异形：契约

有趣的是，《異形》系列的智慧生物們對於自己創造的子嗣，抱持的往往不是父母之情，而是敵意。

工程師族創造人類，卻又派了一艘生體兵器艦前去滅族；人類創造生化人，然後視他們為僕從，只有蕾普莉從大恨到大愛，然而蕾普莉對自己生下的異形也沒有多少好感。

唯獨這一集《異形：聖約》（Alien: Covenant）的生化人大衛，他是如此例外，一邊對自己創造的異形呵護備至，一邊卻對創造他的人類視之芻狗而利用，甚至犯下了比弒父更嚴重的弒祖大罪──把工程師族滅了。

為什麼？

說實話．討論這件事情已經一點意義也沒有了。

就在今日下午，網友轉貼了一則Empire Podcast的相關採訪，雷利史考特親口說出，《異形：聖約》的關鍵劇情：大衛想殺光工程師族的理由，是因為他們缺乏對被造物種的尊重（respect）。

然而實際發生的事情，例如大衛為何動念要殺光工程師？

蕭博士為什麼管不動大衛了？

大衛與蕭博士在工程師星球的十年間怎麼過活？

等等，通通將在本系列將開拍的下一集《異形：覺醒》（暫訂）中解答，因為這部電影不是續集，而是故事時空介於《異形》（Alien）之前、《普羅米修斯》（Prometheus）之後，卻又稍早於《異形：聖約》的中集。

換言之，是一部「前傳的後傳的前傳」。

作為一個寫影評的人，這樣的電影官方實在叫人沮喪。

《異形：聖約》可能是我在全系列中最喜歡的一集，然而觀眾卻是徒勞的，因為我們不論怎麼看怎麼談怎麼自圓其說，都隨時會被幾年後的新片翻盤；而官方三不五時的戲外喊話，又總是比劇中人更早把關鍵劇情脫口而出，彷彿嫌《異形》系列跨越電影電玩漫畫小說平台的系譜還不夠大不夠複雜，連正史電影都要搞起拍一半留一半的擠牙膏式行銷──《異形：聖約》此時此刻，作為「前傳的後傳的前傳之前」，注定得是一部無頭無尾無可談的殘缺續集。

不過，這又何嘗是第一次呢？

正如Xenomorph的生育方法是寄宿、蠶食另一隻生物的身軀然後破胸成形，《異形》電影系列的拍法也像寄生一般，續集皮相下的骨子總是自私變形。

最初的《異形1》（Alien）是一部關於空間的電影。

船員是無知的祭品，異形則是無邪的祭司，然而電影最吸引人的卻是祭壇本身，太空人在太空船上被外來的神祕怪物逼至無援，自己熟悉的場所逐漸與自己陌生的怪物合而為一，空間感的猛烈異化締造了更恐怖的反差。

然而《異形2》（Aliens）卻變了，恐怖感從空間之異變為單純的怪物之怪，人類母親闖進異形巢穴能夠全身而退，異形母后闖進人類基地卻被虐的不要不要。

《異形3》（Alien³）否定了《異形2》再度回歸密室驚悚（儘管更為強調人類間的衝突）、《異形4》（Alien: Resurrection）卻又否定了《異形3》變成情境喜劇與星艦戰將的奇怪混體，更不說與終極戰士連動的《異星戰場》（AVP: Alien vs. Predator）系列…..故事在延續，風格卻在遞變。

蕾普莉在第二集的咆哮彷彿是禁不住的吐嘈：「究竟還要用多少種不同的方式，來訴說這同一個故事？

」（How many different ways do you want the same story？

）影史上的續集電影很多，但是像《異形》系列這樣不過四集，卻每一集都以徹底否定上一集的骨幹當起點的系列，想來卻是十足罕見。

用這個角度來看，《普羅米修斯》與《異形：聖約》就有趣了。

如果說《異形》一二三四集的拍法像Xenomorph的活體寄生，邊拍邊想且戰且走，《普羅米修斯》、《異形：聖約》、《異形：覺醒》這一支的拍法就像生化人的複製生產，設定連貫且主旨相傳。

因為《普羅米修斯》本來就是《異形1》的導演雷利史考特藉由前傳這個名目，將整個系列從二三四集與外傳重新拉回自己1979年當年希望的「關於兩個文明間碰撞」的異形續集。

