高个儿

发于2019年欧盟影展故事发生在二战后列宁格勒的第一个秋天，讲述了人们在重获宁静与和平之后，却不知道如何适应战后生活的无奈与痛楚。

作为一个文学性极强的故事，导演将视角对准在一个高个儿女人身上，由她牵连出身边周围人的生活境况。

浓郁的色彩、精致的摄影以及对情绪掌控的克制，都赋予了这部影片迷人魅力。

作为俄罗斯竞选奥斯卡最佳外语片的《高个儿》，在第72届戛纳电影节就获得了“一种关注”单元的最佳导演奖。

影片选择了一个严肃题材-“战争与历史”，却不将镜头对准打打杀杀的战场，而是描述了一群战后幸存者的生活：他们从战争中存活下来，却带着或多或少心理或生理上的问题。

他们的生命虽然得到了延续，但战争仍带有不可避免的创伤，他们需要时间来学习过着正常生活。

「无法被忽视的女人」影片以伊娅抽搐的画外音作为开场，我们看到一个高挑的女人出现在荧幕上，她有着精致的面容，举止之间却有些笨拙。

她比普通男人要高半个头，所以在走路时会不自觉地驼着背。

过于高挑的身材并没有让伊娅有外貌上的优势，反将她的不自信淋漓尽致地展现出来。

她渴望着爱，也渴望着被爱，却也在陷入爱中无法分辨自我。

导演虽然以伊娅的视角贯穿始终，但其实是做了双女主的设置。

伊娅是冰，玛莎是火，一个冷淡，一个热情。

因此，伊娅\玛莎这一镜像结构，构建了一种更为复杂与纠缠的人物关系。

玛莎曾作为慰安妇导致自己反复流产最终不孕，所以她渴望拥有一个孩子，然而她却不能有。

相较于玛莎的奔放主动，伊娅是羞涩，甚至是木讷的。

玛莎享受异性带来的快感，伊娅却是极其抵抗的态度。

饰演伊娅的演员维多利亚1994年出生于西伯利亚城市伊尔库茨克，她于2019年毕业于俄罗斯戏剧艺术学院，饰演玛莎的演员瓦希莉莎1996年出生于莫斯科，2019年毕业于格拉西莫夫学院，《高个儿》皆为两人的长片电影表演处女作。

伊娅曾多次受到异性示好的暗示，但伊娅往往是选择忽视，她的内心极其脆弱，她小心翼翼保护着自己内心的那份美好，无法安放自己内心的惆怅。

她曾经作为高射炮兵上过前线，然而高分贝的震伤也给她带来后遗症，她会不自觉地抽搐，甚至失去意识、不能控制自已，所以她在一次发作中结束了帕什卡的生命。

影片虽然描述的是战后人们生存状况，但很明显的是侧重表现战后女性的生存状况：她们有的是受伤战士妻子，丈夫虽然如英雄般从战场凯旋而归，却成了残疾无法动弹；有的是女高官，在接受战后伤员鼓掌时，会感到忐忑；有的是高级知识分子，玛莎和一个内敛、不起眼的男青年莎莎相爱，莎莎的母亲虽然深知玛莎的不易，却不愿意自己的儿子娶这样的女人为妻子。

导演关注女性命运的发展，特别是那些在二战中战斗过的女性。

根据资料显示，二战是女性参与度最高的战争。

这些女性角色共同构成了整部影片，从而使影片更为饱满。

「除了活着，我们还拥有什么」伊娅和玛莎就是战后脆弱的面孔之一，她们虽然活着，却很难拥有生活的主动权。

女作家阿列克谢耶维奇曾带着录音机和笔记本，利用4年多的时间去采访多个参加过卫国战争的女性，写就了一本纪实文学作品《战争中没有女性》，将战争的残忍一一展现在读者面前。

