荞麦疯长

这是一个关于“三个毫不相干的人，只是因为在人群中互相乱看了几眼，就被硬凑在一起”的故事。

《半生缘》+《一帘幽梦》+《后窗》，当然是超低配版的。

这三个人分别叫荞、麦、风（疯）。

荞：低配曼桢mix曼璐，她像曼璐一样没受过教育、嫉妒自己的姐妹获得更多的爱；但同时她又是个被姐夫强奸的妹妹。

她的爱情被扼杀在一场车祸中。

麦：小镇舞蹈家，试图跳去日本。

总而言之是一个不敢婊也不敢立的人——要么你就随了团长这个老实人，结婚过个安稳生活就算了；要么爱慕虚荣到底，知道那个新加坡仔欠了一屁股债之后跑路就完了；可你偏偏是个孝顺的女儿，为了给妈妈治病还得出卖肉体给一个爷爷。

风：一直从窗户偷看对面楼的小镇做题舞蹈家，打完好多架受了伤回来还从窗户偷看别人。

这不巧了，正好遇上对面楼的命案，上演了一出《嫌疑人风的献身》。

忘了补一个槽点：这么三段狗血的故事拼在一起演完了，导演还给我们强行上价值——片尾放了一段关于漂泊异乡的采访。

这个电影好戳我啊，我能get到导演想表达的。

故事很完整，环环相扣，三个主人公在生活的反复摩擦中挣扎，又彼此关联还不突兀，结尾的公交车站，三个人的首次“会面”这样的设计不得不让我拍手称赞👏👏作为导演的处女作，自编自导我真的觉得很厉害很优秀！

【我们可以活得像一部电影】云荞梦想着离开家乡去大城市，但是想离开小城市太难了，“钟总是一动不动，但是人可以动一动啊” 她离开小镇的时候，钟的指针动了。

她到了海城，但是失去了男友，开始一个人生活。

半年的时间里，她理解了从小羡慕甚至是嫉妒的姐姐，她感受到了在大城市的不容易。

但是这个故事是不是删剪了部分，场景转换有一点点快，总觉得有哪里没讲清楚。

贯穿全片的肯德基应该给电影打钱😂钟楚曦的表演让我改观了，就一个字——美！

果然电闪雷鸣下的舞，绝望又震撼，也是重生。

李麦妥协过退让过，但是最后从水底冲出水面的时刻应该是获得新生了吧。

离开时她留下了绿色的裙子，下一任房客又在这里做着她之前做的梦，生气勃勃，充满希望，令人唏嘘。

【人意识到自己是傻逼的时候，都太晚了】吴风，冲动、憨但是又仗义，一腔孤勇可以单枪匹马赴约，看着他不断的打斗受伤真的太心痛了，忍不住骂他傻，可是又心疼他的执着。

躺在泥坑里，回忆从窗子里望出去看到对面的李麦，穿着红裙的鲜活的李麦，他终于笑了。

在车站戴着云荞的耳机听歌，是他整部电影里为数不多放松的时刻。

整部电影的美感是时时刻刻存在的，场景的变换，整体的色调、质感都很不错，结尾小马姑娘坐在车上听见广播里播报的尸体，摇下车窗默默流泪的画面，和背景音乐绝配，没有人不为之动容😭荞麦疯长，不就是自由生长吗？

做你想做的事，成为你想成为的人。

或许过程挫折又反复，或许你会妥协会退让甚至绝症，也没人知道成功失败，但是最终你一定在朝着你想要的方向前进，就像云荞，她走出了小镇虽然付出了很大的代价；就像李麦，她还是出国跳舞了历经磨难；就像吴风，他为兄弟报了仇，也守护了李麦虽然他付出了自己的生命。

可是什么都不应该阻挡我们去做梦，去疯狂。

唯有爱与理想值得疯狂，在最应该疯狂的年纪就要尽情地狂！

疫情后第一次去电影院看的电影，还是有点小激动的终于可以在电影院看电影啦！

下面说说自己的感受和一些想法，好久没写长评了呢！

说实话看的蛮压抑的，金子买了刮刮乐是想图个好彩头，但是他倒下的那一刻就猜到了必然是谢谢惠顾，徒劳一场挺有讽刺感的。

每一条故事线相辅相成前后呼应，刚一看会感觉有点乱乱的，但是整个看完后看看静下来细品是有感觉的，导演从三个人物出发想告诉观众一些东西，一些在现实社会中我们都清楚却不能放到台面上的故事。

