事无成，百事不遂。

他的生活中可谓充满了无奈，按常理应该找块豆腐一头撞死算了，但是此人极为皮实，依然腆着脸在街上晃，用无赖的态度对待生活。

虽然没希望，依然有胆色和社会地位悬殊的警察局长的女儿一起并肩看海，热情的为她跑腿，争取相处机会；虽然怕得要死，但还是战战兢兢的进入小霸王的狼窝，为黑帮份子们拍照。

这个人像打不死的小强一样坚忍的活下去，并且不放弃希望，失业后又找了份送报的工作，并热心向报社记者请教摄影技巧，终于守得云开雾散时，因拍摄仇人被杀的照片而一举成名。

最终横尸街头的小霸王，从小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。

《人类之城》中两位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤儿，从小在街市上讨生活。

被人打骂追逐，那是家常便饭，他们不当回事，乐呵呵的长大了。

瓦利斯打听到亲生父亲，找上门去，遭到冷脸，赖着不走，实现了和父亲一起生活的夙愿。

艾斯妻子跑了，成了单身爸爸，这人满不在乎，还有心情在护林站值夜班的时候勾引过路女子。

这两个人如果叹命苦、爱面子，敏感而容易受伤，那么别说在上帝之城立足，就是能否长大成人都大成问题。

在《上帝之城》里，我们管中窥豹的见识到了巴西警察的无法无天，那些勾结黑帮、贩运军火的警察完美的诠释了“警察是有执照的流氓”这一说法。

不过，当我们在《菁英部队》里看到了巴西警察的全貌，对他们进行指责的冲动就会冷却许多。

在巴西当警察收入极低，政府还要求警方自负盈亏。

而那些贩毒集团的武器达到了军用标准，比警察的装备更好，毒贩们针对警察的袭击也频繁发生。

随便找找，就有这样的新闻：“2006年5月12日晚，巴西圣保罗州各地的警察局和警察突然遭到黑帮袭击，截至14日共有115起袭警事件，这些都发生在12日后的3天内，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名过路人遭遇不幸。

5月15日，发生在巴西圣保罗地区最大的黑帮袭击警察事件仍然没有结束，整个圣保罗地区都笼罩在一片血腥和恐慌的阴影中。

”巴西警察的境遇之惨，恐怕是别国的警察无法想象的。

经济没保障、武器落后、又时常命悬一线，在这种情形下，巴西警察内部腐败、野蛮执法、滥杀无辜，贩卖军火，收保护费，国家机器土匪化，如此乱象也并不全是他们的责任，为了生存，他们的有些不光彩的作为也是情有可原、情非得已。

《菁英部队》里的警察移尸当办案，争夺地盘，勾结黑帮，《人类之城》中毒贩们要下山游泳，会事先通知山下的警察让路。

要在这样的警察黑帮夹缠不清的情形下正义执法，那是痴人说梦。

不过当国家要对黑帮行使霹雳手段进行剿灭的时候，由没有腐败纪录，经过严格训练的警界精英组成的“菁英部队”就会出动。

《菁英部队》很大的篇幅用来讲述即将卸职的纳西蒙多上尉训练他的接班人。

菁英部队成员的训练方法，可以说是惨无人道的，长官们对学员们殴打羞辱贬损是第一课；为了惩罚打瞌睡的学员，给他一个打开了的手雷握着，一松手就会把大家都炸上天；吃饭的时候，把饭往泥地上一倒，还要求学员们把饭吃光；……这些魔鬼教官对学员们进行的地狱式的非人的训练，使得那些精英警察的心理、生理的底线一再下调，由人变成了彻头彻尾的野兽。

纳西蒙多上尉由于自己做了爸爸，对自己在执行任务的时候的泯灭人性、手段残忍、滥杀无辜，颇有悔意，不得不去看心理医生，但是他的继承人要胜任菁英部队的工作，必须继承他的冷血作风，所以纳西蒙多不断的在出任务的时候对两个候选继承人进行示范。