战后的城市虽然满目疮痍，但导演却用浓郁的色彩来使整个画面生动起来。

导演坦言这部影片有一个特别的调色板，当他开始研究二战时期的人的日记本时，他发现：尽管那个时代的人生活在浩劫之中，却依旧被明亮的色彩包围着。

于是，明亮的色彩与战后生活本质的冲突也变得有趣起来。

影片中出现的大片的绿和大片的红，复古的色调使整个影片别有韵味。

伊娅和玛莎虽然性格迥异，但导演在服饰上并未做出过多差异区别。

她们往往就是端坐在那儿，一个高大，一个娇小，红与绿，同样的夺目与同样的耀眼。

导演将观众的视点聚焦在这群战后英雄的脸上、眼睛上、手臂上，从他们的身体来感受战争所造成的影响，而不仅仅是看到战争摧毁了多少建筑。

即使真正的战争已经过去，内心里的挣扎与反抗却从未停止过。

战争虽然过去了，但战后其实是一场没有硝烟的战争。

人们要学会弥补遗憾、舔舐伤口、珍惜当下，要适应战争所带来的各种各样的后遗症。

为了让整部影片更加真实，剧组在很多细节都下了很多功夫，例如片中搭乘的电车就是从博物馆里借来的。

在医院拍摄的特写镜头中，生产人员不得不设计和制造定制的可折叠枕头。

为了让绷带看起来更加真实，摄制组在拍摄前先把绷带泡在茶里，用散热器烘干，这让绷带看起来像是洗了很多次。

玛莎在战争中所受的伤以及她必须接受的手术，是由一组医学专家来决定她应该在哪里留下疤痕，他们做了广泛研究来决定这些疤痕应该是什么样子。

医院墙壁的喷绘是在拍摄期间进行的，一共经历了三个阶段。

在最后一个阶段时，我们可以看到走廊已经完全翻新了。

制片人想出了这个主意而导演很喜欢，于是我们看到影片最后墙被涂上了幕间休息的颜色。

今年5月HBO出了一款热门电视迷你剧《切尔诺贝利》，镜头直击了切尔诺贝利事件，它更大地引发了观众对于核灾难后人们心理健康建设所遇到的重重障碍的关注。

在巨大灾难面前，每个人都是脆弱无比的，灾难所带来的阴影长期潜伏在受害人身上，甚至挥之不去。

从另一个层面来说，受害者要学会与自己博弈，与痛苦博弈，与过去博弈。

「青年导演的大放异彩」《高个儿》讲究的美术、精致的摄影以及演员生动的表演，都使影片焕发出新的生机，作为俄罗斯当下最为炙手可热的青年导演之一的巴拉戈夫，他生于1991年，却早已展现出他卓越的电影才华。

巴拉戈夫在2017年推出了自己的长片处女作《亲密》，讲述了人与人疏离的状态，娴熟的视听语言让它获得了戛纳“一种关注”大奖的提名，而2019年的《高个儿》更是拿下“一种关注”的最佳导演。

巴拉戈夫在学生时期，就拍摄了多部短片和纪录片，参与了国内外的各种活动。

巴拉戈夫就读于纳尔奇克电影学院，作为一个年轻导演，他的电影题材选择却显示出了与年龄不同的成熟，他努力唤起年轻观众对于历史、过去、人际关系的关注，也让世界观众看到本国真实的一面。

同样入围过戛纳“一种关注”大奖，同样也生于1991年的比利时青年导演卢卡斯·徳霍特（2018年的《女孩》），两人常常被影迷津津乐道地做比较。

但卢卡斯和巴拉戈夫的风格却是截然不同，但毫无疑问，两人都展现出了天才的光彩。

《高个儿》极为克制地描述了战后人们的辛酸苦楚，全片没有任何音乐渲染，大量的同期声努力营造现场的真实感，甚至在最后字幕出现时候的音乐都是断片似的，看完之后会心生出一股沉重之感。

然而过去并不可以被遗忘，厚重的历史并不能被岁月所掩盖，我们也期待着更多的青年导演，去挖掘出更多新颖题材，来创造更多动人的荧幕时刻。

与知伴行www.YuZhiBanXing.com也请关注我们的公众号：YZBX_ZX

《Beanpole/豆杆儿/瘦人》- 生活如未干的油漆这是本届电影节我最喜欢的一部电影，算是一个惊喜。

看的俄国电影不多，包括前苏联的那些。

因为是俄国片，所以看起来挺熟悉。

电影发生在1945二战结束前的列宁格勒，豆杆儿(瘦长，夸张的说，蹲下来都比别人站着高半头)Lya在后方医院当护士，同时悉心照看自己姐妹儿Masha的儿子Pashka, 因为Masha为了战场中牺牲的丈夫复仇自己也从军上火线。

可是豆杆儿有一个病，就是间歇性失去意识，整个人僵住不动，这也导致了在一次和Pashka玩耍时发作间接害死了Pashka,当Masha从前线回来知道此事后，想尽办法“强迫”好姐妹豆杆儿怀孕再替她生个娃儿。。。

