小小乔

2019年，剧情科幻电影《小小乔 | Little Joe》颜色很鲜艳的海报，但是另一款海报给我逗笑了。

完全没毛病，灵魂画手。

剧情电影看的我容易犯困，还有那精神污染一样的BGM，有时候颇有感觉，有时候又感觉画蛇添足。

科幻外衣下的情感电影，或者说家庭电影？

更多的我还是想到了幸福感和安全感这两个词汇。

涉及部分剧情了电影剧情也是走的双向理解，一种是真的被控制，另一种则是全是脑洞，产生这样结果的原因，还是剧情的漏洞太多经不起推敲。

感觉正片理解就应该是科幻题材，一种幸福魔画，消灭其他植物，吸引其他动物来保护自己。

本质上讲似乎也没有太大的危害，只是很魔性，另一条线是走心理路线，来迷惑观众的。

但是就是表现不太好。

比较矛盾的就是，如果这个花真的控制人的话，其实就是类似于邪教了，完全没必要折腾那么多剧情，涉及反对意见的人早早让他们加入队伍就好了。。

何必呢。

也许更多的是我欣赏不了这个电影吧。

中餐？

强行用筷子，明显不会用，貌似吃的像寿司。。。

感觉年纪都不大呢。

实验室的花，随便拿的吗？

这对儿很神奇，百依百顺就不是她了（捂脸）

都出去了，为何回头？

天天护理这个花，没人发现这个球，不过侧面讲这个能治好？

诡异的配乐，和诡异的剧情设计有点习惯不了呢。

--我是老乔的分界线推荐指数：★★☆（5/10分），怪怪的故事。

讲的是一个人变僵尸，大众异化的故事。

最初主角有着众人皆醉我独醒的困惑，其后一个个人被同化其中。

故事能看到过去一些类型影片的影子，所中段看得有点累。

镜头设计上四平八稳，能看到女导演的冷静克制，有维斯安德森对称的美感。

美术上，大量运用高饱和颜色，诡异的氛围也用霓虹灯营造。

不同角色也穿着符合其性格特征的衣服，颜色上和花纹上。

例如小男孩一开场是休闲服，在第一次会见女友时是带着稚气的休闲装，后来转变为学校的正装。

女主角Alice穿着的一直是纯色无花纹的大衣，就像其平实、稳定的性格，而耳环时而变化也传递出其内心的挣扎与变迁。

关于东方主义的一点思考首先让乔改变的女性角色是个标准亚裔而且长得比较像日本人或者说东亚人。

形象上也是刻板印象着那种会去和白人在一起的亚洲女孩形象，说话腔调做作，画着浓长的睫毛。

在音乐上，渲染诡异氛围时也能听出亚洲的感觉。

日本作曲家伊藤贞司的音乐做配乐，包括太鼓、尺八等具有东方风格的乐器，另有难以言明的动物叫声，日式恐怖片的氛围分分钟出来。

音乐也是影片的另一种注脚。

道具上的一些亚洲元素，比如说开始时Alice买外卖的是寿司了，最后感染花粉改变口味后买的是越南菜，影片里也放了招财猫这样的小道具。

这样将东方元素作为反派的底层逻辑是西方对东方一种恐惧，担心日益壮大的东方势力会侵入到西方。

在瞩目的东方元素之外，一些少数族裔的偶尔穿插也传递着传统盎格鲁萨克逊人在全球化当下的重新自我审视。

心理咨询师的门卫是穿着白衣服的黑人，实验室的工作人员也或多或少安插着东南亚人几位少数族裔。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，图片版权归《电影》杂志社。

导演采访→《专访杰茜卡·豪丝娜：人不一定生来就是为了追寻快乐的》）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住，笑了笑，有些不好意思地表示，哎呀，不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色，而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么，或是心情突然放晴时，她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料，没有注解也不打紧，她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳，又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀，特别忘情。

不过等到结束后问她，晚上是不是要去吃烤鸭呢，她笑得更加灿烂。

（注：以下涉及剧透。

）

1 我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思5月17日，《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后，艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上，她醒来后接到一个电话，被告知要火速赶去机场，搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了，只不过，从英国尼斯启程的漫漫长路，她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆，却也酷劲十足。

紧接着，她成为了最佳女主角。

聚光灯打下，才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她，就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后，更不知道她的大半人生经历，都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样，艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿，她还不知道自己是否能够成为演员，于是18岁时，她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围，她依然不知道演员能否成为自己的职业，毕竟“这个行业太难进去了”，因此她还准备了应聘简历，预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽，其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞，而我也能学到很多，他们的恩情，我欠了不少。

