《无辜者》的主角是四个孩子。
在某种意义上,他们颇能代表大量接受移民的背景下当今北欧社会的人口:出身典型北欧中产家庭的伊达(Ida)和有自闭症和语言障碍的姐姐安娜(Anna)都是一头金发,眉毛淡到看不见。
这样的形象让人想起《闪灵》等恐怖片里常见的金发儿童形象。
和母亲同住的黑人小姑娘爱莎(Aisha)有一头浓密的黑色鬈毛儿。
而同为单亲家庭的小男孩本(Ben)则是典型的阿拉伯人长相。
四个孩子的家长各自忙着自己的活计,孩子们有些孤独地给自己找着乐子。
他们似乎在对彼此的感应中结识,玩到一块儿,并在这一过程中认识了自己的超能力。
在《无辜者》的开头,伊达似乎不满父母在姐姐安娜身上倾注了太多精力而偷偷往安娜鞋子里放了碎玻璃。
疼痛的安娜只能咿呀咿呀却无法表达,到回家后脱鞋才看到脚底鲜血淋漓。
而黑人小姑娘爱莎则在自己家中感受到了这一疼痛——原来,她不仅拥有心灵感应的能力,还和安娜尤为心意相通,不分彼此。
她和安娜后来成为了好朋友。
爱莎更引导患有语言障碍的安娜表达自己。
《无辜者》开头的另一个细节是,小男孩本向伊达展示了自己的用意念驱动事物移动的能力(此时他的能力只能移动很小的石头)。
拥有力量而不懂这些力量所带来的伤害的意义,他和伊达将一只可爱的奶牛猫从楼顶摔了下去。
随后,更是残忍地虐杀了猫咪。
(不同与最近闹得沸沸扬扬的《当家主母》虐杀猫咪镜头,这一镜头是用道具拍摄并用很暗的打光隐藏细节,并未伤害到动物的生命。
)这个细节至关重要,因为当“死亡”这一残酷概念骤然闯入儿童天真的世界,父母如何引导其理解便对儿童的生命认知和行为产生重大影响。
如哈内克荣膺金棕榈奖的名作《白丝带》里,当小男孩初识死亡的真意(死去的人再也不会回来),他先是愤怒、悲伤、不愿接受,随即在巨大的恐惧中去验证上帝的权威(这样的事也只有无畏的儿童做得出来了)。
而当他认识到上帝可能只是个淡漠的旁观者时,那由父亲灌输而来的对上帝的敬畏也荡然无存。
而色厉内荏的父权也随着上帝金像的掉漆而一并倒塌。
在对一切权威的蔑视中,这些手臂上系着白丝带嘴里唱着宗教歌曲的小孩从杀鸟开始,一步步走向二战的刽子手。
儿童世界和成人世界之间仿佛有一道神秘的沟壑。
活泼无邪的孩子们不知道哪天开始便学会了沉默和欺骗——这些成人的花招。
而这样的习得往往比大人们以为得要早太多。
当人们希望回答,是坏人长大了还是长大后人变坏了的问题时,对“恶的起源”这个问题的影视探索正在不同角度生产出引人深思的艺术作品。
比如《无辜者》的背景明明是物质和精神文明都高度发达的“人间天堂”北欧社会,不是被宗教和容克地主统治的保守德国乡村。
四个孩子的肤色也符合种族融合的美好图景。
那么这些隐隐约约的隔阂、显而易见的孤独和莫名其妙的暴力又从何而来呢?
电影没有给出答案。
在《无辜者》里,小男孩本还没理解自己的超能力意味着什么,便随心所欲地施展这一能力去教训跟他不睦的伙伴们。
甚至仅仅是为了检验自己的能力便滥用之。
这正是邪恶最骇人的面貌,不是《异形》系列里异形无处不在却又无影无踪的恐怖,也不是蝙蝠侠系列中小丑那种对混乱顶礼膜拜的无秩序之恶。
邪恶最骇人的面貌是一张小孩子无知无畏的脸,他/她扑扑闪闪的睫毛那么浓密,瞳仁清亮得像一汪泉水,皮肤上可能还撒着几粒俏皮的雀斑。
然而人的律法和神的律法在他/她那儿都无计可施。
异形想要繁殖,小丑想要挑衅,而小孩子,你不知道他想要什么,也许他就是觉得好玩儿。
也许他就是觉得,既然我有这个能力,我就去做点什么。
《无辜者》的惊悚感和恐怖性正是如此:游乐场上,孩子们正快乐地踢球。
但镜头竟慢慢推上前去,像一道恶毒的目光。
那是本的视角,又何尝不是人心中时常会闪现的恶意的视角?