这是电影刚开始，豆杆儿发作的场景。。。

这是一个挺悲伤的故事，也是一部非常好看的女性电影。

尽管片名的是豆杆儿，但是我觉得Masha才是女一号，而且演技炸裂。

除了极好的故事情节外，电影的画面我也很喜欢，尽管是冬天，但是很多室内的戏都是很暖的色调，主要是枣红色还有翠绿(有没有很熟悉)。

ps 电影里的女主玛莎，长得特像11姐

我觉得，这个电影可以拍个国产版本的，应该也挺有意思。

不要问我为什么，我不要你觉得，我要我觉得。

o")更多精彩内容请访问与知伴行:www.yuzhibanxing.com

也请关注我们的公众号：与知伴行：YZBX_ZX

与知:如果你是一个电影，音乐，书籍，摄影或是绘画等艺术的爱好者，这里一定是你和大家一起学习，分享和交流的好地方，让我们一起成长。

伴行:无论你是一个你造么(吃货), 或是旅游达人，或是运动健将户外高手，还是一个动手能力强的实践家，看看我们有多么的热爱生活。

Eventfinda:这里为您发布各种大中小型的活动信息。

比如大的音乐会，展览，当地的组织社团活动信息，甚至个人自建的活动，让您的生活丰富多彩。

与知伴行: www.yuzhibanxing.com

在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映，真是极为幸福了。

算不上座无虚席，影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”；很是折磨感官且不老少皆宜的片子；两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题，有种很彻底的如释重负。

“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。

影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼，对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤，独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子，1945年卫国战争胜利，masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒，在得知儿子因为意外去世后，失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。

影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感，朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。

导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象，医院里残肢的士兵，破败的街道，陈旧，行驶缓慢的电车，和一群群不安的民众；角色们都压抑着情绪，在难得的战后的片刻安宁里，任由它在崩溃的间隙消失殆尽。

实在不太想去深究剧情，感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎，怎样和生活斗争的；那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。

这种独特的表达方式必然超脱于情节本身，让电影披上些许实验性的外衣。

影片的意象着墨浓重。

瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国，带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进，在废墟和彷徨失措中孕育新的生命；笨重的电车如同苟延残喘的战后世界，拖沓陈旧，噪声轰响，象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。

片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望，而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。

电影里色彩的意象也更细腻更明显。

代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜；对立，乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya，让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。

影片中的对话多半是耳语，模糊， 带着一种无法超脱的不自然。

俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触：虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影，无论是否努力，都只组成一副静物画。

（ Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. ）这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。

其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面，在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。

不太会从女性角色的转变上分析，比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历；坐在回程电车途中的笑容；两个女主突然抱在一起拼命亲；还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。

结局固然承载了足够多的希望，像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋，输赢都好判定，可是没人再有心情估量损失。

侧面反映战争的剧情片。

虽然看得很压抑，但这真的是部很不错的片子。

故事发生在战后医院，战争即将结束，看似一切都恢复原样，但是有无数人的一生，已经无法回到从前。

两位女主都曾上前线，后来回到医院做护士，衣食堪忧。

片中大量场景都是夜景，烛光映出的红色，灯光下的暗黄色，人物在光线中的红色，退出光线看不清面目的黑色，冷色调下的惨白色，就像油画一样，每个色调都静静地告诉你台词未尽之意，二位女主一位大红一位大绿，随着情节的发展，两人衣服的颜色开始交融，渐渐增加了对方的颜色，最后完全对调，视觉上就表现出双方立场的渐渐转变和替换，俄罗斯人的审美和镜头表现力真的很强。

伊娅带着孩子去了医院，有段情节是伤兵们学动物让孩子猜，开始我以为用意只是用伤兵们被炸瞎的眼睛和断了的手展现出战争的残酷，看到最后发现不止如此。

小朋友不知道什么是狗，也许在这么穷困的环境里，人们不止养不起狗，甚至可能都杀了充饥，然而玛莎去男友家时，他的妈妈正牵着一条猎犬散步回家，镜头细细的拍着这只漂亮的狗，一个简单的镜头阶级反差就摆在眼前。

本片节奏缓慢沉闷，通片没有BGM，白天就是嘈杂的室外，晚上要么是隐隐约约的广播声音，要么就是静静的，只有人轻声对话，这么沉重的故事，加上这样的色调，这样的背景音，不用仔细去想情节，就已经十分压抑。

片中最单纯的角色，是追求玛莎的纨绔，他被朋友拉着出去猎艳，却爱上了玛莎，用笨拙的方法追求她，送她好吃的，像小学生一样跟她闹，然后要带着她回家见父母，即使知道她不能生育也要娶她，而玛莎开始图和他生孩子，然后图他送的吃的，又图他能带来更好的生活。