”在学校里，她还遇到了一个不错的经纪人，使得她在竞争激烈的演员行当里，慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子，我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作，而且这种表演是我所喜爱的，让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运，因为无论是影视表演还是剧院表演，“都能跟很好的导演合作，饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年，拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈，接拍了《牵引亡魂》（2006）、《一路顺风》（2006）等剧集。

这些年大大小小的角色试下来，还是要等到电影《凯撒万岁》（2016）和剧集《百年乡情》（2013-2014）、《荒原》（2016-2018），才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里，她演活了一位非同凡响的寡妇，被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》（2017）找上门来，她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽，最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然，她仍旧没有当红的境遇，也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余，身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调，“这就是我的口味，能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说，“我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思，我就会非常渴望去合作。

”她又说，“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且，当作品能有好质量的时候，那种感觉简直美妙无比。

所以，我真的是非常走运。

”

2 我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的《达芙妮》之后，就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》（2019）。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽，艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里，她饰演爱丽丝，一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作，这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它，并且跟它倾谈。

作为回报，它会释放一种气味，激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物，辛劳付出后，可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名，称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下，人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后，艾米丽去跟杰茜卡见面，表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念，给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品，跟寻常电影相比，它们相当有趣，而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的，我尤其喜欢《卢尔德》（2009），那种黑色幽默和出色的视觉效果，真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的，特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演，“我一直都想跟他们两位一起演戏，而且之前也跟制作公司合作过，所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险，“我完全没有办法想象电影会是什么样子的，但不管怎样，它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了，她有自己的想象，而我们都很想知道，她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时，杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发，然后给我发了些照片，又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是，那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型，开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪，而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是，总穿着衬衫，搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克，还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏，总是很好玩”，尤其是当“如此绅士的人，要去表现暴力的时候”，所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松，事实上，准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课，还要一起长时间地探讨，从而保证所有与科学相关的术语、操作，都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性，很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室，那里摆满各种科学仪器，还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA，实验非常复杂，但非常酷。

我们不太能理解实验结果，但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋，艾米丽表演起来，还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法，总是疑神疑鬼，怀疑别人是否在戏弄她，欺骗她，嘲笑她。

他们都是她的敌人，已经被小小乔感染，这让她觉得自己要负责任。

”因此，面对周围环境的悄然变化，她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下，连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候，就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时，她说，“当你在做一些基础表演的时候，要学着去集中注意力。

你要想，这一幕能传递什么？

我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么，我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充，“这还是很需要勇气的，因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求，都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕，于是特别紧张最后呈现的效果。

不过，似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样，艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样，这对我来说也是新的体验。

”

3 电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考小小乔是那么精致，那么美丽，通体包裹着呵护、亲昵与爱，释放着开心的迷人信号，但它却是一切未知的缘起，如同看不见的根部，岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存，被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性，让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻，“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法，是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖，就像人类操纵别人去实现自己的目的一样，不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖，人类的善意与植物的恶意，人为的操纵以及被动的报复，全都在相绊相生。

到头来，小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙，产生矛盾，甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来，“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说，爱是很好的，但对另一些人而言就不是。

此外，每个人应该怎么去定义快乐呢？

当你开始质疑快乐，那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在，很主观，很哲学的。

”关于爱与快乐，《小小乔》谈了很多，并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮，这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明，“她之前也没有尝试过这种做法，但这一切就像是生活本身，像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局？

什么才叫终极快乐？

你试过人为制作吗？

你能够找到并且到达那个目的地吗？

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上，她成了探寻答案的主体。

艾米丽说，“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时，感到非常害怕，与此同时，她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智，感到尴尬、羞耻、受伤、失望后，“她就变成了孩子，而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系，探索关系的变化。

”但在千头万绪之下，还是杰茜卡所谈到的核心，“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制，但她对此负有责任，必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物，通常会毁灭创造者，这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时，导演处理得非常聪明。

艾米丽解释，“观众跟演员一样，在经受角色的经历，一起去完成那个拼图。

但在最后，什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样，但对她而言，这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身，由异化到同化，又在一个更大的层面，让大家自以为根深蒂固的情感，会被轻而易举地连根拔起，叫人反问假装与本真的距离，世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下，干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑，更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”，因为就连演员，“看着这样的场景、服装，怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价，“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章，让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节，感到不自在，突然间，却发现并不是这样的。

