再次出发之纽约遇见你

一部电影，百人百味。

给它打五颗星 四颗星 三颗星，因为它ost好 因为它怀旧 因为它感人，每个人的理由都不一样。

我的理由只有一个，就是Adam Levine。

友邻们开始刷这部电影的时候，统一口径一般的夸ost赞，我也跟着想看，后来朋友传给我没有字幕的，可能有些细节听得不太清楚，但是电影开始时候猛然间看到Adam Levine的名字，心里顿时五味杂陈起来，不知道该用什么样的心情去观赏了。

听Maroon5，是多久之前的事呢？

大概是十二三岁，2006年左右，那时候刚刚开始接触欧美乐坛，Maroon5是最早听到的欧美乐队之一，第一首听的歌应该是She will be loved，那时候真的被Adam的声音震撼到了，只感觉是直抵灵魂的声音。

2006年的时候，正规的专辑只出了Songs about Jane一张，里面的每一首歌现在都如数家珍，每一首情歌都那么深情婉转，现在看来还略带着一抹青涩，那时候的Maroon5还不像后来出了Moves like Jagger一样霎时间红透半边天，还有点独立小乐队的意思，弹他们的吉他，敲他们的鼓，还有Adam，握着一人高的话筒，唱着他让人欲罢不能的小骚音儿。

后来只觉得Maroon5越来越红了，Adam成了号称睡的妞超过三位数的乐坛花花公子，但是让人高兴的是，他们的歌并没有随着名气的提升而变了味，Maroon5的歌还是Maroon5的歌，Adam的小骚音还是Adam的小骚音，可以自豪的说音乐品质没有下降反而在逐步提升。

谁说烂大街的歌就不是好歌的？

Maroon5的绝对是。

流行和高品质没有一样落下。

哪怕现在去豆瓣看Maroon5的评分，都基本徘徊在8分上下，而且8分以上的还占了大多数，绝对是有力的证明。

我综艺节目看的不多，没看过美国之声，上次在不是MV的视频里看见他还是在维密的秀上，Adam满脸得意洋洋的给女友(我记错了人 谢谢一楼同学提醒）站起来鼓掌，这一次是第一次在正式的影视作品里看到他。

Adam在Begin Again里算是多“主要”呢？

男二号？

还是男三号？

劈腿的渣男还是悲情的前男友？

电影里面Adam的样子和印象中有些出入，年纪大了一些，也比以前壮实了点，还有蓄着络腮胡的样子。

但是所有这一切，都不及Adam的声音。

Adam歌声第一次出现的时候，所有其他的一切都变得不重要了，整个人立刻就酥了，就是有种美丽到让人甚至不忍呼吸的地步，在recording studio里的一场戏，我听着听着就闭上了眼睛，直到Adam不再唱歌，才缓缓的回到电影的场景中。

不得不说，有Adam这样的声音助阵，电影阵容不知道强了多少倍，相应的，正是因为太强，他的歌声一出现观众瞬间从电影剥离了，耳朵里脑海里身体里，全部都充斥着他的声音。

怎么形容Adam的歌声呢？

流光溢彩的，五光十色的，美国的，纽约式的，vegas的，pop rock的，放克儿的，俗气的，耐人寻味的。

我真的很难以找到合适的言辞去形容他的声音，好像沿着耳朵进入身体的drug，从头酥到脚，然后就想跟着他跳舞，跟着他跳舞，跟着他跳舞。

-P.S.:其实电影本身独到的地方也有很多，只是在我眼里，这些闪光点都被Adam的光芒掩盖了。

我没有看过导演的另一部作品Once，所以没有大段的对比出现在我的影评里。

女主的声音感觉后期处理的痕迹蛮重的，但是也很好听啊，有种爱尔兰的感觉，和adam完全两个style。

还有电影里让我比较喜欢的是导演拍keira和mark叔在纽街头的戏份，让我觉得特别好，明明是在现代感十足的纽约街头，却莫名拍出了一种年代的厚重感，还有一些恋人间的小小桥段，共用一部手机，听同一首歌，voice mail里的歌声留言，包括描写个人内心变化的戏份，孤独的地铁，孤独的弹吉他，孤独的午夜单车，人潮拥挤却不能再孤独的一个人的舞台，刻画的都很是细腻独到。