事實上，這個新開的三部曲（或著更多）系列的系譜確實跟異形不大有關，反而更像是一部科幻版創世紀的大長篇，其中包含了異形這個物種而已。

「怪物已經是過去式，老調無需重彈。

」雷利史考特於2013年如此說；而故事的現在式，則悄悄轉向了生化人。

無庸置疑，《異形：聖約》是一部屬於生化人大衛的故事。

《聖約》有一場全系列最具詩意的開幕戲。

戲中，剛出生的大衛與他的造物主在一間乳白色的房間，房間內放滿了鋼琴、油畫、工藝、立體投影等人類創造的美物。

大衛彈著鋼琴，當造物主要他倒茶，他倒了，心中想的卻是：「你為什麼不自己倒呢？

」他一點也不覺得，自己與這些受造物是同屬傢俱的一員，反倒覺得自己才是房間中的唯一主人，因為這個生化人便打從心底不認為，短壽的人類有資格當他的神。

確實如此。

大衛身旁的人類是什麼人？

普羅米修斯號的科學家是一批公然在外星人領地抽菸的蠢貨，聖約號的殖民船員更是《異形》系列史上最蠢的一群，聽到一首歌的訊號就貿然登陸、看到一處植物密布的叢林舅就地採樣、放著自動探測車不用四處腦衝.....自稱專業訓練十年，臨事應對卻像十歲，套用生物學家的對白，「我代表全世界的科學家表示慚愧，竟有你們這等同行！

」（On behalf of scientists everywhere,I am ashamed to count you amongst us!）。

大衛看著這些「人類菁英」如此窩囊看了十年，怎麼可能不對人類產生輕蔑之情？

在《普羅米修斯》與人類一同尋神（工程師）未得後，他開始相信自己比人類更高等；到了《異形：聖約》，大衛醞釀的結論終於爆發開來，他想自己成為神。

儘管他先成了弒祖無數的惡魔。

《異形：聖約》的故事是《異形1》的重演，卻非重現。

正如《星際大戰：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）藉由讓新角色重演《星際大戰：曙光乍現》（Star Wars : A New Hope）一模一樣的情節，讓新觀點能順理成章將舊世界重來，《異形：聖約》照搬了一回《異形1》別無二致的情節：殖民船的船員意外從冷凍中甦醒、收到神秘信號、登陸神秘星球、帶回神秘物種、導致眾人在船上死絕，卻將演繹的權力從當事人（人類）的蕾普莉，轉給了旁觀者（生化人）大衛，宣告他的正主之身，以及這個故事系列的新主旨：造物。

