悍女

来看一部戾气很重的电影。

片头将“birmstone”的“t”处理成了✝️，显然是一部有上帝宗教的电影。

为什么要说“上帝宗教”？

因为基督教和犹太教在这里有斗争，这部电影多多少少反映了这种斗争在无意识层面所留下的记忆。

这部电影还教给我一个新的单词——brimstone，意思是硫磺，以前只知道sulfur是硫磺，但片名必须叫这个，因为“Fire and brimstone”是圣经中的固定说法，所谓“硫磺火”、地狱之火，上帝以此毁灭罪恶（比如大巴比伦、蛾摩拉等），片子也是一把火。

整个电影有四章组成：启示Revelation、流亡Exodus、起源Genesis和报应Retribution（均为宗教词汇，Genesis也是“创世纪”的意思）。

R-E-G-R，这是电影顺序，但实际上故事顺序是G-E-R-R请注意，实际顺序是G在E之前，E在片子里意谓丽兹的出逃。

Exodus，首字母大写，首要意思是“出埃及”：天选之民，犹太人（以色列人）不再为奴，由著名先知摩西带领，经过伟大旅程离开埃及，去往应许之地——迦南。

提这一茬是由于可能有人要讨论这部电影中的“乱伦”：首先，圣经中的确有不少乱伦记载，如亚伯拉罕和妻子撒拉是同父异母、罗得的女儿趁罗得醉酒与罗得发生关系生育后代……；但是，这些都发生在摩西时代之前，这里有个节点正是出埃及，有个更有名的事件叫“十诫”，由耶和华在西奈山通过摩西与人立约时颁布，其中就有对奸淫和淫人妻女的禁令；然后，到了《利未记（摩西五经）》里，这些规定被进一步明确，可以非常清楚地看到上帝对乱伦的态度，比如：“不可露骨肉之亲的下体”、“你继母从你父亲生的女儿……不可露她的下体”（露下体就是发生性关系）。

所以，到了摩西时代，乱伦就是有罪的、被严格禁止的了。

而摩西时代是从出埃及记开始，所以，如果做这样的严格对照和联想，你会发现：本片中，事实上发生了的乱伦行为只在创世纪一章，后面的三章，从“出埃及记”开始，乱伦的行动并未再次发生。

那，神父有罪吗？

有人说，当然有，这个死狗要是不被打死，他必定要继续发疯下去……而且，他已经起了淫心不是？

《十诫》里规定的可不仅仅是行动啊，思想犯罪是一样滴……嗯……说的有理，但这样讨论已经偏了，因为没有任何一部电影是对着除了剧本之外的另一个文本——无论其经典与否——来拍摄的。

我们要讨论这部电影，必须看这部电影本身。

这里要问一个问题，各位有没有发现这部电影相当“不合逻辑”？

比如，神父这个人，总是神出鬼没的，想在哪里出现就在哪里出现，想在哪里消失就在哪里消失。

雪地里，他突然用狙打死了小男孩（名字忘记），房间里，他早就已经把老爷子钉死在墙上，更别说他就如神仙，随时可以飘然而至，随时又可能隐身不见。

然后，你会发现，如果说“地狱火”是涤荡之火、惩罚之火，那导演就应该始终只让以丽兹为代表的这一边放火啊，结果呢，神父也放火；再然后，你会发现，这个神父不但神出鬼没，而且他是被割喉且不死的，他脸上的疤恢复得也很“漂亮”，之所以还在是为了脸盲症的人考虑；最后，还记得帅哥Jon Snow吧，他直接就被神父一个关节技把手腕一反，然后就被打死了。

这些事情，并不是说它们不能得到任何解释，比如可以说：安排这些就是为了显示邪恶的强大嘛，至于为什么狙完小朋友不狙丽兹，杀死老爷子、傻老公留下母女，都是这哥们邪恶以及要让丽兹痛苦啊……但是我这里所说的“不合逻辑”是指，这个故事看起来像一个神话，即，这个故事有一个节点，在此节点到来之前，神父是不死的，无论你派多少天兵天将，都等于是遇到了光头琦玉桑，统统死翘。

