琅琊榜之风起长林

《风起长林》我等了整整一年，从知道要拍我就已经开始期待，看了十二集，真的是不负这一年的等待。

《琅琊榜》和《风起长林》我都很喜欢，如果不是喜欢一我是不会看二的，虽说是几十年后的故事，但也难免会相互比较，没有捧踩的意思，都是非常优秀的作品。

因为只看了十二集，就目前来看，榜2比榜1色调更好看，配乐更惊艳，我指的配乐尤其是打斗场面，武侠气息非常浓厚，不输电影大片，古琴与鼓声的配合真的是恰到好处。

片头的纯音乐沿用了榜1的主旋律但稍有不同（刚刚又去听了一下，感觉一是大气磅礴，二在一的基础上更舒缓厚重了些），说实话，这个音乐一出来我就泪目了，真的是等了整整一年。

当然这十二集的剧情冲突是比不过榜1的，也有可能重头戏还在后面，大的剧情骨架还未展开，后期剧情的矛盾冲突应该会集中在墨淄侯，濮阳缨，皇后，元启，平旌这几个人之间，期待后续剧情能够更饱满。

平旌这个角色在家门变故后会有一个大的转变，后期应该是既有江湖气又有家国担当的。

刘昊然的演技有进步，长身玉立，和一众老戏骨们搭戏不怯场，当然毕竟演戏时间短，差距也是有的，但不能苛求新演员刚刚开始就像尤勇，王庆祥，梅婷这样拿捏精准，少年侠气五洲雄，其实最需要的还是那份纯真的少年气，飞扬跳脱，率性而为，感觉海宴把林殊的遗憾在平旌身上弥补了，人设格局甚至超越了林殊，平旌林奚这对江湖伉俪真是太美好了，纯净如水的爱恋啊，期待演员刘昊然后期的精彩表现。

榜1最后一集，相信大家都记得，梅长苏对霓凰说：“此生一诺，来世必践。

”其实哪有那么多来世啊，只有今生今世是最真实的，就这一点来说，榜2平旌和林奚的归隐我是非常喜欢的，远离朝堂争斗真的是一件好事，就算平旌子承父业继续当长林王，忠心耿耿一辈子为朝廷在前线卖命也未必能够善终吧，用一下片花里的台词，“红尘碌碌，风起不息，不变的只有皇权和阴风诡雨。

”朝廷制衡和各方猜忌是不会变的，归隐真的是最好的选择了，这也符合平旌的真性情，可见虽然后期家门变故，平旌并没有失去他的江湖气和洒脱的本心。

（欣慰脸）关于感情线，我觉得榜2比榜1出彩，个人觉得胡歌和刘涛真的是毫无cp感（但两位都是德艺双馨的好演员，剧中表现也不错），其实榜1原著霓凰后来和聂铎在一起了，霓凰和梅长苏之间并无感情线，更多惋惜其实都是来自于读者对少年林殊和少女霓凰青梅竹马的遐想中，电视剧不知道是不是想给胡歌加感情戏所以删除了小说里聂铎这个关键人物。

榜2中刘昊然和张慧雯在定妆照还未发布时我就觉得有极强的cp感（别问我为啥，直觉哈哈哈），目前来看确实是有火花的，这对感情线导演处理的非常好，前期基本处于爱而不敢靠近，忽冷忽热又被彼此吸引的阶段，一个念着旧时婚约不得不背负的责任，一个听从母亲不愿嫁入将门，隔着层窗户纸，很美很美。

后期应该会有大的波折，看海晏怎么写了。

也有很多吐槽刘昊然古装扮相的，单眼皮眼睛不大的男演员古装扮相的确不容易讨喜，但好在刘昊然骨相非常好，除了眼睛不适合古装吧，但浓眉，天庭饱满的额头，鼻子都是很好看的，个人觉得他最好看的是鼻子的轮廓（整张脸的神来之笔😊），其实中国演员的鼻子普遍没有欧美演员那么好看，刘昊然的鼻子是少有的亚洲脸里相当好看的。

金陵城最明亮的少年，这个角色前期最需要的还是少年感，且不能娘，这样看来，九零后年轻男演员里实在找不出比刘昊然更适合的了，少有的少年气，一秒少年一秒男人，可塑性非常强，所以我对后期刘昊然的表现还是很期待的，相信他能够撑起来。

观望中，后期再更新。

戴花这一幕真美。

林奚这个角色就是那种美而不自知的，外柔内刚。

补一张平旌无刘海的造型，这张显小，但我感觉是后期的吧。

白色很适合他。

往来而不败的少年将军，当如是。

应该是后期的剧照，已经束发没有了刘海造型，少年将军形象立起来了。

2017年过去了，留下了一堆未完待续（我说的不是感情，当然，希望我新的一年有……）。

比如摆明了就是要有续集，因此把结局拍得莫名其妙的《河神》《白夜追凶》。

还有《我的前半生》居然也要拍第二部了……话说，亦舒知道吗？

（亦舒不知道，溥仪知道吗？

）其实，2017年也看了几部续集，比如《玛嘉烈与大卫：绿豆》的第二部《玛嘉烈与大卫：前度》，再比如《琅琊榜之风起长林》。

这部剧我起先是拒绝的，我总对续集抱有一定的审慎态度，事实也证明：第一部好看的，往往续集都难以为继，大多是在吃老本、卖老梗、消费老粉，比如《王牌特工2：黄金圈》，就算把科林叔给救活了，也没能救活票房。

