妙先生

评价很一般吧！

感觉跟现实的人性很不对劲；我也说不上来哪不对劲，就是感觉很不对劲；1.为什么彼岸花会让周围的人变坏？

对彼岸花的贪欲让人变坏，我还能理解，好人身上长了彼岸花，周围的人就从中性变成坏人了，理解不了。

更理解不了的是，好人走了之后，之前的坏人又变回了中性或者偏向于善，实在理解不了；2.经济运行的感觉也不太对；追求一夜暴富的人是多，但最多也就是在心里想想，老在那想不干活，不饿肚子吗？

饿肚子了就会干活，谁想一天到晚忙的要死，不都是为了生存吗？

为了自己，为了家庭；3.还有导演绝对没种过几年地，如果大家都不种地，你种地，你收成一定不可能好；比如河南俺家很多年前种过棉花，后来大家都不种了，就我们家种，结果棉铃虫都跑我们地里去了，种了几年都是这，并且还不好卖，拉了很远去卖的，没有人收，要是粮食还好，没人收自己用；还有辣椒，有不辣的辣椒12块多一斤，和辣的辣椒25块一斤，我们河南周口这一片基本没人种辣的辣椒，你说这都贵了一倍了，为啥不种？

那就没人种，不信你试试，人家都种不辣的，你种辣的话，是不是这种虫子都跑你地里去了；还有十年不种这东西，今年种，感觉没虫子，这么多年了，这虫子在这一片不灭绝了？

实际上一定会有适合它的虫子长出来，只要有合适的环境，就一定会有东西过来；最后总结一哈：怎么说呢？

就是影视行业肯定要带走现实因素，如果你在这方面搞了很久，就会感觉那个人写的影视作品在你那行业表现的不对劲，或者纯胡扯；有类人知道自己不懂，会去问专门干这行的人，把它做好一点；有类人知道自己不懂，甚至不知道自己不懂感觉自己懂，感觉没多大名堂，瞎干；干这行稍微长一点时间的人一看到这种东西，就知道这个人在夏几把胡扯，看不下去；尤其是《某艺画的三体》，我是完全看不下去；有的人能看下去，人跟人毕竟不一样，萝卜白菜，各有所爱；

若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部，我会毫不犹豫地回答：《大护法》。

从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始，我们就一直在说国漫要复兴了。

这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。

今年暑期，光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。

我们的动画制作水平越来越高，叙事能力越来越强，艺术性和商业性的结合也在日趋成熟，但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。

在买票去看《妙先生》之前，网上已经有一批路演观众的评价，部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”，这些评价更加勾起了我对影片的好奇。

看完之后非但不觉得晦涩难懂，反倒觉得有不少惊喜。

《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风，整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生，不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。

故事不再局限于一个闭塞村庄，而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。

视觉元素更加多样化，并有意识地凸显了东方文化的地域特征。

最让我感到惊喜的一点是，在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中，作者想到了融入中国传统曲艺元素。

不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用，都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。

和《大护法》一样，《妙先生》也是一部成人向动画，片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。

《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象，其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。

《妙先生》要比《大护法》温柔很多，打斗的方式也是更接近于武侠，而非枪战。

与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同，《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面，在个人选择的两难性问题上做出探讨，同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。

我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。

在我的理解中，《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次：恶的循环，谎言与控制，选择和意义。

恶的循环这部分是相对浅显易懂的，它直接指向人性的贪婪。

在故事中，贪婪的源头还是跟阶级相关：上层社会的喜好决定了底层人的命运。

冰纨玉，作为一种阶级品味的象征，带动了一整条新兴产业链。

底层人受到高额回报的诱惑，脱离传统农耕生活，加入到采集冰纨玉的行列，结果却是纷纷染上了职业病，也就是苦寒症。

医治苦寒症的特效药是火蝉蜕，病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长，于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。

影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残，引出“人心坏了”的结论，在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。

看到影片的后半段我们会发现，火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食，人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖，而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。

越贪婪越逐利，越要不顾一切采集冰纨玉，就越多人患上苦寒症，火蝉蜕的需求量就越大，彼岸花就繁衍得越快，回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界，是不是正处在同样的漩涡之中？

再来说谎言与控制。

影片叙事大致是一个三段式结构：在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落，由三个小故事构成；从村庄到千佛窟是第二个段落，大致上是一个公路片类型；最后到达千佛窟，谜底解开并和反派进行终极一战，这是第三个段落。

我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望，然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。

这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人，一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。

是他释放出彼岸花，也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。

他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”，从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。

影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点，我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。

