《超能查派》,2015年上映的电影。
导演Neill Blomkamp,也是《第九区》的导演。
显然这位导演善于拍摄这些有些哲学意味的科幻片,而且处于对于家乡的喜爱,这次的故事还是放在了约翰内斯堡。
和《机械战警》的设定有些类似,机器人警察取代了人类警察,而那个创造出机器人警察的nerd工程师,居然为其中的一个机器人创造出了思想。
于是这个机器人从婴儿时期迅速成长,并开始考虑生与死的概念。
虽然本片的一些情节和打斗场面还是具有好莱坞的特质,但是特有的一些人文情怀让它有别于一些以打斗爆炸撑场面的无脑大片。
周六的早上我睡不着了,刷着手机听着歌,突然发现淘宝电影有活动,周六半价,附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张,还是杜比全景声大厅的。
果断手一抖就买了一张。
开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。
整场很空,上座率一般,我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子,想着要是基友突然出现也有转圜余地。
结果进场发现那个位置竟然(后继)有人诶,真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽,没有想到竟然数度热泪盈眶,要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准,都该打五星了。
但是想到今天涂了安耐晒防晒霜,揉到眼睛里超痛,所以没哭。
(这段都是废话,说完了。
)导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟,以及捎带上种族思考。
我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆,以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究,畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿,第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。
Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了,反正导演hold回来了还是很感人的。
休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。
总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片,干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片,家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。
狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。
全面剧透预警。
以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。
机器战警和人类,一般来说正常的脑洞,那一定是机器人有了自主意识,产生矛盾,最后和人类火拼,机器人的创造者上帝矛盾纠结,最后机器人要么感人的死了,要么逃了,故事续集再说。。。
很高兴导演有了一些创新的想法,虽然过程简单粗暴。
总之就是导演并不想让这个机器人太孤单,不仅龙虾能感染人类,人类还能感染机器人了!!!
开篇就先被机器战警帅一脸,导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人,每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。
有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现,那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。
制造者在好多罐红牛的催生下,终于让22号机器人有了意识。
机器人重生如一个小孩,什么都要教。
这设定我能接受的,但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家,这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。
不过大白都能卖萌,查派卖个蠢萌也就忍了。
催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。
坏人们和创造者把机器人当作小孩,开始争抢72小时抚养权,一个要教他抢劫,一个想教他画画=_=。
作为正义一方的创造者告诉查派:生活中总会有人叫你不准做这个,不准做那个,别听他们的,你要发挥你的创造力!
……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。
作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。
查派拒绝了犯罪。
结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。
作为一个第一个有意识的机器人,查派的经历也太惨了点,当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说:“妈妈我的手臂没了……”的时候,女观众如我简直要泪奔,并在心中呐喊,神啊,人类在走出伊甸园之后,也是经历过如此的惨痛,才换得了自我吧!
=_=当然还有爽快的干坏事环节,流氓抢劫需配乐,终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。
但是孩子性格已经定性了,变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。
而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。
《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表,此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不!
能!
充!
电!
(苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。
)狼叔演绎的坏人工程师作完了大死,开着自己心爱的“战机”要去干掉查派,真的是战机啊!
怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品,竟然还能飞。
查派是为了生存,为自己,为妈妈去干这一仗,这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我,去他的动不动人类未来机器归宿吧。
相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子,查派轰着饶舌歌抢劫,被“爸爸”欺骗而成长,为妈妈报仇而打架,创新拯救了创造自己的创造者,才是真正的新纪元。
当然,这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。
总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表,达成了阿凡达神树技能,伦理两个字大概要重新定义了。
导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽,他做着自己最擅长的事情,好像不太在意进步了没有这件事。
人味儿十足的片子,催泪处不少。
相比较爆米花大片,节奏显得略有写凌乱。
但相比较主题拔高的一些低分片,它的节奏其实已经很好看。
就如同片中致敬了那么多影片一样吧,融合的还…不…错。
第一次觉得国外也有烂片,真心的。
以下吐槽向:1.一个人工智能上绝无仅有的突破,让一个年轻工程师在自己的卧室攻克了,花时间九百多天,顺便还来了个红牛硬广告。
2.这么一个和军需相关的公司居然没有保安,工程师们进进出出机密车间如同出入自己的卧室,重要的密钥拿出来几天无人发现,工程师随随便便就被人在工厂门口跟踪绑架,机器人查派进入车间进入公司随随便便就杀个人跟切菜似得,好了我知道这是个随随便便的公司了。
3.凶残的亡命之徒,绑架工程师之后还良心发现把他给放走了,工程师走后没有报警正常上下班跟没绑架这事一样,而且还多次羊入虎口去见这些劫匪,智商都去哪儿了。
4.劫匪们做了机器人的爸爸妈妈,人性大发,爸爸妈妈都争先奉献自我,感动哭了都,这么人性就别加斗狗那一段啊,说好铁石心肠的呢。
5.休叔在自己的机器人爆了之后不想着走,等着查派来报复。
休叔的思维也是脑残的不行啊,公司的产品出问题了,难道警方还会再考虑这个公司的任何产品吗?
女上司更奇怪,自家机器人出问题了不去解决问题,不去查明原因,公关意识呢?
年轻的工程师中弹后也没第一时间去医院,还挺了这么长时间,死的真准时。
6.作为一个连保安都没有的公司,自家机器人出问题了没人去修正,没人去回收,破铜烂铁也是钱啊,还有车间就一个test机器人又是怎么回事,人机之间孔融让梨一样,还有连着机体一起换电池又是怎么回事,处理器不是在头部而电池在胸部么,还有一人一机之后换电池又怎么办,难道不是存在同样的问题吗?
最后黑入一个制造公司又是个什么意思,真这么厉害当初在贼窝就能搞定了谢谢。
7.思维能传递,拿个U盘就能传来传去的,复制个人跟玩似得,希望我的思维不要拿U盘装,起码拿个硬盘装,太侮辱人了。
8.越吐槽越多了,吐槽能量满满的,我的呆毛都直了。
别去电影院看,别去电影院看,别去电影院看,重要的事情说三遍!
《超能查派》,尼尔导演的第三部作品,又是一部科幻片,地点仍然是南非。
但不同的是,这是一部越到结尾越呼不可思议,直到结束大叹脑洞大开的神片!
同时还发现有第九区的影子,而且寂寞大神的配乐依旧很惊艳。
配音,长影又一部发挥创作激情的佳作,尤其胡连华配的惟妙惟肖,绝对大亮!
总之,值得一看。
RT,这是一部反战电影。
整部电影都是为了塑造文森特这么一位前美国大兵的悲剧形象。
(在各种军方工作过)从他为了一个闪迪酷豆U盘而光天化日之下在办公室里用枪把呆萌的印度工程师吓得半死这一画面便可以看出来,之前的军旅生涯让他suffer得很惨,患上了创伤后应激障碍。
而后他为了自己的一己私利,把印度小哥的机器人警察部队给弄宕机了,而后他要求BOSS让自己可以轰飞机的机器人上线,以遏制混乱。
这则是讽刺美国军队的官僚派系斗争严重,每个人都挤破脑壳想往高处走。
终于他厌倦了,来到一个民营公司,结果却依然逃离不了过去那勾心斗角的日子。
终于,他的大型机器人得以上线,结果竟然是飞过去的!!!
飞过去的!!
它用的一定是核能。
而他本人竟然没有呆在里头一起飞过去,而是宅在仓库里,是为了与第九区里的外骨骼机器人不一样吗。
:(最后,印度人、毒枭、查派用一个U盘粘贴出了毒枭的嬉皮女友。
应该是因为她太蠢了所以一个U盘就够用咯,换成给爱因斯坦戴那头盔,应该就会弹出提示(磁盘空间不足)了吧!