门后没有怪物，只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了，然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此，“有时会让人受挫，但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物，想要一个结果，但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层，艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言，可以为惊喜而兴奋，可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响，“电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考，让你感觉不舒服，让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看，艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样，“我进戏剧学院，不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后，也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终，艾米丽强调的都是“明智”，希望自己能够“选对了”。

相比起数量，她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美，做到最好，那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣，那就很成问题了。

”换句话说，“你可以拍很多很多烂片，但这会将你引向一条自己并不想走的道路”，而“当你选对了一个好项目之后，它能让你走得很远，给你带来很多收获”。

“所以，还是要在空闲的时候，学习，体验，读好书，旅行，跟好的人接触，这能够提高你的生活品质，更能让你成为一名更好的演员。

”

评分 A我认为它是一部心理惊悚片，在某种程度上它比真正的恐怖片更能让我紧张并专注。

电影带着一种未来的科幻感。

摆满花的培育室，在紫色调中催发弥散着花粉。

一群白大褂的研究人员行走来回于培育室内外，以严格的轨迹位移。

电影构建了一种空间感于之间。

我觉得它关于未来，关乎人类的情感，并以一个轻科幻性质的故事来试图制造一种不稳定性，发掘未知，并探寻人类情感的空洞。

有点类似于机器人取代人类一样，故事基于一个设想，人类亲自培育出的新物种植物（小小乔），拥有自己的思想，并反过来试图操纵人类会是怎样呢。

事情与转变就那样不可预测却缓慢如预想般的展开了。

配乐真的有点吓人，有点上世纪五十年代的日式风格。

有一段经常先出现的用风铃还是什么制成的音乐就是植物们之间窸窸窣窣的私语，鼓点真的会把人吓到。

我觉得剧作上整体还是有点问题，它影响了导演的表达没有那么精简。

至于新晋的戛纳影后，我觉得她的表演还是很适合这部电影的风格，带着感知的谨慎与钝感，也在探寻中诠释出新的可能性。

电影本身没有给她太多的表演空间。

我觉得结尾换个方向表达可能会更好。

刚看完电影，没太看懂，上豆瓣看看大家怎么评论，深受启发；1.我认为小小乔，隐指女主的事业。

这份工作听上去高大上，但是是违法道德的。

它的盛开让周围的生物死亡。

女主开始时并没有想到，但它腾空出世，就无法阻止它的杀伤力，和诱惑。

也许是毒品，武器，教义。。。。

2.她的那个老女同事， 贝洛 。

她也曾经是个成功的研究员，但是她曾经一度崩溃过。

她告诫女主，对事业的执着会让人自以为快乐，幸福。

但你心里明白这个研究是不负责的。

人为的控制温度，让人情绪高涨，如红色的海洋。

有人希望她一起来参与，她不得不假装参与以自保，当她看到事态升级时，忍无可忍，最后被封口。

3.男同事希望女主不要放弃事业，他需要她的帮助。

4.老板，在女主没有成功的时候怀疑她，在有前途时不想让她放弃。

甚至把说出真相，提出质疑的 贝洛 封口。

5.乔，是真正她的孩子。

她是依恋他的。

但她的事业传到了家里，她的同事甚至来和他谈论，洗脑。

她非常担心孩子被传染。

女主不得不假装被花粉感染，然后把孩子转给了在乡间的爸爸，她高高兴兴的走了。

6 心理医生，是女主潜意识的想法，故事主线。

从对自己大胆设计骄傲--怀疑--反抗---妥协---伪装最后，女主，她是一个离异的女科学家。

什么是真正的快乐？