《聖約》的大衛是惡魔，卻又自詡為神。

想要證明自己是神，便要施展神蹟，於是大衛學起了人類，創造音樂、創造藝術、創造建築，最終是究極的創造──創造生物。

2017年5月，這部電影上映的期間，微軟中國總部舉辦了發表會，公開他們開發三年的人工智能──「微軟小冰」，擁有像人類一樣寫詩的創造力。

（全篇報導）小冰的有些詩幾可亂真，投稿在雜誌上也未被識破，然而有些詩卻叫人類讀者們皆費解。

其中一首是這樣的：合藏著半彎腰的蠟紙太陽帶著暖的黑色的大星我的心如同我的良夢最多的是殺不完的人讀完，我第一個想到的，就是大衛。

大衛就是一個以肉塊為字磚的詩人，用著人類覺得畸形的字眼，撰造出自認最美的詩篇，最終造出了Neomorph與黑色的異形。

大衛沒有叫這些生物倒茶伺候自己，而是主動憐之養之；或許是因為他相信，自己不僅是神，還是遠比創造自己的人類更值得尊崇的善神。

然而，睿智的大衛難道從未想過，既然被人類創造的他如此輕蔑人類，被生化人創造的異形就不會輕蔑他嗎？

《聖約》結局前，大衛冒充生化人瓦特上了聖約號，透過監視器與黑異形四目相對，本來順服的異形第一次對他張牙嘶叫。

這是異形誤以為他是人類的誤會，還是明白表示的叛逆？

也許不是，也許都是。

或許異形誕生於世上的命運，不是成為生化人更優勢的物種，而是注定要弒殺每一個祖先（工程師、人類、生化人）的、有形的原罪？

他親手呵護的物種，會否有一天會反過來吞噬他，正如他如何反噬了創造自己的人類與工程師那樣？

不得而知，或，以上皆是。

至少在「前傳的後傳的前傳」上映前，我們與大衛皆沒有答案。

這個系列的弒祖心結，又再一次成了待解的謎團。

（本文同步獨家刊登於ViewMovie，如欲轉載請先詢問確認）

文 | 谢谢你们的鱼本文由微信公众号 不散（busan-movie）← 原创首发，未经许可禁止转载最近大陆影迷讨论最多的问题应该就是删减了7分钟的《异形：契约》是否值得买票支持了吧。

作为有幸提前观看本片的《异形》系列脑残粉，虽然为那些删减感到由衷的可惜，但是我依然可以很负责任地和大家说，值得！

观看《异形：契约》很可能会成为今年夏天最让你难忘的观影经历。

与《异形：契约》相伴的还有异形系列的终极庆典——《异形全书：经典四部曲终极档案》同步面世。

在《异形全书》这本大部头的设定集中讲述了《异形》系列电影每一部的创作思路以及各个部门主创们的创作历程，从美术设定、概念诠释到选角和造型设计。

如果你早一些时间问我，《异形》系列到底算是谁的作品，其实我还真的很难说，毕竟每一部的导演和主创团队都不同，每一部都呈现出不同的视觉风格，不过《异形全书》倒是给我了一个准确的答案，那就是这个系列只属于雷德利·斯科特和创造了异形形象的H. R.吉格尔，后面的三部续集都或多或少是大制片场体系下的雷德利·斯科特粉丝作品，它们仨甚至都不是雷老爷子在《异形1》之后想要展开的故事，老爷子为了实现自己的想法，他花了33年的时间。

▲《异形》的全面详解最让人心酸的一段就是雷老爷子说自己拍完《异形1》之后居然没有人联系他拍摄续集，也没有人问他那个太空舱的葛优躺巨人是谁，而他自己早就在《异形1》拍摄完毕之后就开始构思之后的故事。

不过，作为影迷，幸运的是等到了《普罗米修斯》和《异形：契约》，这两部电影不但颠覆了原本《异形》系列的格局，也让我们领略到了太空科幻惊悚片大师那让人叹为观止的导演水准。

相比较骨子里面是一部恢弘的太空歌剧的《普罗米修斯》，《异形：契约》则是一部融合了《异形》系列四部曲和《普罗米修斯》几乎所有优缺点的复杂作品。

作为一部前传系列承上启下的作品，它完成的可不仅仅是“承上启下”而已，下面就让我用几个关键词串起本片和以往异形作品的微妙联系吧！

来自《异形1》的经典故事架构和雷老爷子的《异形1》一样，《异形：契约》讲述的依然是一个好奇害死猫的故事，前者在采矿途中听到了一组疑似求救信号，后者则是在太空殖民计划的途中收到了一个信号，并且发现了一个更合适殖民的星球，两者的故事发现都是登上行星，发生意外之后上演生死逃亡高潮戏码的故事进展，只不过《契约》在第二幕就发了大招，而且双线的叙事也使得整个叙事更加紧凑，15个船员的配置比《异形1》多了一倍的死亡展示。

我个人认为老爷子回归最早的故事架构也是为了让这个系列完成一次隔了38年的传承，自我致敬和自我提升。

来自《异形2》的正面对抗《异形》系列除了詹姆斯·卡梅隆执导的第二部以外，其余的几部（包括《普罗米修斯》）的关注点都是幽闭空间恐怖氛围的营造以及面对怪物时候的逃生，只有第二部呈现了战士和女主角与异形正面大战的场面。

让人比较惊喜的是，《异形：契约》在延续了《普罗米修斯》的整体气质的情况下加入了相当火爆的动作场面，女主角凯瑟琳·沃特斯顿也是数次和异形硬碰硬。

《异形：契约》运输船上的那一段女主角和异形的正面对决更是看得人手心直冒汗，入选年度最佳动作场面设计一点也不为过。

来自《异形3》的计谋虽然《异形3》是系列中评价最差的一部，但是它也不是完全没有优点，就比如这是异形系列中除了结尾部分以外什么枪械都没有出现的一部，为了让高潮戏足够吸引观众，编剧让女主角瑞普利在最后和监狱的幸存者利用太空监狱原本的构造，通过开关闸门把异形引向绝路，众人以自己作为诱饵一部部让异形步入他们设下的陷阱。