杀好人，救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。

那么，如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”，这样的选择又是否合理呢？

我们在影片中可以看到许多类似的选择，比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人，他们“用一个人病痛换全家人富足”，这又是否是一种合理的选择呢？

在这样的人身上，我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢？

有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立，这一点我并不同意。

为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人？

因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。

在没有了金色彼岸花的村庄里，人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望，但他们是正常的人，和我们一样，是普通人。

而金色彼岸花选择的宿主，一个理论上的纯好人，是一种圣人般的存在。

什么样的人会被我们称作圣人？

不就是那些牺牲自我成全大家的人吗？

在结尾处的最后一战中，丁果问：我们拯救世界，那谁来拯救我们？

这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声，TA说“救与不救只是一种选择”。

这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应，那句话说的是：有些事比生死更有意义。

选择和意义，二者之间到底有着怎样的关系？

人的生死在历史长河中终究指向虚无，我们无法赋予它任何意义，而当我们在面对其他生命的时候，一个救与不救的选择却可能意味着全部。

《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》，但有些网友更喜欢《大护法》。

我个人觉得有如下几个原因：其一，影片整体信息量过大，创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”，叙事和动作节奏都比较快，这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。

另外是制作方面，看了之前路演的部分问答，主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制，导致没能呈现出更高的完成度，这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。

国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片，但依然需要更多人的支持、更大规模的市场，才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。

我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞，它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品，但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。

这部剧为什么分数这么低，明明画风很美，故事性也不错，再怎么样也值得7.5。

豆瓣才6分，看样子以后也不能把豆瓣作为唯一的参考标准了。

虽然大护法没看懂，但是这部妙先生是经得起慢慢看的，没有必要恶意打低分吧。

大家希望国漫好，就要多鼓励，可以指出问题，但是没必要为了黑而黑。

不然以后国漫如何崛起

015、2016、2017，连续三年出了三部以“大”开头的国漫电影，其中我最喜欢的是大护法。

虽然有很多细节还没有自洽，但是这丝毫不影响我对大护法这部电影的喜爱。

这部电影集齐了哪吒彩条屋和大护法导演故事两大要素，我早早买好了预售票，今天（12.31）看了当天第三场的《妙先生》。

先来说说整体的观影体验吧。

电影院排片还可以，一天排了七场，观影的人不算爆满，基本都在20岁往上，没有小朋友来看。

在安静的影院里，我看着荧幕上的故事，最后整体的感觉是失望大于期望，我感到这部电影没有很好地把它想要表达的东西展示给受众，它想要探讨一个深刻的主题，但是用错了方式。

以下内容，全是剧透一、剧情我先来极简浓缩一下剧情：主角团一行人是：大主角丁果，丁果师父梁先生，红衣神秘女孩殷凤。

主角一行三人为了解开使世间生灵涂炭民不聊生的彼岸花的秘密，踏上了危机重重的冒险之旅。

彼岸花寄宿在心灵至纯之人身上，它的存在会让周围的人陷入贪欲中无尽堕落，唯有宿主心甘情愿赴死才可解救苍生。

于是主角团一路上分别经历了被爹坑了的可怜养子孝文、热爱赌博与慈善事业的萧笃、迷之发型的可怜未成年女孩云香三个彼岸花宿主的故事，在见识民不聊生的众生百态的同时，也解开了彼岸花、火蝉蜕和冰纨玉三个神秘宝物之间相生相克的秘密。

1.优点电影开门见山地把两个问题抛给了观众：-“杀好人，救坏人，这是什么道理？

”-“为什么是我？

”第一个问题针对的是彼岸花的设定，这是我在整部电影里最喜欢的设定。

杀一个善良的人，能救一群做过坏事的人，换不换？

电车难题是永不过时的。

第二个问题针对的是主角丁果，当在生活中遇到困难时，我们总是想问，为什么是我，为什么是我来经历这一切？

这也是个很好的主题，我命由我还是由天？

哪吒也讨论过这个问题。

此外，彼岸花、火蝉蜕和冰纨玉这三者的关系也有趣，彼岸花滋生欲望，欲望使人痴迷价值连城的冰纨玉，采集冰纨玉会得苦寒症，火蝉蜕可以使苦寒症患者续命，而火蝉恰恰可以吃掉彼岸花的孢子。

