一首小夜曲

伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品，也结合了伊坂幸太郎的幽默情感，一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事，看完当下，真的觉得被疗愈了！

这部电影最大看点，也是让我最佩服的，就是几个小故事，看似没有关联的人物，却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。

这点很欣赏～也很喜欢这样的巧思。

日系小品，平平淡淡，没有过多的浮夸，但却有不少笑料，所以纾压不少。

什么是“邂逅”？

在伊坂幸太郎的原著小说中描述到 “就像夜晚隐约听到的音乐一样？

"因为暗合了小夜曲，作者写的就是人和人相遇的巧合和惊喜，这种无法言喻的感受就是“邂逅”。

由小说改编而来的日影《一首小夜曲》就是讲述了一个关于两代六对男女的爱情故事，都围绕着男主佐藤（三浦春马）追逐“邂逅”之爱的主线展开。

三浦春马是个有灵气的演员，在电影中一改往常年轻帅气的形象，从小鲜肉演到中年大叔，额头的皱纹显示出岁月走过留下的痕迹。

不论是三浦春马饰演的普通业务员，还是那个为了胜利奋斗的拳击手，两个人都在为各自的目标而努力，也在为机缘巧合的“邂逅”而悸动，期待接下来的故事发生。

全篇像一首散文诗，节奏虽然含蓄平淡，但却能体会到这原来就是我们的日常哇！

温柔的让人猝不及防，看后已陶醉其中。

人生有几个十年？

在流转轮回的时光中人都会慢慢老去。

影片中只讲述了“邂逅”的缘起和十年后的后续，但可想而知的是在电影时间中空白的十年里，是多少平淡日子的堆叠和期盼。

十年前后的故事形成了影片中的互文，内心响起了美妙动人的旋律。

讨巧的多线叙述之中，每个人物都彼此相连，不禁感到人生际遇的奇妙。

每一次邂逅，每一场相遇都是温柔而平凡的奇迹，不断积累的时间会告诉我们人生的答案。

当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”如果在命运齿轮的倒转下，我们可以回到过去，是不是很多人会选择说出隐藏于内心中很久的话，表达出内心真挚的感情？

“在小小的夜里，就算没有什么戏剧性，有你在身边也蛮不错的呀～”

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜見慣れたソファに猫は丸まってエアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女あの頃描いた未来が今ならあの日のポクは今なんて言うのだろう「うまくやったな」かな「それでいいの？

」かなどう答えるべきか先週彼女に言われた不意の一言「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ？

」小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じゃないけれど風は緩いけどそれも「悪くない」のにどこにでもあるようなちっぽけなこの夜自分の部屋に行きパソコンを開くどうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れてアメリカに住むとか英語を覚えるとかいつかそのうちに想像してばかりなんで私たち一緒にいるんだっけ？

そればかりグルグル繫がってる誰かを 見つけた八ズなのにそしてそれは今夜も疑いのないことなのに小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じやないけれど最高じやないけどそれが「悪くない」のに小さな夜数え切れないほど抱えきれないほど積み重ねた小さな夜劇的じゃないけれどキミのとなりならそれも「悪くない」よそれが「悪くない」んだよ