努力的挣扎拼搏想从深陷的泥潭中挣脱出来，甚至不去思考方式方法的对错，吴风（黄景瑜）打开门窗看到那一抹红是开心的，李麦（钟楚曦）能够在舞台上跳舞用舞蹈表达自己是开心的，云荞（马思纯）有一件漂亮的衣服可以听到海城的广播是开心的，可是在开心后会想要的更多，最后三个人的人生朝着不可逆的方向发展。

看到这你一定觉得这是个狗血的三角恋关系的电影，但......还真不是。

不知道该怎么具体形容这个感觉，需要看过后自己慢慢的品味，三个都是独在异乡的人，总有一些可以或者不可以说的原因促使他们离开家乡，美好的憧憬和现实残酷的碰撞，压抑的心情孤独的感觉落寞的身影，这是很多异乡客最大的感受，却也是无法改变的事实。

看完我想的蛮多的有的没的，是一部压抑的电影也是一部勾起我很多回忆的电影，自己的一些感受写出来都觉得很沉重，尴尬。。。

不过还是建议去看看，我也不是专业的影评人只是觉得这三个角色有三位扮演者自己的理解和表达方式，李麦就是这样的高傲且不服输，云荞就是这样的顽劣却内心细腻，吴风就是这样的不起眼但不畏黑势力。

黄景瑜的每个角色确实给我不一样的感觉，很有灵性。

百度了下这电影18年就杀青了，是蛮早拍完的。

虽然被多次吐槽台词功力差，不过近期作品是能看到有进步的，另外两位小姐姐的电影看的比较少，马思纯演技还是可圈可点的，希望三位继续努力多出好作品吧。

讲的是两个二十多岁的女孩的人生一个在从小在乡下向往大城市的生活，由于对姐姐的嫉妒，姐夫的欺骗侮辱，当地黑社会的欺压决定和男朋友去海城。

去海城第一天男朋友就闯红灯被撞死了一个在大城市向往出国的舞者，本来可以去日本跳舞，因为谈恋爱的男人不靠谱，出车祸了。

她生命中有四个男人第一个，开车带着她出车祸，让她不能再跳舞，也失去了去日本的机会第二个，欠了一屁股债让她还，后来自己妈妈治病都没钱了第三个，试图通过老男人走捷径，结果老男人直接心脏受不了死了第四个，一直默默偷窥她，看她跳舞，恋爱，最后帮她处理老男人尸体。

最后也死了的男人告诉我们什么道理1.骑车不要闯红灯2.开车要看路不要分心3.一定要好好读书，多见世面，不然格局太小很容易被骗4.女孩子一定要保护好自己，不要和姐夫什么的男的共处一室5.一定要走正道，走正道就不会被诓骗，不会认识到不清不楚的男人，也不会吓死老人家6.干什么事都要记得拉窗帘！

