没有青春的青春

拥有一件破衣服代表了你的贫穷拥有一堆并不能让人变得富有 相反 只让人显得n倍的贫穷很多东西 多反而是少知识是这样经典的圆周理论 知道的越多 意识到的未知也就越多记忆是这样私藏的越多 觉得自己把握住的就越少感情是这样情到浓时情转薄 时间也是这样永生又怎样呢不过是拉长了所有的痛苦从小白兔的反胃变成了长颈鹿的呕吐(????)有一段matei的自述i do not doubt that the material will be preserved. Otherwise, my life would be no meaning.似乎所有人都想为自己的存在寻找一个证明寻找一个"到此一游"的印记他的寄托曾经是想语言的起源 生命的源头结果 在情人的面前再大的理想都瞬间瓦解不知道为什么最终爱情永远会是最终的赢家也许这才是人们可以把握得住的也许是因为人类在历史的长河里显得太过渺小 于是愿意相信 美好的瞬间有战胜永恒的可能也许 只是导演瞥了眼生命这样幽深不见底的黑洞话题觉得自己铁定参悟不了于是转而爱情这个简单又讨巧的主题也或许 这是真的 在情人的世界里面 一眼即是万年

谈哲学对于导演这个职业确实是一种奢望和错位，干什么的就是干什么的，导演最主要的工作和创作还是应该在电影本身上，你内容再深刻，没有通过电影有效的表现出来也是白费。

科波拉并没有在哲学问题上叫真，仍旧是想讲一个故事，可以说它是一个纯粹的导演。

电影中的一个情节，女主角同男主角来到了一个世外桃源的房子，但他们的快乐很快就瓦解在了女主角被灵魂附体这件事上了，她每天晚上的发作无疑给研究语言起源的他提供了很有价值的研究资料，但她一天又一天明显的衰老却使这种价值变成了自私和罪恶，善良的他决定离开彼此，保留她宝贵的青春。

两人彼此依靠却加速了青春的流逝，似乎他的返老还童实际上是一种偷窃行为，他窃取了周围人的青春，而她却宁愿衰老死去也不想与他分别，这是两人在对彼此青春的抢夺。

青春究竟对我们意味着什么？

美丽的身体，充满活力和希望的心态，以及犯错的特权。

我们渴望在青春逝去之前留下些什么，但能留下些什么呢？

多数只能是些回忆吧。

我们在年轻时做着年轻的事，而年老时再做年老的事--回忆年轻。

年轻原来只是在制造未来的回忆罢了。

错，这一切都是错的！

年轻是种态度，而我们美丽的身体则是年轻的比喻，它让我们知道年轻是美好的，但我们年轻的心态却总是随着身体的衰老而衰老，这绝对是对年轻的误读。

我们年幼时渴望成年，因为那象征着自由；我们年老时追忆年轻，因为那代表着失去的能量。

但真正年轻时，我们并不在意，一天……一月……一年……青春就这样过去了。

假如让你永葆青春，永存于世，那将是另一种企盼的到来，羡慕孩子的成长，渴望同别人一起变老。

因为世界时刻在变，你若不变就会和宇宙摩擦，这其间释放的能量会让你窒息--生不如死。

顺应自然吧，不要羡慕这个那个，做好自己。

里面的男主角原来就是《海上钢琴师/the legend of 1900》的主演，Tim Roth. 此人演这种有点玄幻色彩的角色十分合适。

里面的女主角，如果有女主角的话，应该是Alexandra Maria Lara介个mm真的很pp耶。。。

最后，这部电影很诡异。

that's all.