这也常常是现代知识女性的困惑。

儿子乔终是要走的，她明白。

留下来陪伴她的只有她的事业--小小乔，她是它的妈妈，它没有生殖能力（有生殖能力的都会离开你，无论人还是狗）。

虽然它不好，但是别无选择，不是吗？

她是旁观百姓的代言人，弱者，心里明白但为自保强装欢颜，看似快乐。

细思极恐。

我不得不感慨导演的思考总是先于时代太多。

纽约场放映结束，身边四五十岁的男观众身体前倾一脸困惑，想要质疑又不知该说什么，想要批判又找不到源头。

八九十岁的老奶奶们就着细枝末节提出自己的想法。

主持人很官方的提出一些专有名词，大概也搞不明白今年热闹的戛纳是怎样入围这部缺乏主线又结局失败的文艺片。

导演和主演也很茫然的没办法和观众交流。

于是我想了一天，看了另一部电影，习惯了导演的风格，斗胆猜测这是一部讲女性与母爱的电影吧。

艺术是带着批判与质疑的。

最毋庸质疑的母爱真的存在吗？

最毋庸质疑的母子关系真的存在吗？

在女科学家爱丽丝决定杀掉自己的产物little joe，那一刻还有爱吗？

在无奈被转变信仰说出的那番话和送走儿子的行为，是被影响，还是终于解放了自己的内心呢？

老科学家摆脱执着的终极快乐到底是不是因为吸花粉呢？

如果世界上有唯一不可打破的牢笼，大概就是作为母亲身份的道德束缚吧。

在男性视角导演和社会主流对原生家庭的愤怒批判下，女导演选择以此为出发点，给了女性另一种表达的出口，着实让人敬佩的。

幽默的是导演把女性的很多传统形象化表达放在了剧中男角色身上。

碎碎念，办公室传闲话的男主角，passive aggressive和精致的利己主义男老板，从不lean in的男助手，从任性暴力抵抗转变成对父母的温柔抵抗的儿子。

这些刻意让人察觉不到的性别转换，对比极端乖巧的女朋友，打扮高调性感的心理医生，不由得让人想象，当花粉传播世界各地，全球弥漫着女性味道的时候，世界会是什么样的。

女权当道的今天，导演也在提醒，客观极端的女权同样是危险的。

就像无处不在的猫一样的神秘的日式音乐，旋转的而非线性的监控镜头，第一个被处死的狗狗。

假装快乐隐藏自己，不也是最明显的母亲困惑吗？

戛纳女主角，封的值得，也是敬给女导演的。

看过完整电影，也看过谷阿莫的解说视频。

与其他物种发生情感上的强烈连结，将与其他物种的地位置于自身种族之上，做出极端行为捍卫其他物种的利益的人，这不就是无恶不作的“爱狗人士”吗？？？

更为讽刺的是，在谷阿莫的小小乔解说下面，当白发女的狗性情大变咬了主人一口之后，白发女决定将狗安乐死了。

这个情节下的弹幕居然有不少人出言不逊。

这正是电影里面爱花人士的行为啊。

太妙了！！！！！！

这是我今年上海电影节的第三部作品，也是让我觉得很深刻的一部影视作品。

故事线和结构并不复杂，主要讲述了一株被命名为“小小乔”的花会分泌一种令人产生快乐情绪的花粉，女主爱丽丝违反规定将一株“小小乔”送给他的儿子乔，渐渐地事情走向了不可预估的局面。

因为对于片子的理解跟我同行的两位小伙伴圆子和曾哥有着截然不同的说辞，我就无法以我的主观叙述说全整部剧情，毕竟任何的语言叙述都具有倾向性。

对于本部电影的大致理解，主要使我联想到的是《奇葩说》第四季的半决赛辩题：奇葩村有一口愚人井，只要有人喝了愚人井里的水，人们就变得意识错乱、颠倒黑白，村子里所有的人都喝了，你喝不喝？

我觉得花粉就是另一个愚人井中的水，它代表着一种最强大的意志，试图同化和消解任何他方意志，让世界只剩下唯一的独立意志——照顾“小小乔”，就像影片中乔杀死了所有的蚂蚁，他说：我没办法照顾这里的一切。

他做出了选择，选择照顾小小乔，所以另外的东西变得不那么重要了。

好了，接下来我试图从影片中的几个重要人物着手，试图将我现在很混乱又很明朗的思绪中，整理出个大概的我的理解：1.心理医生对于心理医生是否被“小小乔”同化依然存疑。

但是最后心理医生家里出现的那颗“小小乔”使我坚定了心理医生在最后依然被驯服了。

影片中，心理医生所起到的作用不小。

心理医生是女主内心的解惑者和叙述者，她的主要作用是试图归因女主作为母亲角色所遇到的失败。

影片从始至终，心理医生使用了一次录音机，那一次她说的是：她在巨大的工作压力下，试图摆脱儿子。

在这个时候，我相信心理医生也是“小小乔”意志了。

因为她站在了女主的对立面了。

2.具有20年植物培育经验的老人——贝洛贝洛作为一个彻头彻尾的“清醒”人，她对于所有的“小小乔”的认识都权威而理性。

她能够理性到在发现自己最爱的狗出现感染后，立马杀死了它。

这才所有的人看来都是一个疯狂的举动。

她就是那个愚人井里的那个选择不喝、试图融入大家而找到解决方案的一个智者；是“真理的掌握者”；是“众人皆醉我独醒”的那个“独醒人”，对，这个独醒的人并不是女主，而是贝洛。