这个情节设计也挺好的，娇生惯养的金丝雀觉得爱情就是天大的事了，在经历过战争、穷困、病痛的人的对比下，单纯得让人愤怒。

玛莎对这个男人一直有所图，但又让人恨不起来，她并没有对男友的妈妈撒谎，她说出自己所有的不堪，她们之间的对话，不仅仅是母亲和儿子的女友间的对话，也是两个阶层最直接的冲突。

这就是我想拿这部片子和上一篇对比的地方，片中每一个角色，都有他们阴暗的一面，但从他们的言谈举止，说话的节奏语调，细微的眼神和动作中，你能够体会到他们的自私、残忍、贪婪是出自于什么，他们又承受着怎样的痛苦和绝望。

通过进入角色的内心，更真切地感受到战争的残酷，和被战争裹挟的无助。

这才是片子要传达出来的东西。

========以下是概括全剧透，慎看========

伊娅是一个高高瘦瘦的姑娘，发色很淡，脸色很白，喜欢穿绿色，一脸病容。

故事一开始她就在犯病，可能因为在战争中受伤的后遗症，她犯起病就像一个卡住的发条玩具，静静的，发出很轻的“咔咔”声，不可自控。

故事背景在战后的苏联，她从前线退下来后在一家军医院做护士，还帮战友玛莎照顾着年幼的儿子，因为犯病时压住了孩子致使他窒息而死。

玛莎回来一再追问得知消息后，当时就拉着伊娅出门，遇到了在街上开着车猎艳的两个纨绔，两人给伊娅和玛莎食物，玛莎把伊娅支走，和其中一个纨绔发生关系，因为她非常想再要小孩。

两人回家后去公共浴室洗澡，伊娅发现玛莎肚子上的伤疤，后来玛莎才从军医口中得知自己在前线中弹后，子宫已经被切除。

军医院有个全身瘫痪的军人想让军医帮自己了结，他不想回家连累自己老婆孩子，求医生帮他。

玛莎发现了军医和伊娅合作完成了病人的心愿，她以此要挟军医和伊娅帮她生小孩。

伊娅一直偷偷爱着玛莎，虽然她极度不情愿但还是听玛莎的话和军医上床了，然而这次并没有怀上。

有领导带着儿子来军医院给伤兵们分发慰问品，她的儿子就是和玛莎上床的纨绔，再次相遇后，他开始追求玛莎，玛莎也享受着他送来各种食物和日用品，伊娅看到他们关系越来越好，非常生气，她开始假装怀孕，想夺回玛莎更多的关注，从被玛莎控制的处境中翻身，她甚至又偷偷去找军医，想再努力一下。