让我很反感的一点是，欠钱男很厌恶说跳舞的女主拜金爱慕虚荣，女主也愿意接受下来帮他还钱？

她承认了这个观点并且继续和他在一起，侧面反应了女主性格？

三观奇怪七夕情人节上映真的太过分了，情人节就看这种东西？？

我有个特殊的嗜好：看烂片。

我知道许多人讨厌烂片，觉得看烂片就是在浪费时间。

我倒不觉得，我觉得某种程度上说，看烂片是有益身心健康的。

第一，看烂片能打发时间。

不知各位有没有这样的感受，很多电影固然好看，但情节缜密，结构复杂，看一部电影比做一篇阅读理解还累。

对于打工人来说去电影院是放松的，不是去做题的，烂片因为烂，能让我们彻底放空自己，你神游天地再回来，依然不影响理解剧情。

第二，看烂片能获得智商优越感。

你看神作，常常会陷入哲学三连问：“我在哪儿？

”“我是谁？

”“我要去哪儿？

”而欣赏烂片，你全程的OS是：“就这？

”每当猜到一出烂梗，你就会露出胜利者的微笑，每当看到一出弱智情节，你就会感到无比愉悦，看烂片不是看电影，而是你把导演吊起来一顿暴揍，这样的体验能不爽吗？

第三，吐槽烂片带来的快感是无与伦比的。

一部电影拍得好，别人问你哪里好，我觉得大部分人都会语塞，憋半天只会说一句“卧槽牛逼”可是吐槽起烂片来，每个人都能口吐莲花，演员用力过猛，导演乏善可陈，故事太过俗套……甭管什么烂片，只要你逮住一个槽点，一顿猛喷，一定能获得众人的认同。

赞美一部好电影和吐槽一部烂片，一个人前后走进博物馆和厕所一样，前者让你拘谨，后者让你疯狂输出。

今天我就带着对2020年的10部烂片疯狂输出，这次没有客观，只有聒噪，爽就完事了！

1.《荞麦疯长》 豆瓣4.3分我们先拿这部电影开刀。

这部烂片一共三个毛病。

第一是伪文艺。

片名《荞麦疯长》听着倍儿文艺，可实际上影片三个主角分别叫：云荞、李麦和吴风，这片名就是三人名字组合起来的谐音烂梗，王建国听了想打人。

除了片名，全片处处透漏着矫揉造作，马思纯进城打工的动机是“想活得像一部电影”，钟楚曦突如其来的尬舞，黄景瑜饰演屌丝依然不忘秀一秀胸肌，都让人觉得尴尬至极。

第二是拼凑感。

本片的导演徐展雄是编剧出身，深喑“天下文章一大抄”的道理，他像一个裁缝，将20部经典影片的段落拿过来抄一抄，然后缝合在一部影片里。

叙事上看，有《低俗小说》的影子。

故事上看，有《少年的你》《嫌疑犯X的献身》的影子。

镜头语言来看，有《后窗》《雨中曲》的影子。

但看每一段都觉得不错，可缝合在一起后却是个四不像。

第三是主题不明。

本片从马思纯、钟楚曦和黄景瑜三个角度讲了三个猎奇故事，可是观众却很难从中提炼出一个主题，看得云里雾里，片尾的彩蛋里，导演才告诉大家本片的主题是“异乡漂泊的不易”，观众直接裂开了。

看完这部烂片，我真心劝劝马思纯该好好挑选剧本了，同样是金马影后出身，周冬雨已经是“三金影后”在身了，她却沦落到和黄景瑜PK演技，真心为她感到不值。

2.《赤狐书生》 豆瓣5.1分这部影片于12月4日上映，李现和陈立农两大顶流主演，同期上映的影片中也没有特别强劲的对手，本应该是妥妥的“票房收割机”，却高开低走，上映第二天就被郭敬明监制的《如果声音不记得》反超，豆瓣评分也只有5.1分，最后票房仅有1.85亿。

网络小说《春江花月夜》，主打的是时下最流行的男男CP，可是每一样都有槽点。

先是故事太俗套，进京赶考、夜宿鬼村和考场夺魂等桥段，虽然偶有精巧设计，但大多出场景都似曾相识，时而《聊斋志异》附体，时而《捉妖记》乱入，没啥太多新意。

接着是两个主角都有短板。

李现有演技，但他身材高大，脸庞线条很硬朗，饰演一个狐妖十分违和，显得笨手笨脚。

陈立农外形纤弱，倒是和书生很匹配，但他一口台湾腔看着很出戏。

尽管片方一再强调这不是一部“耽美剧”，但全片还是处处能看到两位帅哥卖腐，关键是两人毫无化学反应，只能硬往上怼，观众看着心好累。

3.《如果声音不记得》豆瓣4.0分这部影片虽然不是郭敬明导演，但他是监制，导演落落是他公司的文字总监，所以可以看作郭敬明作品。

然而小四出品，必属赝品。

光看这名字我就冒火，浓浓的小四风。

我们看看郭敬明过去起过那些看似文艺实则狗屁不通的名字：时间煮雨、悲伤逆流成河、声音不记得……就是名词拟人化的手法，类似的电影还能借着编下去：快乐嘴硬、猥琐奔流而下，抄袭都记得…这些题材应该够他拍到《小时代20》吧。