但是，她最终失败了。

贝洛在被老板和克里斯推下楼的那一刻，“真理”死了。

影片的走向其实也明朗了起来。

因为导演一直试图将女主塑造成一个意志不坚定的动摇的角色，她全程没有任何的救赎行为，任凭事态的发生。

当世界上大多数人都信奉于一个意志之后，所有的其他价值观都会被杀死，不可能得到生存。

——这可能是作者想要试图表达的哲学态度。

【不和谐之音：狗吠声】影片中两次用了类似贝洛的狗的bgm，非常不和谐。

这种不和谐一定带有某种剧情的暗示，在小伙伴们的回忆下（也许有错），一次就是在贝洛在被金发男（我又忘记了名字......）锁在“小小乔”的养殖地后，贝洛通过一扇窗子逃了出去，在逃出去之前她回头看了一眼那些“小小乔”。

这时，狗吠声的背景乐响起，预示着贝洛做出了一个选择，融入大家，假装自己是“小小乔”意志。

她甚至蒙混了爱丽丝。

她试图救赎所有人。

还有一次应该是在乔的镜头，可能预示着乔的行为也发生了变异，但是具体我记不大清了。

3.乔和塞尔玛女友塞尔玛的作用是通过对话体将乔的所有情绪得以表达。

但两者都是“小小乔”的意志奴隶。

他们对于“小小乔”的强烈崇拜使得他们表现出快乐情绪以外，甚至表现出其他人所不具备的劝服能力。

乔：一开始我也觉得吸入花粉有些异常。

但是后来我发现它没什么不好的。

你根本注意不到自己有什么变化，就可以假装一切都和原来一样。

塞尔玛：就像你注意不到死亡一样。

乔：好比喻！

乔和塞尔玛放声大笑。

乔：嘿！

这是个笑话！

爱丽丝严肃脸，她已经无法救不回孩子了。

我认为这段话在影片中起到了关键性的作用。

我认为，它是导演试图明晰全剧观念的一个核心：当世界上的所有人都吸入了花粉，所有的人都不是原来的自己了，他们失去了个性，改变了性格，变成了纯粹的乐天派——甚至在贝洛死去的下一分钟，就对于博览会的举办而欢呼（影片中出现了刺耳的笑声）。