当然，故事都有点这样，但这部电影也太明目张胆了吧，我一开始都怀疑是看一部“克鲁苏”性质的电影，即其中的恶是无处不在的、无比强大、不可战胜的……但是，这部电影的最后，丽兹胜利，看尾声，也没有恶魔再临的暗示。

因此，这种“不和逻辑”就可以集中地表达为：这部电影里其实并不好懂，我相信看完了后没有感觉到快意恩仇的人有很多，有些人甚至觉得有点堵，或者觉得蛮不舒服的，好像吃了一碗夹生饭，所以，这部电影了有个不太好懂的核心，需要在这里做一点解释。

这部电影挺尖锐的，其实。

这么说吧，鲁迅当年夜读历史里的“仁义道德”，看了半夜，竟从字缝里看出字来，满本都写着两个字——“吃人”！

这够惊悚，《狂人小说》由是诞生。

既然鲁迅能从仁义道德里看得出吃人，那你难道还怀疑西方人读了这么多年的讲述信、望、爱的《圣经》，能不读出个撒旦来？

显然能，而且是高级版的。

任何事物都有它的反面，光明有多强，阴影就有多黑，所谓“black Bible”，而整个西方思想史上，这方面最有天赋的人是尼采，他没说说自己读出来的是撒旦，他说是“敌基督者”，有兴趣可以看看同名的著作，尼采最后的作品，骂的很痛快。

这里要讲的是，事实上，信仰面对的局面是很严峻的，信仰中的敌人，是势不两立的。

如果他竟然还自称是神的代表——穿一样的衣服，说一样的话，有着一样的洞察力、一样的坚定，唯独不同的是，他可取神的位置而代之。

考虑一下整个剧情，神父的所作所为，包括最后他说的话，你就会知道，他不是一般的敌人，他是一个宗教天赋极高的人，他能有组织、有记录、有规模地缔造地狱。

什么斗争能如此激烈？

这里做一点揣测，根据不多，但也不是完全乱说：这个斗争就是犹太人和基督徒之间的斗争，基督教其实是后起的，它作为一种的新的宗教，要比犹太教“更开放”——我的意思是包容性更好、更富人性，而犹太教呢，它在一定程度上走向了封闭与原教旨主义，这里面的事情很复杂。

我只是考虑到电影给神父的种种恶行中安排了一种独特的恶行——乱伦，并且神父是以其所信仰的信条来支持自己的行为的，那我就有理由相信电影中至少是渗透进了将神父与犹太人联系起来的一种看法。

此处可以参看一处严峻行文中据说是（我没有查证）引自《塔木德》的一些说法：男人“意外插入”自己嫂子是被允许的（ Yebamoth 54a 及其脚注），男人可以与邻居的妻子鸡奸（Sanhedrin，Exhibit 59），女人与狗和其他动物兽交是被允许的（Yebamoth，Folios 59a-59b），乱伦是允许的（sanhedrin 69及其脚注），奸尸是允许的（Yebamoth 55b），男人可以娶18、24或48个老婆（公会20b-21a），男孩在满九岁零一天、女孩在满三岁零一天之前可供猥亵，“三岁零一天的少女，可以通过交媾结婚”（"A maiden aged three years and one day may be acquired in marriage by coition ..."）（参见Sanhedrin 55b， Sanhedrin 69a-69b，Yebamoth 57b，Yebamoth 60b；Niddah 44b）。

当然，如果把乱伦看做是一般的性犯罪，那也就是跟罪恶之城索多玛、蛾摩拉一样，也正好跟毁灭它们的上帝之火——brimstone and fire相对应，那它也正是基督文明想象中的罪恶之城，当然，这样也就没直接针对犹太人了。