拍摄ok 故事ok不算俗 演员ok 加上神一般的ost助攻 高分妥妥的

记得五年前初次荧屏邂逅Once，那时的我还是高中生，被父母保护的很好。

生活中只有喜乐，并无伤悲。

音乐对于我，也不过是为赋新词强说愁，是平静生活中的佐料，无关痛痒。

就连Once中的If you want me也被我强行用来变成了表白歌曲，只可惜现在他也成了那曾经拥有。

昨晚，坐在AMC的大厅里，等待着荧屏亮起，却并不知道Begin Again将是怎样一部作品。

之前并没有看任何简介和影评，去影院也是个突然的决定。

但是从灯光亮起的一瞬间，我就相信这是我与它无法错过的缘分。

虽然电影大厅里只稀稀拉拉的坐了二三十人，但是Begin Again 101 分钟的故事却饱满到足以让整个空间完完整整，又刚好留出了空隙让你呼吸和思考。

摇摇曳曳的暖色灯光，虚虚实实的长镜头，和娓娓道来的叙事手法，John Carney把如此一个波澜不惊看似俗套的故事讲的恰恰好好，不煽情，不拔高，亦不偏执。

故事看似平庸，中年音乐制作人绿巨人遇到瓶颈，在pub发现被明星男友出轨的Keira， 惊觉这是自己要的美国好声音，于是两个人一起走上了音乐之旅，在音乐中找回了人生，找到了出路。

故事的梗概听起来如此三俗，可是通过John Carney的镜头，我看到了音乐 。

十年前的金牌音乐制作人因为对音乐固执的追求一路变得酗酒、暴戾、偏执，直到被自己的音乐厂牌开除，妻子疏离，女儿厌恶，身无分文，流落街头。

十年前的名头压垮了他一度膨胀的自我，却没有埋没一颗深爱音乐的心。

就在人生的低谷，他在一个乱哄哄的酒吧中，看见了被好友拉来散心的Keira。

Keira细弱的身子背着木吉他站在台上，紫红色的灯光打在她的头发上，染上了一轮轮的小光晕。

台下的酒瓶碰撞、人声喧哗，而她一个人静静的在台上唱着，不可谓不失落。

就这样在两个人在最落拓的时候，音乐却带来了故事的转机 。

他们开始了一场音乐的狂欢，在纽约城市的中央，他们搭起了自己的录音棚，天台、地铁、街头巷尾都成为了他们的演出场，城市的声音也成为了他们乐曲中最天然的伴奏。

他们灌制的不仅是专辑，更是对音乐的初心。

音乐逐渐抹平人心的创伤，最初的不甘慢慢通达，逐渐被更大的快乐所充实。

一个美好的夜晚，Mark带着Keira飞奔在纽约的大街小巷，Keira 的音乐收藏通过Mark的耳机接孔传送到一左一右两幅耳机中，此时的他们的心满满得都是快乐，爱人之背叛、妻女之疏离已在音符得跳跃中慢慢被愈合。

然而如果故事进行到这里，Keira爱上了Mark，他们两个live happily ever after，我一定会失望地质疑John Carney是不是也廉颇老矣。