纨绔带着玛莎去见家长了，但最终不欢而散，玛莎返回来，觉得自己再次失去了一切，即使伊娅告诉了她怀孕是装的，她还是说要和伊娅一直在一起，憧憬着不可能实现的美好未来。

一边说着太痛苦，不会再看第二遍，一边又一遍一遍在想这部电影呈现给我的内容和体验。

发短信给法国大叔说，"C'est un film souffrant et désespérant."（这是一部令人绝望和痛苦的电影。

）他回复我说：“C'est l'âme russe.”（这是俄罗斯之魂。

）或者说，我应该再加上一个形容词“étouffant”（令人窒息的、压抑的）。

拍摄这样的题材的确需要很大的勇气，并且也令人敬佩。

这种苦痛和压抑，在影片中并不依托于渲染人物剧烈的情绪波动，它就这么存在着，就好像周围的空气都开始变得凝重。

从影片的一开始我们就被导演引入了这样一个世界，让人无法喘息的世界。

电影的色调并不是暗沉的，反而用了非常多鲜艳的撞色；在声音的处理上，捕捉了许多细微的声音，我们甚至能听到人的喘息声和钟表的滴答声，没有音乐，有的只是声音。

我想还是需要有人反复把这些题材拍出来，为的是让人们不要忘却。

生活在和平年代的我们可能难以想象战后的世界，而这一切都是真实存在过的，这种压抑和绝望是世界性的，并不仅仅是属于某个民族的。

谁来拯救他（她）们？

或者谁能拯救他（她）们？

有的人活了下来，但却更像活死人，甚至有人已经被下发过死亡通知，可是他依旧活着，而此时活着已经变成了痛苦的来源。

所有的人都像在绝境中寻找一种能支撑他们活下去的依托。

是的，这部电影似乎就在讲述这个主题。

（在不剧透的前提下，就写这么多了。

）

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。

尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。

实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。

由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。

从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。

事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。

在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。

她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。

直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。

女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。

可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。

应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。

隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。

巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？

这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？

联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。

诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。

她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。

从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。

巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？

如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？

一个伟大的国家，还是一个正常的国家？

”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

#豆狸推荐# 高个儿 | 战争/社会/中国大陆战争带来的伤痛 谁来抚平两个可怜的女人满目疮痍的战后世界灾难面前的救赎 挣扎的反抗显得如此微不足道压抑 悲痛 令人窒息只期待影片结束之后的如释重负推荐指数：⭐⭐⭐⭐康捷米尔·巴拉戈夫执导克塞妮娅·库捷波娃️、VictoriaMiroshnichenko、VasilisaPerelygina主演

令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。

更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。

各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。

导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。

只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有同时且合理的存在空间，成为不得不被正视的人类社会生活的一部分。

合理性和现实基础一旦确立，所有这些待要分开处理的内容议题，在战争所带来的生命摧残与生命延续这个更大的主题统领之下各自推进，让故事遵循着人物情感的发展逻辑不断演进，导演就这样成功完成了各种叙事与结构上的挑战。

给我个人留下最深印象的是影片结尾，玛莎去见萨沙的父母。

萨沙的母亲在门外冷冷的打量了玛莎一眼之后就知道了自己的决定。

在饭桌前的，她冷静而坦诚也不失礼节的对待玛莎。

她是真的同情并尊重玛莎，但她也完全看得到这对情侣的不幸的未来。

父母始终保持着贵族般优雅的姿态，甚至玛莎也迅速找到了合适的对应方式来捍卫了自己的自尊。

只有儿子萨沙无法控制自己，摔门而去。

这个想在两个坐标系里自由移动的天真的，往往到最后也是懦弱的年轻人无法控制的东西太多，甚至他自己。

玛莎独自回到家，与伊娅相拥而泣，她说，她会和她永远在一起，不会再有外人来，她们会有一个儿子，这个孩子将会治愈一切。

这是最合理的结尾。

没有狗血而煽情的阶级歧视与对抗，及时中止对爱情和人生的浪漫想象，没有救世主和大转运。

玛莎的未来将和她的曾经一样，靠自己的卑微和出卖，靠自己的坚强和微笑继续下去。

在那样的时代，这是最合理的故事结尾，在现在的时代，仍然是。

影片的美术也非常成功，我在想真正的战后世界，也许并没有那么多温馨温暖的家居和织物，没有那么浓艳的色彩，但是这些不真实让电影好看。

那是导演眼中的女性世界应该有的颜色，在战争中很可能被剥夺，但本该是那样的。

愿世界和平。

Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life《瘦人》：战后苏维埃满目疮痍的日子By Clara Weiss17 July 2019The second film by 27-year-old Russian dirtor Kantemir Balagov, Beanpole (Dylda), gained praise at the recent Cannes Film Festival where it won the FIPRESCI (International Federation of Film Critics) prize.作者：韦斯·克拉拉 2019年7月17号近日，由27岁的俄罗斯导演坎特米尔·巴拉戈夫指导的第二部影片《瘦人》在戛纳电影节赢得一致好评，并获得了国际影评人联合会奖。

The film treats the damaged lives of two young women who have returned to Leningrad (today St. Petersburg) from the front in the immediate aftermath of the Second World War. The conflict claimed the lives of over 27 million Soviet citizens, including over 1 million in the siege of Leningrad alone.电影讲述了二战后，两名年轻女子从前线回到列宁格勒（现圣彼得堡）后的悲惨生活，2700多万SL公民都在二战中丧生，仅列宁格勒保卫战就夺走了一百多万人的生命。

“Dylda” in Russian describes a tall and somewhat awkward person and refers to the film’s protagonist, the young nurse Iya (Viktoria Miroshnichenko), who works in a Leningrad hospital treating wounded Red Army soldiers. She is also looking after a young boy, who seems to be her son. The film opens with a scene in which Iya experiences something of a fit or seizure and loses consciousness and the ability to hear what is going on around her.俄语“Dylda”在片中塑造的人物形象是一个身材高大，有些笨拙的年轻护士lya，也是这部影片的主角。