铺垫了一个半小时,查派从没有意识到产生意识再到有了人性再到人性扭曲可以说是一气呵成,最后半小时只要随便抓住一点无论是对AI,对人性或者对生命的思考往下挖掘,那超越机械公敌第九区之类的简直就是分分钟的事情,结果电压偏偏在简单粗暴的炮火和传输意识中结束了,妈蛋导演你花了两小时其实是想告诉观众生命是可以永生的是吧?!!
酝酿了一个半小时的人文情怀就生生被憋在心里没处发泄,这感觉简直就和做了一个半小时的前戏,正当要插入的时候突然和你说硬不起来了今天就到这里吧的感觉一样一样,让人分分钟有拿菜刀砍人的冲动!
Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽,理论和逻辑上各种漏洞。
比如本片要探讨人工智能,但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。
Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。
他看电视、学人口舌动作、读童书,一会又画了几笔画(只为表现他突破了一般机器人)。
但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序,转眼变成Lucy般的超体…除了智力,情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。
他被霸凌、被Daddy骗,也只是发几句火;深藏善念,把杀母坏人打一顿后说我原谅你;弄伤了好人还会内疚。
这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ?
而最后,这些被统称为「意识」,打包在一只USB里,有种想哈哈大笑的感觉。
尽管如此,Blomkamp的三部片,每次还是看得颇有趣味。
类比音乐来讲,在以techno风主宰的科幻片中,他就是hip-hop,是punk啊。
没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣,取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。
机器人与黑帮大混战的戏码,街头感远胜于科技感。
盗贼三人组的老巢,看着破落,实质loft式布景、道具非常讲究好看。
金发姐死时穿着的印有Chappie名字的tee、贼头子突然换上的smiley tee,也是可爱的乱入一笔。
这种风格选择也算是Blomkamp的标志吧,跟他的机器人一样,有点异类,也带来眼前一亮的气息。
当然,一味这样下去还是有点危险哦。
关于Chappie大家都理解错了。
无论这部电影还是第九区,我想大多数人并不能真正看懂。
选景:约翰内斯堡。
尼尔的出生地。
我先从Chappie这个名字说起,很多人以为chappie是chap可爱的叫法,小家伙或者小伙子的昵称。
其实都错了。
尼尔是南非七零后白人。
在南非,七八十年代并没有什么大超市,大街小巷到处都是葡萄牙人开的小卖店,那个年代的孩子们对一种东西很有感情,那就是剥开纸里面有连环画名叫chappie的泡泡糖,一分钱一个。
尼尔之所以用chappie这个名字我想一定是他对自己童年时代的眷恋。
那时的南非虽然顶着国际制裁但仍然施行着种族隔离制度。
没有暴力抢劫杀人,社会安定,街道整洁。
南非的美被称作上帝的后花园。
我不知道多少人看的是英语原音。
你们有没有察觉到这样一个问题。
一个印度工程师两个南非荷兰裔白人加一个墨西哥人养出来的机器人Chappie,操着南非开普敦特有的有色人种口音。
当地最大的黑帮之一就是这群有色人种。
他们从孩子刚刚懂事就开始进行黑帮训练。
第一课,ninja把chappie开车扔出去那个段落。
和现实是吻合的。
黑帮成员候选人会有很多在这个阶段就被淘汰,甚至死亡。
被打掉牙打碎骨头的都是小事。
一个个无辜懵懂的孩子要经过无限洗脑和残酷的训练,最终也只有那些幸存者才能成为黑帮成员。
(南非黑帮文化的身份象征是上下两排16颗牙拔除,在升级为高层之后镶全口金牙,表示金钱和地位。