所以，这部电影的确可以看成是一个关于复仇的故事，但它首先是在一种宗教激情、教义争端、迫害历史的无意识记忆的基础上进行叙述的。

以我之见，这部电影的目的在于让观众难受、一直难受，并在其中意识到——有一种与善很相似的东西与善同行着，但它却是最恶的，无论这种恶指向的是想象中的索多玛之罪还是由右翼思想家和宗教人士刨出的犹太人向全世界输出革命的阴谋论所代表的极端罪行，这种“敌对意识”必然融入了本片的构思。

一言以蔽之——敌基督与你同行！

且斗争是如此激烈，以至于本片的看法似乎是：“道高一尺，魔高一丈，惟邪不胜正”。

仅此而已，只是如此而已！

其它的都没法保证。

但这种斗争的结果，从远期来看，仍然是无解的，不然这部电影也不用带着这么重的戾气了。

因为《Brimstone》的解决没有动摇它之发生的原动力，甚至，整个西方的社会、文化、宗教、经济的斗争史与发展史都系于这种原动力，所谓“两分法”、“二元论”。

这个“二”贯穿着西方文明历史，宗教只能说集中反映而已，自多神教衰落，琐罗亚斯德教、犹太教、基督教……统统都是两分的，光暗死斗、善恶两立、天堂与地狱两极……二的麻烦在于，你要想消解“二”，用“一”是不管用的，因为“一”最终一定会在自身之外定出那个“非一”来，结果，还是“二”，且带着杀死对方的疯狂。

异教徒听说过吧？

要对付“二”，据说，得是“不二”，所谓“即一即异”。

这番大智慧，西方文明里没有，东方文明里有，不要以为我们的没有“上帝”，《尚书 伊训》中写到了殷人心中的上帝：“唯上帝不常，作善降之百祥，作不善降之百殃”。

这个上帝跟西方的很不一样，善恶皆自它，上帝即“大道”。

正因如此，殷人从不向上帝祈求，也不对上帝进行祭祀，他们求祀的对象只是是作为上帝代表的各种自然神。

曰：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”。

这部电影中难解的部分，正是我们或许可以庆幸的东西。

华夏民族的确没有为近代科学和发明创造贡献多少知识成果，有时候也显得特没个性、没原则，这些我都同意，但如果说我们没有宗教，我就要附加一句：是，不过我们精神的源头处有一种很高明的对神、宗教的看法，它不是二分的，也不是一元的，它是“不二”，这就是它的高明。