整部电影落落负责的段落其实还是可圈可点，落落擅长写校园小说，被称为“校园女王”，整部影片描写的校园爱情还是很打动人的。

可是郭敬明一插手，那股歪风邪气又来了，套个科幻的外壳，恶意消费着抑郁症患者，在如《小时代》一般精致的豪宅里，男女主演绎着狗血爱情故事，前面校园里那点浪漫全被奢靡浮夸冲击的一点不剩。

最让我无语的是，这样的一个故事，我在观影时，身后的小女孩还感动的泣不成声，郭敬明，真有你的！

4.《花木兰》 豆瓣5.0分本片在上映之前曝光了一组海报，海报中刘亦菲身穿铠甲，可是却眼神呆滞迷离，毫无巾帼红颜的气场。

可是万万没想到，影片上映后比海报还要难看，刘亦菲全程一个表情演完了电影，用四个字形容就是“呆若木兰”。

这部影片表面上是讲述中国传统文化故事，实际上就是美国人自娱自乐的产物，透漏着灯塔国的高贵与傲慢。

他们真喜欢花木兰吗，未必，不过是把花木兰当成女权大潮中的一枚棋子罢了，看到花木兰说着女权宣言，看着巩俐扮演的女巫眼线夸张得吓人，我怀疑下一秒钟一帮黑人女性就要冲进画面里开始要求男女平等了。

这部电影唯一值得称道的地方就是撕下了神仙姐姐的最后一块遮羞布，她数十年如一日的烂演技还能拿到这么好的资源真是暴殄天物，希望这次的折戟能让她能认清自己的位置，别再拿神仙颜值整体营销自己了。

5.《神奇女侠1984》 豆瓣6.3分看完这部影片，我明白漫威电影为啥会把DC电影吊起来打了。

DC电影是把文戏先堆砌到一块儿演完，然后来一场酣畅淋漓的打戏。

漫威电影是荤素搭配，文一会儿，武一会儿。

显然漫威电影更符合普通观众的胃口，而DC电影需要强文本支撑，一旦成了，就会出现《黑暗骑士》这样的神作，一旦垮了整部电影的垮了，就成了这一部《神奇女侠1984》。

观众看这部电影其实是冲着主角的身材和特效来的，只要安排精彩的打戏，盖尔·加朵秀一秀好身材就能赚得盆满钵满。

可是本片的女导演却开启了话痨模式，试图给你讲故事，冗长的文戏看得人昏昏欲睡，好歹在结尾安排一场打戏吧，结果就这么在不温不火中结束了。

光有前戏没有高潮的电影活该被骂。

6.《月半爱丽丝》 豆瓣3.7分黄景瑜和关晓彤两个不会演戏的演员强行组CP演出的这一部尬剧，其实两人男帅女美，演个低幼偶像剧，供低幼缺爱的少男少女舔舔屏就好了。

可是整部影片却给人以极大的“身材焦虑”。

影片讲述的是一个胖女孩突然变瘦和偶像恋爱的故事。

看似是给胖女孩的安慰剂，实际是给她们的一记暴击。

大长腿的关晓彤饰演土肥圆，关键她毫无诚意，是在特效的帮助下变胖的，然后再恢复魔鬼身材去泡爱豆黄景瑜。

拜托，你好歹有个诚意，增肥一下再减个肥吧，借助特效Duang一下变胖是几个意思？

这感觉就像学霸考完试假装安慰学渣自己也考砸了，最后考了个全校第一，两者给人的膈应感是一模一样的。

我想电影院的胖妹看完电影后摸了摸肚子，陷入疑惑。

为啥关晓彤Duang一下就瘦了，我Duang一下却更胖了呢，一定是被这烂片气撑了！

7.《明天你是否依然爱我》 豆瓣4.1分今年杨颖在网剧《摩天大楼》有着不俗的表现，连章子怡都专门发微博肯定她的表演，本以为杨颖会再接再厉，没想到年底这部爱情片又让她回到了最初的起点。