文 by 紫果西番莲事先完全不知道科波拉Copolla 07年拍了片子。

自来到南半球，或因语言，或因渠道，或因自己懒散，对新片资讯的了解总是太迟钝。

科波拉这片，我竟是在VERYCD上无目的相关搜索时才看到。

看完一遍后头脑又兴奋又迷茫：这不愧是我心目中神坛上的科波拉。

这部看来散漫且无要领灵异的电影，却传达了科波拉过去十年对时间、生命、死亡、轮回、永生、哲学、科学以及人类意识的思考与领悟。

电影里的这些事实际上完全可以拍成一部A级科幻大片：男主人公被雷劈后突然生出特异功能，不仅返老还童，意识也变得很强大：看书的话过目不忘，更可以控制别人的行为。

而女主人公在前世离开男主人公后猝逝，轮回后的此生与男主人公重逢，在遭遇一次暴风雨中的车祸后被一个古印度尼姑灵魂附体。

这样的情节貌似很商业，再加上二战的时代背景，若放给其他导演去拍，应该会是以胡扯与场面取胜吧？

但正如科波拉本人所说，这并不是一部类似《蜘蛛侠》或《史莱克》一样可以取得立杆见赢的效果的电影。

科波拉也不会像拍《蜘蛛侠》、《金刚狼》一样来拍这一部《没有青春的青春》(Youth Without Youth)。

自从最开始的那些幻觉中的表声与光影流转，我就被瞬间牵回到伯格曼的时代。

我忽然想起《哭泣与细语》，从前的图像与色彩一下子就都回来了。

钟表的指针在飞快地倒行，而Laura的面孔却褪逝为枯骨。

没有一点废话，自第一秒科波拉就开始他对时间及生命的表达。

这些表达无处不在地混在影片各处，无论是故事本身还是拍摄手法。

在doctor Roman询问Dominic年龄的时候，从40岁到70岁，当每一个人念出每一个数字都会有一个画外的回音与人物的话语随附发生。

双重的语音使得Dominic年龄的计量有种不真实的空间感和立体感，由是说，数字是不真实的，躯体及思维的年轻度或衰老度在片中都放弃了以数字为依据的衡量。

自从Dominic乘上Doctor Roman的轿车迁往另一个住所开始，影片的画面经常会倒悬着或倾斜着。

我其实一直都有些费解，不知道要怎样解释。

这或许是种实体上的延伸：人类的意识到底可以做多大限度的超越。

先不谈画面的倒悬倾斜，Dominic的意识做到了无数超越人类已知范围的事情。

他有一个也许是（真实的）客观上独立存在的另一层自我；他不用翻书就可以“看到”并领会书中的内容；他用意识杀死一个盖世太保；他可以进入Veronica的梦境……所有的这些，在已知的人类历史上并没有已被证实的相关记载，而野史上、小报上、社会的口传中的种种离奇，并不足以作为证据。

我爷爷从前常和我说，不能在实验室中被重复演证的结论不是正确结论。

Dominic的能力实际上象征着超自然的力量，而导演也并未吝于借Dominic之口传达他对超自然力量的正面观感以及对自然科学的怀疑。

所以画面的倾斜和倒悬，或许传达的就是科波拉对人类意识由严谨的科学的层面向着超越的及灵异层面的、肯定性的延展。

我最喜欢的画面是Dominic与Veronica迁到地中海边的别墅后两人生活的情景。

中世纪的古旧建筑与其下站着的现代的两人构建起的人物风景图象，不仅是时空的错位，也是Dominic或科波拉对影片中一再提及的起源(Origin)的寻找与追溯。

这个时候就不能不提科波拉对光的运用。

整部影片的光影都是细腻柔和的，Dominic真实的生活部分像是《教父》里西西里岛的乡间，而他与Veronica相处时又有些《吸血僵尸惊情四百年》里的浪漫。

至此我又不得不感动Dominic与Veronica的爱情，这两人的相恋既不简单又很简单。

说不简单，Dominic与Veronica的相恋并不是普通的两个男女的相恋。

Dominic虽然看起来只有30几岁，但和Veronica在一起时却已经是“88”岁的高龄，而Veronica不仅背负着Laura的前生，甚至若加上那灵魂附体的印度女隐士，她已不知道是几百岁年纪了。

于是他二人的相恋不只是男女的情愫，更有几生几世语言与智慧的记忆与承载，特别沉重。

可是同时他们的恋爱又是很简单的，就是男女的、坚定与惟一的爱情，一个场景就足够说明：Dominic把被噩梦困扰的Veronica从海浪中拉回家，Veronica说“Don’t ever leave me. ”，Dominic便回复她“I’ll never leave you.”。