然其流源既久，人们许已淡忘，只是它发扬出来的精神还在滋养我们，我们不喜欢那种尖锐、那种两立的东西，喜谈“万事和为贵”。

综上，这部由西方精神养育喂大的电影，并无给出答案——他们在二元范围里是提不出的，所以，它只是收了个光明的尾……给个三星吧。

《悍女》。

6分。

马丁·寇霍文编剧、导演，达科塔·范宁、盖·皮尔斯、基特·哈灵顿、卡里斯·范·侯登主演作品。

故事共四个篇章，分别描述了哑女丽兹的少女时和青年时，叙事顺序并非时间逻辑，使得故事更加有厚度。

无比压抑，全片绝大部分色调都阴暗、冷清、多雨，大部分人物都十分肮脏，而片名虽为“悍女”，实则女性在片中的地位全无，主要描写的还是失去舌头了的丽兹的事。

少女丽兹和母亲以及牧师父亲生活在一起，看似生活富足，但家庭氛围极度压抑，父权与宗教的信仰至高无上，母亲和丽兹没有任何说话的权力。

终于有一天，父亲瞄上了长成少女的丽兹，准备下手，母亲无奈，吊死在教堂礼拜的现场。

丽兹在被侵犯后开始逃亡，但很遗憾，路上被中国人卖掉了小镇的妓院。

虽然年纪小，但价码很高，客人不断。

而牧师追杀而来。

丽兹在同伴的帮助下，成功杀掉了牧师，烧掉了妓院，改名换姓，带着女儿重新开始了生活。

但牧师并未死，他再次追杀过来。

本片大腕云集，除了主演达科塔·范宁外，其他人都十分具有张力，略遗憾的是，故事激烈程度还不够！

两星分别给形式和配乐。

这糟糕莫名的剧情实在是糟蹋了这层“壳”。

看了开头就知道一群文盲又要高潮了：“看，女权的崛起”。

事实上本片的主题和“女权”没半毛钱关系。

影片通过详细叙述一个个体的经历，来概括西方漫长的黑暗神权时代。

任何宗教本意都是好的，但在发展的过程中总会无一例外地被野心家加以利用成为谋求私利的工具。

西方从来不是“自古以来”就自由平等，文明发达。

在漫长的岁月里，绝大部分底层平民都是文盲，就和如今那群被各种“主义”标签洗脑的文盲一样。

部分教士利用自身是少数掌握“知识”的阶级身份，以“上帝”为名，曲解圣经，鱼肉百姓，腐化堕落。

这就是影片想表达的。

以小见大也是西方电影教科书般的手法。

然而影片中大量空洞而又符号化的场景和剧情，结合这“高逼格”的分幕的形式，给我一种导演组金玉其外的感觉。

话题之一的“红女巫与囧snow的重逢”，事实上在影片中他们没有任何的交集。

稍微懂一点电影拍摄的都知道，这种程度他们甚至从头到尾都不必在剧组碰面，各自拍完自己的戏份后交给剪辑就收工了。

“红女巫”本身打卡式的角色设计根本是浪费演员，毫不夸张的说是那个年纪的女人就能演；囧snow的戏份就更莫名其妙，从后面的台词设计可以明白导演希望那段剧情成为青春少女范宁的爱情启蒙。

但那不过脑子的情节：莫名其妙的抢劫、莫名其妙的结伴投难、莫名其妙的厕所杀人、莫名其妙的送人头以及特意重点刻画了几次的莫名其貌的马鞍...初中语文老师没教过编剧要围绕中心写吗？

你这垃圾剧情除了凑片长外哪里给两个角色化学反应的空间了？

嗯，打开教堂大门，100瓦白柔光照亮身背马鞍，天神下凡的造型还不错，然而瞬间就“反派死于话多”是编剧们的黑色幽默吗？

你编一个“本来囧snow已经准备连夜逃走，正装备马鞍的时候一道闪电划过，他想起了柔弱的范宁和她恶魔般的父亲，犹豫之间....”画面切到他身背马鞍，天神下凡不是更合理更细腻吗？