多么美丽的逻辑具象化2.缺点（1）好的主题，没有得到好的讨论。

两个问题问得很好，但是没有得到好的解答。

-“杀好人，救坏人，这是什么道理？

”答：没什么道理。

这是大地的秘密。

-“为什么是我？

”答：不知道。

我：？？？

通过人物的实际行动，可以看出电影似乎是倾向于杀一个人救许多人的，因为最后彼岸花的宿主都死了，而且是自愿牺牲去救别人。

这似乎成为了电车难题的演化版本，那个车道扳手在那个单独的人手里。

而最后的答案是，每个人物都出于自己的某些原因，选择了牺牲。

但是！

让我们来看看他们的理由是什么！

孝文：他久病的养父想在临死前看着村子恢复往日宁静。

萧笃：想要阻止大boss毁灭全世界，但是萧笃究竟为什么跟着主角团至今未知。

云香：昔日竹马今日渣男，人间不值得。

孝文的理由非常牵强，如果用他的孝顺和至纯来解释也许说得通，但是这又会使人物牺牲的价值大打折扣；萧笃的理由还可以，就是前期的行为有点迷惑。

云香的理由和电车难题并没有什么关系。

所以，对这个难题，电影几乎是用一种打马虎眼的方式给出了回答，每个手握扳手的人，恰好都有个不想活的理由。

但是对类似于，生命是否可以用数量来衡量、在生死面前道德的局限性这种稍微深层一些的问题，本可以有更多的讨论。

（2）迷惑的人物行为和人物背景设定电影似乎是想要塑造一个人心不古的乱世，坦白说，看到养父欺骗善良的儿子去死，然后自己吃了彼岸花想要达成愿望那一段，我是被小小震撼了一下。