交往了十年，所以最后一定要结婚吗？

其实最重要的，是等到后来回忆时，能感谢自己的幸运，觉得‘那时在那里出现的是她，真是太好了’。

”今泉力哉的新作。

由伊坂幸太郎短篇小说集改编。

网状叙事，各个故事内嵌，自然延展，像一首温柔且暖的散文诗。

现代都市社会的情感与婚姻，不同的人勾勒初恋，邂逅，婚姻，以及危机。

小小夜曲贯穿，让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。

三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。

纱季。

拳击手小野。

被校园暴力的少年。

早婚早孕的好友。

婚姻危机的前辈。

生活本是如此。

或者更加琐碎。

在平淡生活里，最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸，也或许是回到家时，看到家里亮起灯。

一开门，发现你刚煮好热气腾腾的汤，暖到心底。

海生 《一首小夜曲》观后 20200927

当初看书的时候，便想着如果真人化了，会是个怎样的故事呢？

至少会照着时间线重新整合吧？

没想到会和编剧有这么大的分歧：我以为会是六个故事接力的时空，结果中选的只有心念“邂逅”的佐藤啊。

爱屋及乌，在丰富想象方面，电影也是努力了的，有其独特之处。

首先是合心意的选角。

没有了重金属band出生的美奈子有了贯地谷漂亮的眼睛；一直不知道是什么的女神由美原来有这样的月牙笑眼；手上写着シャンプー的邂逅姑娘害羞地笑起来很可爱啊；整本书中第二伊坂流的真一，没有说好的小帅，但一皱眉一挥手说着“坐吧”时的漫不经心倒实实在在地把真一从书里倒了出来。

当然，最大的惊喜还在春马，从《好想急死你》，到《我存在的时间》，再到这里，多部还是一如初见的温柔秀气，春马却可以从爽朗的风早切换到这个心软、没什么出息、玻璃心、笑得傻兮兮的佐藤了。

其次是删减情节之外的布景细节。

删掉了那么多人和事，怎么再现一个慢悠悠的仙台呢？

普普通通就好啦：明明是18年制作的电影，陈设、色调、分辨度和手法却似乎留在了《金色梦乡》、《重力小丑》时期，没有优衣库风格的极简整洁、清晰的明暗对比、简练的多角度镜头切换，转而选择不能作为穿搭指南的平常衣服、大量的自然光、毫无艺术感的平视视角——地味到了一首歌唱十年的风衣小哥都显得过于洋气了。

基调设好，接下来就是更具故事性的细节了。

最容易发现的就是时间了。

六个短篇小说的时间线足以用“乱序”形容了，看书的时候可以忽略小的时间推移，在强行整合的小说里，就不容许这样的毛躁了，于是用衣服、食物、天气严谨地推进这十年。

再就是大量的化用和嫁接了。

听了真一大触的捡手帕邂逅剧本，佐藤会瓜兮兮地看看被路过的地面，得知藤间的钱包相遇还会向真一报告求赞同；一贯的见义勇为在九年前救过聋弟弟，九年后还是会扶起跌倒的小孩儿；真一抢过西瓜撒上盐吃着，对应着书中美奈子对真一的反差萌评价。

而在更大的人物塑造上，佐藤邂逅的姑娘整合了第四篇的老师深堀朱美；美奈子的好友与由美融合在一起，而自己的戏份又被佐藤担走一些；和人对父亲的吐槽从课堂转到了餐厅里。

最后轮到电影相比于文本的优势了。

美绪与佐藤相隔十年的两次“是佐藤啊”“是美绪啊”的对话，轻易胜过描写两家深厚情谊的千言万语；聋弟弟自暴自弃地说着“反正我也听不见”的时候、赛场现身的时候，倏然抽走所有的声音，不经意惹来些心疼和感动；久留米一家餐厅聚餐时，始终以背影出现的服务员，出戏地透漏了些镜头不多余的专业。

这些林林总总的小细节，无意间添了些寻宝的乐趣。

好不容易吹完了，终于可以吐槽了。

总而言之，对于我个人而言，是部挺鸡肋的电影呐。

正如开头所言，我理解的《一首小夜曲》是一首写给仙台的六章节小情歌。

其核心并不仅限于有或没有的零和邂逅，还在于不断的happening，有时候very very strong，有时候又分道扬镳，有时候又因为温柔被牢记。

书评区最多的可能就是各种各样的人物关系图了：像春与泉水一家仿佛脱离重力的织田一家，强势红娘和笨拙温柔的拳击冠军姐弟组，只要对象合适就能将heavy转为light heavy的口是心非美奈子，收敛丢三落四在转账备注里看到丈夫道歉的性转版he藤间（全书最甜），摇摆于报复与担忧间的长大灰姑娘，意外的渣男渣女狗咬狗透着熟悉的大快人心，还有曲库神棍齐藤桑……这个故事里的主角又在另一个故事里悄悄认领配角，这些七拐八拐的关系尽力贴近了普通的关系模式，却多了些浪漫的轻盈。