而在《异形：契约》的高潮部分，凯瑟琳·沃特斯顿饰演的女主角和丹尼·麦克布耐德 饰演的男二号也用了这个计谋，最后成功地把异形驱逐出了契约号，不过比较可惜的是这一段有点短。

来自《异形4》的自主意识仿生人纵观《异形》的系列，我们见识过第一部那个为了服务公司不择手段的仿生人，也见识过第二部中尽忠职守保护人类的“主教”，但是第四部中薇诺娜·瑞德饰演的仿生人则是一个例外，她不再是前两部中服从指令的机器人，而是一个有个人感情和自主性的二代仿生人，她的存在恰恰就是大卫的相反面，她在找寻自我的同时不忘牵挂人类的安危，而大卫则是完全脱离了人类的束缚走向了一个截然不同的思想境界。

上一部《普罗米修斯》中大家就一定领略到了法斯宾德饰演的大卫那好奇宝宝的一面了，而这一部中，第一场戏就让其产生了关于自我存在的质疑和对于造物主的思考，之后，这个角色更是展现出了情绪和情感。

如果有机会把《异形4》和《异形：契约》对比着看一遍，想必会有更多有趣的发现。

▲影迷调侃《异形：契约》的一大看点就是法斯宾德饰演的仿生人“自己和自己吹箫”延续《普罗米修斯》的宏大主题上一部《普罗米修斯》以极少的场景和寥寥几个人物带着观众探寻着人类的起源，找寻着“我们是谁，我们从哪里来”的答案，最终以伊丽莎白·肖博士带着对于天人为什么要消灭人类的疑问开始了一段全新的旅程。

而《异形：契约》的故事就发生在这个旅程结束之后，伊丽莎白·肖教授去世，而飞船所在的星球也正是这一部中的契约号船员到达的地方，仿生人大卫解救了幸存的船员们，同时他也在与和自己长相相同的仿生人沃尔特的交流中展现了自己的野心。

“是在天堂为奴，还是在地狱为主？

”大卫向观众展现的思维已经超越了对于造物主的探索，颠覆了造物主和被造者之间的直属关系，这也就使得大卫成为了前传系列真正的主角，这也正是雷老爷子厉害的地方，居然可以在一部商业片中让一个类似于反派的形象成为绝对主角，相当具有冒险精神。

除了本片对于系列前五部不同程度上的借鉴和延续，《异形：契约》保留了这个系列所有标志性的视觉奇观。

比较惊喜的是，即使在几乎所有血腥场面都被删减的情况下，作为观众依然可以感受到其中那些惊悚桥段的生猛指数。

不同于《普罗米修斯》在国内上映时候的各种硬切，《异形：契约》的删减大部分都是在一个惊吓桥段的末尾，没有影响叙事，只是减少了血浆的展现而已，如果你连《普罗米修斯》都能在大陆影院看得津津有味，那么《异形：契约》更是可以让人放一万个心了。

不过，其实《异形：契约》也有一些让人感到遗憾的地方，首先就是人类角色的塑造方面，如果没有看之前的短片《序章：最后的晚餐》的话，契约号飞船的人物关系会有一点让人摸不着头脑。

而且，大家也会惊讶于詹姆斯·弗兰科的戏份居然如此之少，可能是因为得照顾大男主大卫的戏份的关系，大部分人类角色的塑造都非常平面，基本上的功能就是给异形送人头，对比而言反倒是丹尼·麦克布耐德的田纳西比较丰满和立体，喜剧演员出生的他严肃起来也是让人刮目相看。

而影片另一个让人感到遗憾的地方就是雷老爷子试图打造一个前传中瑞普利式的女英雄形象，但是凯瑟琳·沃特斯顿的角色还是远远达不到这个目标，这个一会儿情绪化，一会儿又超级冷静，看似英气十足却又有点分裂的角色并没有走入观众的内心，相信如果再给老爷子半小时的片长，本片一定可以化解上面所说的任何问题，话说不知道这一部《异形：契约》会不会出现导演加长版。