如果电影一直能保持这样的反转就好了，可惜后面的人物都有点力道不足。

-丁果为什么要去舍命救一个相识不久的老头的暴走徒弟？

答：他行侠仗义，老头以教授自己全部本事为交换条件。

-丁果究竟是什么来历？

答：没说。

（但他是主角。

）-老头为什么要在危难时期舍弃自己的徒弟？

答：不知道。

（可能是出于自私的本能，毕竟全篇电影都在讲人类的自私。

）-主角之一的神秘女孩殷凤又是出于什么原因在行动？

答：她想拯救世界。

-萧笃为什么要跟着主角们？

答：没说。

-妙先生到底是谁？

答：没说。

（不过我猜应该就是“自然”本身了。

）-妙先生为什么选中丁果做这一切？

答：没说。

（因为他是主角？

）-十二枚火蝉蜕和一把昆仑剑就能打开密道，昆仑剑是什么？

答：一把很重要的剑。

这是我看完电影之后，感觉几个很核心但是没回答好的问题，此外还有很多很多小问题，根本没有得到回答。

算命先生是来干什么的？

殷凤为什么随手就要杀掉义诊的大夫？

虞侯为什么一见面就无偿赠送一枚火蝉蜕？

几个孤儿为什么要打其中一个？

老头的专门问了一句的小黑，是在cue罗小黑吗？

太多问题不一一列举。

这些问题都会让观者搞不清楚这些人物究竟想干什么，进而无法产生共鸣，无法进入故事，从而使人物的行为看起来有种很幼齿的感觉，逻辑感很差。

而过分简单的人物背景设定会让人物非常单薄。

例如甘愿为父亲牺牲的孝文，究竟和父亲有过什么独一无二的经历？

从小青梅竹马的一对恋人究竟是被怎样艰难的世道逼上绝路？

萧笃照顾孤儿的理由是什么？

作为重要人物之一的殷凤，更是全无背景交代，突然出现就莫名加入了行动。

而且虞侯，昆仑剑夫人、算命先生这些角色，感觉都是需要了拉来就用，用完也不给个交代就丢开了。

为什么大家愿意氪出真金白银去和纸片人谈恋爱？

大家不知道他们只是虚拟的吗？

是因为他们的人物设定，让人物丰满了起来，超越了没有厚度的二次元，仿佛成为了活生生的人。

没有背景，人物就只是一副画。

在这部电影中，我感到所有的人物都只是会动的图画，看电影前我不认识他们，看完之后我也只是知道了他们的名字而已。

电影应当把观众带入人物的人生，而不仅仅是把人物的名字告诉大家。

（3）台词台词真的是硬伤啊硬伤。

一部电影的金句不能太多啊不能太多！

让子弹飞一会儿用了一整部电影的铺垫才在最后几秒钟出现。

我命由我不由天也是在电影最高潮的时候配合着激昂的唢呐让人起了一身鸡皮疙瘩。

这部电影的台词……已经不是用力过猛可以描述的了。

说教感太浓了！

不能让丁果好好说口语吗？

为什么总让他苦大仇深地念散文……有种想让每句话都能激起观众摘抄的欲望，但最后成为了一本心灵鸡汤语录集的既视感。

而且对话中二感满满，“我们究竟在忙什么？

拯救世界啊”“我们拯救世界，谁来拯救我们？

”以及其余无数句，对人类贪欲的斥责和批判，在没有足够的情节支撑下，我表示坐在观众席感觉有被冒犯到（狗头保命）。

我平时也很关注cv这块，感觉这部片子的配音有些不足。

我不专业，就从观看感受来说，我感觉人物都没什么感情，除去人设没什么感情的丁果，其他人也没什么感情。

整部电影唯一惊到我的一句台词就是虞侯的那一句，我当时还想这莫不是要出个万人迷反派了？

结果虞侯就这么一句台词orz（4）缺少高光点，蒙太奇失败一部好电影应该有几个让人攥紧拳头屏住呼吸的镜头。

渲染了半天进入密道会多么不容易，稍有不慎就会死。

结果，丁果只是下水，把花和剑丢过去，通道就打开了。

最终大战boss没开大，主角团开大一次完事，boss都打完了，丁果被石头压死了……这是什么强行悲壮的牺牲方法。

中间数次切入配乐蒙太奇失败，我坐在观众席目瞪口呆看着突然放歌，幸亏我看得认真不然我就起身散场了。

虽然我完全不专业，但是过场蒙太奇不是为了加速展现一些情节吗，例如说一路上的艰难苦乐一类的。

而这里的过场我完全没感觉到它想干啥，可能是让我们听歌吧二、画面1.优点景色真的好美啊！！！！！

小怪物们也很可爱啊！！！

景色真的太漂亮了！

感觉拉开大远景的时候，每一帧都是壁纸。

另外，有些地方想象力很足，例如说最后的大战是在玉玺上面进行的，玉那种阴森诡异的质感一下就把气氛带起来了。

殷凤的面具表情也很带感。

人设上，丁果的造型真的好看！

这个斜飞入鬓的眉毛和丹凤眼，还有两道红色印记，很仙！

另外，殷凤妹子单脚立于倒伞的形象，让我想起了山海经里的毕方，不知道有没有借鉴，但是我很心水这种造型！

2.缺点人物的动作和表情也太僵硬了吧！

啊？！

我仿佛是在看那种地方电视台的公益动画广告……而且，整体人设，除了丁果有张帅气的主角脸，梁先生和殷凤没有脸，其他人的脸可以用崩坏来形容……尤其是戏份还不算少的萧笃。

我是觉得，人物可以漂亮可以丑，但是表情最起码得生动吧！

不过仔细回想一下，大反派、梁先生和殷凤都因为胡子或者面具没有脸，丁果是个帅气的面瘫脸。

这部电影里的主要角色，都没什么表情嘛╮(╯▽╰)╭没有表情，同样也没有动作，不说了，这种技术问题不多做讨论了。

另外，除了丁果和殷凤，其他人物，真的……吃藕。

三、其他那段戏文和另外一段吟唱配乐挺好听的！

小怪物们真的很可爱。

相比之下人物真的想公益宣传动画。

我想国漫不需要我们再因为“鼓励”加星了。

所以，不要企图拿美丽的配色和精致的景色来弥补核心剧情和人物设定。

虽然这部电影没达到我的期望，但是，我仍然对国漫充满了期待。

其实看有些评论的时候，我真以为这部片子就是部单纯的暗黑动画，但是真正看过之后，才发现它并不是一黑到底，影片也在通过描写人性的丑恶来更加突出善良的不易和重要，片子真正要表达的意思就是，即使这尘世再寒凉再冷漠，你心头那捧血也依然要温热，不能随波逐流。

片子中的音乐很棒，而且画风也很舒服，剧情看着也不错，但是探讨人性本来就不是件容易的事，一个多小时的电影能表达成这样已经很不容易了，其实只要能引发人们深思，那么这部电影总体来说还是值得一看的。

在这部电影中，编剧三弦构造了这样一个世界观设定：冰纨玉在贵族中流行，百姓卖给贵族冰纨玉可以得到很多钱，为了养家致富而下河采冰纨玉，却因为河中瘴气深重患上了苦寒病。