但是音乐连接的得绝不仅是浅显的男欢女爱，是心灵，所谓 soul mate，即是如此。

在夜的衬托下，Dooley Wilson低沉的嗓音缓缓流淌，Keira和Mark只是深深的望着对方，目光中水波摇曳，仿佛已经道尽了衷肠。

点到为止，才足以致远。

影片中还充满了可爱的细节，Keira的好朋友，那个胖胖的大胡子流浪歌手，从头到尾永远充满激情地对着街上冷漠的行人放声歌唱，从未放弃从未颓废。

也是他毫无保留地收留了Keira，并带她鼓励她为所有人歌唱，即使看起来没有人在听。

音乐，是给予自己力量，与他人无关。

在影片的结尾，Mark抚平了戾气，回归了家庭，回归了生活。

Keira也不再纠结于男友的背叛，独自勇敢地踏上了新的旅程。

在最后摇曳的长镜头中，Keira的身影慢慢走出了被阳光铺满的屏幕，一切充满了新的希望。

整装待发，重新上路。

Angelika并不是客观的分数，仔细一想故事也只是老调重弹。

但旧瓶装新酒，还是纽约这一杯，不得不柔软起来。

原声没有Once来的喜欢，有点甜腻虚浮，但想想却和纽约搭配的刚刚好。

没有北欧的冷峻，又有那么一点孤独，没有伦敦的傲娇，又有那么一点倔强。

但这里的孤独倔强都是恰到好处。

来去匆匆的New Yorker并不为谁停留，理想主义和独立精神就是最好的陪伴。

RU刚刚做过展览的Abrons Arts Center，gallery外的台阶变成了片中的学校;Washington Sq Park的白门下，十几分钟前走过时，买的街头音乐家CD还在脚边的纸袋里;晚归时分，午夜空荡荡的车厢，带着耳机看Homeless睡在不远的地方；Union Sq的单车少年，横冲直撞；Central Park的长椅，Lower East Side的少年和窄巷，Brooklyn Bridge望去，叫人错觉一切梦想都触手可及的壮阔天际线...就是这些，都在心上笃笃敲着。

【Like a fucking mind reader】虽然是鸡汤了一些的调子，但人人都喜欢鸡汤，偶尔来一点，暖心暖身。

想见的人就去见，该走的时候就要走。

没有地方比这里，更适合Begin Again。

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。

家暴就是面临抉择的典型例子。

疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。

这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。

生活替他做出了决定，将就是不行的。

如今离婚后的她不也过的很好吗？

不将就是战胜心中胆怯的行为。

做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。

做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。

没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。

不将就是对自己的一种尊重。

在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。

还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。

So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

【Lost Stars】如果星辰不再凝望闪烁，如何能把黑暗照亮? 这是一份怎样的圣诞礼物呢？

Gretta说送不起很贵的东西给自己深爱的男友，就弹唱了这首《Lost Stars》当礼物送给Dave，透过美好的旋律，小清新纯爱的甜蜜满溢其中。

因为那时候她觉得他就是她最珍贵的星辰，为她照亮黑暗。

Keira Knightley 弹唱版比较清新自然，而Maroon 5主唱Adam Levine不愧是专业歌手，假音部分绕梁三日。

【A Higher Place】为何生活如此残酷，梦又在何方？

为何你不笑一笑？

出轨的征兆被Gretta从这首歌里听出端倪，为何要这样伤害自己爱的人？

世界那么大，我对你情有独钟你却不仅仅只爱我一人。

Dave坦诚了一切，Gretta愤然离去。

【Tell Me If You Wanna Go Home】告诉我如果你想回家。

无家可归的感觉不是每个人都可以体会到的，在一个陌生城市，和男友分手后的她有些无所适从。

这个姑娘打算就这样离开伤心地回到英国去。

但编剧并没有这样写下去，而是让她去见了朋友，并且去了酒吧陪伴朋友演出，于是才有了两个主人公相遇的情节。

【A Step You Can't Take Back】既然选择了远行，就要风雨兼程。

Gretta在酒吧里弹唱的一首歌，也是和失意大叔Dan相遇的场景。

一个原本对生活失去希望的音乐人在听到这首歌之后产生了奇妙的化学反应，大叔脑补的画面和Remix效果也是让人醉了，整首歌曲都有了光和暖。

也是这样一个契机，两个失意的人因为音乐而激起斗志。

【Coming Up Roses】成长中的英伦玫瑰。

巷子里的一群熊孩子也被拉过来和音，效果居然还不错。

有了音乐的滋养，人才不会空虚萎靡。

只要坚持下去，总会找到生活里新的乐趣和爱。

因为Dan的慧眼识英，一群热爱音乐的人集聚在一起，大街小巷、高楼屋顶甚至是泛舟湖上都可以玩音乐，好像一切烦恼忧愁都不存在一样。

【Like a Fool】你TMD打破了游戏规则，我却像个傻瓜一样爱你。

我们之间的承诺被你破坏，物是人非之后再听到前女友的歌，Dave百感交集，他约Gretta出来，给她听那首改编过的《Lost Stars》，分手后的男女朋友相处的如此融洽也是不易，而Gretta最后去看Dave的演出，在《Lost Stars》唱到高潮部分，她转身离开，Dave台下那些疯狂的歌迷才是这个时刻Dave最需要的。