只是凡人并无超能力罢了。
于是那飞奔的孩子突然咔嚓一声折断了腿。
又如厨房里,温柔体贴的母亲忽然将菜刀握在腰后转过身来……恐怖不在危险的环境或逼仄的空间中,而在北欧那懒洋洋的阳光之下,在儿童无邪的双眸之中,在最亲爱的家人和盆友那里。
从见到本虐猫开始时,一开始好像有点邪恶的伊达渐渐感到不安、恐惧。
如果说她此前伤害姐姐安娜而安娜无法表达,现在她明显对生命的脆弱和伤害的意思有了认知。
而在本将魔爪伸向爱莎时,伊达终于开始对抗本的邪恶。
6岁的伊达在彷徨中请教母亲,如果身边的人伤害了他人,我该怎么做?
母亲说:告诉大人。
伊达又问:那么大人会怎么做呢?
母亲说:大人会向警察求助。
而伊达并未求助。
现在,她认识了力量和暴力仅有一线之隔。
但她选择像个小大人那样一边害怕一边维护着这个秘密,在执行计划前紧紧抱着母亲默默流泪,大有不成功便成仁的意思。
伊达假装贪玩将本引到本犯案现场之一的天桥上,将本推了下去。
而目睹了这一切的路人甲则震撼不已——小孩儿怎么会如此运筹帷幄、勇敢果决?
但这次“拨乱反正”没有让本回头,倒让伊达摔伤了腿打上了石膏。
最终,在社区静谧的公园里,甩掉了腿上石膏的伊达跑向安娜一起勇敢地对抗本。
安娜仍然不会说话,走路晃晃悠悠,但她对善和友爱的信念似乎强化了她的力量。
大人们还在三三两两地聊天,对这其中的暗流涌动一无所知。
只有小朋友们不知怎地感应到了什么。
连站在楼上吃瓜的其他小朋友们,似乎都扮演了某种角色……《无辜者》最好玩的地方就是它对暴力刻画的克制。
影片以大篇幅浓墨重彩刻画的,是孩子们的互动——因孤独而凑在一起,从一开始的戒备到逐渐走近。
因发现超能力而欣喜,又因感知到危险而惶恐躲避。
四位儿童演员的表演相当惊艳,如本最害怕的是不会说话的安娜。
只要他见到安娜,眼睛的回避就出卖了他。
患有自闭症的安娜永远目光涣散无神,而在她生气时,那微微蹙起的眉头和淡金色眉毛简直是正道的光blingbling在闪。
当伊达感知到危险而跑进房间时,想象中《闪灵》里那个经典的插进门板的尖刀镜头并未出现。
取而代之的是母亲要去出门采购的叮嘱声。
而到本该是高潮的两大boss终极对决时,则以一种沉默统辖一切:脚下的泥土在无声送到,人工湖的湖水则无声地涨落,伊达和安娜紧握着双手,而正义就不声不响地来临了。
到这里,《无辜者》的恐怖似乎告一段落。
在一个温柔的大全景中,小区似乎恢复了以往的安逸恬静。
《无辜者》显然无意渲染儿童世界的邪恶和不可知,而将善和爱的希望都寄托在了儿童自己对世界的观察和学习中。
于是,尽管这些孩子的家长对孩子们的超能力和小心思都懵懂无知,儿童间却隐隐形成一个互相感召和帮助的同盟。
而对生命的感知和呵护则由此萌生。
这样的单纯使《无辜者》终于没能像同为北欧电影的《狩猎》那般寒冷彻骨,而是在酣畅淋漓的惊悚体验中保留了一丝光明——因为人的存在,世界是不可知和可怕的。
也因为人的存在,世界也可能是可知和可爱的。
唯一能提取出的一个思想,可能想表达,小孩子的天性就是无知。
由于无知,他们对于一切的事物都会充满好奇。
但他们最终会发展成什么样,还是很大程度上取决于后天受到的引导教育、原生家庭环境等等。
所以这部电影支持“环境>天性”。
就像Ida,虽然又是踩蚯蚓,又是摔猫,又是“欺负”姐姐,但她一直是好奇的,想要知道后果、想做又有点不敢的那种心理。
而小男孩是喜欢Ida的,所以为了讨好她用尽一切手段:去摔猫、杀猫、表演自己的超能力……因为喜欢,且对很多行为的后果无知,所以显得很极端。
他受到妈妈、大孩子的欺负,自然而然的就是想着去报仇。
本没有什么道德对错的概念。
但是不同的是,Ida生在一个比较文明有爱的家庭,受到的是正面的引导,她也知道有的行为是错的、“做坏事”,所以会问妈妈怎么办。
她想用自己的方式去解决问题。
而小男孩受到妈妈的家暴和虐待,没有人告诉他这样做不对。
他的行为是出于本能的,无论失去追求自己喜欢的,还是去报复伤害自己的。
他的行为准则就是人的本性:自利、自卫。
“ 要是有人对你做坏事怎么办?