这个对话反复了三遍。

而对于我，仿佛三遍也不够。

我后来看到Dominic为了不让Veronica继续变老甚至丧生执意要离开她，他说他不能眼看着她死去，她却说若他离开自己那么死的时候就没有他在身边。

我忍不住眼泪哗哗的留下，因为我知道如果我是Dominic，我一定会做出和他一样的选择。

可如果我是Veronica，我宁可不要青春不要生命，也不想我深爱的人离开我半步。

Tim Roth的表演是绝对过硬的，只是有些地方“演”的痕迹太重。

在Doctor Roman的工作室制造混乱后Dominic与另一个自己对话，他大汗淋漓坐在椅子上，此时Roth的表演匠气太重。

有时看到他演失语演冥想，我都很容易会想到他演毒品滥用者的形象。

不过仍旧无损他的优秀。

我下载的是影视帝国出品的版本，影视帝国对于我确是品质的保证，但这一版的翻译实在让我失望。

有关哲学以及辩证部分的翻译还是比较贴切的，但有关语言学和其他的一些对话就让我不甚赞同了。

看完影片后我才看到一些评论，虽然看到的不多，但都几乎是一面倒的负面评价。

要么说乏味要么说混乱，要么说太过个人化。

这部电影当然个人化，因为它分明就是科波拉的一次自我反省的阶段性总结。

电影是由米尔恰·伊利亚德的短篇小说《没有青春的青春》改编而来。

我没有读过原著，不知道电影中还留有几分原著中的细节。

但无疑的是，小说的情节正好与科波拉的自我总结相对应，他借由这部小说里的故事做了一次哲学与生命的思考。

意大利日报的评论说，“科波拉可以在《吸血僵尸惊情四百年》中表达同样的东西，但他选择了一种更稀奇古怪的语言。

”这怎么是同样的东西？

《吸血僵尸》更多的是科波拉对宗教的怀疑与诘问，而这里却是意识与哲学与起源的观念。

但话说回来，两片里的坚贞爱情倒是有的一比。

我始终放不下对《吸血僵尸》的热爱，连同1921年茂瑙的不朽《Nosferatu》以及1994年翻拍并由依莎贝尔·阿佳尼主演的《Nosferatu: the Vampyre》。

1994的翻拍片还差些，《吸血僵尸惊情四百年》却绝对可以与茂瑙比肩。

我跑题了。

好像想说的怎么也说不完，写这些字太少了。

But I’d rather lose you young and beautiful, the way you were, the way you will be again without me, than to watch you perish in my arms.我宁愿失去一个没有我会年轻美丽的你，会如往昔，会将重来，也不能眼睁睁看着你在我怀里消亡。

《本杰明·巴顿奇事》也有一个返老还童的故事，也有爱情、美景跟时代变迁。

但与本杰明·巴顿的生来奇症不同，科波拉在改编罗马尼亚神学家伊利亚德的同名小说《没有青春的青春》中塑造的多米尼克·马泰教授是真正的返老还童。

这位痴迷于语言起源及时间概念的高材生因嫌时间不够，放弃了青春与爱情一心治学，年逾七十依然没能完成自己的研究，茕茕一生郁郁寡欢，复活节时带着一包毒药跑到罗马尼亚首府布加勒斯特准备了此残生，没曾想却在赴死途中被闪电击中，全身烧伤，入院救治。

这一击不要紧，却使多米尼克·马泰重返青春：新牙新发新身躯，更重要的，是神秘超能力。

返老还童的多米尼克得到了睡梦中学习语言的能力，不仅如此，一本书晃过眼前他便能尽知个中内容，简直一日如十年。

他还能意念移物、心想事成。

他相信自己是人的“变种”，是未来世界的新人。

除了无尽的青春与时间外，电击还击出了多米尼克的另一个人格，一个更冷酷、理智、目的化的镜像。

两个多米尼克常常对话，类如：“双重人格。

总是随时回答我想到的任何问题，就像个真正的守护天使。

”“嗯，这么想正确又有用。

”“还有其他吗？

”“多着呢。

”“比如？

”“除了天使跟守护天使，还有掌权阶级：大天使、炽天使、普智天使，与我们部分融合的过渡生物，意识与无意识的过渡……”“嗯，当然。

”“还有自然与人之间，人与神，理智与情感，阴与阳，暗与明，物质与精神……”“那么又回到我以前热衷的课题了，宗教哲学？

”“对。

对你来说，总会回到那上去。

”多米尼克的镜像告诉他世上万物没有偶然，也就是说，正因为多米尼克执着于寻找语言的起源与时间的真相，他才被“选中”返老还童，拥有神乎所以的学习研究能力，并遇到一个与曾经未婚妻劳拉长得一模一样的女子，维拉尼卡，在睡梦中帮助他一点点接近语言的起始。