为了医治苦寒病，需要不断服用火蝉蜕，所以在采冰纨玉的村子里，火蝉蜕是身患苦寒病的人的救命稻草。

火蝉蜕的价钱被越炒越高，火蝉蜕所在的原生地的另一个村子的人们逐渐放弃了安稳本分耕田种地的生活，村子里的人都一窝蜂地去捕捉火蝉。

火蝉的数量急剧下降，而能够蛊乱人心的红色彼岸花的孢子的天敌克星正是火蝉。

因为火蝉被人们捕捉地近乎绝迹，所以红色彼岸花开遍村庄的每一个角落，将人们心底的自私和贪婪激发出来。

主角丁果是一位寻迹者，他来到这片村庄，渴望探寻冰纨玉、火蝉蜕、彼岸花这三者之间的关系。

只有弄清这个世界的秘密，才能够拯救苍生。

但是要想知道一切的真相，就必须前往千佛窟，而进入千佛窟的条件就是集齐12朵金色彼岸花和一把昆仑剑。

金色彼岸花和象征邪恶的红色彼岸花不同，它只寄宿在内心善良的人的体内。

想要取得金色彼岸花，就要让宿主死去。

所以拯救世界的前提显得十分荒谬，也就是影片开头所说的“杀好人，救坏人”和“杀少数人，救多数人”。

丁果和红衣姑娘殷凤都想要取得金色彼岸花，他们都渴望拯救这个世界，可是不得不杀人。

他们有关杀死金色彼岸花宿主的观点不同，分别代表两个角度。

丁果说体内寄宿有彼岸花的人应该有选择的能力，如果对方不自愿，他就暂时不会动手杀他。

他曾质疑地反问自己“杀好人，救坏人，这是什么奇怪的道理”，丁果的内心既执着于想要拯救世界的使命感，同时又矛盾于自己杀死内心善良的人来拯救这个污浊尘世的行为是否本身就很可笑？

殷凤原本在的村庄遭遇了被杀害殆尽的劫难，她的至亲之人心地善良却没有得到好报，临死之前遭受了极大的精神身体上的双重折磨。

所以她认为杀死彼岸花宿主时应该直接杀死，不该征求他们的意见，否则他们知道自己明明是比别人品质纯洁很多的人却要为了“坏人”的死活而殉道时会更加绝望和崩溃。

既然如此，倒不如干脆利落不让他们知道真相，直接了断，免除痛苦，这是殷凤的观点。

丁果和殷凤恰似电车难题中的上帝视角，他们裁决着铁轨上人的命运。

电车上载着的人是心地善良、内心纯洁无暇的少数几个人，而面前一条铁轨通往断崖，另一条铁轨上有很多百姓苍生。

这些百姓不能用邪恶一词来简单概括，他们是这个广阔世界的笼统象征，有着没有明显的善恶边界的人性，他们代表着所谓的“坏人”和“大多数人”。

可是牺牲电车上的“好人”和“少数人”去救这样的一群人，真的值得吗？

只凭丁果和殷凤两个置身事外的世外高人来决定，不免显得傲慢浅薄。

如果让本在电车上面的人、让本在铁轨之上的人也参与这个电车难题的讨论呢？

于是笑人和萧笃出现了，他们分别代表不同的立场。

笑人是白胡子老头的前任徒弟，他们二人上次闯千佛窟时遇到危险，师傅抛弃了笑人独自逃走，导致了笑人的黑化。

笑人不再相信世人，他认为真善美得不到好报，“杀好人救坏人”的行为意味着助纣为虐。

既然如此笑人认为应该将内心拥有金色彼岸花的善良之人摆渡到另一个全都是纯洁之人的美好世界，将其余的大多数“坏人”赶杀殆尽。

他恨那些贪婪、自私自利的人，正是将自己对于在千佛窟被抛弃的恨意投射到了这些人身上。

笑人被伤害过，他恨这样的人。

可是“凝视深渊的人”终究会被深渊所吞噬。

当萧笃走近赶鸭人笑人和他赶的一群鸭子时，他和那群由“坏人”变来的鸭子一样都害怕萧笃体内象征着纯洁无暇的金色彼岸花，他们已经被同化成了同一种人。

笑人为曾经的自己被污浊尘世所伤害而打抱不平，心怀报复苍生的恨意，讽刺的是，自己最终变成了自己原本最深恶痛绝的人的样子。

萧笃代表的是电车上的“好人”，他处于利益相关，自然是不愿意不明不白地就成了炮灰。

被丁果或者殷凤杀死都是死路一条，萧笃选择了第三条路，逃出这个难题。

然而世不可避，该来的总会来的，内心能有金色彼岸花的人本就是善良的，萧笃虽然想活着，可是被丁果殷凤探寻千佛窟途中云香、算命老头无生的牺牲所感化，他认为人生的意义胜于单纯的生死，在最后面对笑人Boss战的时候，他不再畏缩怕死，而是心甘情愿地为了众生为了这个世界而毅然殉道。