而在这份温柔下，依然藏着父母缺失（小野）、家庭破裂（藤间）、校园欺凌（聋弟弟/书中的roundboy；结衣）、职业发展受挫（小野学），只是在这首小夜曲里，这些都没有成为他们的阻碍。

就像《掟上今日子的备忘录》里的须永桑悄悄在自己写了一辈子的系列小说里为早逝的初恋女友编织了平凡又幸福的一生那样，伊坂大人也终于为他的角色创造了一个“很少见的、几乎没有出现小偷、强盗、杀手、超能力者、可怕的罪犯”的仙台，（但说没有“有特点的人物和奇妙的设定”，伊坂大人，或许我还是没跟上你心中奇妙的仙台。

）中途休学的人、接力“他爸不好惹”帽子戏法的父母亲们、世界冠军和不想成为父母那样的高中生，一齐在这座城市相遇、分离、再相遇。

这种平和的延续，无论在初读的毕业季、只能抓着社交媒体云交友的去年，还是为职业规划万分焦虑的当下，对我而言，都是一个温柔缤纷的梦，至于实现与否，谁知道啊？

在片尾曲响起的时候，突然想起高中时迷恋的一个说法：“我只知道世界是辽阔的，任何人都一无所有，除了他曾经做过的事情。

我知道，我们唯一可以相信的东西存在于天空中，而非大地上。

因为我们看到的这片天空，这片拥有太阳和繁星的天空，正是我们的祖先曾经看到过的，也是我们的孩子将要看到的。

对于天空而言，我们既是老人，又是孩子”。

相比于怀揣天空这种比大地还虚幻、比人类还宏大的概念，这么多年慢慢从伊坂大人笔下耳濡目染的是更平凡又不那么日常的事：善良，信赖他人，hold on until be rescued。

而为了做到这些，需要默默加一条“适时表白”，再加一条“勇敢不投降”。

本以为是普通糖水片，准备快进90分钟以内看完，没想到最后眼睛都没舍得眨。

学生时代也曾是伊坂幸太郎的读者，改编电影几乎都看过，《一首朋克救地球》、《家鸭和野鸭的自动货币存放柜》、《金色梦乡》、《重力小丑》、《死神的精度》，不过隔得太久对他的奇思风格已经忘却了，倒有一种久违的新鲜感。

《一首小夜曲》通过街头艺人的民谣吟唱和拳王争霸赛这一首歌和一个历史性事件串联起两代人的六段邂逅：三浦和多部，同学悠马和校花，拳击手和电话女孩，三浦前辈和妻子，十年后是悠马女儿和同桌男孩，女儿闺蜜和三浦当年偶遇的听障男孩；这其中，前三对都有彼此交集，十年后、悠马女儿和三浦、女儿闺蜜和多部也都有对手戏、并起到了重要点拨作用。

很难想象能把这些琐碎日常和多线多人物叙事串联在一起并相互作用，呈现出这样一部清新、自然又流畅的作品。

几处互文非常暖心：三浦和多部十年前街头问卷相识和十年后多部答应三浦求婚的同款对话（ーいいですよ。

ーいいんですか？

(意外の感じ、心臓ドキドキ)ーダメですか？

(笑)）；多部与三浦前辈妻子如出一辙的离家留言以及同样在拳赛后得到鼓舞的落寞男方；三浦前辈与妻子双方对相识的回忆带出妻子假装掉钱包的秘密；还有男同学学父亲巧救悠马女儿那段话（那一刻他终于了解并理解了自己所一直瞧不起的社畜父亲）。