底层打手需要经常冲锋陷阵就豁着。
如今竟也成了一种黑帮时尚,很多女人也会拔掉门牙,她们称之为love gap,都是成年人,你们懂得。
) 关于ninja和Yolandi不想多说。
尼尔选择Die Antwoord出演恰到好处,整部片子看完我脑子里也实在想不出还有什么演员能比他们更合适。
南非荷兰白人后裔相对欧美白人要rough和 tough很多。
但是再糙的女人有了娃也护崽,再混蛋的汉子如果有爱也甘愿牺牲自己无缘无悔。
也许很多人吐槽最终这部片子还是以重生欢乐大结局结束的。
这结局寄托了尼尔对南非绝望的憧憬。
他把死去的人们重生为机器人,是因为他想回到那个一切都井井有条的童年。
他渴望南非像从前那样再次复兴。
虽然心已死。
整部电影两小时,满满的都是殖民后裔尼尔对南非的爱恨与无奈。
曾经的南部非洲,桑人部落散落,十五世纪末从葡萄牙人抵达南非到后来的荷兰英国的陆续殖民,而后才有各族黑人从非洲四面八方来到富饶的南部。
直到1994年曼德拉执政废除种族隔离制度。
教科书上说南非黑人解放是人类历史的进步,白人不属于非洲。
但事实上南非今天的黑人并不是土地的主人。
殖民者认为只有建立种族隔离才能保护他们一代一代建立起来的文明,他们相信这个世界从没有和平,人与人之间也从未实现平等。
如果你去过南非,我想也许你会理解曾经的隔离是唯一可以稳定社会秩序的制度。
片中机器人警察是政府权力与职责,也是曾经遵循法规维护制度的人们。
尼尔用影片来抱怨黑人政党摧毁了曾经有序的社会,文明被野蛮代替。
当机器警察全部倒下,约翰内斯堡中心发生暴乱的镜头并非只是电影,在今天,最近的一次2014年南非黑人大罢工就是这样的情景。
“美国人”想要夺走的也不只是一个小小的芯片,而是几百年前那群人从欧洲远道而来,一代又一代人的勤劳与智慧。
那个曾经非洲唯一的发达国家沦落成了如今肮脏而不堪的模样。
尼尔的家乡南非最富有的城市,约翰内斯堡成为了世界上最危险的城市之一。
当维护社会秩序的机械警察被摧毁,人们终于迎来了期盼已久的“自由”。
而自由的目的难道就是可以为所欲为打砸抢烧么?
愚蠢的人们烧掉的不是外来的统治和束缚。
而是自己的土地和家园,是文明与秩序。
尼尔想要通过他的电影讲述的是现实中南非的现状。
他要让世界看到南非的无助与无奈。
这就是全世界期望的黑人大解放,这就是解放后的黑人。
这就是为什么黑人曼德拉总统曾说:我这一生最后悔的事情就是成为南非总统。
尼尔是一个种族主义者。
但他和所有生长在南非的人们一样深爱着这片土地,不容任何人来践踏。
然而南非的处境又多少人能懂?
(有剧透)看到多人都在纠结机器人题材,人工智能。
以及各种高大上的剧情、技术逻辑。
做为一个父亲,我看到的是一个少年Chappie的故事。
Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。
他有一个每天给他讲睡前故事,包容他一切的妈咪;和一个好莱坞经典的混球老爸,在外吸毒,抢劫,勒索,回家对孩子拳脚相加。
别的孩子在课堂中快乐长大,Chappie每天在WTF的语言环境中长大。
别的孩子在阳光中奔跑,Chappie则在街头和小混混斗殴。
前一刻,还在妈咪怀抱里听故事,下一刻就被老爸逼着学开枪;前一刻发现自己的艺术天赋,下一刻就被老爸摔个稀巴烂…他并不想要这样的人生,但他无从选择。
于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。
小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。
是的,Chappie。
也许你永远无法决定自己的出身,但你可以决定你要成为一个怎样的人。
做为父亲,我看到了另外一个父亲的故事Ninja在这样一个纷乱的世界,他别无选择的成为一个恶人。
只有狠,才能在这个世界生存下去。
在他的剧本里,从来没有想过会有这样的状况,正被债主逼得焦头烂额时候,却有了个窝囊废机器人儿子!
于是他逼着查派去做狠角色,哄着骗着他去抢劫,去犯罪。
一个完全没有育儿经验的帮派父亲,不就是这样的吗?