随身带着塑料袋，对嫌疑人进行套头逼供，当场栽赃逼问出幕后人，虐待嫌犯讯问情报等等。

影片结尾，纳西蒙多和马蒂亚斯找到了杀死菁英部队成员内托（纳西蒙多比较满意的继承人选）的毒贩，要当场处决他，毒贩请求不要打他的脸，而纳西蒙多命令马蒂亚斯用散弹枪朝毒贩的脸轰了一枪，这一枪使马蒂亚斯完成了最后的心灵历练，纳西蒙多成功的培训出了一个作风铁血百无禁忌的合格接班人。

马蒂亚斯，这个本来要当律师的斯文眼镜男蜕变成了野兽，不，怪兽。

菁英班的训练也好，纳西蒙多的言传身教也罢，其实训练内容有很多是为了增强学员们的钝感力，把生理上的伤痛忘记，把人格上的受辱抛开，把心中的道德律令和国家的法律条文放在一边，为了在危机四伏的里约热内卢生存下来，为了打击犯罪、完成任务，可以残酷无情、不择手段。

有了优越的钝感力，相当于给自身添加了一层绝缘涂料，可以屏蔽许多负面的思感，使外界带来的恐惧、忧虑、沮丧等带有腐蚀性的不良情绪无法渗透进来，从而使重重压力不影响人的心劲，不消解人的热情，不磨损人的希望。

上帝之城的警察、平民、黑帮份子在这层涂料的保护下，继续着他们危险动荡、热火朝天的生活。

三、柔韧的缓冲力生活在里约热内卢的女人们，完全可以按照《立春》的语法说：我不想在这座城市发生爱情。

三部影片中的爱情，也确实没有一个是圆满的。

《上帝之城》，少年三侠之一和女友逃跑时，被警察击毙；帅哥施耐德的女友被小霸王当众强暴，施耐德一家也随之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隐退，可是在告别舞会上班尼被来寻仇的毒贩误杀；《菁英部队》，马蒂亚斯和美女同学相恋，却因他的警察的身份暴露，两人大吵分手。

《人类之城》，由于帮派争斗，瓦利斯不得不离开女友。

在这座城市发生的爱情，极其容易遭到灭顶之灾，这是一块爱情的死地。

至于亲情，也是难得美好，《人类之城》里的亲情，酸涩凄楚、残缺不全，瓦利斯和父亲好不容易团圆了，但父亲不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下来，用来歌颂。

生命力和钝感力固然不可或缺，但这两种力量并不足以应付所有的问题，所以还需要在人际上找到盟友，既然爱情、亲情都不可靠，那么只剩下友情可以指望，确实，这座城市里的友情是经得起考验的、温暖的、深厚的。

这些被上帝遗弃的人们，在面对生活的冲击的时候，坚实永久的友情提供了柔韧的缓冲力，使他们不至于被摧毁。

《上帝之城》里小豆子身负命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狈为奸，合作无间，闯出了好大的名号。

有了班尼的调停，黑帮间还能和平共处。

班尼一死，杀人不眨眼的小霸王无比伤心，没有了班尼这个制动阀，就完全失控了，于是丧心病狂，大开杀戒，最终导致了自身的败落。

懦弱的阿包也有一个好朋友，两人一起打劫拍照工作，形影不离。

《人类之城》里两位铁哥们，相互扶持，在一场黑帮大战后，他们抛开了父辈的恩怨，一起离开了死胡同山，打算共同抚养艾斯的儿子克莱顿。

《菁英部队》里，两位发小，马蒂亚斯和内托，在警队相互砥砺，共谋正义事业，内托代马蒂亚斯送眼镜给小男孩，被黑帮埋伏杀害，无意间救了好友一命，马蒂亚斯伤心欲狂，心性大变，放弃了做律师的打算，一心为好友报仇，最终成长为凶暴的野兽刑警。

不管是什么身份，这些人建立的友情都是同样的真挚，同样的颠扑不破，而一旦失去友人，那柔韧的缓冲力不再，当事人无一不陷入疯狂，有着自毁的冲动，可见那份友情对他们来说是多么的重要。