【No One Else Like You】我的生活里全都是你的影子，因为没有人像你一样。

我们生活中有很多亮点，这些时刻就像一颗颗珍珠，穿起了我们的人生。

在那个美好的夜晚，Dan和Gretta用一个分线器两个耳机在大街小巷里分享一首首私人收藏，这段拍的真美好。

虽然两个人感情迅速升温，但却在顶点戛然而止，剧情并没有狗血的去延续这份情感。

这个情节始终是属于十八年前Dan和妻子的美好回忆，而最终Dan也找回了久违的回忆。

　　 结尾，Gretta骑着自行车离开，这个豁达的英国妞还会继续用音乐去改变人生。

整部电影好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。

阳光满满，一切充满了新的希望….

什么是最能打动我的？

丹的激情，投入，执着，对音乐的深深的热爱。

这是最职业最吸引人的地方。

你可以睡相很邋遢，你可以蓬头乱发，但是不能失去对你职业的这种执着与热爱。

不是刻意的装着，而是完全沉浸在这种感觉里面。

最艺术最打动人的地方，不是商业化的套路模式，不是噱头般的奇技淫巧，而是最自然的。

街头的小喧闹没有成为噪声，反而变为了一个点睛之笔。

lost star的两种唱法代表了截然不同的两种生活方式，为了你的真心的爱好活着还是享受在套路的商业的模式带来的刺激中。

丹真实的展示了什么才是真中的艺术家。

凯拉是个热爱并享受生活的，男主唱是追求并享受呼声的。

对此，建筑其实有着相当多的相同点。

夸张奢华的综合体大地标是明星建筑师的摇篮，抑或是纪念性的诗意的或者真的平凡的建筑。

凯拉说的太对了，歌曲的后期盖过了音乐原有的质地之后，你就不再是歌曲的主人，而是它的仆人，为了别人的认同而去一遍一遍的工作着。

或者你还有另一个选择，找一群最闲的无聊的建筑师，走遍街头小巷，去感受这个最真实最自然的世界，沉浸在我们流露出来的作品中。

喜欢Dan在泳池拽Dretta裤腿失败时说她是英国人，她很骄傲。

喜欢Dan跟Dretta分享音乐时说音乐能让乏味的环境变得很美。

喜欢Dan跟Dretta谈论猫那一段，很可爱。

嘻哈黑人歌手懂知遇之恩，泳池里他的话印象深刻：I pay，for him。

Dave，他刮了胡子站在台上深情演绎她版本的迷失的星星，她站在一侧动容的笑。

那一刻他几乎唤回了她的心，仿佛一切回到从前。

下一刻他唱起流行轻佻的调子，迷醉于台下欢呼的人群和台上明亮的闪光灯，再没侧目一眼。

她流下一行泪，变了的就是变了，一如海边长椅处他不会把CD扔入海，很多时候你其实没有你自以为的那么情深，而她突然明白了回到过去是一种妄图。

她骑在单车上释然的笑。

喜欢她的笑，笑的棱角分明。

这世界那么大，遇到懂得的同类，相拥吧。

午夜散场，看到壮观的云。

“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。

”五年前，我是看《once》和《before sunrise》后会深深中毒的、不怕往自己身上贴“文艺小清新”标签的无知少女。

所以痴迷于“分享一对耳机”“坐你的车听你的歌”“肩并肩暴走的话唠”这样的形式主义，并不断实践一次又一次。

在一个雨大到伞都撑不住的夜里，我的学生们问我，“今天穿这么美，是去约会吗？

”我早早下了课，脸上的表情早已出卖我。

其实也没有穿得很美，不就是格子衬衫，因为我知道我要见的人，穿格子衬衫会很好看。

（然而现在知乎上的热门问题是“格子衬衫为何成了low逼？

”）那天晚上，雨后来渐渐停了，穿着格子衬衫的我们，走过湿漉漉的深秋，你说，“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。

”--日出三部曲的导演，执着于表现时间，所以才会用了十八年拍出了《少年时代》，才会九年又九年地拍一对恋人，大概是因为现实生活中，他的Celine再也没有出现，所以只能在电影中一遍又一遍地脑补，“如果你还在，我会跟你说些什么”的情节。