但没想到，我几度观望、退出、最终还是入了《风起长林》的坑。

只能说，作为续集，这部剧完全不按牌理出牌呀！

说好是《琅琊榜》，梅长苏呢？

靖王呢？

《琅琊榜之风起长林》一开场就打了我一个措手不及，琅琊阁主蔺晨从胖靳东变成了瘦庆祥，已经是白发白眉的老人。

真是人间一年，电视中就一个甲子啊！

这跟我想的完全不一样！

续集难道不应该是接着第一部拍靖王登基后，梅长苏辅佐的故事吗？

结果《风起长林》靖王不在了，梅长苏也不在了。

靖王的儿子都当了皇上，且成天咳嗽让人总担心他也会随时驾崩。

而这次的主角是他的下一辈、靖王养子萧庭生的儿子萧平章、萧平旌。

这等于是重新开了一个故事啊！

萧庭生都已经老了但仔细想想，主创这样的思路其实是对的（我就说孔笙他们不至于蠢到真去拍梅长苏辅佐靖王的故事。

），梅长苏他们的故事在《琅琊榜》已经讲得很好了，何必再狗尾续貂。

《风起长林》干脆另起炉灶，两部作品既有关联，又没有关联。

就像长林军和赤焰军，风骨相同，气质相同，但人马不同，故事不同。

说起成功的续集，我脑海中想到的第一个就是金庸先生给《射雕英雄传》写的续集《神雕侠侣》，后来又给《神雕侠侣》写了续集《倚天屠龙记》，合成“射雕三部曲”。

但是三部曲的主角其实都是不一样的，作为续集，《神雕侠侣》并没有再将主要笔墨放在郭靖、黄蓉身上，而是开始写他们的下一代杨过、小龙女……也是另一个故事了。

但就算这样，还有人说黄蓉到了《神雕》里面失去了《射雕》中的古灵精怪，讨人喜欢，变成个平庸妇人。

你看，有时候续集搞不好就是对前作的伤害。

所以后来到了《倚天屠龙记》，杨过、小龙女干脆没有出现，只出现了他们的后人黄衫女子。

他们就成为传说，留在了《神雕》里，千万不要自己破坏了自己创造的传说。

《射雕英雄传》中的郭靖、黄蓉

《神雕侠侣》的郭靖、黄蓉《琅琊榜之风起长林》也是这样，很多《琅琊榜》中的角色都只是以故人的方式在台词中出现而已，新的剧要开始讲新故事了！

就连梅长苏目前也只在孙淳演的萧庭生回忆童年时切进了一个镜头，几秒钟吧。

以慰粉丝。

但，你又觉得这个剧是亲切的，熟悉的，有感情的。

因为很多演员你还是熟的，只不过到了这一部“换了名字了”。

比如林奚师父黎老堂主是《琅琊榜》中夏江大人王永泉演的。

然后牢房一个大人一抬头，咦！

这不是黎刚吗？

扮演者王宏现实中正是王永泉的儿子。

仔细听还能听出荀大人的配音就是《琅琊榜》里的老梁王，“舌尖上”的李立宏老师。

而第一部中给誉王配音的宝木中阳，这次给大统领荀飞盏配音。

除了因为《琅琊榜》系列都是一个公司拍的，总要用些公司的演员，以及导演继续要为剧组省钱跑龙套之外，也不失为一种对忠粉的福利。

《玛嘉烈与大卫：前度》讲的是玛嘉烈和大卫还没有相遇前的故事，演员全换成年轻一批。

但被大卫暗恋的、同公司的熟女维珍，还是在《绿豆》中和大卫有暧昧的Diamond的饰演者廖碧儿演的。

《绿豆》中的大卫和廖碧儿

《前度》中的大卫和廖碧儿如此慢的节奏，我居然也不想用1.5倍速看古有赵子龙长坂坡七进七出，今有我看《琅琊榜之风起长林》三开三关。

因为此剧的节奏慢到让人想撞iPad，我开始实在没有坚持下去。

这完全不符合现在观众的审美习惯啊！

要在韩国，播出一集应该就被砍了。

后来，是好多朋友一再对我认真安利，（基于对他们品味的信任）我才又鼓足勇气继续看了。

结果适应了节奏之后，也就慢慢看出好处来。

甚至觉得孔笙他们在电视剧现在快到飞起的时代，还能坚持这样按照自己的节奏有条不紊地细腻拍剧也是值得夸赞的事情。

甚至，希望他们就一直一直拍长林王府的日常，就这样慢慢拍，我也能坚持看一百多集。

因为实在太有爱，太好看了。

这根本就是一部古代版《我爱我家》呀！

每个人都个性明显：老王爷萧庭生性格傲娇，对两个儿子的偏心也是太明显了些。

见到大儿子萧平章就拉手手，看到小儿子萧平旌就瞪眼睛。

大哥萧平章呢，性格沉稳，宠妻宠弟。

经常要在老爹面前“救”弟弟。

平时看上去一张扑克脸，看到妻子蒙浅雪就化了。

就算受伤卧床，为了鼓励弟弟，也要伸手拍脸脸，弟弟当然也十分配合地把脸就伸过去了。