”“那就告诉大人。
”“要是我是大人了呢?
”“那就告诉警察,自己去解决问题。
”除了这点可以思考,还有小朋友的演技着实很棒很厉害,其他的就真的很垃圾了。
情节极度拖沓松散,不知道想表达什么主题。
还有人物设定很扯淡,什么神仙斗法超自然。
孩子的世界,有时候并不比成年人单纯。
《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品,就让我们看到了孩童的阴谋与谎言,乃至人性中暴力阴暗的一面。
最近,有一部新出的电影同样聚焦这个主题,带我们进入儿童的隐秘世界。
有人评价:它就是今年最吓人的惊悚片,没有之一——无辜者
这是一部挪威电影,提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。
导演埃斯基尔·沃格特,此前仅拍过一部长片电影《盲视》。
影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界,在虚与实的切换和交错之间,呈现出了他精湛的故事编排能力。
凭借这部处女作,他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖,可谓一鸣惊人。
在这部新作中,埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。
他讲述了一个发生在一群孩子之间,让人毛骨悚然的故事。
温馨提示:下文有剧透影片一开始,小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方,开始了新生活。
益达有一个姐姐安娜,她患有先天性残疾和精神障碍,无法自由行动也不能清晰说话。
益达
安娜从外表看来,益达和大多数童真可爱的小女孩无异。
但在她的深处,却隐藏着一个恶魔。
她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓,站在阳台上朝楼下吐口水。
或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱,她还会把这份怒气报复在姐姐身上。
趁大人不注意时,她会使劲掐姐姐的皮肤,甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……
搬到新家之后,益达认识了一些新的小伙伴。
其中有一个名叫本杰明的男孩,他和益达一样,同样内心住了一个恶魔。
本杰明成长于一个单亲家庭,和离异的母亲一同居住。
他性格孤僻,没什么朋友,偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。
和益达见面后,他们逐渐成为了朋友,两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。
在本杰明的带动下,他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。
事后,益达感到过惶恐和后怕,但本杰明却毫不在意,甚至以此为乐。
除了喜欢虐杀动物之外,本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点:他拥有一项超能力,可以通过意念控制物体的移动,甚至控制人的行为。
他曾在益达面前表演过这项超能力,还在与益达的姐姐安娜发生争执时,使用超能力将安娜弄伤。
实际上,除了本杰明之外,安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。
安娜可以使用自己的意念控制物体的运动,让旋转中的盘子始终保持旋转。
而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应,即便他们相隔很远,也能感知到对方的所见、所听和所想。
爱莎这是一个只存在于几名孩子之间的秘密,身边的大人们对于这一切毫无察觉。
而这种超能力一旦不被约束,被恶念支配,就会引发难以想象的灾难。
本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩,使用超能力控制一名陌生人,将这个男孩杀死。
和母亲发生矛盾后,他也使用超能力将其残忍伤害。
恶意一旦漫无边界地滋生,后果将不堪设想。
爱莎为了阻止本杰明继续杀人,和他争吵起来,结果却被本杰明报复杀害。
为了结束这样的悲剧,曾经与本杰明为伍的益达站了出来,想要制止他再次犯错。
而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手,至于他们能否成功,就留待大家去电影中寻找答案了。
《无辜者》的制作团队说:“这是一部成人电影,讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。