看着Chappie从一个呀呀学语的孩子,到走起路来有模有样,张口闭口WTF…也许他自己也没发现,他在慢慢的接受着了查派。
所有,当自己的家人受到威胁的时候,他挺身而出,站在了巨型机器人面前!
这一刻,他保护的不只是自己的女友,还有自己的家人Chappie。
相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。
导演在故事和角色的刻画都非常有质感。
他不像《ai》那样壮阔,不像《机械公敌》那样震撼。
导演是在借着科幻的外衣,讲一个现实主义的故事。
我喜欢《Chappie》的科幻,更喜欢《Chappie》的现实。
如果你只是把他当科幻来看,就可惜了《Chappie》。
这是一部神奇的电影,《第九区》的导演再一次用他的特效和剧本深度向大家证明一点,好电影必须好看还要有深度。
单从影片的商业价值来看,本片的科幻特效加上炫彩的武器枪战都能满足爆米花电影的所有要素,同时,影片所带来的思考却又是很多商业电影所前所未有的。
造物主影片中的Maker是个善良的技术宅,他致力于创造“可以自己绘画,可以欣赏画作”的人工智能,无非只是为了满足他作为技术宅男的成功欲而已。
可是,当Chappie知道自己只能维持五天的电量后,他开始质问Maker,为什么选择创造他,却又只给他五天的生命。
当然,Maker的回答是,他造物的时候,根本没有想过他的意识可以发展到可以思考生命的程度。
很明显,这个误会不是任何人的错,而是在所有未知的预期中的一条,我只给你生命,我怎么会知道你却还要更多。
Maker造出了Chappie,可是他只能有五天的生命,他还来不及体验这个世界的所有美好,那么,就算Maker给他100年的电量设定,Chappie就满足了吗?
意识的转移Maker的智慧创造了绝对意义上的人工智能,Chappie和任何一部影片中对人类造成威胁的智能都不一样,他单纯、善良,甚至脆弱到无法接受人类的死去。
当他将Maker的意识转移到另外的机器身躯里时,Chappie自身是不是又成为了另外一种意义上的Maker。
Maker给了Chappie意识,Chappie还Maker一个躯壳(或者说是意识的容器),剧本这样的设置,导演归根到底还是希望证明意识才是真正意义上的自我,那么躯壳呢?
一个不戴眼镜,没有皮肤,熬夜再也不用喝红牛的Maker还是原来的他吗?
一个再也没有办法摆弄指甲,整一头杀马特的Mami还是原来的Mami吗?
当意识真的可以转移的时候,躯壳真的不再重要了吗?
黑羊和白羊Mami在给Chappie讲的睡前故事中,他最喜欢的一个就是黑羊和白羊。
黑羊生活在一群白羊群中,受尽歧视和欺辱。
Chappie是个乖孩子,他在无法违背对Maker的承诺的同时,不断地希望融入这一群白羊之中。
他学着Yankee的说话方式,脖子上戴着大金链子,帮Daddy抢回“他自己”的车子和票子。
当得知被欺骗后,他依旧为了拯救他们而举起了枪。
黑色的羊依旧也是羊,所有的歧视和欺辱在面对一只狼时都烟消云散。
有趣的是,影片最后的这群白羊中只有Daddy一个人还保持着肉身,换句话说,这是一只白羊落在了一群黑羊群中。
这种对于种族或者阶级歧视的声讨一直存在于导演尼尔·布罗姆坎普的作品之中,这也给电影本身增加了更多的内涵。
白羊还是黑羊,不都是羊嘛!?