在这个过程中，时间的流逝对多米尼克来说成为了幻象，却加倍展示到维拉尼卡身上，让她迅速衰老。

这时候的多米尼克再次面临知识与爱情的取舍，要么牺牲爱情寻求知识，要么放弃知识，保存爱情的回忆——这像不像《浮士德》？

但《没有青春的青春》并非执着于研究人类进化的历史，它要说的更是未来。

1968年年近百岁的却青春焕发的多米尼克和他的镜像一同回到了他的故乡，罗马尼亚的皮亚特拉-尼亚姆茨。

理性的镜像责备多米尼克本我的感性，说因此他才未能完成哪怕一本著作，是个彻底的失败者。

多米尼克的本我试图以核武器对人类的毁灭威力来斥责镜像的目的唯一论，并打破镜子毁灭了自己的“守护天使”。

这样的安排明确否认了人的未来，或者说一切以远景为目标的人生手段。

那么不可避免的，人生意义的中心便回到了过程本身，于是多米尼克回到了影片起点1938年的Café Select。

那么多米尼克在1938年与1968年之间所经历的一切，究竟是什么？

在现实与未来之间的，是梦境。

多米尼克两次引用庄子梦蝶的典故来强调梦境与现实的相互转换性，而这，正是时间的虚幻所在。

实际上更进一步的，人又是什么？

是一种物理组成还是回忆的总和？

如果人能够保存记忆，是否便等于永葆青春？

如果记忆便是人的真正自我，那么梦境呢？

我们在梦境中所经历的一切：形体、场景、色彩、气味，那栩栩如生的一切，在醒后的时间里与其他的记忆融为一体不可分割。

又有谁能说，梦是假的，人生才是真的？

影片中最为神秘的一个细节是1968年Café Select中年轻的多米尼克向1938年的旧友解释自己来自未来，随后突然衰老，记忆衰退，最终死于1968年的故乡。

在这个片段中，甩掉镜像的多米尼克本我依然深知二战、原子弹、氢弹的真实性，就好象维拉尼卡能够看到多米尼克的镜像实体一样，“真实”是个相对的概念，同样的还有多米尼克的返老还童及时间怪圈，既真实存在又是掩盖更深层真相的一个扭曲的幻象——影片开始如水波一样的怀表机械细节和倒转的指针已对整部电影进行了的影像总结。