本片打着“2020年最后一部爱情片”的幌子，实际讲述的还是30年前老掉牙的爱情故事，屌丝YY女神的俗套配置，车祸失忆的烂梗，让人不忍直视。

本片翻拍自泰国电影《相爱一天》，可是导演连抄都不会抄，AB还是一个表情走天下，李鸿比《我在时间尽头等你》还要“舔狗”，两人匆匆浪漫，像赶时间一样谈着恋爱，这么简单的故事还配着大段的旁白，简直无力吐槽。

当这部影片全面扑街的时候，杨颖昨天却在微博上怒怼李菲儿上了热搜，我觉得她还是老老实实拍综艺抱大腿蹭热度上热搜当花瓶最合适了。

8.《冷血狂宴》 豆瓣3.9分郭敬明当年拍摄《爵迹》是套拍的，一部片酬拍了两部电影，这商业头脑不得不服。

更关键的是，郭敬明怼小鲜肉来者不拒，只要小鲜肉找到他，不考虑演技，立马安排角色，这个系列最终汇集了吴亦凡、陈伟霆、陈学冬、TFboys等一众鲜肉。

可惜第一部票房口碑双崩塌，随后范冰冰因为偷税漏税本封杀，她主演的这部《爵迹2》也就烂在郭敬明手里了。

去年和今年，郭敬明凭借《演员请就位》两季的骚操作，为节目带来无数话题，自己也跟着上了热搜，搭上了腾讯视频这艘航空母舰，他立刻将《爵迹2》改名《冷血狂宴》，在腾讯视频上线。

冷血狂宴，听着就是一股子邪魅狂狷的风格，我倒觉得本片聚集了那么多小鲜肉，改名叫《鲜肉狂咽》更合适。

最终不负众望，这部影片上线后豆瓣评分只有3.9分，而郭敬明也在2020年末被反抄袭风波带走，从此销声匿迹。

9.《喜宝》 豆瓣3.4分本片的三观歪到爆，片中郭采洁和张震的父亲谈起了恋爱，电影海报上宣传语是“想要很多很多爱，如果没有，很多很多钱也是好的。

”这是直接将拜金主义打在了公屏上。

影片改编自亦舒同名原著小说，原著是个讽刺小说，女主为了钱上学和老头在一起，有钱后却不想读书了，变成了一具行尸走肉。

读了小说让人不禁唏嘘，可是电影却把讽刺去掉，鼓吹恋老和拜金。

就是这么一部烂片票房也拿到了1亿+的票房，而《1917》的票房只有6900万，你说这是个什么事儿！

10.《我在时间尽头等你》 豆瓣5.5分这部爱情影片于七夕节上映，主创最初的预期票房是1到1.5亿，没想到首日就拿下了让人咋舌的2.78亿，最后票房定格在了5.1亿。