如果说生命力和钝感力可以保证一个人的生存和生活，那么友情带来的缓冲力则能够深入到一个人的生命，能够改变一个人的命运。

这种春风化雨的力量，为戾气缭绕的上帝之城平添了几许祥和，为水深火热的人们带来了福祉。

四、苏格兰VS巴西《猜火车》里的主人公，企图反抗主流社会，颠覆四平八稳的人生观价值观，拒绝过平庸的制度下生活，对生存的荒诞进行存在主义式的思考，并通过一次对友情的背叛达致自我的新生。

苏格兰阴郁的天空下，马克一伙颓唐而迷惘，走到了消极无为的极端，而里约热内卢灼热刺眼的阳光中，那些精力充沛性情彪悍的年轻人，走向了另一个极端，他们感性而鲜活，敢打敢拼，横冲直撞，生猛无畏，有一种青春勃发的少年精神，他们凭着生命力、钝感力、缓冲力的三位一体，在火坑中也能尽情舞蹈，他们血液里有着阳光的颗粒，他们忠于友情，他们不猜火车。

一口气看完《上帝之城》和《黑帮暴徒》，原以为后者头戴奥斯卡最佳外语片花环，想必更加好看，因此我自以为是地把好戏放在后头看，没想到这竟成为我观影史上的一大败笔。

一部是巴西影片，一部是南非影片，主角一样是皮肤黝黑得诱人牙齿洁白得不象话的黑人，故事的发生地都在贫民区，都涉及暴力，只不过两部影片带给我的却分别是激动人心和波澜不惊，居然出现了边际效应递减，对我而言，《上帝之城》似乎比《黑帮暴徒》奥斯卡得多。

按道理来说，前者只是一部写实作品，枪林弹雨，残忍的小孩，黑社会的宿命，黑暗中无尽的杀戮；而后者却高举“救赎”的旗帜，闪烁着人性善的光辉，影片的结局富有教育意义，显然是一部全球化了的作品。

作为爱好和平并且急于全球化的中国人，我没有理由不去拥抱后者。

但是作为观众，我更愿意把手中神圣的一票投给前者，就像超女的大众评审，我的决定服从于不可告人的私心。

一直猜想黑帮影片存在的理由，很大一部分应该归结为人们内心深处的施虐倾向吧。

人们或多或少都有，也许男女差别很大，也许每个年龄段表现程度不一，也许施虐对象不一，有时甚至不一定要实施，意淫足矣。

施虐，是因为我们要缓解压力，要发泄情感，考虑到就算圣洁如女神的奥黛丽•赫本也要吃喝拉撒，我想上帝是允许我们凡人偶尔，稍微地施虐的。

不过，在法制社会，无论是殴打别人或是虐待小动物显然都是不允许的，更不要提杀人放火了。

因此人们想出了这样一个妙招：通过观看暴力影片，人们化身为影片里的杀手、混混或者黑社会老大，男人们扔掉领带，拿起PPK手枪，女人们脱掉淑女装，换上武士服，然后开始尽情的拳打脚踢和无边的杀戮；看完影片，该发泄的发泄完了，男人们整理一下西装，擦一擦皮鞋，女人们套上妩媚的晚礼服，补一下妆，相视一笑，携手施施然离场，世界又恢复到原来的衣冠楚楚光可照人。

从这一点来看，《上帝之城》比《黑帮暴徒》更适合人们观看。

影片场面生猛，狠毒，是暴力美学的又一代表作：贫困引发暴力，人们无法无天，到处是杀戮，复仇，以暴制暴，黑帮火拼，警匪勾结，小弟篡位，更可怕的是十几岁的孩子也深陷其中，甚至以杀人为荣。