大嫂蒙浅雪是蒙大将军后人，武功高强，性情单纯，武能上马，文能下厨，堪称最佳贤内助。

小弟萧平旌聪明活泼，学艺琅琊阁，自称“（没有尾巴）寒潭小神龙”，人送外号“铁血蠢直男”。

平时闯祸是他，破案抓坏人也靠他。

还有一个早晚要嫁入王府（不过按照编剧海宴和孔笙的“狠心”还真难说……）的医师林奚。

最喜欢看她和萧平旌互动了，一个外冷内热，一个明蠢暗撩，两人碰到一起就掐，但又默默关心对方发糖甜死人。

《琅琊榜》当初好看，原因之一就是人物互动有趣，细节丰富，梅长苏和府上的飞流、黎刚的日常都很有爱，这个好传统看来被保留下来了。

这样的打开方式，还是黄·霸道·杰克苏·晓明吗？

前段时间有人曝光导演高群书采访时曾说，当年他拍电影版《一场风花雪月的事》，Angelababy演技差，黄晓明就指导她。

大家便笑了：这不就等于半斤和八两比重量吗（那黄晓明的演技确实还是比他妻子多三两的）？

结果《风起常林》居然让我们看到了不一样的黄晓明，说好的霸道总裁呢？

说好的邪魅狂狷呢？

说好的浮夸油腻呢？

《上古情歌》中黄晓明和女演员的互动

《风起长林》中黄晓明和女演员的互动这个黄晓明的打开方式有点太正常了！

他演的萧平章稳重智慧，表演完全不挤眉弄眼，都是努力收着。

而且每个表情动作都十分到位，说好一滴眼泪就一滴眼泪，说好红眼眶就是红眼眶，说好怒目而视就只怒目而视……绝不洒狗血，但也绝不面瘫。

就算是他被带去亲生父母坟前忍不住下跪扑坟痛哭之后也迅速收身敛容，真的有皇家世子的风范。

当他不再表现霸道总裁，观众反而看出了他的霸道总裁范儿，不怒自威。

真是有趣！

以前他在偶像剧里那么努力耍帅，结果大家只觉得辣眼睛，没人愿意认可他的帅。

而这次他一点都不耍帅了，弹幕里却都在夸他好帅！

每个动作每个眼神都帅！

杨洋、张翰、马可、冯绍峰……你们真的不准备反思一下么？

当然了，一个演员的演技，演员自然要负主要责任，但编剧和导演也是要负很大一部分责任的。

偶像剧真的毁了不少好演员啊。

就算章子怡，我也不觉得她在一些电影中演技就好，比如她自己的“非常（难看）系列”，但到了李安、王家卫那里就演得特别出彩。

感受一下章子怡的瞪眼睛演技最近我们都对陈凯歌的《妖猫传》展开了热烈讨论，有人说要是早几年，陈红就能演杨玉环了。

陈红倒一直不是骨瘦如柴之美，只不过演技也一直被人诟病的。

她早年和林志颖演过一部电视剧《风尘舞蝶》，两个演戏都很浮夸的人，到了一起简直是一场天灾。

但陈凯歌还是会调教演员的，推荐大家去看《和你在一起》，这部电影在陈凯歌作品中不算出名，但里面陈红居然是有演技的！

陈红《风尘舞蝶》的表情，有没有让你想到《极光之恋》中关晓彤听说妈妈要做开颅手术的表现？

《和你在一起》好歹眼睛里面有内容，不空了。

有一种陈红每次将要演得飘的时候，陈凯歌就会立刻止损的及时。

是的，我还是要在大家都夸黄晓明这波演技好的时候，更要夸一下编剧海宴台词写的是人话，夸一下导演孔笙、李雪会调教，稳得住。

什么？

黄晓明马上领盒饭？

刘昊然才是男主！

我一个朋友生平最讨厌三件事：狗、高领毛衣、剧透。

然后我们就迫不及待告诉她《风起长林》黄晓明的萧平章很快就要领盒饭下线了……是的，这部剧的男主角居然不是他，而是刘昊然演的弟弟萧平旌。

《琅琊榜》主角是梅长苏，他辅佐靖王一步步从梁王最不看中的王子，最终登上帝王宝座。

《风起长林》主角变成了和当年靖王一样平地而起的萧平旌，他要一步步从全家宠着的、同时也被认为最调皮难当大事的二公子，最终担起家国重任。

饰演萧平旌的刘昊然也算是我们看着他长大的了。

很喜欢这一组刘昊然和春夏拍的大片第一次出演电影《北京爱情故事》就在发布会见过他，但那时候他真的还只是个中学生。

那场发布会主要看大家集体吹捧第一次做电影导演的陈思诚，以及陈思诚自吹如何圆梦般请到了偶像刘嘉玲来出演自己的电影。

刘昊然后来就签给了陈思诚。

陈思诚第二部导演的电影作品《唐人街探案》主演是刘昊然和王宝强。

这部电影也是绝了，陈思诚找来一堆长得比自己更丑的男演员：王宝强、赵英俊、肖央、小沈阳、发福的陈赫，更加发福的潘粤明（那里面的潘粤明真的被拍得中年油腻，当然不怪潘粤明，一定是陈思诚故意的！