而《Begin Again》的导演，大概有太多欲说还休的不彻底的故事，所以不管是《once》和《Begin Again》，他们都在兴奋地说完“我们可以一起去伦敦，我们可以一起做音乐，我们会红”和“我们去英国再来一次，带上小伙伴们，那么多地方可以拍MV录DEMO”之后，默默地看着对方——看到了太多不可能，看到了你还有你的家庭，你的牵挂，看到了那些似乎很难跨过去的阻碍——然后发亮的眼神，慢慢暗淡下来，最后把粘着美好的回忆的钢琴或者分线器还给对方留个纪念，然后抽离。

他们一遍一遍重复着相似的情节，说的都是同一个“得不到”的故事。

“得不到”的故事总是类似的：一拍即合：不论是拉你下火车，还是你的歌刚好感动了我。

继续一拍即合：不论是有的聊的话唠，还是走进一家琴行合作一曲，还是说出一个疯狂的idea得到对方热烈的支持。

心动：摩天轮的吻，孤独的钢琴边，或者一起分享一对耳机走过陌生城市的街道。

回归理性和现实：火车站匆匆分别的恋人，真实的版本是再未相见，卖花女和流浪歌手，英国妞和美国卢瑟，最终都要回到自己原来的生活里去。

虽然大家评论说，如果他们在一起就俗了，就要差评。

他们倒是想在一起啊，可也许现实就是没有在一起，不是为了清新脱俗。

然而他们何其有幸，还能用电影这样的方式，把这样或许很难说出来的故事，表达出来，不管一开始想要诉说的对方还能不能看到。

作为一个普通人，又该如何表达这些难以表达的情感。

--第一遍看《Begin Again》的时候，我觉得这是什么啊，比《Once》精致了流行了以后就没那种诚意了喂，尤其是开头，为了表现他们的相逢多么的命中注定，竟然闪回了三次，说好的文艺青年的矫情和坚持呢！

隔了半年又看，看到那些灵感与火花碰撞的瞬间，他们是如何一呼即应，再看到最后分别时与《Once》类似的“明明很想继续这段旅程却不得不结束”和“连纪念物都还给你”，好像看到了导演与我一样的不甘心，突然好心疼。

五年后，我对“文艺小清新”的标签已经非常不适应，这年头不逗逼不cult点，就不够酷不够洒脱。

“悲伤逆流成河”和“棉布裙”都避之唯恐不及。

然而听惯了电子乐的我这个下午却忍不住把KK的《Lost Star》拿来单曲循环。

单纯的吉他扫弦和简单的钢琴装饰音，就像那些个单纯的“小清新”“不可得”的故事一样。

我们会讲一个好故事，把好故事变成电影，变成书，变成歌，是因为，没有那个听故事的人在身边。

否则，何必如此大费周章？

短评里有人说，Knightley在教育少女方面颇有天赋。

妈蛋，好想哭，因为在我少女时期，Knightley小姐几乎演绎了我想成为的姑娘的形象。

少女想成长为的姑娘是什么样呢？

对我而言，不是律政俏佳人中的Elle Woods。

我这种高中时期刷完《五年高考、三年模拟》的前学霸，根本不会相信平时不学习、天天忙恋爱、热爱画美甲的Elle Woods仅仅凭借考前冲刺三十天、头悬梁锥刺股就能考上哈佛法学院。

对我而言，也不是公主日记中的Mia。

我这种有爹有娘、生在红旗下、长在春风里的小女孩，从小就觉得我国作为一个社会主义大国，尚未具备某国王储遗落国境的可能性，因此一日变公主这种事情发生的概率，堪比我发现自己被霍格沃兹录取了，同班同学是美少女战士，以及我们家养的猫实际上名字叫哆啦梦。

于是，我想成为的姑娘，就变成了和海盗一起去冒险的Elizabeth，聪明骄傲的达西夫人Elizabeth，坚持爱情诚可贵、但友谊更为万万岁的Julie，有过浪漫爱情故事、选择回归生活的Juliet。

总是，我爱的姑娘，恰好就是Keira Knightley曾经演的故事里的那样，是《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》、《我爱贝克汉姆》和《真爱至上》。