生活在上帝之城的人注定或者死在监狱里，或者死在黑帮分子手中。

但是，如果影片只是单纯的记录暴力的话，那么它还不足以激动人心。

事实上，在混乱的上帝之城，导演耐心地为我们勾勒人物的心理状态，揭示人物暴走的原因。

我想，这才是导演想要表达的：上帝之城是一个被国家遗弃的角落。

顺便说一下，影片里的音乐同样生猛，鲜活，富有感染力，套用一下现在的流行用语：很原生态！

此外，作为一个有着黑帮电影情结的人，我从小就经历了好莱坞和香港黑帮电影的洗礼：经典的有《教父三部曲》、《美国往事》、《我心狂野》、《杀死比尔》、《纽约黑帮》等；至爱的有《英雄本色》、《枪火》、《暗战》、《暗花》、《古惑仔系列》、《无间道系列》等。

伴随着这些黑帮电影的发展，我目睹了黑社会从低级走向高级，从个人单打独斗走向集体协同作战；了解了“人在江湖，身不由己”的悲哀和“一将功成万骨枯”的黑帮定律；体会了“这个杀手不太冷”的温情；明白了有一种情感叫兄弟；领悟了黑帮里的尔虞我诈完全可以媲美皇宫里的争权夺势。

在这样的前提下，我无法阻止自己对黑帮影片的苛求。

至于《黑帮暴徒》，它讲述人性本善的故事：一个年轻的帮派头目Tsotsi在一次抢劫中因为一个婴儿，良心得到唤醒，冷漠的心灵里开始澎湃爱的浪潮，最后他选择了自首。

很完美的主旋律影片。

我不否认这是一部好电影，但至少它没有我相像中的好，主角的心路转变过程在我看来过于生硬，影片的节奏不是我喜欢的类型，不够流畅，尽管主角完成了救赎，但是我的观影心情并没有同步得到解脱，远远不及《这个杀手不太冷》带给我的震撼，在我看来，那才是关于救赎的经典之作。

因此，如果你很少看黑帮影片，而且喜欢婴儿喜欢温情流露喜欢大团圆式结局的话，那么我建议你看《黑帮暴徒》；但如果你是一个黑帮片影迷，当你感到不爽的时候，我强烈呼唤你赶快去看《上帝之城》，因为快感随后就到！

镜头的开始是从一个磨刀动作特写切入的，片头的镜头大量地运用了特写：磨刀的特写、弹琴的特写、敲鼓的特写，切胡萝卜的特写、杀鸡的特写、跳舞的脚的特写、调酒的特写、鸡挣脱绳索的特写……一连串动作的特写闪切配上背景音乐是巴西特有的欢快小调，使得片头的节奏感非常强烈。

给人感觉他们正在庆祝着什么，气氛十分欢快。

但是全是特写的切换让人看不清故事情节的展开，引得众人强烈的好奇心想看清楚这到底是怎样欢快的一个场景……直到最后鸡挣脱绳索跳下，接了一盘鸡血的特写，再切换了鸡从转角逃出来的全景，巴西小调也立刻停了下来。

这一特写到全景的切换让观众的好奇心刷地一下静了下来，360度地调整了影片的节奏，预示着故事情节准备展开了。

但是片头到这里还没有结束，一个黑人发现了这只要逃走的鸡，大喊着要抓住这只鸡。

导演给了黑人脸部的特写，一大批人听见他的喊话后纷纷跑去抓那只鸡。

巴西小调又开始了，把刚刚给观众缓下的节奏又给提了起来，一只鸡的逃命开始。

以奔跑的人群为视角的追逐，晃动的手提镜头特写那只逃命的鸡，接连的快速剪接和高反差街景，欢快的巴西小调和人群狂妄甚至无知的欢笑，这部电影带着浓烈的民族气氛让人欲罢不能。