剧情设计巧妙温馨，拳王赛作为集体性的历史记忆既是情感的爆发点也是转折点。

不足之处是十年的时间变化完全没有体现，服化和人物关系没变化，新cp的亲密感也未增加。

多部妹子演技较弱，表情太僵，和三浦没有化学反应，和之前在日剧《这个不可以报销！

》里的表现如出一辙。

不过瑕不掩瑜。

看完之后，好想谈恋爱(o^^o)

前按：这部电影的首映，竟然是去年的上海国际电影节（SIFF）。

据说观影时人气爆棚，尽管结果颗粒无收……作品《一首小夜曲》富含亮点，而电影节只能说是狗屎罢了。

这部电影的厉害之处就在于能够将诸多零碎的日常和散乱无序的生活，严谨顺畅地组合在一起。

通过演员不着痕迹的表演，将浪漫纯真的欲望排遣进不可思议的邂逅里，不经意间让人认真发现：那些身边微不足道的故事里，其实早已填满了每个人对于幸福欲望的追求、思量以及确诊。

如果真有小确幸，这就是。

“那晚之后，我想了很多。

十年前的今天，在天桥上帮我做问卷的，如果不是你，而是别人。

那我也会在几天后和那人偶然相遇，而和她交往，接着同居，然后再憋脚地向她求婚吗？

但是，我和你分开，独自生活了一阵子，才真的明白，我很庆幸，那个时间、那个地点，遇到的人是你。

我是打心底这么想，在那之后过了十年，我很庆幸自己喜欢的人是你。

真的觉得很庆幸。

这些话我今晚无论如何都一定要说……”

当佐藤追着公车跑了几条街，还是纱季无意间望见气喘吁吁且折身扶起不小心摔倒小朋友的他时，自己走下来的。

女人是很聪明的，纱季很专注地听完佐藤最真诚的表白，随后问“跑这么远的路只说这些？

”然后，畏畏缩缩欲说还休的佐藤看见另一班公车来了，跑过去叫停班车，并目送纱季离开——嗯，是这样的。

看起来比他那天晚上瞻前顾后、不知所措地拿出戒指（小心翼翼地，还拿反了方向）求婚，还要挫。

那时，纱季问他，你刚才怎么不说？

佐藤觉得可能会“打扰到别人”，这其实是他的胆识和性格所形成“缺乏挑起婚姻的勇气”，而导致的结果。

纱季心明如镜，当然全部看在眼里，所以反问“所以交往十年，就一定要结婚？

”老实说，谁不想步入美好的婚姻殿堂呢！

十年前，还是单身的佐藤，就曾无限地畅想过自己如何完美地“遇到”那个她……而且，美满幸福的织田当时就指出“这世上哪会有这么便宜的事。

”看起来窝囊随性的织田，却和班花由美生儿育女，幸福得不得了。

由美后来对佐藤说，“我也以为自己会是晚婚，工作狂那一类型。

会有这种发展，真是出乎意料。

”织田能够为由美放弃自己的棒球事业，而由美也能够为织田专心致志地生儿育女——十年之后，女儿美绪就很“不明白”勤劳善良还貌美的妈妈怎么会嫁给窝囊的织田爸爸？

由美认真地思考了一下，说“但你爸、我、美绪你和一树，我真的很喜欢这样的组合。

”（意思是他并不是那么差劲的，虽然不完美，但也算是中奖了。

）这个世界上，所有的幸福，最终都是努力和付出换来的。

当然，也不是说所有的努力和付出，就能够换取生活里的“小确幸”。

就像佐藤的前辈藤间大哥，遇见从马路对面过来“丢下钱包”的她——女人真的很聪明，如此浪漫的偶遇哪里会是意外。

只是十年以后，藤间才明白，却依然欣喜，如同从前般坦言自己很走运，遇见的那个人是她……哪怕是她，早已离开了自己。

究竟怎样才能算作幸福？

普通人只不过是社会中的“小齿轮”，就连温斯顿·小野这位重量级拳王，也很明确地表示将自己和“某位女生”的见面，当作一项挑战：万众瞩目、令人敬仰的大英雄也有胆小、举棋不定的时候。