这时候所有人都死了，但是没人注意得到了。

这段很神奇，让我想到了颜如晶在半决赛上讲的那段故事（《红色的月亮》）：我简单的讲一下这个故事以及它所表达的东西。

世界上被大部分吸血鬼充满，男主和女主是最后没被感染的两个人。

他们互相约定他们两人中的谁被感染了，另一方就杀死他（她）。

最终女主被感染了，男主没有把女主杀死，而是将她带到山上捆绑起来。

最终男主依然被感染了，当他在医院中醒来的时候，他的孩子、父母都过来拥抱着他，说你到底去了哪里呀，我们好想你呀。

他的女友也跑过来说：我也好想你！

最后男主抬头看到了红色的月亮，说了一句：红色的月亮真好看。

我觉得这个故事和《小小乔》所表达的核心几乎是一致的，主角都是被迫“合群”的，但最终他们都获得了自己的“幸福”。

吸血鬼是温情，《小小乔》却是悲剧。

这种差异主要还是来自于配乐的表达，配乐的悲凉说明了导演的立场。

这种乌托邦式的“美丽新世界”是一种没有希望的地狱。

同样是上帝视角的观者，因为全篇充斥着的不和谐之音，观众的观感进入了导演所呈现了悲剧色彩，令人抑郁。

4.克里斯克里斯是个很有趣的角色。

他一直站在爱丽丝的立场去对抗所有人。

但他也是“小小乔”的第一受害者。

他全程在传播“小小乔”无害说，即使到爱丽丝都开始动摇的时候，依然在劝爱丽丝别想太多，”小小乔“一点问题也么得。

他是一个更为强大的”小小乔“意志奴隶，他劝服爱丽丝；杀死贝洛；最终与乔和塞尔玛见了面。

所有的意志奴隶，在最后汇合了。

这时这个独立世界里的人，已经只剩下了爱丽丝。

在克里斯的拳头下，爱丽丝不出意外地也被迫吸入了花粉。

整个世界充满了欢乐。

5.女主：爱丽丝作为得了戛纳电影节的最佳女主角。

我就假装认为她演出了我所理解的一切角色定位。

在乔的父亲、贝洛以及贝洛的狗的剧情推动下，爱丽丝依然像个没事儿人一样把“小小乔”放在家里任凭乔把玩。

说明她一直不坚定，一直在庇护“小小乔”，即使她在家依然在研究贝洛的说辞，她仍然做不到杀伐决断地去解决掉“小小乔，即使”她在影片一开始的时候她很正面地回应：我非常爱乔。