如果只拍到这里，丁果一行人只是担当一个不痛不痒的故事探寻者，显然也不足以将故事推到最高点，丁果一直一副事不关己的酷哥样，到了事关他自己生死的时候，他还能如此淡定地说出名台词“生和死，只是选择而已”吗？

我们看到影片最后，丁果和他之前亲手杀死的那些善良的金色彼岸花寄宿者一样，甘愿放弃了自己的生命去做开山破路的殉道者。

殷凤和老头接下了这份殉道精神的传承：“只要有一个最厉害的人活着出去，就能把这个世界的秘密传流下去。

”“鸭子哪里都有。

”“但就算这尘世再寒凉再冷漠 你心头那捧血也依然要温热 在残破人间拼凑一个完整的魂魄”

陪我同学去看的。

看完 妙先生 想写一些东西首先故事进度把握得还行 有三四个小冲突点和两个高潮，层次比较丰富（不像有些电影情节似单峰 就感觉比较单一）主要是想说受众定位的问题，对于儿童来说这部电影有些黑暗 而且价值观和情节等等不如同工作室的哪吒好懂，对于成人来说这种童话又有些幼稚。

就觉得他可能是想让受众多一点，但是两头迎逢却两头都没有做到最好。

动漫电影本来就很小众，我个人觉得打通一个点就好了。

当然作为一个成年人，我并知道小孩子们是喜欢还是不喜欢，以上仅为个人推断，也不排除现在孩子比较早熟。

故事叙述不像宫崎骏系列轻快治愈，但是视角确实独特，可能导演想做的是一种“非标品动漫（？

）”，而且这种黑暗动漫不会让观众一味沉浸在感动中，也许会更理性地反思主题。

感觉开头对个人的冲击比较大，但是这一种冷峻没有贯穿始终，这也许也是考虑到低龄受众的问题。

结尾放的歌也没有那么催泪啊 为什么看别人都说这里很感动？

（倒是中间的一首方言戏曲让我耳目一新）如果要和最近的一部国漫哪吒比较的话，我觉得妙先生在冲突上的设计要好于哪吒，但是整体可观性会略输一筹。

总体来说不失望，继续打造国产暗黑宇宙故事。

影片立意很深刻，可以回味的东西会很多。

但相比较大护法，我还是更喜欢前者。

本身都是暗黑的基调，但大护法加入了很多幽默元素，使得影片能够达到平衡效果。

妙先生各个人物中，除了萧笃，全都是灰色性格，而萧笃又出现时间较少，不足以影响影片观感。

另外，一部影片中过多的哲学性“经典台词”，会让人感觉过于刻意，引人思考变成了说教，适得其反。

非常好的东方画风，还加入了好像是评弹吧，有意思的融合。

但无论和千与千寻还是大护法比较，这次妙先生的世界观都过于暗黑了，影片末尾草草收场后，人心缺乏影片的温暖。

善恶真的没有对错，只是选择吗？

有剧透！

1. 妙 的理解与引申： I 道 （道，可道，非常道）（参看《道德经》）II “善”与“恶”（或 “利他”与“利己”）的动态平衡；这种平衡可以是对一个个体或群体的生存发展而言的。

（参看《自私的基因》，博弈论…）III 当群体的“善恶”失衡后：a. 杀好人救坏人：过程正义与结果正义之辩 （参看《白色巨塔》…）（丁果的选择）b. 杀一救百：功利主义正当性之辩 （参看 《自由人的平等政治》…）（殷凤的选择）c. 推翻重建 （参考 我们的历史…）(笑人的选择）IV 当个体的存在 影响群体的平衡 而面临自选择：d. 忆养父亲情，自我牺牲 （宿主一）e. 先丧失生存意志（对群体无效用），后愤怒失衡（对群体有威胁），最后忆幼时爱情，自我牺牲 （宿主二）f. 先离开群体，后在群体“存亡的关键时刻” 自我牺牲 （宿主三：萧笃）g. 打破寻迹者牺牲弱者的效用规则，自我牺牲 （丁果）2. 观影感受电影架构不错，可延伸的空间很大，但在90分钟内想讲的太多，怎样讲好就变得很不容易。

比如宿主一的养父和宿主二的丈夫善恶变化都较突兀，为戏剧冲突降低了些代入感。

少用语言推动故事发展会更自然。

画风和音乐都不错。

作为实验动画，如能引发一些讨论和思考也是挺好的。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：阿飞转载请注明出处>>>“杀好人，救坏人，这是个什么道理？