只是后来，小野通过努力，最终将那位一直通电话也没有勇气见面的女生变成了自己的太太。

小野口中的那位女生，就是理发店的美奈子，他俩还是通过姐姐介绍才相识的；小野为自己见面做的赌注，就是赢得拳王比赛——幸运的是，小野赢了。

那一晚，佐藤在天桥上做问卷调查，遇见了纱季。

十年之后，追求美绪（由美和织田的女儿）的久留米也用了小野拳王比赛的输赢来决定是否向意中人表白；只不过，这一次小野虽败犹荣地输了比赛；幸运的是，那个身穿米色风衣抱着吉他的歌者，十年如一日地唱着同样的小夜曲——美绪看见久留米，隔着不远等了等，然后走过去特意围着他转了一圈……呵呵！

女人真的很聪明啊！

所以当下的幸福，就是曾经努力过的憧憬：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”

备注：这些文字最初分享在我个人的公众号里，当初写下这些文字的时候，还没有发生三浦春马的那件事情——这个世界对于美好，似乎存有一种恶毒的诅咒。

祝愿每一个生活在这里的人，都能健康！

平安！

快乐！

吉祥如意！

初识三浦是14岁时候的《恋空》，到今天31岁时候的《一首小夜曲》时间过得真快，不知不觉已过了17年就如评价里说的，三浦是一眼就能看出很善良的人，无论是哪部电影里这部电影里，最让我触动的是，即便是在努力追上公交后，看到摔跤的小朋友，他也没有视若无睹，先安慰小朋友，真是一个善良的人如此美好的人，应该在另一个世界也过得很好吧？

希望如此惦念着另一个世界的他

今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影，长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后，一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。

去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>，在日本国内也颇受好评，以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容！

创作背景2012年13年左右，从制片人宇田川先生那里听说伊坂老师想把原作拍成电影。

伊坂老师以前看了我的电影【非常厉害的猫】，这种群像剧的风格和恋爱主题好像很和他的胃口，很荣幸他说“想拜托今泉桑”，那时候我就答应了。

但是那时其实连小说都没有完成，就先有了电影化的委托。

本来想同时进行的，但是脚本是在太难了，于是找了给伊坂老师的作品写了好几个脚本的铃木谦一先生帮忙，才能开始，还有角色指定什么的，是花了不少时间，但所有都是从这里开始的。

原作感想很有趣，但很难办，有很多有趣的点都是只有靠小说才能体现出来。

还有要在电影中实现那些因为看不见人脸才能成立的故事设定呀还有是先让观众知道好还是后让观众知道好，或是和登场人物一起知道，这方面的时间点我注意着拍摄的。

伊坂老师让不喜欢小说的我觉得小说很有趣，因为他的作品很好读，也带有电影的趣味，虽然有点晚，但是使大学毕业后的我终于体会到小说的有趣之处的契机之一，伊坂老师的作品我应该还是读了很多的。

这次小说还出现了【玩具总动员】，但是好像因为一些版权问题不能使用呀。

伊坂幸太郎改编映画我看了，伊坂老师的作品拍成的电影说实话我没有觉得全部都是佳作，我在自己只是一个观众的时候也是怎么认为的，但那时我还是有意识说如果自己要拍的话会这么拍，这是因为台词里不管怎样都会有不顺的地方，有特别的断法，如果让所有登场人物都按原有的台词来的话，这会让电影中的世界与现实世界脱节。

比如说我看【家鸭与野鸭的投币式置物柜】的时候，承担这种台词的只有瑛太桑一人，这方面的意识我也有，这次也是，竟然要拍一定要注意不能让所有人都说这样的台词，所以这次也是，决定把这类台词都集中在矢本悠马饰演的一真身上，我一直有这个意识。

他太棒了啊

短篇小说改编与剧本创作原作中的Documenta删了。

这次剧本我也一同参加了，但是大结构是谦一先生定的，当然讨论时我也有提建议，比如说，虽然可能会剧透，在电影后半段，又重复一遍家庭餐厅的镜头是谦一先生的主意，在这之后的告白的部分是我的主意，跟恋爱相关的地方我提了很多建议。