”此前,像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品,相信大家都看过不少。
去年的爆款国产剧《隐秘的角落》,让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思,阴谋与算计。
提名奥斯卡的《狩猎》,展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。
还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》,让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。
《伊甸湖》不过,要说到儿童犯罪题材的代表,就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。
大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道:“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血,那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。
”可以说,这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。
后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影,均改编自这本小说。
《坏种》同名电影于1956年上映,并荣获了当年奥斯卡的三项提名。
2018年,这部电影被翻拍,由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛,成为了无数人的阴影。
这些电影的出现,不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。
它指的是有一部分人从出生起,身上就带着犯罪的基因,会做出危害社会的事情。
但在这部《无辜者》中,导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。
恰恰相反,他通过片中超自然的设定,以儿童片的外壳,表达了对成人世界的控诉。
电影中,拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。
爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃,而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。
可以看出,他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失,甚至还受到过暴力对待。
身上有伤痕此外,片中的儿童和成人之间,也存在着一重天然的屏障。
儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流,所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。
但是父母和儿童之间却沟通困难,他们不了解儿童的精神世界,只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。
片名叫《无辜者》,但是从这个角度来看,在电影中一起又一起的悲剧面前,没有一个人是无辜的。
最后值得一提的,是片中赋予几名儿童的超能力。
电影用这个看似超自然的噱头,隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。
安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力,他们是儿童中少见的特例,也代表了两类人性的极端:安娜、爱莎代表的“性本善”,而本杰明则代表了“性本恶”。
但现实中的大多数人,都是像益达一样没有超能力的普通人,在儿童时期善恶观也并不稳定。
这样的人可能会从小就淘气、恶作剧,甚至做出伤害他人的事情。
但随着环境的影响和教育,他们也会树立起正确的是非观,对善恶有正确的判断。
于是在电影末尾,益达选择与曾经的好友本杰明决裂,和姐姐安娜一起对抗恶魔。
因为在儿童的世界里,善恶并没有明显的界线,善与恶的转换往往就在一瞬间,这取决于他们所处的环境和身边的人。
总的来说,《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。