影片讲述了男孩接受不了女孩的死选择一次次倒转时间，自己在无尽的等待中满满衰老。

这样一个时间重启的故事，却漏洞百出，李鸿其的表演中规中矩，李一桐除了颜值一无所有，她的演技在荧幕上暴露无遗，全片唯一可看的就是李鸿其和范伟吃饭这场戏。

这样一部狗血爱情电影能卖5.1亿，观众就别骂烂片横行了，都是你们惯的！

好了，以上就是2020年的十大烂片。

我觉得好电影就像一桌好菜，需要穿着锦衣玉服正襟危坐来品尝。

烂片就像夜里的烧烤摊，没啥营养但吃起来爽，借着酒劲撸两串，哪怕明早窜稀，至少在吃下那一刻，你就是世界最靓的崽！

电影宣传一直说这是个年轻人为了爱和理想疯狂的故事，之前出预告的时候，里面黄景瑜有句台词，说的是「我可以回家，但必须衣锦还乡」。

这句话对我们这些海外奋斗狗实在太有杀伤力了，回家当然是想的，但是回家能干嘛，出来这么多年了没成绩的话又怎么好意思回家。

黄景瑜在说这句台词的时候，倚在公交车座位上，望着窗外，神情非常平淡。

我觉得这里黄景瑜对人物感情拿捏的还是非常到位的，因为经历过漂泊的人都知道，给自己大家打气，绝对不能是鸡血式的要加油要奋斗，而是都多多少少带了些辛酸和克制的。

所以我觉得这肯定是个，经历了艰难困苦，撞的头破血流之后，仍然坚持自己的爱和理想的爽片！！

但是！

正片里这句话哪去了！

导演你告诉告诉我！

黄景瑜怎么变成一个只想和兄弟在一起(大雾)的恋爱脑(大雾)了呢！！！

而且导演说这是个为了爱和理想疯狂的故事，但是爱呢？

理想呢？

我咋没看着除了黄景瑜为了帮李麦脱罪，受重伤还雨天抛尸，还算是为了爱疯狂了一下子，剩下两个女主哪有爱情啊，李麦遇到渣男，马思纯男友上来就死了啊。。。

而且理想就更别提了，李麦的理想是去日本，后来折腾来折腾去也退而求其次了，跑去了新加坡是什么鬼。。。

马思纯想去上海，然后去倒是去了，但是也不知道她在上海干了啥，电影也没说，结果最后又接受现实，心灰意冷的回老家了。。。

黄景瑜就更明确了，人家就说只想要兄弟啊哈哈哈所以这么看，最后导演把那句话删掉了，可能是因为发现了宣传重点和故事正片之间逻辑不通。。。。

但是直接删掉了这种做法也太拙劣了吧，要不然换换故事定位，要不然再磨磨剧本。。。

额，导演还是差点火候

我对《荞麦疯长》挺失望的，导演想要表达的东西太多了，却几乎每一个点都没有抓住。

荞麦上映之前，我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片，对这部电影充满期待。

“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的，当代都市人被生活压得死死的：没有资本谈理想，没有勇气去追求爱情。

在这个暑假里，我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”已经有提前至大学的趋势，我们将越来越没有机会去说爱了。

《荞麦疯长》本来有机会成为一部很好的电影：用云荞来表达宿命感，一心想逃离故乡慈镇，兜兜转转最终却又选择回了慈镇；用李麦来体现对理想的追求，她是一个优秀的舞者，可以为了跳舞放弃所有；吴风则是承担了“爱”这个字，他对兄弟讲情义，为爱人奉献了生命。

云荞的宿命感可以体现在哪呢？

1.云荞的父亲在云荞未出世前就抛弃了这个家，留在家里的是一件皮衣，皮衣里有一张父亲的照片（我觉得是父亲在海城所摄），照片里的父亲阳光帅气。

我猜想父亲是在知青下乡期间取了云荞的母亲，又为了前途选择抛弃她们回了海城。

2.云荞的姐姐云舒是一个看起来很精明能干的女人，她在海城上学、工作，却也还是回了慈镇。

这其中的百转千回电影没有怎么体现，只是在云荞的台词里加了一句：我能够体会姐姐的不容易了。

这句台词的背景是云荞在海城待了半年后决定回家，那这半年云荞的生活里发生了什么呢？

导演没有讲。

云荞离开慈镇的契机我可以理解（关键情节就不剧透了），但是她在海城的经历导演没有任何刻画，除了刚到海城时的***（也是关键情节不剧透）。

这让我觉得不合理，或者导演认为云荞这个角色只是一直被命运推着走，即使是这样我也看不到疯狂体现在哪里。

唯有爱与理想值得疯狂，吴风担了“爱”这个字，李麦则是服务了“理想”一词。

其实，吴风和李麦这两个角色可以单独拿出来另拍一部电影，此处暂且不表。

吴风这个角色给我一种面目模糊的感觉，仿佛吴风的存在只是为李麦角色这个服务的。

打手这条路是他的兄弟替他选的，最初只是帮兄弟一起去追债，这个追债场景具有一种荒诞美——B司令的追债团伙扮成送丧队伍去向工厂老板讨债，吴风是被他的兄弟金子临时叫过来的，穿上丧服，拿起次中音号吴风开始用心吹，金子对他说不用这么认真，吴风笑笑说：“一分耕耘，一分收获。