Lya在列宁格勒的一家战地医院照护受伤的红兵战士，同时也在照顾一个似乎是她儿子的小男孩。

电影的开场镜头是lya失去了意识，听不见周遭，不停地痉挛抽搐着。

Within the first 20 minutes of the film, Iya, in a highly disturbing scene, strangles a little boy, Pashka (Timofey Glazkov), during another fit, while the two are playing. Soon afterward, Iya’s friend Masha (Vasilisa Perelygina) returns to the city from the front. It turns out she was the boy’s mother and had asked Iya to look after him. When Iya tells Masha that her son is no longer alive (without acknowledging she has killed him), she says, “I’m guilty in front of you.”电影开场后的二十分钟里出现了令人不安的场景，lya和小男孩Pashka(蒂莫菲·格拉兹科夫饰)正在玩耍时突然抽搐发作，勒死了小男孩。

不久之后，lya 的朋友Masha从前线回到了列宁格勒，原来她是小男孩的母亲，拜托lya照顾孩子。

当lya告诉Masha小男孩已不在人世（并未承认是自己杀了他）时，她对Masha说：在你面前我有罪。

The rest of Beanpole focuses on the relationship between Masha and Iya, which develops in an increasingly abusive and troubling manner. Masha, having undergone multiple abortions (we later learn that she worked as a prostitute for Red Army soldiers at the front), is unable to bear another child. She forces Iya to “pay” her debt by giving birth herself, an effort that proves futile.《瘦人》的余下笔墨着重于Masha和lya间的关系，这种关系以一种日益肆虐，令人不安的方式发展着。

Masha曾多次堕胎以至于无法生育（后续交代她曾是前线Red军的妓女）。

于是她强迫lya生下一个孩子给她作为赎罪，结果依然徒劳无功。

Masha also develops a relationship with the son of high-ranking Communist Party bureaucrats. Though she initially pursues this relationship for the purpose of obtaining proper food supplies for herself and Iya, she eventually also hopes to find some emotional refuge by marrying him. Toward the end, after a physically violent confrontation with Iya, the two lie in each others’ arms and Masha tells Iya: “We will have the child, and it will heal our wounds.”Masha还与GCD内部高层官员的儿子相恋，虽然她最初的目的是为了获得足够的食物供应，但最终她渴望通过结婚在这段关系找到感情上的慰藉。

最后，在与lya发生肢体暴力冲突之后，她们躺在彼此的怀里，Masha告诉lya：我们一定会有一个孩子来治愈伤痛。

There is little question about the sincerity or artistic talent of Beanpole’s director Kantemir Balagov and the entire very young cast and crew involved in the making of the film. The performances by the actors and actresses are impressive, especially considering that several have never appeared before a camera before. The camerawork and the film’s palette (its restriction to deep red and brown and some green tones) do much to recreate the atmosphere of the immediate postwar period. The director’s evident and sincere concern to show the long-lasting psychological and physical effects of the war on those who survived comes through to some extent.《瘦人》的导演坎特米尔·巴拉戈夫以及所有参与影片制作的年轻演员和全体工作人员投入的真诚，发挥出的艺术才华是毋庸置疑的。

演员们的表演使人印象深刻，尤其难得的是不少演员是初次表演，在此之前毫无表演经验。

影片的拍摄技巧和整体调色（仅限于深红，深棕，绿色调）极大程度上重现了战后的氛围。

导演对于表现战争给幸存者带来的长期持续的生理和心理创伤的关注，在很大程度上得到了体现。

However, Beanpole has substantial weaknesses, bound up above all with the lack of any coherent understanding and conception on Balagov’s part, not only of the postwar period, but of the nature and history of the Soviet Union more generally.但是《瘦人》也存在大量的弱点，主要是因为巴拉戈夫对战后时期，以及更为广泛的SL政治和历史缺乏连贯的理解。

The film does hint at some of Soviet society’s deep-going problems—hunger, the unequal food distribution and the general social inequality separating the bureaucracy from the rest of the population. The parents of Masha’s lover lead the lives of virtual aristocrats, in a palatial mansion outside Leningrad. However, for all of this and the considerable effort that went into reproducing the atmosphere of that time on a visual level, Balagov’s work remains strangely ahistorical and abstract.这部电影折射出了SL社会的一些深层问题——饥饿问题、食品分配不均、官僚主义盛行等不平等的社会问题。

玛莎情人的父母住在列宁格勒郊外一座富丽堂皇的豪宅里，过着贵族般的生活。

然而，为了在视觉上突出时代的氛围，巴拉戈夫付出了相当大的努力，尽管如此，他的作品仍然出奇地非历史且极为抽象。

Beanpole’s primary theme seems to be that war as such has horrific, perhaps even irremediable consequences. The war of the Soviet Union against the Nazi invaders, however, was not just any war, and the mass trauma it produced in the Soviet population, a trauma that endures until the present day, cannot be simply attributed to the crimes and horrors of the Nazi occupation and the experience of war “as such,” no matter how terrible all that was.《瘦人》的根本主题应该是关于战争所带来可怕的甚至是无法补救的后果。