它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓,更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。
配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐,在惊悚氛围的塑造上张力十足,让人全程都头皮发麻。
如果你也喜欢这类心理惊悚电影,这部年度惊悚片一定不要错过。
海报&基础信息
主观评分:6分剧情概述讲述了一个凡人小女孩与3个超能力神仙小孩的故事。
3个超能力小孩里面有个没人性的坏男孩,虐猫,杀人,弑母。
有一个黑人小女孩想阻止男孩继续作恶也被杀了,最后凡人女主和亲姐姐,以及一些在阳台上的陌生人,发功干掉了坏男孩。
评价概述是真没想到是个恐怖片,不看简介直接看电影就会有的这种负面的情况(遇到意外的好片的时候也是真开心,开盲盒般的体验),上一次是看《生态箱 Vivarium (2019)》,后劲难受了一周。
到最后也没明白导演的目的是为了传达什么?
人性本恶么?
太荒诞了,遥控人,通感,还有隔空移物,甚至隔空掰断腿骨,这种都是纯纯恶心观众的伎俩没感受到啥内涵。
女主角的笑好假,每次对男孩笑的时候我就感觉她可能和她姐姐一样不太对劲。
印象深刻突然想到花猫和得白癜风的黑妹妹一样都是黑白花色的被坏男孩杀死的下场。
想回顾找几个截图的时候想起来,最后虽然女主帮助姐姐一起战胜了坏男孩,但她开始的时候也是坏的,往姐姐鞋子里面放碎玻璃,因为自己的嫉妒心,父母注意力都在残疾姐姐身上。
北欧气质很足的恐怖片。
明明讲着相当残忍的事情,却以一种冷静而缓慢的叙事娓娓道来。
本杰明的黑化印证了很多带恶人都有个不幸的童年。
本杰明身在单亲家庭,母亲又不怎么关心他,在外还受到霸凌。
这样的经历给本杰明留下了内心扭曲的种子,因此当他具有超能力(物体移动和心灵魔法,像绯红女巫)时,他便很自然地把这些能力用在他不喜欢的人身上。
从虐猫开始,越来越狠:操控开水烫亲妈,把别人家小孩弄骨折,操控爱莎的母亲杀死爱莎。
很多时候阻止恶念转化为行动是因为善恶观的存在,但这层防护网对一个小孩来说并不存在。
本杰明还是个爱玩的孩子,追随了自己心里直观的感受并用自己引以为傲的能力表现出来。
你讲给他什么性本善啊性本恶的人家也不懂,他只是扑闪着自己的大眼睛,好奇地抚摸小猫,下一秒踩碎了它的头盖骨。
当然如果没有遭到阻止,我们完全可以猜测本杰明的未来就是范大娘说的“混世人魔”:江湖顿时笼罩在一片腥风血雨之中。
爱莎是四个孩子中善良的代表。
她家里的经历正好与本杰明对比,爱莎虽然也是单亲家庭也因为白癜风遭人排挤,但她的母亲会轻声细语地安慰她呵护她。
再加上心灵感应的能力,理解可以增强一个人的共情,这是爱莎善和体贴的来由。
伊达是四个小孩中比较成熟的一个,意味着她心思比较重,会用计谋。
伊达本身也是善恶并存的,从一开始用恶作剧欺负没有痛觉的姐姐安娜并觉得好玩,因为父母关注智力低下的姐姐多一点而嫉妒,却因为虐猫事件中直观地看到了残忍和痛苦而慢慢觉醒了同理心,最后和本杰明决裂,和姐姐一起与本杰明决战。
总之能让我从本片中看到的,儿童的天性与引导叭,以及会联想到连环变态杀人狂是如何炼成的。
但是操控慈爱的老妈杀死善良的女儿这种设定效果很好,但下次请别拍了。
太反伦理了吧~很难接受。
《无辜者》是一部引人深思的影片,它通过探讨超能力背后的道德与人性,让我们重新审视了人类内心的复杂性和善恶之间的界限。
影片的故事发生在一个挪威社区,四个孩子因为拥有超能力而卷入了一场惊心动魄的冒险。
他们原本是天真无邪的孩童,然而超能力的存在让他们陷入了一系列的冲突和困境。
在这个过程中,他们逐渐认识到自己的能力并不是一种优势,而是一种负担。
他们必须学会如何控制自己的能力,同时面对来自内心的道德考验。
影片通过生动的情节和精彩的表演,成功地展现了孩子们在面对超能力时的内心挣扎和道德抉择。
他们不仅要面对外界的压力和威胁,还要面对自己内心的恶魔和诱惑。
在这个过程中,他们逐渐认识到超能力并不是一种万能的力量,而是一种需要谨慎使用的工具。
他们必须学会如何运用自己的能力去帮助他人,而不是伤害他人。
影片还通过孩子们之间的友谊和互助,展现了人性中的善良和温暖。
在面对困境时,他们相互支持、相互帮助,最终战胜了内心的恶魔和外部的威胁。
这种友谊和互助的精神不仅让我们感受到了人性的美好,也让我们认识到了在困境中我们需要相互帮助和支持。
《无辜者》是一部非常成功的影片。
它通过探讨超能力背后的道德与人性,让我们重新审视了人类内心的复杂性和善恶之间的界限。
这部作品不仅让我们感受到了人性的美好和温暖,也让我们认识到了在困境中我们需要相互帮助和支持。
同时,《无辜者》也提醒我们,超能力并不是一种万能的力量,而是一种需要谨慎使用的工具。