”阳光洒在吴风纯白的丧服上，映出无数和吴风一样的人的笑脸。

这一段舞厅戏算是影片里最有趣的镜头B司令是个黑社会老大，吴风在他面前有傲气（这部分内容应该有所删减），金子喝醉后透露了吴风的暗恋对象是海城现代舞团的。

一个猜想：B司令给予李麦的“卖身”机会可能是因为他看不爽吴风，想要让吴风觉得难堪。

吴风和李麦的联结还蛮自然的（关键情节不作透露），吴风的生活里都是苦涩的味道，李麦对于吴风来说是黑白世界的一点美好。

钟楚曦（饰李麦）真美呀，人美舞也美！

这是我对李麦这个角色的最深印象，同时我又觉得李麦这个角色存在很多不合理之处。

她对现实的就范在我看来更多的只是为了生活本身而不是为了理想，或者说导演没有体现出这一点。

李麦的家庭到底是否富有呢？

在那个年代能让小孩去学跳舞的，我想都不会是普通家庭。

而让李麦迫于现实去又是母亲高昂的医药费，这样还可以圆过来——因病致贫嘛。

但是，李麦的衣服饰品看起来都挺贵的，还有她为了“渣男”还债给的钱和珠宝，这些是哪来的呢（这个时候母亲已生病）？

李麦在酒吧里说出的地道英语和新加坡司令酒的典故也让人觉得她是常年混迹于这种场合的。

李麦最初能去日本跳舞也依靠她的日本恋人。

那个年代，舞蹈和名利场密不可分，李麦是一个早就习惯待在名利场的人。

写完这篇影评，通过自己的解读才体会到导演想要表达的宿命感，云荞一次次的选择是宿命，李麦与舞蹈的纠缠融合是宿命，吴风为了情谊和爱舍弃一切也是宿命。

吴风是一个很令人心疼的角色，善良的人被命运一步步推着走，命运从未给予他糖果。

就像景瑜说的，吴风最后想到的也只能是命运对他的嘲讽吧。

『荞麦疯长』颇具文艺范的片名，电影中三个角色也是各取一字作名。

影片分述三人的故事，同为漂泊异乡之人，各自的境遇间接或直接的产生关联，最后连在一起，配上精致的服装、造型、画面，本应卖相不错，但剧情太过狗xue、情绪太过造作、剪辑太过零散，加之发挥中规中矩的马思纯、全程面瘫出戏的黄景瑜，最终也只有电影中将美和气质展现淋漓尽致的钟楚曦给人留下深刻印象。