）……刘昊然简直就是里面洗眼睛的存在。

放开那个少年……前几天在湖南卫视跨年晚会后台撞见刘昊然，《唐人街探案2》依旧是他和王宝强主演，他们一起来跨年晚会宣传。

显然是第一部票房赛高，才会拍续集啊。

不得不说刘昊然这一路走来很会选片，选角色。

《建军大业》和《妖猫传》中他都不是主角，但角色的人设都特别好，特别圈粉。

想想，《建军大业》的粟裕杀敌英勇，又有头脑，杀红了眼也能冷静思考，分辨出面前混入起义军的敌军。

而且表现又不像李易峰那么木，也不像欧豪那样过。

《妖猫传》里他是最纯粹最深情的那一个，陈凯歌简直把世间的美好忠贞都放在了他演的白龙这个角色身上。

可怜欧豪演丹龙又和他合作，结果关键时刻反水了，是映衬刘昊然白龙白玉无瑕的反面存在。

戏外也懂事，陈凯歌见刘昊然第一面说了一句“有点胖”，他就努力去减肥了。

《妖猫传》开发布会，刘昊然在衣服上别了岛田知子的黑白两只猫咪的陶瓷胸针，又好看又有心。

刘昊然此前演的呢都是少年，都是配角，《最好的时光》是主角，但那是校园偶像剧。

但要做个好演员，没法一直演少年，总要走出校园，开始长大。

如何转型也是一个问题，很多演员都没走好，一走偏成千古恨。

结果刘昊然选择了《风起长林》：讲一个聪慧少年如何经历世事慢慢成长为有担当的男人，也符合他自己现实的形象，和理想可能。

这样的转型也更容易让粉丝和观众接受。

而且终于第一次担纲演男主，就演这样的男主，真的眼光很好了。

你们怎么可以设定“濮长苏”是一个反派！

雷佳音演了好多年的话剧，一个“前夫哥”终于让很多人记住他。

王泷正演了好多年的话剧，一个周队终于让大家记住他……接下来，大家可能会记住郭京飞的濮阳上师。

这个神神叨叨穿红衣画鬓角的神棍，是目前《风起长林》第一大反派。

剧中也是没做过一件好事，杀兄弟，杀徒弟，除了杀人还诛心，挑唆得皇后团团转，弄得金陵城瘟疫肆虐……也是坏事做尽了。

观众也觉得他很坏，但同时又不得不承认郭京飞确实演得好。

首先从形象上设计了一个妖孽的造型，满脸坑洞却涂了很厚的粉，人送外号：“卡粉男孩”。

接着从语言动作上都塑造出了一个故作神秘的正宗妖孽。

笑里藏刀，眼神阴毒。

郭京飞的好演技也是多年在剧场中磨练出来的。

当年他还来南京演过话剧《鹿鼎记》《武林外传》，演《武林外传》时，台下有观众带着婴儿一直在吵闹，他演不下去，气到退场。

观众也知道他是为了戏而生气，都给他鼓掌。

他整理好自己，再出场继续演出。

那次“演出事故”给我留下很深的印象，可见这个人多在意表演这件事。

话剧舞台上的郭京飞这次在《风起长林》中演濮阳缨，这个角色在京城掀起了很大的风浪。

有没有一些熟悉？

对啊！

这根本就是上一部中梅长苏的人设啊！

也是带着仇恨前来复仇，也曾在生死关前走过一遭，也都身染毒素，也特别懂人心，会谋略，不择手段。

然而不同的是，一个辅佐明君，一个只为一己私利。

一个为国为家殚精竭虑，一个装神弄鬼祸国殃民。

看海宴如何写一个反派的梅长苏。

而且，看了《风起长林》的濮阳缨，你可能会更加怀念《琅琊榜》的梅长苏，这也许是一个续集更为有趣的使命。

一个反派活得像荀大人一样苦，也是作孽孔笙的剧，经常会塑造出一些很难真正定义其正派、反派的人物。

他们做了一些恶事，但又有人性的一面，有让人放不下的善良，甚至可怜的一面。

只能说他们是非常真实而鲜活的人，孔笙塑造的从来不是脸谱化的恶人。

比如《战长沙》中任程伟饰演的姐夫薛君山。

他贪财霸道，为祸乡里，发国难财，甚至当初是强娶了左小青演的姐姐湘君。

但他娶了湘君之后又真的一心对湘君好，对湘君的一家人都很照顾。

他爱湘君，但也正因为爱所以会嫉妒会误会，并因此酿成子死妻疯的悲剧……剧中霍建华演的顾清明是挑不出错的完美人设，薛君山不完美，但却是全剧最丰满的一个普通人。

薛君山和顾清明还有《琅琊榜》的誉王。

到了《风起长林》，最近几集荀大人这个人物也越来越丰满了，看似他总站在长林王府对立面，但这并不代表他就一定站在了人民的对立面。

金陵城瘟疫的时候，他是真的奔波操劳。

有个细节是去和萧平章商议对策，求得长林王府支持，走前一揖向萧平章致谢，回身，又再转回来，再一揖。

虽然他在金陵城瘟疫中的行为有自己的私心在，有他想要保住的人，但不得不说他为着稳定民心，寻求解决之道奔波操劳，做了自己的该做的事。

其实仔细想来，荀大人苦啊！

妹妹不争气，被个神棍耍得团团转，要他收拾残局。

自己也被神棍利用了。

又有把柄被长林王府抓着。

侄子荀飞盏还总怀疑他，跟他作对……也是活得憋屈。

饰演荀大人的毕彦君是个老戏骨了，他适合演这类憋屈的人物，比如《大宅门》中白景琦他爹。

其实《风起长林》好看也好看在这里，你不能简单用好人、坏人来区分角色，可能上一秒你在怀疑他，下一秒就后悔了。

你说不清楚荀大人算清官还是昏官？

你不知道萧元启到底反水了没有？

你上一秒还看到重华郡主仿佛永远在偷偷打量萧平旌，以为她看上他，结果下一秒她就陷害了他……看似不合逻辑，想想才觉得这才是生活真正的合逻辑，哪有那么多理所当然？

反转永远在，意外永远在，这样故事才精彩。

十恶不赦很难，白玉无瑕也很难，这才是人性，这样人物才真实。

也只有这样，那些坚持医者仁心，坚持保家卫国，坚持站在鸡蛋一边的人也才真正会让你感动吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

时间留下了美丽和一片狼藉，你还是金陵城中最明亮的少年。

二上一下，帧帧入画。

凭感觉截图。

第一集01 上琅琊阁提问的长林世子萧平章和誉王萧景桓在窗前等待构图和配色第一部誉王的这张更美，可能《风起长林》的近景是为了展示教主的颜吧啊哈哈哈 ︿(￣︶￣)︿

02 阁中派人送来锦囊同样的场景下长林世子陷入沉思，誉王听到脚步声便回头张望，一人心情忐忑一人翘首期盼。

当知道两个人提问的内容后再回头看这个小细节，一下就体会到了导演和演员的用意。

03 几十年过去锦囊朴素了不少，是合鸟主的风格╮(▽)╭

04 从噩梦中惊醒的长林二公子萧平旌和……和那个人。

印象中宗主有一张正面坐起来的，一时找不到了 (°ー°〃)

05 “你曾经坐在这里，谈吐的那么阔气”]=(ノへ￣、)导演一定是故意的，看第二部时遇到与第一部相似的镜头，想到那时“那个人”还活着，会特别扎心。

06 合鸟主上了年纪瘦多了23333作为唯一一个从第一部活到第二部的人，合鸟主实力证明了修身养性的重要性。

07 琅琊阁内景第二部为什么不给送信的小童子穿鞋！

第二集08 病榻上的长林世子和病榻上的宗主看到这儿的时候以为教主就是在第二部打酱油的很快就要挂了呢╮(╯▽╰)╭军旅之人果然非常简朴！

09 梁帝第一镜！

是他爷爷的亲孙子！

10 经典的对坐喝茶场景，长林王萧庭生与济风堂黎老堂主VS梅长苏与靖王老王爷腰杆挺得很直啊

第三集11 下朝的宋浮与荀白水VS靖王与沈追宫殿外的大台阶倾听了朝内朝外多少风起云涌，为什么每次看到他们下朝后的闲聊我都有一种看到自己当年刚出教室门就说老师坏话的感觉<(*￣▽￣*)/不得不说《风起长林》的场景比第一部大气很多！

12 林奚平旌元启VS霓凰林殊景琰这张并不是同镜头，私心放上来是要感谢导演在《风起长林》中的成全。

不知道是否有人和我一样，看到林奚和平旌时有一种多年心愿终被了却了的感叹。

第五集13 长林王府第一镜王府中忙碌的家丁，让我一下就想到了宗主刚刚搬入苏宅的情景。

三分构图法666666

14 长林世子回到金陵后第一次出场，果然是宗主同款毛领大氅 (￣▽￣|||) 里面那件也很像！

还都是扶着肚子做体弱多病状！

只可怜我宗主孤孤单单一个人 థ౪థ..........