”传说，这世上有一仙人妙先生。

它被尊称为大地的守护者，护守世间万物顺遂。

如此灵仙，却从未有人曾见到过它的真容，即便奉它为信仰的寻迹者也是如此。

何为寻迹者？

他们是遵循妙先生指引，探寻大地奥秘的一群游侠。

这次，几个寻迹者接到了妙先生新的指引——

话说，世界一隅，一处名唤雨雾镇的地方出了件奇事。

此地冰河之下的冰纨玉晶莹剔透，引得贵族趋之若鹜。

可入河取玉并非易事，寒气侵体，得了伤寒症更是要命，唯有那火蝉蜕方可救命。

一时之间，冰纨玉、火蝉蜕价值高攀，千金难买，万人难求。

人们也不务工、不种庄稼了，只求两件宝物保一世荣华。

于是乎，欲念炼成了恶煞。

兄弟残杀，父子相害，夫赌妻卖。

炼狱人间，不过如此。

人类的堕落更是浇灌出了漫山遍野的彼岸花。

彼岸花又不断蚕食着人类的善念。

循环往复间，民不聊生，浮尸千里。

寻迹者丁果、红衣女殷凤不忍人间惨状，便按照妙先生指引，去各地搜集12朵金色彼岸花和昆仑剑。

只要拾得此物方可进入千佛窟地下，探究彼岸花祸乱人间真相。

可真相哪有那么容易寻。

金色的彼岸花生在善良人的心中。

唯有杀了善者才可取得金色彼岸花。

这也就意味着：杀好人，才能救坏人。

世道的规则让人看不明白，也让丁果等人产生了分歧。

救世必杀善者，纵然如此，丁果也想遵从善者意愿。

而殷凤只觉丁果伪善。

为了救世，反正终归要死，一个无足轻重的选择，有必要吗？

一个遵循善的本意，一个追求善的结果。

同样是向善，却滑向了不同的抉择之境。

相较于一味美化善，而虚化恶的电影。

《妙先生》大胆地将人性里的贪欲、嗔痴、堕落悉数袒露出来。

单凭这一点，《妙先生》就不知进步了多少。

《妙先生》同《大护法》一样，自己划定限级当然了，“暗黑”并不是《妙先生》的本意。

善与恶的纠结，白与黑的较量才是《妙先生》最大的亮点。

电影里处处藏着这般矛盾：妙先生虽是救世主，但他同样也是彼岸花的创造者。

殷凤，一个伞柄藏剑、凶煞遮面的清冷女子，却执着于驱赶恶徒。

更不用说外冷内热的丁果，用恶护善的萧笃……故事里，角色们并非单纯脸谱化的行事，他们都被复杂包裹。

最后一一在纠结中成长，在迟疑中自赎，了悟尘世规则。

复杂的人格方可锻造出厚重的灵魂。

而那些执着于非黑即白的人终了会落入另一个境地。

这一点，《妙先生》也讲了。

比如说，赶鸭人，也就是笑人。

他身轻如翼，以气作水，似鱼浮游，一副鬼灵之相。

他名中带笑，却从未展颜。

一心向善的他，只看到了尘世腌臜，一腔幽愤便积郁心头。

最终被大地的怒气焚身，堕入鬼途。

《妙先生之火泽睽笑人传》诸如此类颇有意味的设定，在《妙先生》中比比皆是。

《大护法》讲善恶不分，《妙先生》则谈善恶抉择。

如此看来，《妙先生》比《大护法》探讨的维度更进一层。

只是可惜，这么高级的命题最后还是浪费了。

>>>丢了西瓜，捡了芝麻2016年，一部《大鱼海棠》让彩条屋为国漫闯出了点儿名堂。

2019年，一部《哪吒》让彩条屋坐上了国漫无可撼动的王座。

三年，走到这一步，彩条屋不容易。

眼看着炸裂热血漫有了，唯美国风范也有了。

可感觉还是差点什么。

差点厚度。

彩条屋学起了杜琪峰银河映像的“两条腿走路”——以商养艺。

《哪吒》《姜子牙》赚大钱撑腰，《大护法》《大世界》就踏实搞艺术创作。

《大世界》是中国动画第一次入围三大国际电影节主竞赛单元，也是继《千与千寻》后，第二次有亚洲动画电影入围柏林电影节主竞赛单元好在彩条屋，不被眼前的市场效益迷惑。

好的作品，即便票房再差也努力扶持创作者。

也得益于这种坚持，才没让中国漫画师那些热起的血，燃起的魂凉下来。

《哪吒》之后，大家都在期待《姜子牙》。

而彩条屋忧心的却是另一部作品——《妙先生》这《妙先生》难，确实是难。

第一难，就难在了这班底上。