这都不会吗？

皮尔斯，唯一一个演技在线且有发挥空间的角色。

然而首先这林肯造型是几个意思？

又是哪个导演还是编剧、造型师的恶趣味？

倒背如流地口述圣经粉饰自己的恶行，这总算是回到正轨。

然而莫名的割喉不死、幽灵般的潜行刺杀、最后淡定的火焚不惧，让我数次错觉这不是一部宗教电影，而是魔幻电影。

甚至最后范宁落水，我都怀疑皮尔斯会不会突然从后面出现抱住她。

不过有了前面大量的铺垫，我对编剧这种画蛇添足的做法也没什么好太奇怪的了。

说到底，这部影片都和什么“女权”没任何关系，里面有母爱，但更重要的是表达了社会的苦难程度和社会的平均受教育程度成正比。

正如如今那群可怜的只懂得几个标签词汇的文盲主义着们。

覆盖着浓郁西部暗调的长片。

大气而细腻的摄影使整部片十分有气质，用几个chapters分割剧情也挺有意思。

在本片中可以看到达科塔范宁演技的厚度的加深。

配乐也十分有质感。

美中不足的是剧情并不足以支撑这样一个宏大的表达方式，因此在观影过程中容易感到疲乏。

主题上的立意独特而深刻，把女性的当时所处黑暗背景和利用宗教的压迫不加掩饰地展露出来。

结局的传承代表着希望和美好。

佳片。

本以为《悍女》是还原西部人性的女权主义佳作，却被拍成了拙劣的暴力狗血秀。

达科塔·范宁 、盖·皮尔斯、卡里斯·范·侯登等明星加盟，还入围过威尼斯电影节主竞赛单元，却没想到拍得如此没格调。

不仅人物塑造还不太够，故事随处矫揉造作不说，编导还在148分钟内，打乱了传统叙事模式，大搞3214四段式倒叙与插叙，最终只能靠虐杀女性、暴力血腥、少量裸露支撑，导致通篇弱智溃败。

要知荷兰导演马丁·寇霍文前作《战时冬天》可是二战写实类佳作，此次《悍女》用四段式倒叙结构，讲述了一个少女在暗无天日的神权和父权下，不断逃离、抗争、复仇，乃至牺牲，按道理难看不了哪里去，可就是拍砸了。

拥有“启示录”、“出埃及记”、“创世纪”，“惩戒”四个强烈的宗教指向章节，女主角经历的是如人间地狱般种种残酷的事情，但问题就出在编剧太次。

神秘神父前面出场，吓得哑女利兹夺命逃匿，带来巨大悬疑张力。

原来她以前叫乔安娜，因为无法忍受禽兽父亲的虐待、自杀的母亲，还被迫当过妓女，最终秒杀了坏淫老爸！

影片在一阵血腥的情节高潮后，第二部分回到了利兹少女时代的妓院生涯，可惜粗糙的惊吓元素层出不穷，女性施虐的血腥画面，又没有合理性，使得影片越来越走向了狗血道路。

尤其当两个江洋大盗（其中之一由基特·哈灵顿扮演）出现，给苦难中的乔安娜带来一线光明时，一个在厕所被对方用绳索勒死，另一个持枪话痨半天，直接被女一坏老爸秒杀，太傻了。

谁都清楚，女孩会对禽兽父亲复仇，可她被对方捆住后，假模假样去挣脱绳索，用火烛那么一扔，对方烧成灰烬，五毛特效与不合逻辑的细节，当时叫人奔溃了。

卡里斯·范·侯登、达科塔·范宁如果老这么演，可就被时代淘汰了！

操着一口荷兰口音的盖·皮尔斯，不停竭尽所能，神采奕奕去诠释他所扮演的这位宗教伪君子，包括杀人、偷窥女儿洗澡、逼老婆戴铁面具、迷恋女色想乱伦，但是他明明被割了脖子，咋死而复生？

莫非这是僵尸片？

开膛破肚、内脏绕颈、猪吃人肉、生割舌头……重口味暴力血腥镜头不少，妓院女人们还裸露上身搞了一场色情走秀，加上通篇安魂曲一般的配乐，始终孜孜不倦地提醒着观众——要提神了！

偏偏《悍女》拥有难以忍耐的两个半小时的片长，槽点大于亮点。

达科塔·范宁与艾丽·范宁这对90后好莱坞当红女星，都曾在各自的童星时期，凭借可人美貌和天才般的演技，备受青睐。

如今，姐两都是亭亭玉立的美人，按道理都是好莱坞大片首席人选，却不知为何？

2016年相继接演了两部阴暗色彩的情色暴力片，艾丽·范宁的《霓虹恶魔》+达科塔·范宁《悍女》，都是既小众又乏味，除了能去戛纳、威尼斯电影节参展走秀，纯属浪费生命！