这不仅是SL与纳粹侵略者的战争,它带来的大规模创伤在SL人民心中一直存在且持续到今天，因此不能简单地归结为纳粹分子的侵略带来的犯罪和战争恐惧阴影。

不管那有多可怕。

Genuinely coming to terms with the state of postwar Soviet life also requires an understanding of the role played by Stalinist political oppression of the working class and its historic betrayals—both in the Soviet Union and abroad—and the resulting immense confusion. Despite the bloody repression under Stalin in the 1930s, tens of millions of Red Army soldiers and civilians working for the war effort were dedicated to defending the state that had emerged out of the October Revolution in 1917 against the fascist threat. This heroic effort proceeded at every step of the way against and despite the ruling bureaucracy and many fought in the war believing or hoping that after Hitler, they could do away with Stalin.要真正适应战后SL的生活状态，还需要理解SDL主义对工人阶级的政治压迫及其在SL内外的历史性背叛所扮演的角色，以及由此产生的巨大混乱。

尽管SDL在20世纪30年代进行了血腥镇压，但仍有数千万为战争效力的Red军和平民致力于保卫这个在1917年十月革命中摆脱法西斯威胁的国家。

这一英勇的努力伴随着对抗统治官僚主义的每个脚步，许多人相信在希特勒之后，他们也能推翻SDL。

Although the prestige of the bureaucracy was to some extent increased by victory in World War II, the reestablishment of a rigid and violently repressive regime after the war, under conditions of enormous material hardship and suffering, produced great anger and disappointment in the Soviet working class and youth. Beanpole, unfortunately, does not manage to convey any of those sentiments尽管官僚机构的声望在某种程度上促进了二战的胜利,在战后重建的刚性和暴力专制政权下,物质材料的紧缺导致人民生活苦难,进而在SL工人阶级与青年学生中引发了极大的愤怒和失望。

遗憾的是，巴拉戈夫并未成功地传达这些情感.Operating largely outside this historical context, Balagov proves unable to rise above the level of somewhat morbid individual psychology. This contributes not only to depictions of the central figures, and especially Masha, that appear at times unnecessarily cruel and lacking in empathy, it also leaves much of the storyline extremely difficult to follow. It remains unclear, for instance, why Iya, who is generally portrayed as an exceptionally kind and generous person, would kill the little boy, even in a fit, or indeed where these attacks themselves come from.巴拉戈夫在很大程度上脱离了这一历史背景，被证明无法超越某种病态的个人心理。

这不仅有助于描述中心人物，尤其是玛莎，有时显得过度残酷和缺乏同情心，也致使很多故事情节极难遵循。

例如，仍旧不清楚被描绘成非常善良和慷慨形象的lya会杀死小男孩，即使是在病症发作的时候，或者尚未明了这些攻击的念头究竟来自哪里。

The problem of sexual relationships and child-bearing was a very real one for millions of working-class and peasant women at the time in the USSR, given the massive demographic crisis that had been produced with the loss of an entire generation of young men in the war—a crisis that prompted the bureaucracy to issue an abortion ban in an effort to increase the birth rate. But Beanpole largely reduces this painful situation to the question of the tortured personal relationship between these two women and their specific experiences during the Second World War. Lastly, it is somewhat troubling that the director’s own attitude toward the war remains unclear.性关系和生育问题是数以百万计的SL工人阶级和农民妇女考虑到的非常真实的问题，巨大的人口危机产生的损失是整整一代的劳动力，由此促使政府机构颁布堕胎禁令,以提高出生率。

但是《瘦人》在很大程度上把这种痛苦归结为两个女人间痛苦的个人关系以及在二战期间的个人经历。

令人不安的是，最后，导演自己对战争的态度仍然不明朗。

Balagov belongs to a group of young directors trained in a film school founded by Russian film director Alexander Sokurov as part of the university in Nalchik, the capital of the North Caucasian region of Kabardino-Balkaria, a region that has been left in virtual ruins by the restoration of capitalism in the 1990s. The anti-historical artistic conceptions of Sokurov will have played their role in the development of these young artists and their generally dispirited tone. However, ultimately, much more fundamental problems in the development of the arts and the Russian intelligentsia are involved.巴拉戈夫就读于由俄罗斯电影导演亚历山大·索库罗夫创办的名为“纳尔奇克“的青年导演电影学校,坐落于北高加索地区的首府巴尔卡里亚, 1990年代为恢复资本主义，这个地区一直保留着战后的废墟。