还有就是这部小说的主题，比起戏剧性的相遇，事后才意识到那个人的好这个中心主题。

我在读小说时也好，写脚本是也好，有一点很在意的事是，这个事后才意识到那个人的好的事后的时间点是因人而异的，像育儿，结婚，离婚都经历了以后，才有现在的夫妇关系呀，这个事后，比如说对一对高中生情侣说事后，他们肯定会觉得事后是什么，因为这一点，所以我在剧中让年轻人说出这些话，希望借此让大家知道应该珍惜当下，更能体现出小说的中心思想，这方面是我的原创。

“我和一真和孩子的这个组合是很好的，虽然当时没发现，但事后想想我们的相遇很美好。

”是的，和我的想法是一致的，但那部分不只是因为我这么想的，原作也是这么写的。

这部电影的主题，齐藤和义先生所写的主题曲也是，我想表达一种哪怕不是最好的也没关系，就这样已经够了，已经很好了的氛围。

有很多作品都是描述最完美的组合的，像这个人一定是我命中注定的人，虽然这个设定也很有魅力，作为虚构故事也是可以的，但是这类作品有很多。

但如果我来拍恋爱题材的电影时，比起这两个人一定会在一起的故事设定，更倾向于拍有人情味的，不至于是β，但不是最完美的也很好的的故事设定。

“小确幸”所以这也就是说，能感受到幸福的身心上的从容，如果没有这个的话，就会一味的追求更大的东西，变得个人主义，一直渴望着一些东西，这很辛苦，应该关注小小的幸福，在剧中，即是脚本上写着的，也是我在片场所追求的，特意对着花朵拍了很多特写，能关注到这些的人们，是这部作品中我所原创的。

恋爱&友情我没有朋友，也不能说没有朋友，能有被称为朋友的朋友很好，但交朋友很难，其实很希望哪怕只有一两个也好，很明确的大家能认为对方是自己朋友的人，我认识的人很多，交际也算比较广，不能说冷淡吧，但真的没有很密切交往的朋友，虽然说没有的话朋友会生气，但在这方面我还是很向往的，一真和佐藤的关系也是，有很多交集，比如说还有耳朵听不见的男孩和他姐姐的关系也是，姐弟间的交集，有着各种各样形式的关联性。

本片的选角和制作人讨论的时候浮现的点子，因为他真的很帅，所以想要把它拍成一个普通人很难，一边这么想着，但是他即有舞台经验又有电视剧经验，能诠释各类角色，而且和他碰面的时候，能感受到他很爱演戏，认真的考虑着角色的，这让我很放心。

第一次见面的时候，作为普通人佐藤应该怎么办？

应该怎么想？

等问了我很多，我不是那种让演员你应该怎样你应该那样的人，一起讨论了很多，在他一开始问我这些问题的时候，我就开始对他很信任，大家都对彼此放心了。

多部未华子和三浦春马的第三次共演怎么说呢？

制片人直接定的演员，应该可以说是特意的吧。

多部桑以前也出演过伊坂老师的另一部作品【鱼的故事】，而且我很喜欢多部小姐演戏，但是第一次一起合作才知道原来她那么厉害。

多部未华子的自然感，无欲无求感，一门心思只是为了拍出好作品，不是为了把自己拍的可爱一点啊拍得好看一点，这种想法真的完全没有，这就是经验吧。

三浦桑和多部桑都是这样的，特别是多部桑在自己的经历中才能达到这个程度，真的是一边觉得多部未华子好厉害一边拍摄的。

怎么说能，也不是说很用力，她也有演舞台剧，很意外，就片场来说，这部戏因为是群戏，很多演员拍好了就杀青了，多部小姐的戏要到拍摄进程的一半偏后才开始，但在入场之前就一直与三浦桑保持着联系，这很有帮助，因为三浦桑对这个导演很信任所以多部桑也能安心的演戏，我觉得是有这个原因的。