我们必须学会如何运用自己的能力去帮助他人,而不是伤害他人。
这是一部孩童视角的伦理惊悚片,几个主角都是孩子。
另外几个配角也全是这几个孩子的父母,且出场的频率不高,全片以孩童视角贯穿,包括摄影机也一直在以较低的机位去运行。
因为这个全片看下来给人一种在挑高特别低的地下室里待了2个小时的逼仄感。
影片结束后几个小时。
回想这种感觉的来龙去脉,我总结出以下几点:1.首先是故事背景,影片以一个6岁左右的孩子ida以及她的家庭为切入点展开,ida因为父亲工作的关系搬到一个新的社区,父母的工作都很忙,平时都很多时间去陪伴ida,她还有一个姐姐anna 但是姐姐小时候因病失去了语言能力,智力也只有三岁左右,无法与ida产生更多互动,甚至因为姐姐的病让爸爸妈妈明显更关心安娜而给予到ida的关爱较少,所以ida平时一直都处于一个很孤独的环境当中。
另一个主角小aisha(女)和ben(男)两人都是单亲家庭,并且都是少数族裔,因此同样都处于无法完全融入当地社区,又无法在各自的家庭得到足够关爱的孤独状态。
这样的环境使得他们三人更容易找到彼此抱团取暖,但同时也造就了这几个人注定特别的敏感,容易走极端。
2.其次是人物关系,前面说过,几个孩子在各自的家庭都并没有得到足够的爱和关注,其中尤以ben的家庭最为糟糕,他没有父亲,且全片没有一处提示过他父亲有参与过他的成长,她的母亲有严重的暴力倾向,两人之间完全无法有效沟通,这导致了ben像一只野蛮生长的幼兽,敏感,封闭,渴望爱但又无法对他者产生共情。
也引出了后面的故事。
而小aisha是ben的另一个极端,她虽然也是单亲家庭,但明显在她成长的过程中父亲并不是完全缺席,(影片有暗示她父亲已经去世)因此在她的心田并没有完全荒芜,她的母亲虽然工作很忙(经常要上夜班)但两个人在一起时有给到aisha足够的关爱。
aisha的敏感和封闭更多的是来自周围环境对她因白癜风而病变的皮肤而投来的异样目光。
虽然不被周围人接受,但aisha的精神世界很丰富,她可以自己跟一个玩具对话玩一整天,妈妈不在她也能自己吃饭,自己照顾好自己。
最后就是周围环境:他们居住的社区,很明显并不是特别富裕,且以白人为主,像几个主角,特别是属于少数族裔又是单亲家庭的两个孩子。
融入这样的环境对他们来讲太难了。
在几个孩子在外玩耍的镜头里,他们的周围甚至都没有几个同龄孩子,出现了同龄孩子的镜头也是用来展现被霸凌的情节。
几个不同的因素的共同塑造下,整部影片给人一种压抑,逼仄的底色。
而在这样的底色之上,影片加上了这几个孩子拥有超能力这一设定,在这样的环境下成长起来的孩子心智不健全,善恶观模糊又有超能力,可以随意伤害,甚至操纵别人。
这给整部影片加上了一层浓浓的惊悚色彩。
关于超能力的设定,我认为,除了给到影片更多的观赏性以及情节推进的戏剧性以外,导演还通过这一设定给到观众(我本人)以这样的思考:孩子们拥有的超能力是他们对于外部环境给到他们的压力的反馈,是他们对排斥他们的社区,不关心他们的父母,欺负他们的坏孩子所能做到的反抗。
在一般展现这样社会问题和家庭问题的影片,超能力会被暴力,或者诉诸法律的激烈的辩论所取代,但无论表现的手法是什么,造成这样后果的都是同样的因素,这些因素每一条单拿出来都比超能力复杂,超能力这一点正是最简单,最符合孩童行事风格和逻辑的。
另外一点,就是超能力的生长,什么样的力量会是的孩子们的超能力变强,影片刚开始时几个孩子的能力都很弱,念力只能移动瓶盖,但是随着几个孩子聚在一起,他们的能力还是越来越强,甚至后来随着他们的关系变化,各自的超能力都有了不同程度的提升。
而总结下来,影响他们能力变化的,是情绪,这种情绪可以是恐惧,可以是爱,是恨。
思考到这,也就迎来了影片的结尾,同时也带来的影片的主题,不是超能力杀人,是仇恨杀人,不是超能力救人,是爱在救人
除了本杰明控制大人去杀人,几个主角之间的肢体冲突却并不多。
冲突像孩子们的超能力一样只随着人工湖的水波纹和地面的沙石纹路在无形中出现。
电影塑造了本杰明这样的一个恶,爱莎这样的善,安娜这样的纯洁,和益达这样的成长期在善恶之间摇摆不动的儿童。
或许电影想要探索儿童世界善恶的走向,就像本杰明也是被环境不重视,从小恶走向大恶,而爱莎和本杰明有相似的背景却也被环境塑造成早熟而善良,安娜因为智力停留在三岁,代表着无法被污染的纯洁力量,代表了一切的最开始状态。
而益达则是在从小恶做出不同的选择产生不同的想法反思自己,最后走向善。
演员演技很好,但是或许是为了塑造这样的主旨和人物形象,无辜者这部电影反而失去了一定的恐怖感,也没有想象中那么吓人,期望值很高,看下来就觉得平平无奇,只能从主题内涵方面夸而没有让人感觉毛骨悚然难以忘怀的神秘恐怖感,是一部恐怖片的失格。
虐猫恐怖,控制别人杀人恐怖,让男孩腿折断恐怖。
但是让我具体想起来又觉得并没有那么深刻的记忆点。
故事以为是在探讨小孩子的世界究竟是不是纯真。