15 平旌回到府中被长林老王爷“提点”。

其实这并不是平旌第一次穿“飞流蓝”，但就是这个场景让我第一次意识到萧平旌不仅仅是林殊，他也是飞流～！

孔导果然最懂少女心 <(▰˘◡˘▰)>

16 两任梁帝都喜欢在大殿外的走廊散步闲聊兼处理国事。

相比起往往只有高公公陪伴的爷爷，现任梁帝可以说是幸福很多了。

突然发现经过多年的建设，大梁帝都空气污染加重不少⊙﹏⊙b

第六集17 长林世子与世子妃VS梅长苏与霓凰郡主自从变成了中年少女，我就发现还是糖好吃！！

宗主和郡主难得发一次还要掺着玻璃碴子 ┭┮﹏┭┮ ，所以请给我来三斤柿子夫妇的日常！！

这个也算是成全吧假若林殊和霓凰当年如约成亲，婚后想必也是这般甜蜜模样。

哪里还用得着站得这么远 o(一︿一+)o

18 鸽子的境遇在《风起长林》里大大提升≡ω≡总觉得第一部里还有一个从鸽子脚上拆字条的镜头和平旌这个更像，但是怎么都想不起来，莫非不是飞流？

第七集19 长林二兄弟VS梅长苏与飞流说这个同镜头是个巧合我是不信的 v(￣︶￣)y

第九集20 平旌与林奚VS梅长苏与郡主这两个镜头，一个是催人泪下的副歌，一个是短暂生动的间奏，本不可同日而语。

拿在一起写，就算是对平旌和林奚的偏爱吧～长亭外，古道边，霓凰第一次喊出林殊哥哥，林奚第一次喊出平旌。

两段情节反复看过好几遍，剧中人每一个动作和表情都很喜欢。

平旌看到林奚站在亭前欣喜又略微有点害羞的一低头。

林奚说出“在等最后一味药材”时望向远方的漠然目光（是怕暴露自己不敢看向我们平旌底底吧啊哈哈）。

霓凰策马而来不解不甘又异常坚定的脸庞。

林殊明明已经情绪崩溃还要强作镇定说出“七万赤焰军，你怎可能全都认得”的负隅顽抗（心里早就碎成渣了吧宗主）。

这两对也实在是很有意思。

梅长苏不能告诉霓凰自己是她相逢不相识的未婚夫。

林奚不愿告诉平旌自己是他相逢不相识的未婚妻。

（这么拧巴的两个人是怎么构思出来的，请问海晏大大自己姓林吗？

）可是心里住着一个人终究是藏不住的啊。

“如果你实在想见我，就来吧”。

“平旌！

”（冷着脸的姑娘扔给男孩一个早就准备好的水袋）屏幕前的我老怀甚慰，像是终于从喜欢的人那里得到了肯定。

我喜欢你，不求你的回应。

但若你也喜欢我，这就是天底下最美好的事情。

因为从此，我便可以名正言顺的待你与他人不同。

uhmmm…都有点羡慕这个亭子了。

21 除夕皇宫家宴感觉现任梁帝对女色简直毫无兴趣，身边站着一水儿的太监，也不知道是不是因为身体不好╮(╯▽╰)╭果然大梁若是亡了，全怪柳皇后！！

22 萧氏父子祭祖VS言氏父子祭祖

23 平旌和宗主大年初一去看女朋友据说喜欢一个人呢，就是把好吃的都留给ta虽然……其实平旌的点心是大嫂准备的，宗主的食盒是给穆小王爷的，不过这两个场景都很有爱啊！

不是同镜头也截图留下了

24 穿过百年剧组的橘子平旌的飞流对不起我实在没有办法把平旌底底截的更美了 (╯°Д°)╯

第十集25 王府长廊VS苏宅长廊 强行截图，想楼下那哥俩了

一直觉得荀大统领衣服上那两个皮扣萌萌的O(∩_∩)O插播一条第二十四集 柿子夫妇VS霓凰与飞流 昨天晚上刚看完了第24集，心里有些感触。

蒙浅雪是蒙大统领的侄孙女，虽然平时多以世子妃温婉的形象示人，但仅有的两次戎装出场都展现出了巾帼不让须眉的气势，霓凰更是战场上杀伐决断的女将军。

然而面对自己心爱的人所做出的决定，她们都自然的流露出了“我很难过，我很舍不得你，但我会懂事，我会支持你让你做自己”的柔情，实在是令人心疼。

琅琊榜一、二部都是所谓的“男人戏”，从某种角度来说，剧中女性角色“使男性主角形象更丰满”的意义要大于其自身“推动剧情发展”的意义。

然而导演并未让这些女性角色沦为男主们的附庸。

她们温柔而果敢，坚定而自由。

我数次被打动，都是因为剧中女性角色身上的光芒。

再插播一条～第二十六集 知道世子为了北境战事、父王和平旌准备牺牲自己的蒙浅雪VS听到宗主和蔺晨谈话明白宗主已经决定做回林殊战死沙场的霓凰昨晚看了25、26集，深深感到编剧想要虐死我等追剧群众那简直是分分钟的事儿～　(＞﹏＜）宗主，我明白，不愿违背心中道义十命换一命，相比在梅长苏病弱的身体里多活十年，宁愿在平反昭雪了却心愿后以林殊的身份燃烧三个月。

但你萧平章呢？

对，我知道萧平章必须得死，那就让他把血换给弟弟然后在北境战死好了，偏偏还要告诉我们一个蛇胆可以治好两个人！

让我拓跋哥哥当背锅侠横插一杠逼迫教主做出这惨无人道的选择(╯‵□′)╯︵┻━┻ 唉～不说了～海晏大大你最厉害，你想让我哭我就得哭啊 ╥﹏╥ 说回这张图，我之前没太接触过佟丽娅的作品，《风起长林》看到现在已经深深的喜欢上了她。

无论是小雪知道无法生育的绝望，还是强忍悲痛支持丈夫决定的坚强，都让我感同身受。

昨天看到她捂住嘴巴转身出门的那个瞬间，我的心碎了。

要说遗憾，应该是《风起长林》没有制作出《红颜旧》这样动人的插曲吧。

要知道，看第一部最后一集的时候，当蔺晨和宗主谈完话，《红颜旧》的前奏缓缓响起，霓凰的身影出现在走廊尽头，我可是泪水夺眶而出，然后一路哭到了全剧终呢（ＴДＴ)