她就是平胸、短腿、嫩牛五方脸啊！

可是，这些都掩饰不了她的可爱之处。

比如，偏偏要穿着运动鞋蹦蹦跳跳地去结婚；比如，拒绝搬去洛杉矶，因为担心自己会在LA的风气洗礼下跑去隆胸。

就是这样任性和胡扯，也还依旧被奉为英伦玫瑰。

于是，once and once again，我又看见了她演了我爱的姑娘的模样，在Begin Again里，她是温柔而有力量的Gretta。

（一）才不要和生活妥协的姑娘成人的故事说，我们要和生活妥协。

比如我就是经典一再妥协的人生案例。

譬如，小时候我一直希望自己成为一个酷炫的作家或者一个叱咤的女律师，但因为觉得自己天赋局限、中国司法环境堪忧，所以我极其经济适用地选择了经济金融作为我的大学专业。

后来，我想去法国交换，预备顺便学个蓝带厨师，写写日记，争取成为Julia Child一样的美食作家。

这一次，我没妥协，我和面试老师描述了我梦幻的愿望，然而我们的面试老师并不能接受我既没有坚持学术、也没有立志成为投行女的说辞，非常和颜悦色地挂了面试。

经此教训，我也知道妥协于现实，才是万用的答案。

当社会需要你当一颗妥协的螺丝钉时，我没用办法说，“不行！

我要去当一块合成芯片"。

我就是一个和生活妥协的姑娘。

而我却特别羡慕Gretta这样神奇的姑娘，有天赋、有勇气去做自己喜欢的音乐。

所以她身上自备一股仙气，随时吸引同样有音乐气质的疯子。

所以她对喜爱的音乐有绝对的坚持和信仰——对不起，管你是不是超级摇滚明星，管你是不是深情回首的前男友，你也不能乱改我写的歌。

就是不妥协！

所以，Gretta就是我喜爱的姑娘的形象么!(二) 接受我爱你，以及相爱是一瞬间但凡有点感情经历，读过点感情专栏的姑娘，都知道如何和喜爱的小男生耍手段。

譬如，巴普洛夫短信法，三天说晚安，两天不回话，若即若离，保持魅力；譬如，口碑女神论，务必打造朋友圈中的女神形象，心灵鸡汤加自拍，美图秀秀360°无死角修图，最好让共友在朋友圈中大喊，”女神，真是美惨了！

“。

但是，我厌倦这种手段。

我特别厌倦用解方程的步骤，来演绎爱情。

人生又不是写试卷，搞什么正确解法。

我们可不可以简单地接受，我就是在温柔地爱你，你爱我么？

比如在Gretta和男主大叔牵手回家的那一刻，他们几乎就要挑明情愫互相表白了，然而忽然在家的朋友破坏了一切的浪漫，所有故事就戛然而止。

许多人都在感叹太可惜了。

但其实，相爱是不是坐在马路旁一起听两个人都爱的音乐，享受那些美好时光就好了。

我们常说，百年好合，我们常说，两情久长。

似乎我们给爱情加上的界限，是一万年，是永远。

就像星爷在《大话西游》里说，如果可以给爱加上期限，我希望是一万年。

但，多年之后，在《西游降魔》里，他说，一生所爱，不要一千年、一万年，就要现在。

相爱也可能是一瞬间啊。

世界为什么总是在讲爱情永恒？

这一定是金伯利为了卖钻石，而造出的谎言！

啊，如果爱情不是恒久远，南非钻石该怎么卖？！

（三）我爱上一个中年颓唐落魄人年少的时候，我们所接受的少女教育，总是白马王子骑白马，铠甲骑士穿铠甲。

少女教育的爱情是，对象必须完美，必须高大帅气才华横溢且霸道总裁，还非要肝脑涂地地爱上我。

灰姑娘遇到任何困难都不要紧，反正解决答案很简单啊，毕竟会有霸道总裁爱上我啊。

因此，当男作家在意淫中写出了青涩少年爱上隔壁浪荡胖妇人、写出了多金大叔收藏少女吸过的每一只烟蒂等等匪夷所思的浪漫故事。

少女文学总是一成不变，永远是是《何以笙箫默》、《杉杉来了》和《最美的时光》。

少女小说是不能接受一个才华横溢的女青年爱上坐地铁的脱发的窦唯的。

少女小说需要一个完美男性完成我们的爱恋感动。

我想成为一个姑娘，可以包容所爱之人的不完美，可以爱上不完美的世界。

我想成为一个姑娘，像Keira Knightley曾经演过的角色一样。

（以下可能含剧透）1. 导演&编剧&作曲 John Carney以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。