【4分】

剧情烂、镜头美的mv人在电影院，只有憋屈和窝囊的感觉。

不是拉踩，真的，这讲故事的水平不如小时代。

小时代至少把狗血淋头的故事完整交代了，而且还有个起伏（虽然也很糟心）。

就算是秀脸秀身材，小时代勉强有一场维密秀的视觉冲击力，肤浅浮夸病态但是嗨。

这电影怎么说呢，它把女演员原本很高级健康的美，和令人作呕的东西挂钩，成了罪恶。

把美好的东西撕碎可以让人心神颤动。

这电影不是，它就是单纯地摧毁，是写好的作业本烂在臭水沟，漂亮的手链被熊孩子扯得四分五裂。

只会让人恼丧郁卒，给你满满的负能量。

压抑的文艺片，如果能有一个令人深思的内核，那么无论它的呈现方式，如何干瘪苍白，也值得人尊重。

但所有的这些，在这部片子里都是不存在的。

电影就像一个容器，一杯酒，你不能把乱七八糟的东西随心所欲地塞进来，就像你不能把失去逻辑和理智的剧情，涂脂抹粉来胡弄观众。

存在即合理，艺术源于生活，也许有人说，人不该用自己幸福安宁的生活去揣度评论他人的人生。

这个世界上，我知道或者不知道的角落，就是有混混的争斗、女孩遭到侵害、自尊被现实摧残。

电影没有标注成喜剧，我不能要求它带给我快乐，但不该是无处宣发的恶心和愤懑。

有些烂片让我们昏昏欲睡，但作为一个普通观众，往往发两句牢骚就过了。

也许这部电影不是没有表达一些思想，或许正是这些丝丝缕缕泄露出来的脉络，才令我如此愤怒。

舞者的肉体，搭配华服和音乐，编织梦想与现实交错的羽衣，再华美，也不过是为了将她剥开，赤裸又低廉地成为金钱和肉欲的祭品。

叛逆鲜活的女孩子，要遭受出其不意又残忍的性侵害，永远失去喜爱的人，为陌生人流两滴泪，才能攫取所谓成长的养分。

阳光正气的青年，纤长的手指，唯有放下乐器，拿起匕首，在黑帮械斗中过关斩将、杀人如砍瓜切菜；再为暗恋女孩，不太有价值地献出生命，才能淋漓尽致地注解虔诚与纯粹。

当大家已经能大声抗议，拒绝青春片堕胎的烂俗设定。

总有人用他智慧的脑袋瓜子，另辟蹊径地把一些自负的想法，通过电影的镜头侃侃而谈。

可悲的是，即便以上这些令人不适的表达，也是残缺且浮于表面的，就像有些明星立不住的人设一样，这部电影成功地把现实的阴暗面诠释出无病呻吟和故作矫情的意味来。

把这些设定连接在一起的细节，是天马形空地生凹硬造。

演员表演地越用力，他们的哭笑越真，观众被愚弄得荒诞感越强。

因为主角们的行为和遭遇，是用正常思维和普通人的处世原则，不可解的。

人物的悲惨无法让人共情，甚至站不住脚，一言以蔽之，最终交待给观众的，是一群蠢人的烂事。

人当然有资格主宰自己的梦境，但观众没理由承受这样的苦楚——身不由己地成为他人梦境的旁观者，困囿于创作者不负责任地涂鸦。

导演把大家拉扯进他的梦，毫无逻辑地随心所欲，人物不过是完成剧情的牵线木偶，东一块西一块地执行编好的程序。

这部试图自圆其说的电影，就像强行缝合的布偶娃娃，手艺拙劣，也只好曝露出粗陋的针脚。

而演员所有的努力，试图阐释出人物的灵魂和内核，不过造成观众更深的痛苦——荒诞失序的梦与现实，是撕裂的，拉扯的。

被迫接收这样的信号，无疑是一种折磨和对智商的侮辱。

如果说，从这部电影里，我学会了什么，那大概是，不要将就。

哪怕它只是一部电影，也能带给你一个烦闷的夜晚，浪费生命中不可追回的112分钟。

都2020年了，这种级别的电影都能拿到投资，如果不是洗钱，实名心疼资方一波。

三段拉垮的剧情，导演想用非线性叙事结构表现自己学院派的功底，可惜能力不够，崩的一踏糊涂，但凡一个正常人都不会被渣男连着骗，都愿意跳脱衣舞了甚至也愿意卖身给老爷爷了，为啥不跟团长呢？

老爷爷精虫上脑跪了，李麦居然跑出去跳舞，还是雷雨跳舞，要是去自杀我还夸你导演有一定的野心，可跑出去尬舞就真的是不知所谓了。

真是浪费了钟楚曦的舞蹈和颜值。

云荞这段更是不知所云，当小偷，怼姐姐，被姐夫强奸不知声，拉着莫名其妙成了男友的工具人离开这个小镇，然后一个人在KTV被吴风劫持之后就开始给人讲述自己的心路历程，听到FM报道男主死了，还一个劲的哭，？？？

自己被强奸也没见你哭，一个劫持自己的男人死了，有啥好哭的。

最后吴风这段更拉垮，穷困潦倒被基友带着混黑社会，直接不给老大面子，就这还混黑社会？

基友后面带他去找人交易，和同乡一起干掉另一团伙的老大，最后还傻乎乎的拿钱去杀B司令，B司令更奇葩，手下都背叛自己了，还让对方拿钱过来却只安排了两个手下劫杀男主，最后还死在男主刀下，男主挺着重伤还整了一出《嫌疑人吴风的替身》，最后死于失血过多，然后故事完了，导演还安排了一波小彩蛋，素人在异乡有多么不容易，追求梦想的路有多坎坷，巴拉巴拉的。

真是白瞎了王砚辉的演技。