慢慢更新～

比起当代新儒家通过重建家庭中的不平等来恢复社会秩序的滔天脑洞，《琅琊榜》这个通俗作品，误打误撞，倒更有“开新”的理论勇气了。

《风起长林》作为《琅琊榜》的续集，故事大不相同，但滋味似曾相识，甚至犹有过之。

至此可以说，这套设定和世界观在观众心里立住了。

再换一群人物，另讲一个故事，譬如炖菜换了主料，但决定滋味的，其实是高汤（鸡汤？

）。

于是也大概到了能够品评这锅汤底的时候，换句话说，现在可以问，看这个系列，到底看的是什么？

制作水准和演员表现自然是最直接的答案，但这些都是形而下的“器”，这个系列能站稳，还是有“道”在其中。

无心或有意，它企图从中国古典传统中找出适合于现代社会的审美趣味与道德感召，拔高一点，甚至可谓是“再造文明的尝试”。

这般企图在网络小说中已酝酿许久，至此蔚然成风气，也是十年树木，终于桃李成林。

一方面，《琅琊榜》与十多年前到达顶峰的“历史正剧”旨趣不同。

“历史正剧”多是深沉的影射史学，但《琅琊榜》却是一种浅白的理想诗学。

架空背景所抛弃的，不仅是历史坚硬凝固的形态，也是借古喻今的春秋曲笔。

《琅琊榜》从头就没有想讲一个“真实”的历史故事，甚至故事本身可能也不是重点所在。

它着力经营的不是真实历史或当下现实中世事的逻辑，而是某种人物在某种可能命运中的感情和反应。

这些“可能”，只对作者的想象和心仪的理念负责，不想费心遵守任何既有的事实或规律。

于是政治、社会和文化方面的设定，其实都做得马虎，《风起长林》开篇就是“中书令”和“内阁首辅”站在同一个朝堂上，有一种令人震惊的穿越感。

但它本来也没有想字字有来处，它要讲的是童话。

另一方面，作为童话，它也与武侠故事不同。

后者天生带着传奇的性质，颠簸动荡，奇巧炫目，却又被有意识地写在历史的夹缝里。

在成名大师们的笔下，武侠小说有意地保持与传统雅文化的距离，落笔在民间社会，这大概也与五四以来的白话文学风气有关。

《琅琊榜》则反是，虽然并没有真的化用多少雅文化，却是在有意地创造它的对应物。

在武侠故事中，读者清楚地知道“江湖”只是一个侧影，而《琅琊榜》却想给出某个世界的“正面”肖像。

二者看待中国古典遗产的心情，大为不同，与时代风尚也似有关联。

《琅琊榜》以“传统风骨”自命，它表现的却绝不是纯粹的中国古典理念。

费孝通先生在《乡土中国》里早就指出，在中国传统中，人与人之间的关系遵从血缘的“差序格局”，是非曲直不能一言断之，要看远近亲疏，高低贵贱。

而修齐治平，家国一体，传统社会的理想秩序，就是亲亲尊尊，父父子子的家庭秩序的延伸，所谓“其为人也孝弟，而好犯上者鲜矣”。

这种秩序中少有适用于每个人的法则（“刑不上大夫，礼不下庶人”），人在其中的位置，却又是固定的。

而现代社会依赖于陌生人之间的契约与信任，是非曲直须能以一言断之，有许多人人都需遵守的法则（“法律面前人人平等”），人在其中的位置，从理论上说，却并非固定。

无怪乎现代社会的情感叙事中，爱情会被摆在极为显要的地位。

人类所有深挚的情感中，大概也唯有这一种是从陌生人开始，最后却可以演变为社会单元的粘合剂。

从表面上看，《琅琊榜》系列并不突出爱情，却以浓重笔墨表现了许多父慈子孝、兄友弟恭的理想场景，似乎是很“传统”的了。

而可堪玩味者，其中最深沉的父子兄弟之情，几乎全都无关血缘。

这对于所谓“人伦”，无疑是“偷梁换柱”，忠诚亲爱，须以两不相负为前提。

而第一部中的梅长苏，第二部中的萧庭生，都曾当着皇帝的面说了大不敬的话，那两番话里的意思，都是皇权的崇高需要得到合法性的保证。

是以《琅琊榜》系列中所有的情感与关系，实则都是从个人出发，以对等为原则。

这诚然不够复古，但却不能算是缺点。

比起当代新儒家通过重建家庭中的不平等来恢复社会秩序的滔天脑洞，《琅琊榜》这个通俗作品，误打误撞，倒更有“开新”的理论勇气了。

从这个角度来看，《琅琊榜》系列最光明的前途，大概就是发展成中国的《权力的游戏》。

架空历史与奇幻文学在西方，由来尚矣，西方作者对这个体裁的精熟，中文世界的作者们还不能比肩。

此类创作的根柢，正是“貌合神离”的置换，把历史材料打乱组合，搭一个能逞己意的舞台。

《权力的游戏》总体上以欧洲中世纪社会杂糅魔法元素，但人物理想主义的方面，也时时见到现代的价值观。

勇敢、守信、公正、仁慈，珍惜亲情和荣誉感，这些固然可说是中古风貌和现代价值的最大公约数，对奴隶制的反思等等，则远超出中世纪骑士精神的范畴。

《权力的游戏》高明之处，不仅在于电视剧的制作水准，更在于原著小说有文学野心，立志在史诗故事中描写复杂多面的人物，高贵与卑劣并出，清明与愚顽同在。

这也当然不是中世纪史诗的题中之义，而是现代小说的自我要求。

目前的《琅琊榜》系列暂时还看不到这样的野心，在两部电视剧中，都有近乎完美的人物。

说到底，它还是一个中国观众喜闻乐见的故事，奸臣害忠良，为国存大义，历来通俗戏曲中多有。

第一部作为一个昭雪冤屈的故事，天然能找到正义的支点，到了第二部，则更倚重“家国情怀”。

剧中设定近似中古，与这个观念其实有内在的紧张。

譬如历史上真实存在过的、田晓菲用深情笔致描绘过的那个萧梁， 那时贵族的心态，征诸《颜氏家训》，为人立身固然有许多准则，但不仅认为“君臣固无常分”，也不曾把天下兴亡揽作自己的责任。

在真实历史中，家国观念的兴起与皇权的集中与科层制的壮大同步，成于明末清初，又得到近现代国族思想的加持。

然而科层制中的楷模，是明君清官，而不是不拘小节，风骨超然的“贵族英雄”。

《琅琊榜》把近世认可的超越性价值和有个性魅力的人物加以综合，正如其想要在一部作品中同时表现“庙堂”与“江湖”一样，其实给完善故事的逻辑性带来了不少难度。

毕竟，要在架空背景中抵抗真实世界的逻辑，也是需要翔实的设定作为后盾的。

乔治·马丁曾自承写《冰与火之歌》的初衷之一，就是反对托尔金式黑白分明的世界观和对战争的浪漫化。

他作为越战一代的价值底线，无疑决定了整部作品的基调。

从《琅琊榜》中，或许也能隐约看出一点主创们的价值底线。

两部下来，赤焰军和长林军打了好几场“消灭敌人有生力量”的战争，亲历者言及之，无不激昂悲壮。

在这里还保留着最后的，却是最重要的“差序格局”，为国征战有不证自明的道德意义。

虽然在很多地方，也能看出作者力图对统摄一切的“家国”进行超越，但这毕竟还是剧中最直接、最有力的正面主题。

《风起长林》的结局落在良将名医相携归隐，悲欣交集，韵味颇为悠远。

但从始至终，在“家国天下”的暖风裹挟中，观众都没有机会发现，他们一个以杀人为使命，一个以救人为志业，竟然从未面临理念之争。

这当然也并不令人惊讶，即使到了现代，在胡适、傅斯年那样的自由主义者们那里，国家也是超越性和崇高感的来源。

如果说历史是中国人的宗教，“家国天下”就是这宗教中所崇奉的一尊主神。

要拨动中国观众心弦，也终须来到这无字牌位前，诚心正意，酹酒致奠。

《琅琊榜之风起长林》中的两位实力派演员——刘钧和孙淳，在皇帝临终托孤的一场戏里，贡献了王炸级别的演技。

刘钧老师饰演的梁帝萧歆临终前那两声“哥哥”，喊得无数人泪目；而孙淳老师饰演的长林王萧庭生回的那一句“哎，臣在”，又让人唏嘘不已。

1月11日晚，在刘钧老师的直播里，有网友提到了这一场戏，说那两声哥哥让人特别感动。

刘钧老师认真地回复了这位网友，这两声“哥哥”，其实是他经过深思熟虑后的“即兴发挥”。

“原剧本里没有这句台词，也没有说我死在长林王的怀里，好像是没有的，只是说我临终托孤……我就躺那儿，不起来是没法儿说的，但是又没有力气，我就让我的哥哥来扶我，是最合理的……后来躺在他怀里的时候，我是给加了那么一句，哥哥，喊了两声哥哥。