故事也源于他的一些经历。

比如他提到自己见证了1990s年代，很多像男主一样的制作人来到爱尔兰，试图挖掘下一个U2乐队，现在他很想知道那些人哪里去了；还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠，也是源于自己有一年新年，赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器，路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。

他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》，获奥斯卡最佳原创歌曲。

他表示音乐电影对自己影响很大。

比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影，对本片也有一定影响。

导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑，不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。

一开始有人认为他的电影里歌太多了，全是音乐，他表示，为了平衡音乐和故事，“我把我的电影放满歌”！

导演也参与了部分作曲，比如女主用手机录给渣男的Like a Fool，他表示自己最喜欢的原声包括这首，以及那首巷子里与小孩儿合唱的Coming Up Roses（没说拿去冲奥的Lost Stars）。

2. 作曲之一Gregg Alexander他曾是1997年成立的乐队New Radicals主唱，只出过一张专辑，《You Get What You Give》令其一举成名，2年后解散，退居幕后专心创作，2003年凭“The Game of Love”获得格莱美。

他是首次为电影作曲，本片中的作品有主题曲Lost Stars，出轨被甩耳光歌A Higher Place，天台之歌Tell Me If You Wanna Go Home，热恋期的No One Else Like You，以及女主在酒吧惊艳男主的第一之歌Step You Can’t Take Back。

录音棚选择了Electric Lady Studios，这里诞生过许多伟大的专辑，很多名人Bob Dylan、John Lennon曾在这里录音。

Gregg希望这里的音乐之魂能寄存在自己的歌里。

3. 第一次女主Keira Knightley表示自己第一次演一个歌者，不知道怎么唱，也不确定自己的嗓音什么样。

导演表示自己请KK的时候在演唱方面也没底，后来听她唱了几句，才放心。

Adam Levine也是第一次出演电影，他也表示自己一开始不知道怎么演。

4. Improvise片中很大部分是临场即兴发挥的。

男女主在时代广场压马路的场景，在实际拍摄时没有清场、没有找群演，拍摄手法其实和本片所讲的录音手法很像，没有刻意地计划或严密地组织。

5. 气质有些电影粉甚至提议导演再找女主KK一起翻拍赫本经典《窈窕淑女》（My Fair Lady），可能是被片中KK骑自行车的样子打动......其实2008年就盛传KK要演新版窈窕淑女，但最后没成，当时很多人质疑其气质。

女主的角色考虑过斯嘉丽、Adele。

KK在本片中的服饰风格参考了Annie Hall的中性装扮。

KK当年获得奥斯卡提名，不过不是因为本片（因为《模仿游戏》）。

6. 吉他女主KK为本片特地学习了吉他。

她的老公James Righton作为一位音乐人帮她学习，但过程不太顺，两人几乎要“闹离婚”。

7. 纽约故事设定在纽约，导演很喜爱这里，认为这样的故事只能发生在这儿。

8. 名字 最初片名叫做Can A Song Save Your Life？

（歌曲可以拯救人生吗？

）。

但几乎没人喜欢......男主Dan姓Mulligan（就是凯瑞穆里根的姓），有“加击”的意思（非正式比赛中最后一击失败后附加的一击），这和主题Begin Again含义相近。

9. 家属在室外录制第一首歌的时候，巷子里一群和声小孩儿中有一个是绿巨人的儿子Keen，还问他爸爸要香烟。

当男女主在一个餐厅吃饭时，女主KK的妈妈Sharman Macdonald客串一个坐在邻桌的人。

（其实当年《Once》就喜欢找家属客串）10. 美国好声音饰演女主“渣男友”的Adam Levine、男主最后请来帮忙宣传转发的Cee-Lo Green，现实中都是《美国好声音》的评委。

在14年决赛中，骚当表演了本片里的《Lost Stars》。

SourceIMDB: Begin AgainRollingstone.com InterviewNPR.com InterviewHitfix.com Interview