Chappie是个乖孩子很多的人工智能电影都带给观众危机感,希望号召观众应该审视人工智能科技的发展,总有一天,人工智能会成为人类的敌人。
本片没有落入这样的俗套,但当Chappie接入互联网进行学习时,还是给了人一丝担忧,Chappie有非凡的学习能力,有很难摧毁的钛合金外壳,这样的人工智能终将会取代愚笨的人类的吧。
可是Chappie是个乖孩子,听Maker的话,听Daddy的话,喜欢听Mami的故事,喜欢Yankee的说话方式。
在他遭到各种人类欺凌和欺骗后,仍将人类作为最值得依靠的伙伴而去守护。
这一点,也是我对于人工智能最能接受的一条阐释,如果真的实现可以自我思考的人工智能,那么也应该如同人类成长一样有个学习的过程,而在这一开始,Chappie肯定还是一个乖孩子。
该片人工智能的立意点很特别,以一种新生物种的形式来赋予人工智能新的内涵,促使人类重新思考自身的位置。
作为生命存在的一种形式,人类更应该多考虑的是如何和其他生命共处,而非自负,导演的很多作品中都在呼吁这一点,善待同胞,善待一切。
From Sandy
角色还敢再蠢一点么!!!剧情走向真的完全靠导演的脑洞来推动啊...铺垫了一个小时的反派狼叔,最后玩虚拟游戏输了,然后就嗝屁了,坑爹呢这是!!!想讲的太多,但靠这单薄的故事真撑不起来。给黑炮音乐点赞。
第九区导演尼尔·布洛姆坎普的作品,少不了南非贫民窟、种族隔阂、未来机器人这些元素,还有涂鸦、嘻哈这些美学风格。这次重点是让机器人卖萌,剧情和三观都比较低幼,这Chappie是既没法充电,也没法换电,但却可以神经传导、寄居躯体。休杰克曼已经开始这般打酱油,还是个毫无转折机会的腹黑反派,着实惊讶到了
本以为是主角其实是配角,本以为是好人结果是坏蛋,没错!狼叔,说的就是你!反倒龙套成主角,坏人也不坏……片子不错,脑洞大开,导演从《第九区》开始就一直热衷把人类转化为其他的东西,先是虫子(起码还算是生物!),现在是机器(彻底变成东西了)……
前面残酷,后面温情,创意绝佳,气质不符。
结局前后对应确实是一个清新的处理方式,但它显然是后来才想到的,逻辑上不是很经得起推敲:机器人哪里来的神经元?不过总的来说还是吃布洛姆坎普这种非人类童真化煽情这一套的,而且人形机器人vs二足装甲机器像极了机器战警。btw汉子寂寞的配乐和Die Antwoord(男女主角的真实乐队)的rap很屌。3.5
导演你要重启异形可以 求你别自己写剧本好吗
科幻粉和第九区粉不能给这个片打三星,所以四星吧,导演加油
说印度英语、戴金链子、纹身、垮着走路的查派本身还算是可爱,然而故事并不喜欢,我反正是一点也没有激动起来
什么鬼无聊片 这机器人也太拟人了有个鬼新意 唯一看点是看到金刚狼被最后虐待有种小性奋
我是 机器人 之 起源
到了后半段要好很多,特别是查派怒扁金刚狼那段。
结尾真的使整个主题上升了一个层次,细思极恐。
抛弃了机器人三法则也抛弃了科学逻辑的导演只想卖个萌~真的挺萌,表扬。
在机械战警中加入了人工智能养成计划的情节就是这个样子了,抠脚大汉大战温顺小绵羊机器人,虽然整体还算好看,但总感觉怪怪的。
开篇就有不好的预感,人工智能等于人类幼儿,科幻外衣下居然卖的是亲子关系。一脸蠢相的伪善吸毒女+奶声奶气的猥琐机器儿。太恶心了,想看机器人打打杀杀,大部分时间却在看弱智育儿经。
剧情好愚蠢,核心的意思就是当机器人有了灵魂就不会被人类所操控
贩卖廉价血浆与感情
怒赞!尼尔可不想拍一个迪士尼画风的激萌机器人,爱极了这种冷硬而又温暖的风格。另外,小流氓查派吊儿郎当的样子真是深得流氓精髓。推荐!
这不就是换个机器人把第九区又给拍了一遍么?
人工弱智