昨晚看完电影后，脑袋里一直很混乱。

一是被无下限的尺度惊到，二是对剧情的拉杂不满。

首先这是基督教被黑的最惨的一次，没有之一。

导演和编剧，一个是狂人，一个是重度纠结症患者。

影片开头，女主在见到牧师，她的父亲，她的仇人时的表现，很明显和后期介绍的剧情不相符，一个妄图和她乱伦 性虐的兽父，女主还能在他面前淡定的给意外临产的孕妇接生。

生产这种事情，任何文化里都有难产这种事，大家都不会也不该对这种事情对接生的人耿耿于怀，可编剧居然把这种事情当作女主被邻居孤立的导火索。

对编剧就俩字，脑残。

第二，女主为了逃命，冒名闺蜜，嫁给她的未婚夫，可为何要割了自己的舌头？

割舌头并不是割声带，应当还可以发出喉音，可编剧安排的就是变哑了，完全哑了。

女主全程高能，过在自己的世界里，对丈夫丝毫不提及来临的危险，导致丈夫毫无防备的被牧师“割肠绕脖”。

其三，一个性虐狂，一个“上帝之狗”，用以鞭策人们走出迷途的牧师，一个平时碗不洗，饭不煮，靠嘴吃饭的福音传播者，简简单单就把女儿救下的亡命徒K.O了，匪夷所思。

平时只看圣经，从圣经中试图寻找满足自己变态肉欲方法的使徒，精通各种暗杀，各种虐杀，肿么专业的人，居然只喜欢鞭挞？！

各种捆绑 滴蜡 血滴子 吃屎喝尿统统都不会，由此可见编剧深度有限😑最后牧师被烧死时，在熊熊烈火中他说：人们以为地狱难以忍受是因为地狱之火，然而他们都错了，地狱难以忍受是因为地狱没有爱。

我突然觉得牧师还挺有爱的，片名叫《悍女》，是在说这一切都是因为女主的无谓反抗酿成的惨剧么？！

对编剧就俩字 ，无脑。

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）在意大利的“通心粉西部片”、日本的“寿喜烧西部片”和印度的“宝莱坞西部片”之后，从此威尼斯影展又出现一部鲜见的“荷兰西部片”——《悍女》（Brimstone）。

它是荷兰导演马丁.寇霍文在成名作《战时冬天》后，就一直想实现的一个类型片梦想，同样将故事背景置于19世纪粗野的美国西部大开发，却有自己独特的讲述方式。

至少从剧组构成看来，它真的不该算是一部美国片。

除了上演残酷对手戏的父女主角盖.皮尔斯和达科塔.范宁之外，其余的工作人员，导演、编剧、制片、摄影、剪辑、化妆、美术、服装设计、声效、作曲，以及绝大部分配角，都是实打实的荷兰人，故事也是关于荷兰移民的。

甚至于影片取景，完全没有美国西部，而是在德国、匈牙利、奥地利以及西班牙安达卢西亚大区那块欧洲唯一的沙漠中本纳斯拍摄完成（影迷所熟知的莱昂内意面西部片同样取景于这块沙漠）。