”加这两句哥哥，是刘钧老师融合了剧情、人物后，对生命的一些理解的表达。

“其实，加这两声哥哥，是我想了很久，决定把它加上去的……这里边有我很多很多的一些对这个人物，对生命的一些理解，都在这两声哥哥里边儿，我觉得，我希望表达一些东西出来。

现场的时候我还问了导演，我说我，叫声哥哥可以吗？

因为按理说，是不合情理的，因为这种人物在过去的时候……应该是叫兄长或者是叫皇兄。

”而让这两声“哥哥”升华了的，是饰演长林王的孙淳老师，一句“哎，臣在”，让刘钧老师赞不绝口。

“所以后来我就躺在我哥哥的怀里，我最后的一句话就是喊了两声哥哥。

我记得当时喊完后淳哥跟我说，他说他没有想到，我会喊他哥哥，喊得他特别难受。

昨天我又看了一下这段儿，我看到淳哥当时他没有接我这个‘哥哥’，他没有说‘哥哥在’，他说了个‘臣在’，我觉得他回得特别好……这才是长林王，我觉得特别棒！

”“哥哥，哥哥。

”“哎，臣在。

”寥寥7个字，凝缩了兄弟之情，君臣之别，把梁帝与长林王一生的情义表达得淋漓尽致，催人泪下。

这才是好演员！

黄晓明减减肥吧。

这部剧的剧情接连之前的《琅琊榜》，所以难免会让人对比，既然黄晓明在里面演的长林世子机智聪慧、让全家逢凶化吉、让案件水落石出，很容易就让人想到之前胡歌扮演的梅长苏，这个不怪观众脑补，谁让目前剧情就是这么顺接下来的呢。

而黄晓明明显也有自己的风格，并不需要粉丝一味地强调不同剧、不同角色、观众不许比较。

只不过，按照剧情，既然这个世子养病在家，伤后体弱，那么就算不面黄肌瘦，也不应该如此白白胖胖啊，黄教主在此剧中，是脸盘子仅次于郭京飞的人。

（肉脸蛋儿哥哥应该不会生气哈）黄晓明将现代的油腻附体于古装角色，实乃第一高人。

本以为古人没有西装、紧身衬衣、发胶、不系扣裸露古铜色肌肤的习惯，黄教主以往端着的霸道总裁范儿应该无处发挥，但是，教主怎么会被条件限制，他不拨弄头发了，不抖落西装了，不壁咚女主了，但是他依旧脖颈前倾，依旧说话咬牙不动嘴，依旧像逗弄宠物一般与夫人撒娇。

世子是一位冷静的、深沉的成年男子，战场上杀伐决断，权谋中城府颇深。

在家养病的世子可能是病体虚弱，所以说话不能张嘴，显得尤为深沉。

但是在夫妻相处中，世子明明与蒙浅雪年纪相仿，共同长大，可是说起话来总是一副父女的姿态，高深莫测，父爱深沉。

一副洞察一切、默默看着妻子长大、懂事的眼神，这种超脱凡人的气质、这种自我标榜的姿态，这种“我知道一切，我比你们都高明”的行动轨迹，才是霸道总裁气质的根源。

哪怕是他和小雪撒娇，都感觉是耐着性子陪你这个小孩闹一闹的心理，“用你的思维、按照你喜欢的方式，哄你顺从我”，就像好多家长用玩具让孩子一边玩去别来闹腾他们一样。

在这部剧里还是能看出黄晓明又找回专业的感觉，尤其是自己原音出演，非常体现功力，也非常感谢他带给我的欢乐，还是希望他减减肥、收收霸道气质，演各种角色能有所区分。

剧情比较拖沓 没有高潮迭起的感觉 像喝白开水一样枯燥无味 编剧真心一般 基本都是些老掉牙的宫斗权谋剧情 特别是涉及后宫的剧情简直味同嚼蜡 皇后代表的后宫简直是侮辱看官的智商 居然听从什么鬼上师的话同意制造瘟疫为自己儿子消灾祈福 也真是醉了 最重要的一点就是 恶势力们凑在一起制造阴谋诡计的桥段太多 而且没有任何新意 满满的负能量 看着真糟心 这一点是相对琅琊榜一最大的失策 最后说一下 拍摄手法演员演技 布局取景还是不错的

感谢海晏，让我看到了影视剧里难得一见的女人们：个个高洁坚贞，清丽淡雅，就像是人们常说的梅兰竹菊一般，不做媚世之态，不做男人附庸，有独立的人格，有超凡的见识，有感情又不为感情所困，心中有家更有国，有爱更有义。

所以，这些女人就是那种倘若一生中有幸与她相遇，必会念念不忘。

与常见的贤妻良母，小鸟依人，柔若无骨的女人比起来，琅琊榜里的女人们是独特而魅力十足的。

第一部里印象最深的是霓凰和静妃。

霓凰并非戏份很重的女主，消失起来也是好几集不见人影儿，年纪轻轻要率领千军万马，女帅能压得住阵脚，能得军中威望，付出要超过男人更多。

她与梅长苏的感情发乎情止乎礼，纵然长亭相认那一幕释放了多年的痛苦，此后依然没有因爱情而纠缠在男主身边，或者动不动就以爱情为由给男主无形的压力，她是把感情放在心里，有力的支持着梅长苏的那个人，纵然最后无法厮守，出征时候告别知道是永别，却没有哭哭啼啼，扔下其他追随而去，而是坚韧的说出：兄长此诺，来生一定要记得。