换句话说多部桑肯定是很信任三浦桑的，这层关系让我轻松很多。

核心人物“一真”矢本桑目标很明确，在很早开始就一直说想演一真，所以在我的脑中也是一真就是矢本桑，第一反应就是矢本的名字。

之前我就很喜欢这个演员，【花牌情缘】的时候也是，那个收放自如的感觉，哈哈哈，是不是我让他演的太自由了？

仙台取景拍摄全部都是！

东京的镜头也在仙台拍的，内景也是，拳击比赛的会场在仙台也有一个很大的会馆，所以就都在仙台拍了。

我第一次拍关于合宿的内容，没有经验，真的很丰富。

能一直考虑电影的事，比如说打拳击的镜头呀在马路上追巴士的镜头这样，不做事前准备肯定没法拍的镜头，在拍摄的前一天同副导演和摄影师，一位叫月永的很认真的人，一起在宾馆大堂，前一天的晚上一定会确认第二天的流程，然后能够很顺利的完成第二天的拍摄，这果然还是不合宿的话无法完成的，明天都过得很充实。

不过说到这有小插曲，拍摄中不是有休息的日子么。

摄休的时候晃晃悠悠去电影院看电影时，正好碰到摄影导演月永先生和我看同一场电影，不在片场也能巧遇让我觉得他真的很喜欢电影，虽然不是片场的事，但让我觉得对他更信任了，真的很高兴。

月永先生为了拍出好的镜头看了很多很多的电影，这件事我是有听说过的，然后第一天摄休的时候在家休息了，第二天摄休的时候想着竟然在仙台了就看场电影吧，没想到第二天早上月永先生也在，让我感叹月永先生在摄休的时候到底看了多少电影，那时我们看的拿了金棕榈奖的【自由广场】，看了同一场。

看完后，聊了很多。

今后的今泉力哉家族的题材肯定会，这次也是拍到了家族，正是因为我自己也结婚了，也有孩子，孩子和父母的关系呀，比较暧昧的东西会成为电影的主题，至今为止拍的恋爱呀喜欢那种感觉等就是这样，这样说来，家族的形式现在也是很暧昧的，关于双亲我也想拍拍看，并不是有孩子了就成为父母了，是枝老师也拍过很多这类家族题材的电影，这种暧昧的感觉让我很憧憬。

但是我还有导舞台剧哦，今年真的超级忙，电影舞台都有，什么想做的事，有兴趣的事，还有不只是电影方面，能结识新的人会给电影提供很好的创意，导舞台剧也是觉得通过舞台剧是不是能带点不一样的东西到电影中，肯定会以拍电影为主，再尝试一些其他的事，但是我应该不会放弃拍恋爱电影，会继续单恋，还有倦怠期，在一起很久的两个人，比如像佐藤和纱季结婚前的事先放一边，结婚后，关于离婚呀出轨呀这类更具有真实性的内容，我很有兴趣。

我最近懂了出轨不是只是单纯的厌倦了现在的他（她），想换一个更年轻的人这种简单的构造，想好好拍这一类。

福岛县出身的今泉力哉正好是描写这十年间的故事，这个话题也有提到，但是不能随便的一笔带过，要拍的话也是可以拍的，涉不涉及都有好处和坏处，正因为有经过了10年完全没有变化的佐藤存在，所以如果要加入这个元素的话，必须要认认真真的描写。

关于311我自己的电影中也有描写过几次，（【和无聊的日子说再见】）但是这次也考虑到和电影基调是否一致的问题，最后没有涉及。

当然也因为小说中没有提到，因为小说完成时还没有发生这件事，所以关于这一点我也说不好是否是对的选择，可能有人会说一定是应该拍到311的，因为有出现仙台这个地名，但是实际上发生了311对于自己的生活有多大的影响，比如防震演练这类的，该不该在画面中出现时很难判断的，所以特意没有谈到。