《悍女》有着《暴雨将至》式的因果倒叙再顺序结构。

全长150分钟的片子，被近乎工整的分为启示（Revelation）、出谷纪（Exodus）、创世纪（Genesis）和报应（Retribution）四部分。

荒凉却不失和谐的小镇上，其乐融融的生活着哑女Liz和她的一家人，一天，像是来自地狱的传教士出现了，唤起一段交织漫变态亲情、逃往旅程、伤害与复仇的暴力史。

故事以西部片里鲜见的女性视角徐徐展开。

在第一段“启示”中，我们看得出达科塔.范宁饰演的哑女，明显有着一段不可告人的秘密，在农舍中的日常中，儿子经常不满的抱怨，“她不是我妈妈”。

传教士带着复仇之火前来，通过极其画面极其虐心的残杀，让这一开篇更像是一部制作精良的B级电影，犹如《冥间幽灵》和《千尸屋》。

第二段“出谷纪”则是Liz失声之前，那时她还是一个叫Joanna的小女孩，蓬头垢面的被广东移民卖到妓院，并在男尊女卑的荒蛮社会闯下大祸。

这是最像传统西部片的段落，有着推门而进的追杀、大街上的拔枪决斗。

第三段“创世纪”回到Joanna的生活原点，一家荷兰移民在变态父亲主导下的毁灭故事。

这本该是一个让人心碎而难过的故事，却因两张熟面孔配角的出现引发了笑场。

谁让《权力的游戏》影响力这么巨大，导致剧中新人演员的形象就这么被定格住。

什么都不懂的雪诺（基特.哈灵顿）扮演了一个避难劫匪，什么都不穿的红姨（卡里斯.范.候登）则成为Joanna的悲剧母亲。

回归正叙时空的第四段“报应”短促而干净利落，《荒野猎人》式的追杀和反击过后，正面形象的角色却也得遭至不公平的“报应”。

全片就是一支结构工整、节奏畅快、旋律动人又情感饱满的四乐章交响曲，笃定的主部主题，应该有个从宗教意义上对片名更为恰当的翻译——地狱燃火。

因为在《圣经》当中，Fire and Brimstone，指的就是神之愤怒，以及传教士运用关于审判日和永恒诅咒的生动描述，来鼓励信徒忏悔。

片末也确实燃起一团熊熊烈火，正直与邪恶、上帝与魔鬼，似在火焰的两头，高温却也灼伤着周围无辜的一切。

首先，片子有点长，叙事太缓慢，可能导演就要这个调调。

其次，盖·皮尔斯饰演的反派牧师太强大了，割喉都不死，而且战斗力奇强，还每次都想在女主前面，完全掌握主动权，女主除了逃跑就是逃跑。

最后，女主的结局太悲催，她只是想过一个正常女人的生活也真心没干过啥坏事，导演与她有仇吗，真是怎么虐怎么来。

首先摄影光线，色调我觉得是完美契合本影片的。

绝大部分画面整体感觉非常柔和，散发出一种古典的气息，映衬了本片讲述的时期正是男权为上的旧时期。

但是在不同时期，也有不同的处理，比如两个女孩在草地上畅想自由时的明媚，女主女儿最后寓意希望的阳光感，还有牛仔推门解救女主时候的短暂曝光……等等细节的处理都值得点赞。

然后剧情安排，采用了一种分节倒叙穿插的方式，让人对悲剧发生的缘由有一次思考和探索的过程，印象和思考更深刻。

影片立意还是在女权的支持吧。

毕竟畸形的宗教信念酝酿了太多的悲剧，不仅迫害了女性，更压抑了人性。

信仰与自由是平等的。

Brimstone，《悍女》，看到一半的时候想弃，觉得故事太悲惨又太闷。

但是看到最后觉得还是很精彩，今日文明社会中女性所享有的平等权利，并非自然形成，而是历经数代人，一步步争取而来。

这其中的代价，不乏鲜血与生命。

看到有影评说Anna逆来顺受，我觉得不是。

在她的年代，受到社会和信仰的双重局限，在认为服从丈夫乃是天职的信念下她已经做了最大程度的抗争，最后更是以当众自杀来羞辱丈夫，Joanna的坚忍何尝不是遗传自这位外柔内刚的母亲。

想起另一部根据真实历史改编的电影《妇女参政论者》。

《悍女》是以美国西部淘金时代为背景，虚构了抗争命运的一对荷兰移民母女，而《妇女参政论者》则以真实历史人物入镜，演绎两位以一己之力推动历史进程的英国妇女。

今日我们可以平等接受教育、自己决定是否结婚、选择什么工作、发表个人观点、四处旅行等等，这些现代社会再平常不过的生活方式，在并不久远的过去都曾经是女性遥不可及的梦想（即使当下，在这个地球上，不能享受这些个人权利的女性还有很多）。

没有什么不可能，也没有什么救世主，所有的权利，要靠自己争取。

饮水思源，对所有与时代抗争过的女性，我们都应感激她们的付出，记住她们的故事是表达这种感激最好的方式。