生与死，固体与液体，时间与永恒——西班牙超现实主义画家达利在1931年的画作《记忆的永恒》中就准确无误的传达了潜意识以意识为基准但超越意识的流体形态。

那么，通过《没有青春的青春》，化身多米尼克·马泰的科波拉究竟要表达什么？

我相信不会是语言的源起，也不仅仅是粉碎时间的流逝为人生存在的真实形态篆刻注脚。

那么，在这个神秘、玄幻、光影流离不可思议的故事中，我们从科波拉那里得到了什么？

玫瑰，当然是那三朵玫瑰。

两朵给生，一朵给死。

然后转身离去。

青春散场，时光将尽，唯有离开时最后一个背影，才终于跨越自然与人，人与神，理智与情感，阴与阳，暗与明，物质与精神，时间与空间，尽言万象于无形。

2008年的某天凌晨看完这部电影，在混乱的思绪中写下这些。

一些线索：1) Laura说很想帮助他的研究，可是永远进入不了他的世界，所以她不得不和他解除婚约，嫁给他人，并死于难产。

这是他永远的痛苦记忆。

然后他遇见了Laura的替身。

她真真实实帮助了他的研究—找到语言的起源，而且进入了他的生活-- 可以看到他的另一个人格。

一切看似完美。

然而结局仍是分离，幸好没有难产—他看见了她抱着自己的孩子，在火车站。

这两个女人分别是他两段生命中的真爱。

分离也是注定的，否则，当他重新回到原来世界的时候，应该是已婚身份了。

2) 他终其一生想要完成他的著作—　语言的起源，或者，至少在Laura离开他之前他是充满斗志向所有人宣称自己将迅速完成研究的。

可是Laura的离开不外乎是对他的致命一击。

每晚的梦魇困扰着他—　不同的语言文字，混杂着Laura的脸孔和永远爱他的誓言。

所以直到70岁，他还是没有完成。

他开始绝望。

于是选择自杀，然后意外遭到雷劈。

他获得了年轻的身体，并且获得了一个理性的人格，帮助他在各个方面度过难关（教他向医生说需要一个新的身份；在替身Laura噩梦时告诉他要给他暗示，对她说一直爱她，成功平抚了她的不安；等等）直冲向最后的目标—　完成研究。

他重新有了精力和机遇（替身Laura的语言）完成他的著作，然而最后他还是杀死了那个理性的人格，选择放弃。

一如雷劈意外之前的他那样。

感性战胜了理性。

人类感性的一面永远是对进一步知识探索的一个障碍。

这可能就是影片对我最大的启示。

正如理性人格对他说：所以你永远都完成不了研究。

片中很多内容都在叙述这一个观点—　例如，纳粹的女特务从一开始的刺探他，到后来为他而死；希特勒想找到长生的秘诀残暴对待动物和诸多的不择手段导致了人类的灾难，最后被大多数人强烈反对并且压制了；原子弹的发明可能进而促成新人种，拿来进一步研究，然而人类控制了它的使用，等等。。

3) 有很多西方哲学最喜欢探讨的事物：多重人格，镜子，梦境，时间-空间，轮回，主世界和次世界，voyaging，超自然力量，scripted life, 本我和超我…… 在西方文化中，通常镜子和梦境是使人通往另一个世界的通道。

影片中大量运用了这两个元素来制造过渡和切换。

镜子中的呈象都是反的，影片也运用这一点来表现完全不同的两个人格：一个代表感性，一个代表理性。

感性的人格喜欢女人（明知道是纳粹女人，仍然挡不住诱惑），富有同情心（拿起骷髅端详，眼泛泪光），难忘旧情（Laura），满怀爱情（不愿意看到心爱的人因为自己老去而选择离开并放弃理想）。

而在这些时候，理性的人格只是在旁边事不关己的站着。

在发现骷髅的时候他说：我现在让你自己呆一会。

4） 对三支玫瑰的解释他最后说的话是：等到下次你们再问我这些问题，我就可以回答了。

老头们问：是什么问题？

他说：是我们都关心的问题。

然而他死了。

可是谁又能说死后不能知道更多活着的时候无法知道的事情呢。

“下一次”是死亡之后的聚会吧。

死亡或许是除了梦境和镜子之外第三个通往另一世界的“道”（片子中多处出现汉字— “惟有道”）；也是第三朵玫瑰的意义所在（最后出现的是一个女人的声音在问第三朵要放在哪里） 是另一段旅途对他的召唤，也是他第三段人生的开始。

玫瑰，在这里，代表人性中的温暖（代表爱情，代表女人，等等）；同时，也应和了法语中常说的“La vie en rose” – 代表着人生。

Coppola的Youth Without Youth早就想一堵其芳容了,有幸今日终于得见。

以前一直揣测是关于人生或者爱情的电影,可是我万万没有料到,那个<教父>的导演,那个镜头冷峻的Coppola,居然也这么喜欢玩儿。

也许是年纪大了,总有些"要玩就玩次狠的吧"这样的念头。

说实话,整个剧本是很有意思的,完全可以做到"上及终极宇宙,下及爱情猎奇"。

Coppola一边想干点符合年龄和身份的事儿--弄哲学;一边又想做点儿符合商业需要的包装--玩感情。

可能是要妥协的东西多了或者想法多了，最终的成果就象几何作业似的--一个圆，分两半。

咳，和上面说的一样，整部电影分成2大部分。

多米尼克，一个有理想有责任感的男人，由于一直致力于人类语言的研究而错失了自己的爱情，终生后悔不已。

直到70岁的时候终于不堪忍受，想自杀了结。

谁知造物弄人，还没自杀呢，就被雷给劈了（囧），由此展开了多米尼克的神奇之旅。

话说这雷一劈呀，他不仅没有生命危险，还因此进化成了比现阶段人类更高级的人（姑且就这么说吧），不仅返老还童深得众女士青睐，智能也进化了，甚至拥有了手一挥即知书中事，心一动就能夺手枪的疑似超能力的超能力。