静妃，出身医女，也是走遍了山山水水，见过了人情冷暖，世事无常之人。

第一部里论智商和情商，梅长苏之后也就是她了。

这么聪明的女人，多年来在后宫不争宠，淡泊度日，不趋炎势。

用第二部老王爷的思维来解释，真也是：志不在此，非不能也。

很多分析都说她心理很深的地方，其实暗恋着林殊的父亲林燮，搭救之恩因此生情，林燮化名梅石楠，因此她一生钟爱石楠。

而无论如何，她没有把这种有缘无份的情感发展成三角恋，甚至没有丝毫怨念，她一生没有得到自己的爱情，却依然心性疏阔，泰然自处，教育出了一代明君。

相比第一部里都没有真正得到爱情的霓凰和静妃，第二部里对林奚和蒙浅雪境遇好一些，至少一个最终得到了理想的爱情，一个曾经拥有最好的爱情。

先说蒙浅雪，风起长林里很多泪点都是看到她哭，我就哭了。

想到之前她也是个擅长武事能上战场的将门烈女，后面她的几场哭戏才更令人心疼。

比起霓凰出场都是又帅又酷的形象，第二部里对女武士的刻画显然更丰富更生活化了。

小雪武功极好，性格大大咧咧，脑子和蒙大大一样缺根弦儿，有时候萌的很，说不会打理内务，但也做的一手好菜，为人通情达理，照顾着一家人。

关于她和平章最后的一拜，已经无需赘言，这是我见过影视剧里对夫妻最好的一种诠释：你做了选择，我能理解，你赴汤蹈火，我必相随。

倘若编剧套路一些写成平章出征小雪在家等来噩耗，或者小雪要随同平章怕危险不当她去，震撼都会逊色。

正因为他们二人相知，平章才会知道，他已经做了对不起小雪的选择，他不能再在生命最后给她留遗憾，只有没遗憾，她才能更好的度过以后的日子。

林奚，官方利用小雪做过吐槽：你看林姑娘眉毛都不会动一下，年纪轻轻怎么有如此修炼。

编剧人设一开始就把她定位成面无表情，冷静冷淡，又专业感十足的职业女性。

为医者见惯生死，游走红尘见多识广，从小父母双亡孤傲敏感，都在早期的林奚身上表露无遗。

纵然被说面瘫，但慢慢随着剧情发展，和她对于长林府一家人的感情递进，她脸上不但有了表情，而且会哭，会笑会发点小脾气，这个人就越发立得住了。

她的爱情从拒绝到了解到牵挂，她并不冷漠也不心狠，平旌的爱情商缺根弦，但林奚没有，只是她有着女孩子的独立和矜持，有事业有理想，感情含蓄不矫情。

自己生病一度病危，她会轻声对平旌说其实我想过你的样子；平旌中毒，一直冷静的她会哭着说要牺牲自己；平旌去军中，她行走江湖有意还是无意，终究去了北境；平旌有麻烦，她没有六神无主而是赶紧去琅琊山求老阁主帮忙，又请小雪下山；平旌守孝三年，她尝遍百草写药典，却在知道东境消息之后怕平旌着急赶紧上琅琊山探望；平旌表白，她带着那种二傻子你也有今天的笑容掏出银锁，她从不曾戴却从不曾离身；平旌要去勤王，她说我的心一直在等你，你也总能找到我，而你去做你应该做的事情，我也要去做，彼此有牵挂但不是羁绊。

风筝可以飞很高很远，但线依然在一处，彼此信任彼此支持，是理想的爱情，或者超越爱情。

这两个多月，刷过三次琅琊榜1，刷过三次已更新的琅琊榜2，两部在我心里不分仲伯，都是一家兄弟，各有千秋。

作为女人，更因为琅琊榜里的女人们，无比动容。

以上。

海宴用笔构建了一个绝不可能存在的父慈子孝、兄友弟恭的朝局，可理想主义的世界未必为佳，稍有变数就一样是无限的争斗与诡诈。

此乃所谓的殊途同归。

帝位未必不可替代，不过他是作为一种信仰的存在，虚空的不能达到的极致目标，方才有敬仰的意义与价值。

此剧我最爱萧元启，我喜欢他就如我喜欢萧定楷一样。

拂茵坠地的绝望无助分分钟看得心如刀割。

长林的人是全剧最大的X，但凡长林家出了半个萧元启，整个朝廷都要颠覆，所谓理想主义也不过是转眼破灭之物。

bgm最喜欢郭京飞的专属。

喜欢张慧雯的清冷气质，刘昊然与吴昊晨没得比，差得不是一截半截，但好皮囊与好机遇可遇不可求。

冗长而婆妈，抒情多于权谋，整个核心被拉扯得稀松膨胀，不知是不是考虑到女性受众的问题，隔壁《军师联盟》就好些。

每一集如果能够加个集目名或许可有所改善。

《琅琊榜之风起长林》的主题曲《清平愿》，编剧海宴亲自操刀歌词，光看文字就让人热血沸腾。

再加上歌手黄绮珊和多亮的实力演绎，壮志豪情中带着几许悲凉，如泣如诉。

有网友说：听一遍哭一遍。

说实话，看到“清平愿”这三个字，脑海里首先浮现的是《琅琊榜》主题曲《风起时》歌词中的那句——“烈火，清平愿”。

也许这里面暗含了编剧的苦心吧。

一首经典的影视剧主题曲，是可以从始至终贯穿全剧，反映人物境遇，暗示剧情发展的。

调子一响起来，就能让人想起剧中的人物、画面。

现在就来说说《清平愿》里极具代入感的几段歌词吧。

“长歌起，风转回廊 ，巍巍锦绣明堂 。

”这一开头，就让人代入第一部结尾的画面，高公公看着一起玩闹的萧庭生和皇子说，“这宫墙之内，风就从来没停过……”“铁甲罗裙银枪，盼白首如霜。

灼灼棠棣，根骨自在华章。

雨骤风狂何妨。

”代入蒙浅雪和萧平章的故事：“铁甲罗裙”是下得厨房、上得战场的蒙浅雪；而“棠棣”是比喻兄弟，“灼灼棠棣”、“自在华章”，说的就是爱家人、护天下的萧平章了。

只是他们俩，到底没能“白首如霜”。

“林间月明，看层峦叠嶂。

寒角旌鼓长缨，千骑卷平冈。

愿许天涯，携手再无思量。

”代入林奚和萧平旌的故事：“林间月明”是悬壶济世、光风霁月的医女林奚；“旌鼓长缨”、“千骑卷平冈”，是承袭了长林风骨的怀化将军萧平旌。

携手天涯，才是他们最好的结局吧，但愿如此。

“唤男儿归来战北方，寸心寸血挽长缰。

论豪气何曾怨悲凉 。

”长林军驻守北境，浴血沙场，只是刀林箭雨都不怕的热血男儿，却躲不过朝堂上的阴风诡雨。

多少保境安民的豪情壮志，因为朝臣的猜疑忌惮，沦为“贪功”。

“良弓藏，亦无伤，叹天道何时不幽茫。

”天道幽茫人心诡谲，军功无数转眼成了“功高盖主”。

一代长林，满门忠烈，威名赫赫，不过须臾之间就被人夺去。

忠将如此，良臣何在，可悲可叹。

“清平世间享。

”“愿天下，从此烽烟忘。

”长林风骨，热血长殷，赤子之心不死，为的不过是一个清平世间，一个安宁天下。

最后，膜拜海宴的文字功底。