索库罗夫的反历史艺术观念将在这些年轻艺术家的发展和普遍沮丧的基调中发挥影响。

然而，最终在俄罗斯的艺术和知识发展中，涉及到更为根本的问题。

Balagov and other graduates of the Nalchik film school (including Vladimir Bitokov and Kira Kovalenko) grew up in the wake of the dissolution of the Soviet Union in 1991, the year of the first-named director’s birth. Despite the influence of Sokurov and the predominance of various disoriented and anti-Marxist conceptions among intellectuals and artists, they have shown an interest in tackling complex historical and social questions in an honest manner.巴拉戈夫出生于1991年，纳尔奇克电影学院(Nalchik film school)的其他毕业生(包括弗拉基米尔·比托科夫(Vladimir Bitokov)和基拉·科瓦连科(Kira Kovalenko))都是在1991年SL解体后成长的。

尽管受到索库罗夫的影响，知识分子和艺术家中存在着各种迷失方向和反马克思主义的观念，但他们表现出了以诚垦的态度处理复杂的历史和社会问题的兴趣。

Balagov’s first feature film, Closeness (Tesnota, 2017), was a highly original and promising work, dramatizing the life of an impoverished Jewish family in the 1990s in the North Caucasus region, against the background of inter-ethnic tensions, poverty, anti-Semitism, the First Chechen War and the predominance of very traditional conceptions of family relations in post-Soviet Russia.巴拉戈夫的第一部故事片,亲密(Tesnota, 2017),是讲述了在1990年代，在北高加索地区，一个贫穷的犹太家庭戏剧化的非常原始的生活的和工作,包含了在SL解体后的俄罗斯，种族间紧张的关系背景下的贫困,反犹太主义，第一次车臣战争，以及传统家庭关系理念的优势。

However, precisely because of the undoubted seriousness and talent of the filmmakers behind Beanpole, the new work sheds a stark light on the impossibility of grasping, artistically or intellectually, the reality and experience of life in the Soviet Union outside a broader understanding of the origins and outcome of the October revolution, the rise of Stalinism and the nature of the Soviet state. This reviewer hopes that Balagov and other young intellectuals and artists of his stature and talent will take up a genuine study of these questions.然而,正是因为不容置疑的严肃性和《瘦人》背后制作人的才能,使得该片颇具野心，却无法 跳出SL的现实和生活经验的大环境，没能深入地了解十月革命的起源和结果,SDL主义的崛起,以及SL的本质，以至于想要表达的艺术效果和主题不够凸显。

这位评论家希望巴拉戈夫和其他与之才能相当的年轻知识分子和艺术家能够对这些问题进行深刻的研究。

-原文转自https://www.wsws.org/en/articles/2019/07/17/dyld-j17.html字幕组仅翻译，用于交流，禁止商用盈利，截图来源网络视频。

翻译 Alloy-目前该电影资源只有俄罗斯生肉，俄语无任何字幕，字幕组诚邀俄语听译加入到该电影的翻译中来

7.3分吧。

电影弥漫着工整学术气息的浓郁的战后创伤气氛，把文字一样的苦痛文学搬上了大荧幕，苏俄电影的情怀👍但剧情有些过于散和慢，让我不禁疑惑，真实生活的节奏确实是如此之慢吗？

And,看电影时就有这样一种感觉，和我们国家好像啊！

在我看来，这部电影不是Lesbian类型片，它就是一部着重描写体现女性的剧情电影，关于爱的牢笼。

女性做主角的电影，不只是爱情，是一种更大的爱。

高个儿女主对战友的感情肯定是喜欢，要说是爱这很模糊，也许主人公自己也还没认清自己的感情吧，但战友肯定没有和高个儿女主一样的感情。

So,只能算是单恋吧。

电影散发出的独特的气质透过画面和人物表现出来，像迷雾似的飘散在周围，久久挥之不去。

战争是为了以后的和平美好，可经历过战争的人们还有和平美好吗？

等待他们的是破碎，破碎的生活，破碎的一切，好似永远回不到从前了……ps,电影收音差，但配乐不错，深情而悠扬的曲调。

摄影灯光也棒，景色建筑都好美啊！

pps,好几位演员的长相都很美，棱角分明ppps,追女二的小伙子好单纯啊，天真无邪(褒义)。

女二的残忍美，男人们的有趣和大度很有魅力！

还有如此美丽的女领导！