故事就发生在二战时期，德国疯狂科学家、美国特工（马特达蒙有份客串）、性感女间谍都纷纷想要控制这个20世纪新人类的活标本。

怎么样，挺来劲吧？

这部分简直就是男人对权利、对能力的意淫产物，到是具有充分的商业价值，你要商业就商业吧，没准最后还能搞成20世纪的X-MAN，那我们这些俗人也能高潮一把啊，可是故事就在这里分离了。

接着发生的情节，Coppola就完全放开了，撒了欢的玩。

从佛教到转世轮回，从哲学到周庄梦蝶；从梵语、埃及语、巴比伦语追溯到苏美尔语；从纳伽巴德之女到二元性中观派哲学；从月称祖师到湿婆神。

将古典哲学、佛教、古代语言等等猎奇元素通通摸了一遍，让你不知道该鼓掌还是抓脑袋。

但是Coppola关于爱情的那根弦一直没有断掉，按照剧中的解释，多米尼克和爱情永远是二元对立的。

他越追求终极知识，爱情就越来越远；他越往前进化，爱情就越往后衰老，女主角就是这么一个象征符号。

总之，你完全可以把这片子当成两部电影来看，上半部拥有一切商业片要素；下半部，可以当做哲学和佛教的杂烩，都是点到即止（甚至点还没点到也止了）。

刚想动脑子思考，他就不玩了，你说折腾人不？

草草看完一遍，第一印象就是如此，如同吃了一次怪味火锅，材料丰富，色彩缤纷，但是不咸不辣。

唯一的好处就是，以青春之名，行意淫之实。

用多米尼克的话来说，就是：“如果我把真实经验与春梦混淆了，那我的人生可比我想像得要有趣。

”

《没有青春的青春/Youth Without Youth》是一部蛮有意思的电影，也是一部很私人的电影。

在科波拉这个年纪，声望、财富和褒贬什么的应该都不再重要，更何况该有的都已经有过了。

如果我能重新活过……每一个人大概都曾经做过这样的假设。

尤其是当自己背靠墓穴的大门回过头来的时候，对自己整个一生的经历会有绝然不同的审视。

这种特殊的视角，只能被时间给予而无法人为地复制和借鉴。

我向来以为，如今我们对“成功”的理解太片面也太狭隘。

成功不单单是以穿什么牌子的衣服、开什么价位的车、银行里有几位数的存款、跑上大街有多少人围着你要签名这些来界定的。

成功的人生就是在垂垂老矣的时候依然可以说：如果能有重头来过的机会，我还是要这么活。

所以假使到了暮年就变得不值一提，那么我们现在又何必为了博得他人的首肯而费尽心机呢。

但在现实里究竟是没有这种机会的，所以马泰最后还是死在了圣诞节的街头。

手里拿着终于找到了的第三支玫瑰。

科波拉花了124分钟来讲这个故事，我同样花了124分钟来聆听。

我所听到的是：如果没有爱，永生要来何用？

如果没有爱，窥尽世间一切的奥秘又有何益？

换一个人，科波拉的故事就可能换一种含义。

部分取决于讲故事的人，部分也取决于听故事的人。

有无数个大主题：双重性格、返老还童、转世托灵、意念力、语言起源……这个拍摄了《教父》的大导演Coppola胃口真大。

有些情节在我看来有些搞笑，但也觉得如果真能这样多好啊，可能那就是人类最单纯的欲望。

知识获取，手一扫就能知道书中的内容，看到那个图书管理员的吃惊表情了吗？

看到那个希腊来的东方学家对多米尼克的赞叹了吗？

看着还挺爽的，是吧，哎知识表达，夜晚在没有灯光的房间里，他奋笔疾书各种语言、各种算式，他对着录音机，忘我的说着，流淌出人类的终极智慧，是吗；发明了一种语言，认为到了未来，比如2010年人类的智能通过计算机能读懂他的记录，我安静的听着这种新语言。