看到这里，影片给人的感觉应该是轻松欢快的。

直到后面追着鸡的一群年轻人纷纷掏出枪时，我开始发现这部电影并不单纯了。

镜头随着逃跑的鸡跳出了马路，带枪的青年人群追出了马路，遇到了故事的主线阿炮，不远处有些警察，而被这群人围堵在画面中央的阿炮，则不知该往哪逃。

镜头以阿炮为中心，从左到右，再从右到左，来回各180度，好了我们看出他现在情势危急。

再接着镜头绕着他转了360度，整整转了两圈。

第一圈镜头一转，观察完了整个局势；第二圈镜头再转，转回了60年代。

故事以倒叙的形式拉开了序幕。

少年三侠的故事影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。

从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。

本片横跨六十、七十至八十这三个年代，镜头的一次闪回，就可以横穿一个年代，完美地衔接起下一个年代的故事。

影片首先叙述的是60年代少年三侠的故事。

阿炮，这个类似于旁白式的人物，从他的视角来将这个精彩又很震撼的真实“故事”呈现给观众。

60年代的三个少年，无所事事，鸡鸣狗盗。

阿炮用一个孩子的视角告诉我们，少年三侠的故事在上帝之城很有名。

其实，只是童言无忌罢了。

这个童言无忌式的英勇故事只是为了后面的小霸王的故事作一个铺垫。

少年三侠最后全部在阿炮的眼球里彻底惨烈地谢幕。

阿毛被警察射死的那天早晨，阿炮在去学校的路上，一辆车从头身边呼啸而过，他再出现在镜头前已经是青年了。

他追求安洛蒂卡，为她买大麻，和她一起吸食大麻。

他改变命运的奋斗之旅也仅指限于对一部相机的渴求。

他为安洛蒂卡去黑仔的公寓买大麻的时候，下一个故事也理所当然地展开了。

公寓的故事阿炮走进这栋公寓开始同我们叙述这栋公寓的故事。

这是这部电影最简洁的一个故事了。

定位的角度段落镜头，从公寓的最深处朝向公寓的门，段落镜头的主体部分是走道和这个公寓的中间的客厅。

固定的位置和角度，固定的视角。

所有的事情都发生在镜头之中：发生、变迁、死亡、结束、继续、重复。

这也是一种非常淡漠的镜头语言。

就像是坐在窗前，绝对客观地看着窗外所发生的一切，毫不动弹地观望，不管窗前发生的那一切如何动人心弦。

极尽漠然。

这也许也是这部电影里最长的一个镜头，不是长镜头，而是时间跨度上最长的一个镜头。

直接从60年代进入70年代末。

所有的一切。

这个段落镜头里大多时候是那种多帧镜头，比平常的24帧/S多出一倍不止。

也许可以说，这个公寓的几经易手，是整个上帝之城里最糜烂有阴暗的世界里几度的沉浮。

于是段落镜头更多的时候意味着的是上帝之城从原来的个人经营到后来的集团式经营的毒品市场的发展模式的一个缩影。

从这个意义层面上讲，这个段落镜头被导演赋予了太多太多东西了。

这个段落镜头更多表现了导演对于镜头熟悉而超强悍的驾驭能力。

定位镜头的运作在这部电影里近乎成熟。

在我看来已经是定位镜头的经典之作了。

好了，到了这里镜头又回到了故事开始时阿炮找黑仔买大麻的一幕，从而顺利地展开下一个故事。

完美的插叙，无瑕的衔接。

我不得不再次感叹导演叙述故事的功力。

小霸王的故事所有的故事其实都跟这个故事有关。

或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。

一个叫小豆子的小男孩，后来改名叫小霸王黑男人。

在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。

在60年代少年三侠的故事里，小豆子只是一个小小的跟班。

然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。

而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。

少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对钟点宾馆的抢劫计划。

他们并没有杀死任何一个人，是小豆子把抢劫案变成了枪杀案。

而这个案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着整个上帝之城进入另一个黑帮时代。

公寓是70年代的上帝之城的缩影。

70年代的小豆子和班尼混得不错，他们有足够的犯罪天分。

公寓最终归于小霸王的时代，意味着上帝之城基本上被小霸王一统天下的局面形成。

过往的时代已经永远地成为过去了。

公寓的故事其实只是小霸王的整个故事里的一个注脚罢了。

意图犯罪随着故事情节的发展，终于讲到这个旁述者——阿炮身上了。

阿炮是个可怜的孩子，至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。