《妙先生》其实早有IP基础。

而这开创者不是别人，正是《大护法》导演不思凡。

其实在《大护法》之前，不思凡投入最多精力的便是这《妙先生》。

只不过，画面太糙，故事也不够，让投资人打了退堂鼓，也捎带着击退了不思凡的信心。

不思凡明白要做的漂亮些，让打斗特效更炸裂，这样会更容易俘获大众。

道理他都懂，但他真的做不到：“这些东西本没有错，但它们却成了某种意识形态，不断束缚并最终占有了你，就是一种很拧巴的状态。

”无法与现实和解的不思凡决定以后再也不做院线电影了。

后来的结果，我们都知道了——《大护法》出世了。

8000多万的票房让《大护法》站住了脚，于是不思凡就一门心思去搞续集了。

可这《妙先生》也是个好本子啊，舍不得扔，咋办？

彩条屋让新人导演李凌霄接了活儿。

李凌霄，一名新人导演，也是一名妥妥的热血中二少年。

经常路见不平，也经常……进局子。

遇事不虚的李凌霄，碰到《妙先生》有点头疼。

珠玉在前，不思凡打造的前作对于李凌霄来说，是个不小的坎儿。

模仿？

就失去了风格。

重塑？

容易让老粉失望。

李凌霄左右为难。

不思凡劝慰他：“你再用这种方式做，你就是在我的阴影下创作。

”

这话给了李凌霄底气。

做，放开大胆的做。

没有不思凡的坐镇，一帮人还是扛住了这个IP带来的压力。

当然，分镜画风保住了，不代表《妙先生》就保住了。

要知道，不思凡从来都不是靠画工取胜的。

靠的是一个核，一个具有思辨的故事内核。

《大护法》可《妙先生》创造了一个比《大护法》更宏大奇诡的世界，却并没有把这个世界的规则讲明白。

可以很明显地感觉到导演想讲的太多，但都浅尝辄止。

于是，为了配合故事脉络，连带着片中人物的行为也变得空洞奇怪起来。

比如，殷凤的人物动机总是很跳脱，尤其是追随丁果的这个行为实在太过牵强。

也许是为了弥补这种不足，剧本沿用《大护法》的套路，把丁果安排成了神叨小游侠，用说教式画外音上升主题，交代往事。

可又没把握好度，哲理性说教加重，还没有幽默感。

导致那些大量隐喻批判性的台词反而成了累赘，徒增故弄玄虚之感。

《大护法》里的太子语录稍稍中和了大护法的说教味儿再加上团队放了诸多精力的“千佛窟大战”并不尽如人意。

打斗粗糙，分镜混乱……丢了西瓜，捡了芝麻。

《妙先生》真真失算了。

整个故事像极了一场气势起足了的打斗，结果一拳结结实实落在了棉花上，打出了一声闷响。

>>>“愿所有的善良不被辜负”话说到这，大部分人心里有了盘算。

得，这片儿不值得看呗。

一哄而散过后，便安心等《姜子牙》了。

如果这样，还真是要为《妙先生》叫一下屈。

虽算不得完美，但《妙先生》不应被辜负。

还记得，电影中，有一句话说道：“善良本就是一种牺牲。

”这话说的犀利，也说的痛心。

本性向善的人，如果得知牺牲能够救世，会有几人选择苟活？

这个自我抉择其实一开始就有了注定的答案。

也许善念会被浪费，也许恶欲会卷土重来。

但未知的结果从不是他们考虑的，当下的选择才更重要。

就像片中那句话：“有些事情，比生死更有意义。

”

同样的，坚持创作“暗黑系成人动画”的《妙先生》团队也本着这样的信念在坚持着。

值不值得？

有没有意义？

这种问题一开始就不是他们考虑的。

去做这件事，本身就承载着难以想象的压力。

毕竟，国漫的路有多难走，大家都有目共睹。

暗黑系动画有多难得，大家也心知肚明。

只是看着他们努力地为国漫尝试一个新视角，给国漫找一个新的可能。

看着他们头铁地选择在复工潮之后，首批在影院上映。

这种勇气天真的让人有些不忍。

《妙先生》质问我们，在一个注定不完美的世界里，你选择做好人，还是做恶人？

现实也回问我们，一部不甚完美的国漫，你选择支持，还是放弃？

这一切的答案都取决于你，取决于你想看到一个怎样的世界。

文/阿飞