可能我还没有这个觉悟，我老家的朋友也有希望我拍一部的，但是在很多人拍了这个题材的电影中，我现在住在东京，311时我也是在东京感受到的，纪录片也好原创剧本也好，想要拍这类题材必须有足够的觉悟并且很好的把握住距离感。

比如说我现在准备拍一部同性爱的电影，拍这种电影的话，让他融入剧中，像是没有特意突出这个主题一样，地震其实也是这样的，剧中出现的话还好，但要是以这为主题的话，像是会起反作用一样，某种意义来说好像在利用地震一样，这在我的内心中还没有准备好，自己觉得自己在利用这个的话还是不拍的好，真的很敏感，不是随随便便就能拍的。

上海电影节竞赛单元这是我第一次入选东京国际电影节以外的竞赛单元，十分感谢能让我有机会在海外和各国的导演各国的朋友站在一起，而且主会场是能容纳千人的场所，我和观众一起看了电影，观众的反应也好整体效果也好都让我感到心情舒畅。

上海关注的反应超厉害的。

有笑点的地方比在日本的反应还强烈。

让我心情很好，特意设计的地方都很有成效，大家都有大笑，真的都是很热情的观众。

今泉映画走向海外这是我很早以前就所期望的，也是电影的魅力所在，能轻易的跨越国界，音乐或许也是这样的。

当然因为我的作品有很多会话剧，想去海外上映有很大的障碍，但即使这样，像昨天也是，能传递到观众的心中，看到大家的反应后，还是希望以后能参加海外电影节呀公开上映。

这是我第一次参加亚洲的电影节第一次，之前几乎都是作品去的欧洲展映，好想去过一次韩国的，但是我自己参加这次是第一次。

欧洲的话，德国和罗马尼亚，还有有参加过加拿大的电影节，和日本的区别是很明显的，中国和欧美的区别还不好说，才刚放映了一次，所以不是很清楚。

但日本超安静这件事是可以比较的出的。

在日本不是有应援上映么，我不是想否定应援上映，可以有的，但是总觉得这件事只有在日本才能成立，真的就是平常的应援，这种大家平时连笑都不能笑的氛围十分异常（笑）。

其实每个人的笑点不同很正常，拿到许可才能应援实在让人很搞不懂，真是应援的话请随意。

【爱是什么】现在在日本上映，反响不错，然后在推特上有人说希望能有可以边看边出声的场次，我就觉得我不要，不是说让你安静的看电影，而是你在说啥？

所以想出声音的人你完全可以自由的出声啊，实在是太在意他人的想法了

【爱是什么】票房大卖果然还是因为不只是电影的感想，这个镜头有不有趣之类的，不是电影感想，大家都想在看自己的故事一样能让观众感同身受才能蔓延开来，然后，当然【一首小夜曲】也是，最近，电影节什么的也是，和观众直接接触的场合，放映后和大家打招呼之类的时候我最近一直说，SNS最近很流行，这马眼的很快，比如说如果你有几万人的关注，发了什么消息瞬间就能有几万人看见，但是曾经有人跟我说，点一下能得到的情报，再点一下就能删除了，真的是口碑应该是靠嘴巴说的，向自己身边的人表述自己的感想是，乍看可能好像只有一个人知道，但是这股力量是很强大的，最近我很强烈的意识到这一点，所以【爱是什么】的时候，我每次都说同样的话，能在SNS上发表对本片的感想我很高兴，但真的希望大家能通过口头传达，那个强度是很明显的，当我在街头发传单宣传我的处女作【たまの映画】的时候，一位5，60岁一直从事营业工作的白领对我说“因为你现在当着我的面发了传单给我，所以这部电影我一定会去电影院看。

”就是这个人跟我说网络上的情报瞬间就会消失的，我到现在还记得，至今我都会不管电影制作成本的大小自己去发传单，在剧场和观众打招呼，也是因为这点，果然有很多事是不见面就无法感受到的。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。

影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。

三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。

东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。

伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。

前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。

伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。

”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。

唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。