然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。

意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。

意图犯罪是他想着如何摆脱眼前的困境最快的路途。

他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。

好人，终究只能是好人。

他有他的路子，在这部电影里，他的姗姗道来流畅而客观地述叙了上帝之城的60到80年代里所有的犯罪势力的更替和发展。

而在他的身上，至少我们看到的是一个有血有肉的正在努力向上的孩子。

意图犯罪是他的挣扎，也是善与恶的斗争。

而他，在这部电影里也许是漠然送给我们的唯一的希望和祈盼了。

班尼的欢送会班尼是上帝之城里最酷的流氓。

也是这个城里最好的流氓。

他是小霸王最好的朋友和死党。

他和小霸王是两个极端的人。

他本人对小霸王起着缓冲和中和的作用。

他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。

他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还保有一种短暂的平静。

上帝之城一分为二，而他是制衡点。

班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。

所以他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。

光影，断帧，剪辑。

欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。

没有人想让他死，可是他死了。

无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。

也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。

他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。

战争的开始和他的死有着密切的联系。

如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。

班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。

欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。

在此之后，短暂的和平彻底终结。

这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。

之后，一切沦陷。

帅奈德的故事帅奈德是不是一个英雄呢，很难定义。

一个帅好人，一个老实巴交的努力想摆脱上帝之城的人。

上过学，当过兵，练过空手道，兵营的第一神射手，抱着离开上帝之城以及贫民窟的希望而最后绝望地沦为兄弟。

他的身上我们看到的也许是一种更让人绝望的挣扎。

他不喜欢暴力，不喜欢杀戮，热爱和平与爱。

他也曾经为此而努力地维系着自己的生活。

然而他的努力最终还是被小霸王的疯狂而彻底地毁灭。

他的挣扎在于他的整个沦陷的过程。

他毫无选择地加入了红毛的组织。

因为上帝之城里只有红毛才能收留他，红毛是小霸王之外唯一的残存势力。

而他的沦陷在他们的三次抢劫里完整地表现出来了。

他的沦陷依旧带有浓烈的宿命色调，然而他最终还是成了欲望无辜的牺牲品。

帅奈德是这部电影里最让人绝望的一个符号。

结束的开始最后，片头那只逃命的鸡又出现了，背景音乐还是巴西特有的欢快小调，然而现在我知道了，做为黑帮之间枪林弹雨火拼前的背景配乐显得有些诡异，震撼的效果增强了。

这个生猛、狂野的上帝之城，上帝对它已不再眷顾，而它自己又放弃生存的希望，变得自甘堕落与沉沦。

镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼即将上演……他的人生到颇有点类似那只鸡，面对同伴被宰杀吓得魂不附体的小鸡飞快地奔跑，当它孤立无援的站在路中间，面对前后追击的时候却无意中将要杀他的人引上了绝路，自己胜利逃亡。

因为他喜欢摄影，内线使他能拍到枪伙的照片，而报纸靠卖暴力内幕夺彩。

电影里快门按动，仿佛枪声，也像是为诠释生命意义做定格与放大。

片子也用传统拍摄手法，拉美的阳光，穷破的斑斓，自然与人造景观互相挤压，这部分十分有调性的画面，与细致的人物刻画，跟纪实风格部分奇妙地和谐着。

我十分欣赏导演所运用的那种华丽的影像和花哨动感十足的镜头剪辑方式。

片中有迷幻的MTV式的剪辑片段，晃动的手提机镜头、 360度自转和公转镜头、快速切换镜头、跳跃闪动的镜头、特写、甩镜头等等晃得人很是眩晕，这更衬托出本片情节的流畅和干脆利落。