生存，靠什么赚钱？

导演给了个很有戏剧性的预料之中的答案，赌钱！

呵呵，大把大把的钱，好像只是运气好。

”全部兑现“。

真好。

靠什么保护自己，又是一个惊人的答案”意念控制“。

你看他靠着医生的帮助有了id、逃到了瑞士，；靠着一个士兵的帮忙才上了火车；可是还是逃不脱女特工的追踪，以及怪医生的魔爪。

好像女特工也在帮他了，替他挡了一枪，但是最终他自己却轻松的通过意念让怪医生的枪口对准了他自己。

二战结束是因为多米尼克把这个怪医生给干掉了？

在那么多”传奇“之后，什么是主人公存在的意义，他的知识是为了什么？

“追寻人类语言的起源”，并立著传世，是导演给多米尼克的使命。

从梵语、埃及语、巴比伦语追溯到苏美尔语；从纳伽巴德之女到二元性中观派哲学；从月称祖师到湿婆神；从佛教到转世轮回，从哲学到周庄梦蝶。

将古典哲学、佛教、古代语言等等猎奇元素通通摸了一遍，当多米尼克念叨一句中文的古文的时候，当最后以”庄周梦蝶“结尾的时候，我只能说，我的莫名更加剧了一层。

返老还童、意念力、通灵，人类的三个大谜团都在这部片子里了。

最终也没有看到多米尼克倾注心血的著作的任何一点皮毛，再加上他的研究不过是用过人的天赋来直接获取，似乎根本看不到他所追求的这个目标的执着性、障碍性。

而他最终的几近完成似乎也只是通过遭遇并获得了一个女人的异秉来完成。

实在看不出一种不懈追求和过程。

于是，不觉得珍贵，也不觉得意义重大。

似乎只是一个虚晃的名号，况且有多少人真的懂得”语言的起源“对于人类整体文明的重要性，为什么不是研究别的什么？

只是导演为了炫技，还是因为古代语言的表现更适合镜头？

和劳拉一摸一样的维罗妮卡的出现，包括最后留下了一个孩子，整个结局是“爱”战胜一切了，是吗？

战胜了以上所有所有的宏大主题了！

可以说导演构建了一个有趣的故事，只是本身并没有那么震慑人心、圆满有说服力。

很多人把这个故事和“浮士德”去相比，于是把歌德的这本著作翻了出来，恣意的yy真的有点像，但是悲剧性和说服力这一层差了很多。

又看了别人的一些解读。

有两个意项，一个是”梦“，一个是”玫瑰“。

梦：“你必须准备好沐浴在你自身的烈焰之中：你怎么可能重生呢，如果你不先化为灰烬? ” ——尼采 整个故事可以被解读为一个人在去世前想象另一种人生的故事。

那些倒置的镜头，包括最后在咖啡馆的时光穿梭，都让”梦“的环境被构建起来。

最初，他只求一死。

被电击中以后，他在一部分意义上已经死亡。

伊利亚德的小说中，玫瑰与双重自我紧密相连。

它象征了人们不敢置信的另一重现实。

玫瑰：伊利亚德的小说中，玫瑰与双重自我紧密相连。

它象征了人们不敢置信的另一重现实。

玫瑰是另一重现实存在的证明。

前两朵玫瑰证明了另一重自我，那个更洞悉、更调皮的坏坏的多米尼克。

如果整个是一场梦，那么最后雪地里的死亡是真实，那么片尾的第三支玫瑰证明了那些梦也其实是一种存在的现实。

不论是从看电影的机遇，还是电影里的任何SIGN。

这部片子都是讲的我。

首先，我也是1月8日；其次，影片多米尼克的第一个年龄出现在26岁，而我25岁，26岁时我将正在读研；然后，影片中的几个重要的哲学思想也我的一模一样；并且，在多米尼克与女人在海边时，我当时的预感是“这个女人是他梦境创造的一个整理与学习的工具”，而当女人衰老时，我的进一步感知"当女人死去，男人即完成他的过程，他也会死"PS：我是不可知论者；最后，阐述几点：1、多重人格的统一的使得人走向完美的过程；2、当人看透时对未来有可预见性；3、人的尽头即是完成生命的意义