类似的题材在《狩猎》里头,拔叔就被虐得不轻。
而且在故事的开始,小女孩就有意无意的对自己的姐姐下手了,智障的姐姐对此无法反抗,只能无辜承受,看得人毛骨悚然。
或者,“无辜”这两个字会落在这个上头。
然而,这仅仅是故事的开始。
小女孩在社区遇到了一个男孩,两个人好像很谈得来。
小男孩带着小女孩去到了他的秘密基地,给他展示了一下“超能力”。
说实话,当时小男孩展示“超能力”的时候,还有点百思不得其解,这到底是个什么鬼,小男孩究竟是如何用自然的方法呈现了非自然的现象。
随着故事的发展,才知道,这实实在在的就是超能力,物理定律对小男孩不起作用。
在接下来的剧情里头,小男孩可能是受了什么刺激,开始利用自己的超能力做坏事儿了。
他可以毫不费力的把社区玩的小朋友的腿折断。
然后,这点小小的刺激好像不能满足他的欲望了,很快他就把自己的老妈送去见了上帝。
然后,他又用意念控制别人替他杀人。
整个事件中,好像又太多无辜的人,因为他的“超能力”,无缘无故的就领了便当。
小男孩的超能力,唯一的压制,好像是小女孩智障的姐姐。
虽然姐姐生活不能自理,但她就有类似的超能力,而且小男孩偏偏被她压制得死死的。
这个不科学,所以小男孩就想着破局。
姐姐虽然有超能力,但无法和别人沟通。
好巧不巧,社区里头还有另外一个女孩,就能感知姐姐的想法,于是成了姐姐和外界沟通的“桥梁”。
而且,这个女孩有类似“预知”的能力,每次小男孩想发表,这女孩就能感知。
这样逆天的技能,当然是小男孩非常忌讳的,最后终于被小男孩除之而后快。
故事的结尾还是非常有意思的。
孩子的世界发生的事儿,大人无法理解,也就意味着这事儿无法通过常规方法破局。
妹妹想着自己一个人解决小男孩,不惜以身犯险,但收效甚微,甚至导致了小男孩的反扑。
关键时刻,姐姐必须挺身而出,而妹妹也发掘出了自己的超能力。
故事虽然是讲的超能力,但没有漫威的特效,不过,透露出诡异的恐怖气氛,还是有点值得品味的。
故事里头的小男孩,杀人不需要理由,这让人不可捉摸。
类似的人,没有了“超能力”,但有一种东西可以代替,那就是“权力”,事情就越发的不可捉摸,于是聪明人发明了一个词,叫做揣摩圣意。
漫长的镜头,叮咚缓慢侵袭进入人心唤起恐惧的配乐,还有四位小演员的绝佳演技,观影过程中可以让你轻易代入。
在代入的过程中绝不是轻松舒服的。
成年后,几乎不太能回忆起童年由一些小细节引发的行为,不管这些行为是出自邪恶的意志亦或是善良的意志——但往往是那些最令人深刻的回忆常驻于心。
伊达偷偷的捏姐姐安娜的皮肉,因为安娜的人格缺陷导致她不能全然的做出相应正常的反应,于是伊达的恶意加大,往姐姐的鞋子里塞上许多玻璃渣,导致姐姐脚底出血受伤,也是非常惊悚的细节……善恶就在一念之间。
当下思考问题的时候,你的一念可以将整件事情引导到天堂和地狱,最后你会化身为天使亦或者魔鬼。
但就算是魔鬼,也可以蜕变成天使,就像伊达。
伊达的行为,让我回忆起我童年的时候,也会趁母亲抱着其他家的小孩宠爱的时候因升起的巨大的嫉妒心和占有欲而偷偷的暗地里掐那个小女孩的肉,听她大哭以后,会获得一种扭曲的满足感。
这些都是异常和邪恶的倾向,即使在孩童中也不比大人出现的更多或者少。
当一个孩子的心理,被一个不健全又无爱的原生家庭影响后,很容易变得缺爱,思想与行为变得异常,甚至像本杰明一样具邪恶倾向,但最终做出的选择不是说完全就是原生家庭,童年环境造成的,本杰明自身的性格与心理也非常扭曲和黑暗,他是具攻击性的,没有包容心与接受能力,相信他也根本不知道那些到底是什么,他缺乏一个引导,于是当邪恶在这个孩子身上,通过自由意志扭曲的做出行为选择的时候,可以看到他的力量是多么具有破坏性和严重性。
他也根本意识不到他行为本身的影响。
邪恶,本就不可理喻。
在看到他丢猫并杀猫的过程中,我也不自觉想起我和一位朋友的聊天:
也许大多数孩子在做一些毫无同理心的事情的当下并没有意识到这件事行为本身代表着什么,直到长大以后。
这离不开个人性格以及人格的阴暗面和成长经历环境造就的影响。
但重点还是关乎自由意志的选择——这个世界是二元性的,因此在做选择的时候,大多数人其实都会不自觉偏向更加冷漠、负面、自私的选择,就好像生于这个世界,多少都会被沾染上异常和负面的特质。
但这里有一段关于自由意志的说法:“你使用自由意志的效率取决于你与高我(也就是灵魂、内在的良善)的连接程度。
你与高我断开的程度决定了哪些地方你不能使用自由意志。
但是你总是拥有自由选择的权力。
你可以使用这种权力来扩展你的自由意志。
你自己所显化出来的领域叫做“可使用范围”。
使用你的自由意志可以扩展这个范围。
这没有限制。
2019年3月16日匈牙利布达佩斯灵魂家族工作坊”这段话是什么意思呢?
也许不同人有不同理解。
简单来说,如果在做选择的时候——无论你处于何种年龄阶段和人生历程,你都可以静下心想想,我是否还有更好的选择?