空镜头将热内卢犹太区这个不可思议的黑暗贫民窟完全展现在世人眼中。

暴力但不血腥；沉重但不装逼；艺术而真实；繁长但清晰；角色多但不混乱，情节杂但不散漫；跨度长但不致人困倦，色彩暗但不污染视线。

你可以将主线看成阿炮脱离上帝之城之线，也可以看成小霸王发迹到灭亡之线。

这部电影像一篇唯美的散文一样让我赞叹不已，当然这里指的是这部电影本身的述事结构。

形散而神聚。

看似散乱的模式，用旁观第三人称的角度讲了几个故事。

几个主角轮番上场，用一种细腻、明显却又隐蔽的方式联系着所有的故事。

于是散乱的结构下是比平铺直述显得更细密而精巧的计算。

有很多细小的地方，只有回头来看的时候才恍然大悟。

许多情节显得太戏剧化，也许导演的用意即是刻意的突出所有人的命运都交织在一起 电影的剧本非常考究而不落俗套。

讲述故事的方式已经非常接近艺术。

这是这部电影最闪光的地方。

在看本片之前，对里约热内卢的印象大概是美丽热情的城市。

然而美丽背后隐藏危险与罪恶，所谓的“上帝之城”不过是犯罪之都、法外之邦。

在贫民窟里，滥杀无辜与贩毒都随处可见，与其说是上帝之城不如说是上帝都管不了的地方。

本片不算纪实片虽然一切看上去都那么真实，更像是黑帮传记，在长达2小时时长的电影里出现了许多鲜明的人物，除了本片的主角，他们的命运都与犯罪有关。

小豆子，可以说是贫民窟的缩影。

他几乎从小就野心勃勃，为少年三侠策划了旅馆抢劫案，却在他们抢劫成功后将旅馆的人全部枪杀。

凭着这种心狠手辣，小豆子和同伴班尼一起抢劫、贩毒拉帮结派“飞黄腾达”，成了贩毒黑帮的头目、贫民窟的小霸王。

我们几乎看不到小豆子的心历路程，就像为贫民窟应运而生的，他只知道除掉一切威胁。

他的同伴班尼则是一个很特别的人，带点浪漫色彩。

当物质达到满足他更注重精神的追求，喜欢爵士乐，追求爱情，被人称为贫民窟最酷的兄弟。

所以小豆子和班尼之间开始产生矛盾。

在这个小孩子都犯罪的贫民窟，总有更多的“小豆子”想取而代之，他们都没有长久死于枪杀。

主角走上了和小豆子不一样的人生，因为他胆小，也有可能是因为他受过教育上过学。

他的哥哥让他不要碰枪好好上学。

当然，生活在贫民窟很难靠着读书找到好的工作，他也萌生过犯罪的念头。

在他和同伴准备抢劫公交售票员时，对方善意的给他们两人中一人免费车票，劝他们好好上学离开贫民窟，让主角打消了念头。

后来准备打劫便利店、问路的路人，最后都没有动手。

他靠着在贫民窟拍摄的照片最后成功找到了喜爱的摄影实习工作。

“胆小”使他走出了贫民窟，有了不一样的人生。

作为新闻从事者，胆小也使主角或者新闻社并没有将小豆子和警察勾结交易的照片公开，如果警察管不了也参与犯罪，新闻也无法真实披露，那么确实上帝也管不了。

在干掉小霸王之后，贫民窟的孩子们讨论着杀人就像讨论天气一样，他们向往着成为贫民窟新的小霸王，上帝之城和他居民的命运就这样一直陷入了循环往复，小霸王的人生就是他们大多数人的人生。

之所以看这部电影，是在看了《美国往事》后，豆瓣上推荐有类似电影，于是忍不住找来看。

看到有人拿它和《美国往事》做比较，因为里面都有黑帮兄弟之争。

但是，《上帝之城》里的小黑帮并不是故事的中心，黑帮更新换代延续不断，里约热内卢的混乱命中注定般地在延续着，一代小黑帮成长为大黑帮，然后被更年轻的小黑帮取代，新的小黑帮继续成长为大黑帮，混战、杀戮、流血、无序似乎永远没有尽头。