这是一个挣扎的点，一直到影片最后，她都没能在“小小乔”和乔的冲突中做出自己的抉择。

舍“小小乔”而保儿子的主流价值没有得到应该有的彰显，这是影片悲剧的直接导火索。

（打完这句话的我又有了新的理解，我决定放在最后说。

）我觉得有很多的机会，她完全可以一把拔掉“小小乔”——然后全剧终。

但是她没有，她选择听之任之。

她才是前面那个辩题中，在纠结要不要喝下那口水的人。

全篇的几个疑惑的点以及以此产生的不同观点：1.心理医生是否有感染，以及如果感染了是从什么时候开始的？

我的理解在一开始已做陈述，但是我总觉得有点说服不了我自己。

2.影片中的父亲是否得到感染？

我的理解：没有。

因为有一个点（我和圆子同时注意到了，说明这可能是导演的刻意为之）是在爱丽丝走出心理医生家里，脸上的笑容从有变为无的过程。

感觉是卸下伪装的真实流露。

如果这种理解正确的话，女主就变成了下一个“贝洛”，试图融入大家来救赎大家，做下一个英雄。

而将孩子送到父亲那里，是因为父亲是一个居住在乡村里的隐居者。

影片的画面呈现的是一种世外桃源的独立状态，儿子在这里能够远离世界，父亲也许能作为一个保护者。

母亲这样做的目的出于对儿子的爱和庇护。

而我更倾向的理解是：父亲虽然没被异化，爱丽丝确实异化了。

她和儿子最后晚餐的融洽程度，不得不令人信服，她进到了儿子的世界，感受了儿子的感受了。

对于对于全篇的理解：栋式理解：虽然奇葩说给出了一个二元对立的选项。

但是影片呈现的是一种矛盾而纠结的状态。

女主不知道何从选择，最终交给了命运。

而这估计也是导演的悲观主义：当世界上绝大多数人信奉的是一种价值观的时候，这种价值观会吞噬一切异己，最终成为唯一的真理。

正如陈铭说的，价值观是经验的，而不是先验的。

如果世界上只有你不能感受“小小乔”，那么你错了。

所以，在“小小乔”的传播下，人们失去了其他情绪了，大脑中分泌了快乐，并且将除了“照顾小小乔”这件事以外的一切都杀死了。

影片中有四类人：坚定的反“小小乔”意志拥有者贝洛、介于独立意志与“小小乔”意志之间的边缘人爱丽丝、被“小小乔”意识驯服的所有人、自由意识者乔爸。

也就是这个当这个世界都疯了的时候，你选择喝下这杯水跟他们一起疯，还是选择保持你以为的清醒，去救赎所有人。

作者的倾向是后者。

作者试图将这个问题，真实地演绎。

如果在现实生活中，真的要做这个决定，每个人都会经历和女主一样的苦痛和挣扎，最终因为寡不敌众而逼于趋同。

然后一切因这种挣扎而带来想要救赎的行为都被消解为无意义。

这种深深的悲剧感不是来自于女主不知道如何选择，而是当女主渐渐清晰地意识到自己不能从众而沉沦的时候，一切都已经来不及了。

但是，上帝视角的我感悲剧无法证实爱丽丝的现实悲剧。

爱丽丝最终走进了儿子的真实世界。

她在“小小乔”和儿子之间做出了选择，选择了努力工作，让儿子跟父亲一块生活。

这也顺从了乔的想法。

她成了一个“成功”的母亲。

所有人都得到了“快乐”。

另外导演可能试图想要诠释快乐。

当这个世界上所有人都追求无休止的“快乐”的时候，这个世界是需要被警醒的，因为快乐不是唯一的幸福的来源，痛苦也可能是。

当世界只剩下快乐的时候，所有的应有的悲伤被稀释而消灭，人也变成了僵尸。

虽然，我没有那么感受到曾哥所说的母亲失败论。

但是我感受得到，当爱丽丝来到了这个新世界后，她将所有对于孩子的爱都倾注在了“小小乔”身上。

这好像也诠释了“小小乔”的价值理念，你只能照顾一个。

“晚安，小小乔。

”“晚安，妈妈。

”小小乔最后还是成为了这个世界唯一的王。

曾式理解：影片主要想要表达爱丽丝作为母亲的角色失败。

在遇到青春期的孩子时，她没能很好地走近乔的内心，想他所想。

而“小小乔”只是个催化剂。

促使爱丽丝在工作和家庭中做出抉择。

她没法顾全两者，因为两者的核心已经开始了冲撞。

这也暗示了：心理医生的录音，她内心是想要摆脱孩子去追求工作上的晋升的。

她的挣扎在于她仍然爱着乔，她无法割舍。

孩子的任性和远离是“小小乔”带来的，也是孩子在成长过程中会真实出现的——逃避父母、早恋以及争吵和冷漠。

我觉得有道理，但是如果不从上文的视角去理解的话，仍然把这部影片讲浅了。

后来曾哥补充了一段自己的理解：从母亲与孩子的角度来解读，Alice扮演了一位失败的母亲，虽然她口口声声说她最爱的是孩子，但她无法在孩子与工作间取得平衡。

数次面对小小乔摸棱两可的态度，也暗示她的爱是对妄图摆脱孩子的潜意识造成的补偿心理。

正因如此，小小乔的出现对她而言是一种诱惑，无法承受选择之苦而借小小乔解脱。

从个体与社会的角度来解读，Alice工作的植物研究所已成为小小乔的行尸走肉大本营，唯一一位清醒的抗争者贝洛被残害。

想要存活下去的唯一选择是pretending——假装吸食过小小乔的花粉。

但随着小小乔在欧盟获奖即将被推广到全世界的时候，Alice的内心应该处于一种崩溃的边缘，也许某一天早上起来，世界上全是失去感情的僵尸，仅存自己意识清醒。

此时的假装意味着每分每秒的演戏，也许已与吸食小小乔别无二异，区别她是否吸食已失去意义。

这就是个体的悲哀，只能被历史的洪流裹挟着前行，就如同《绝望者日记》中所反映的社会，在巨大的恐惧下，不知何时会变成利维坦的爪牙。

（虽然文笔很好，但是和我的理解差不多吧！！