——有意识的将自由意志导向更加积极正面的倾向,比如在和人发生冲突和争吵时,大多数人都会下意识的反击、会骂别人,但如果每个人都能意识到,他们其实是真的有选择的——也就是自由意志,那么他可以在吵架的当下思考:那个人如此攻击我,可以从中体悟到,其实他也受伤了,但他不知道如何处理和面对他自己的问题和情绪,所以他也是无助的。
如果在这个当下,静心,做出这样的思考,那么往往在当下你就能做出更加正面积极的选择——你也许会和气的告知对方:我能理解你的处境,但我希望我们都可以静下心再好好谈谈。
就好像本杰明在面对她母亲的责备时,他或许也能说出理解他母亲的话来——但他只是个不成熟的孩子,又能对他有多高的要求呢?
好吧,有些延伸展开的说了。
实质上,每一个选择的当下,都是能让自己更加有效率的做出更加正向自由意志的机会,如果能好好运用,那么这股良善的力量也会像安娜一样,战胜那个摔不死又无法被轻易觉察的黑暗的。
无论是小孩还是大人,拥有更多的同理心,就更能团结更多的正义的力量。
3+,以儿童为素材及视角的风格类型片,效果还不错。戏剧主轴其实是传统典型的(伙伴的集合、成长、背叛、复仇),人物设定各有所表,但类型化处理细腻稍欠,向外展开也缺乏空间。
小孩的世界里也没有容易二字。
饰演益达的小姑娘让人印象太深刻了。儿童的恐怖都是以无辜的名义,所以显得分外残忍。以后不要说他就是个孩子,孩子残忍起来比大人厉害多了。
主题是为了展现什么呢?儿童暴力???
不寒而栗。《新变种人》没能做到的惊悚质感在本片中得以展示。影片总体一直像是绷着一根弦。索然、苍凉的感觉呈现出《闪灵》的气韵。在大人无法真正融入的孩童世界,藏着令人毛骨悚然的真相。孩童无法用善恶定义。好奇与失控,冲动与恐惧。|7.5
咋最后拍成了儿童们携起手来以暴制暴这么阳光的结局,可怜大人们完全不知道发生了什么
试听棒 氛围层层递进
又名《新变种人3:无辜童年》
过家家呢
影片最出彩的地方就是对各种技能和它们实际效果的展示,很好地平衡了写实和超自然的风格,故事上稍微薄弱了一点,但总体仍是很值得一看的。
超能力邪恶儿童的故事……很有新意,而且是剧情片拍成人的风格
莫名其妙的仇外和种族主义,怎么?是想说非白人移民就算再受歧视也不是无辜者吗?非白人跟白人生孩子就没有好下场的意思?还能更“白人至上”一点吗?电影越往后就越拖沓越俗气,最后那场《挪威小孩拼气功》真是看笑了,白人携手排外从孩子培养起是吗?前半段建立起来的紧张氛围和神秘悬念被破坏得干干净净。恐怖标签去掉吧,两星给小演员们的演技,演得确实很投入,至于电影究竟是真的想讨论移民还是在搅混水,我已经没兴趣想下去了。
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奇怪,压抑,明媚,怪异,缺憾是异世界强大力量的代价?
百度脑控吧网友交流童年经历
狠
本片前段无疑是残酷的,甚至有些令人心理不适,结构上完整地呈现了一个孩子的善恶抉择。它直白且不加任何修饰地道出:孩童是没有道德感的,其行为是一种趋于本能的索取,善与恶的抉择是在后天的一步步学习而来的,是环境,也是教育。影片中成人大多在背景存在潜移默化的影响的孩子,因此既做到了故事层面不晦涩,同时对孩童心理进行了一次深刻的思想探究。
不驚悚,有點無聊。。。
睡着又勉强睁开,又倒回去看,反复看,两小时的片子看了三小时
懒得吐槽“自闭患者都是魔法天才”这种一厢情愿的stereotype了,孩子们纯真的残忍不意味着拍的时候要装腔作势,这次糟糕的《无辜者》是《捕梦网》,上次平庸的《西尔玛》则是《魔女嘉莉》,沃格特总能为斯蒂芬金式故事找到一个错误的打开方式。比《圣人莫德》那样毫无灵魂的平庸Arthouse Horror还要恶劣糟糕,类型片自然是要绑架观众的,但它们使用的是类型元素和类型桥段,而不会像这样全靠无休止地把孩子、小动物、弱势群体往危险情境里推。一味拒绝奇观,却依旧难掩剥削本性,同样是施暴,电影只是粗暴地从哈内克式的电影中抽来了模糊的人物动机和疏离的人际关系,而对于它所借用(反对)的类型片传统毫无革新之意。这样一部没有血肉只剩骨架的充气类型片,不知应该从何谈起“想象力”。