仅仅停留在故事的本身是远远不够的，影片结束时显示了一行字“The movie is based on the real story ”，它意欲引导我们关注故事反应的现实世界。

里约热内卢是巴西的一个大城市，而巴西是仅次于俄罗斯、加拿大、中国和美国的国土面积最大的国家——人们对巴西关注过多的也许只有它的足球，而对它本身的状况兴趣甚少。

影片里的小孩子们有好几种皮肤，显然来自不同的祖先，看了介绍，才知道，巴西历史上有过好几次大的移民潮，其中有着本地的土著、白人殖民者的后代及与土著的混血、非洲奴隶的后代，居然还有25万中国人！

而生活在城里的基本上都是白人，贫民窟里则是五颜六色，“巴西的种族隔离政策和发生在贫民区的暴力犯罪”的根源倒底何在？

现实的政策究竟如何，是否急需改革？

这是我急切地想知道的。

巴西的国徽上有绿色和黄色两种主色调，绿色代表森林，黄色代表黄金。

在殖民者、当代发达国家的掠夺下，不知道它的黄金山是否也早已变成了空山？

也许，是该关注美洲的时候了。

突然想起了《拉丁美洲被切开的血管》一书，它现在仍在滴血。

在巴西，有一座“上帝之城”，不过这里既没有上帝，也实在算不上是个城市。

“上帝之城”不过是巴西首都里约热内卢这座城市西南部的一片贫民窟。

瓜纳巴拉州政府于1960年为将市中心的贫民转移到郊区而建立了这片贫民窟。

《上帝之城》这部影片所聚焦的，正是这片贫民窟60、70、80三个年代中发生的一桩桩黑帮兴衰史。

电影改编自保罗·林斯于1997年发表的同名小说。

保罗本人于七岁时搬到这片贫民窟生活，所幸最终得以逃离此处并成为了一名作家，当然，为他带来巨大声誉与事业成就的，恰恰是他竭尽所能逃离的，充斥着毒品、黑帮、火拼的“上帝之城”。

真真是相当讽刺！

正好是在来回听了三四圈马友友的巴西提琴的周末，找到街角一家小电影院来看这场电影，必须承认的错误是，《神之城》的确比《魔戒》更值得一两个奥斯卡奖。

这片名若真是事实中的贫民区市名，讽刺意义不得不让人苦笑，巴西提琴里的浪漫温柔也是白费了，神之城没有神护卫。

电影里种种画面有让人目眩的能量，叫观众随时忘记生死之间微妙的一线区分，或者“生命”与没有梦的生命之间不可逾越的深渊。

但是在完美的摄像技术，强烈颜色，和可以听着度过整个夏天的电子爵士电影音乐背后，神之城还是一个悲剧，一出极端暴力，品味超前却让人骨冷的悲剧。

却没有人会为这悲剧中角色的死而落泪，因为这里的生命不值分文。

让Tarantino来看看这场电影吧！

这里不能算是城市，神从来不护卫这座城市，所有人都必须从最底层开始，用枪支或者广角镜头自谋生路。

每一秒钟都热烈地被毒品，汗水，和血浸染。

摄像机镜头随二十个终年的夏天快速移动闪过屏幕。

灰暗的贫民区生长成为灰暗无法纪的市郊，光滑棕色皮肤的小孩子生长成为杀人做事随心的成年人，某个快乐瞬间里他们看起来几乎好像是这城市的主人，但是枪声响起，他们眼里生出暴力的火，镜头又快速颠簸前进，观众们在血光中重新想起，他们还是在最底层，这里生命便宜，不能拿来换取任何东西。

（巴西电影《神之城》由新闻时事改编，“神之城”是七十年代巴西政府在里约热内卢郊区建造的贫民住宅区，因为市政府腐败，法制松散，逐渐沦落成充满暴力的毒品交易区，电影用一个当地少年的眼光，讲述了一个毒品帮首领从狠心的小孩子到暴死街头的一生，同时穿插”神之城”里的居民，他的朋友，竞争对手，和敌人的故事。

）