）圆式理解：这个世界依然是正常的，只是母亲疯了。

圆子的理解是和我完全相反的理解。

圆子认为一切都是母亲的臆想，母亲被巨大的工作压力压垮而精神异常，儿子和克里斯都试图与她沟通，但是她已经无法从中走出来了。

一个线索是，爱丽丝在把花带回家的时候，一直盯着花看，说明已经被吸食了。

（虽然我觉得，影片中所有吸食了花粉的，都有非常明确的吸食动作的暗示。

爱丽丝没有。

）但我认为这只是真实和虚幻的二律背反。

毕竟在影片中没有上帝来界定什么是“真实”，什么是“虚幻”。

所以可以说“小小乔”可以是致人迷惑而沉沦的毒药，也可以是救赎所有自以为清醒者的解药。

（这句话也像肖骁在那集里说的一样。

）毕竟真实和虚假，也只有上帝能分得清吧。

那从这一层面来理解的话，圆子和我其实是同一种理解，只是出发的角度不同罢了。

一段应该有的总结：看完的那一刻，觉得导演已经尽量浅白的去传递一些信号和精神。

过于夸张而渗人的配乐，演员过于明显的异常的笑、皱眉、铺陈的叙事和不加技巧的叙述，让人有省视的可能。

没有任何故作高深的悬念。

但是豆瓣6.4的分值让我觉得有点过低。

影片耐人寻味的地方还有很多，只是自己的水平也只能看出这些吧。

虽然我觉得相比惊悚，悬疑类型更为贴切吧。

“如果真的有人变了的话，那个人就是你。

”当所有人都改变了的时候，唯一不变的你就是那个需要改变的。

所以在千夫所指中，你要么去改变，要么去假装，假装我和你一样。

但是当你选择后者的时候，你就要做好被戳穿的可能。

就像贝洛看到死去的爱犬的玩具的时候，她的真情流露最终导致她的悲剧。

突然，我又想到了罗曼·波兰斯基导演的《怪房客》“他人即地狱”可能也是一种能够的诠释。

也想到迪迦奥特曼里面的那个霸王花怪兽......好像表达的荒诞是一个类型。

只是大古是那个清醒者，最终他救回了所有人。

曾哥说，这部片子有看到《圣鹿之死》的影子的时候。

我恰好在影评中看到有人提到了欧格斯兰斯莫斯。

也许这种亦正亦邪的结尾的解读，并不是小众的。

毕竟，真作假时假亦真，无为有处有还无嘛！

非常棒的片子，它最棒的地方就是在于它在同一个故事里面加上两种完全不同的可能性，而这两种可能性就是两个完全不同的世界，而这两种可能性却又都在影片中有反复的暗示。

反复缩进的镜头也很趣，它镜头的大小是一直在变得，两个人聊天最后会落落落落在一个物品上，我认为它是想表达人的消亡，而后来又有大大大大到全景覆盖了所有人，有没有可能是在表达人最后都变成了物。

另外，画面第一个镜头那个旋转摄像头的镜头特别美。

吸食花粉前后的变化显然是很明显的，男主从一开始主动邀约女主，变得被动，儿子从听话变得叛逆，但是如果从另一个角度理解这其中的变化，如果这一切都是女主认为的，女主沉迷于工作，而在她试图从工作剥离后，这可能过了很久，或者情况发生了很多变化，使得这些变化其实就是正常的潜移默化在发生的，只是女主在那个老妇人的帮助下臆想出的吸食花粉的过程，当然也可能就是花粉的作用。

儿子最后以只是玩笑糊弄过去的那段对话我感觉是全篇的戏核，它带来了很多思考，主要点就是在于目标越单一的人会活得越快乐，但这个快乐是不是正常的，当人被设定上程式化的目标之后你还是不是你了。

这其实就很像古代在神权下的统治，目标很明确，为了上帝和上帝所授予的国王，这里面小小乔其实就类似于那个上帝，它赋予了所有人一个简单的目标，但其实也可以看出这个目标不是唯一的，就像最后男主表明爱意那样，人类的感情终究还是会滋生出来的。

另一个这片子有趣的思考就是如果你是唯一那个不一样的人，那你只能装作和他们一样，最后的飞机声仿佛预示女主逃离了这个世界，去往了其他世外桃源，这也可能预示着她压根儿就没被感染，但为了生存她只能选择装得一样，毕竟上一个不一样的已经死去了。

当然，这个片子最妙的就是它不扼杀任何一种可能，而在可能性中遨游的时候就会碰撞出不一样的思考，看的是同一部片子，但可能是看的两部片子，它真正做到了这点。

2022-12-9看

影片具有一种无菌的高度现代主义的纹理，精致营造的触感（科技霓虹，花粉，高清晰度摄影）引起一种实验室式的不适以植株密布的温室监控镜头为开端与结尾——密不透风的晕眩感，高度渗透的生物技术对人类生存的合围后人类恐怖氛围：大量非人感的镜头运动（机械，匀速，不以人类为焦点的移镜头），诱发恐怖谷效应的表演，无调性的声音处理（具有东方色彩的极简主义音乐，电子嗡咛，犬吠）不安感来自于叙述上的模棱两可（这也势必导致批评的模棱两可），心理现实主义的家庭伦理寓言或是关于科技滥用的恐怖故事：通过将角色的感情变化与关于花卉的阴谋论密切地编织在一起，以及引入心理咨询师这一与电影织体的调性截然不同的段落（典雅的咨询室中居然全部都是花卉的图像），镜头诱导我们以释梦的阐释学将“去除生殖能力的花卉寻求繁衍”的说法解释为人类求偶/爱情的一种隐喻（Chris对Alice），“花卉试图操纵其他物种全身心关切其自身”则是关于爱-控制欲/责任-逃避（Alice对Joe，Bella对宠物狗）的另一层隐喻，我们试图接受Joe的变化只是出于青春期男孩的正常需求与家庭缺失带来的某种压抑，然而很快故事急转直下并愈发诡异，观众被说服影片实则为生物恐怖主义灾难预言，于是精神类药物的隐秘操纵性和成瘾性，现代性异化，普遍抑郁时代中反常的快乐专政则更像是其真正的“内容”或“意义”，基于这一双重性，《小小乔》是一部机敏而成功的复调电影