总而言之，不管有没有遭遇剪刀手《异形：契约》都是近年来少见的能把深度哲学命题和商业片娱乐性出色结合的科幻电影，它甚至可能是今年到现在唯一一部值得刷N遍的好莱坞商业大片。

话说，你不支持《异形：契约》，难道去支持《李雷和韩梅梅》吗？

· THE END · 这是“不散”的 第 407 期 文章

或许作为工程背景有点过于偏执 但是这片子的整个故事线都基于bug 都不用和其他科幻片进行横向比较 仅和prometheus纵向比较就远差一截。

观影的时候如下几个问题不断在脑海里翻滚，让人不解。

1. 在prometheus里面的考察队都知道去一个新的星球都要穿着防护服，完全隔离空气。

在covenant里面，探险队大摇大摆的在异星环境下自由呼吸？

如果穿了防护服，估计这个剧情就完全没法展开了。

但是穿防护服这个最最最最基本的概念，人过了十年就进化到不需要防护服了吗？

甚为不解。

2. 休眠舱起火烧死舰长。

这也是我看过这么多科幻剧电影里面最稀奇的。

休眠舱的等级在这个舰艇设计学中应该是安全系数最高的部分。

你可以造成事故将人窒息或者将人冻死，或者意外弹开让人苏醒。

但是起火这个最低级的安全事故，竟然突发也是大笑特笑，这不就变成丧葬厂了吗。

况且这个电影的视觉设计为什么比prometheus差那么多，连休眠舱都丑了那么多。

3. 关于人工智能，虽然我还是不了解david 和Walter到底算是什么 机器人生化人？

但是就目前的人工智能设计理论来说，机器人三法则还是普遍遵循的，所以最基本的第一法则不能伤害人类或者因为不作为而造成人类伤害应该是存在的。

例如wald救人的时候丧失了自己的左手。

因此David屠杀工程师以及人类这件事是它的神经学算法出问题还是因为原型机bug？

David竟然还问Walter为什么愿意牺牲自己的左手？？？？？？

黑人脸 作为现在科学中最基础电脑，一个固定唯一的物理地址都是必须的，是区别一个设备与另一个设备的最基本特质。

所以David和Walter竟然要靠女主的反间判断区分两个的区别我也是醉了。

mother在Walter登入舰艇的时候就应该提示非记录设备登入的提醒的，人不能区分电脑也不能区分？？？

蛤 这个世界观里的电脑只有David是智能的其他全是傻子吗。

这个电影里的电脑如果有生化危机里的red queen一半称职估计这样的结局也不会发生。

这个世界不是2095年开始吗 那时候电脑都不用Wi-Fi了吗全靠嘴问吗？

作为生化人的人竟然不能主动获取资源信息而必须使用人类的方法进行通信？

这是什么设计理论。

两个生化人的沟通竟然必须和两个正常人一样？

难道不应该是我airdrop你相关信息吗 我的新技能给你下载个补丁包你就可以吹箫了吗 竟然还要你来吹我来动这样污。

不解 不能理解 设计的倒退 为了剧情就可以设定这样不合理的桥段吗。

还有一个特别明显的bug 明明Walter是新david那么多型号的生化人，它可以自愈自愈自愈。

基本上不用十分钟，你明白我的意思了吗，但是在舰艇上Daniels竟然眼睁睁的看着生化人自己往脸上钉钉子还跑上去帮忙订，况且自己还用钉子扎了那么个洞，看不到吗？

omg看到那一刻女主就应该醒悟了好吗，还用躺进棺材里面才发现吗。

4. 飞上太空这件事情真的还是蛮严肃的，我相信无论今天还是百年后的世界。

那么多protocol定出来是做什么。

一个殖民飞船因为几个crew投票因为不想回去睡着了 所以就更改目的地？？？

蛤要是在地球上都可以叫做政变。

他们的任务就是把人员运输到目的地。

谁给他们的权利决定上千人的归属？

去个探测的殖民星球他们都要进行模拟很多遍才可以出行。

随便一个未知星球就可以不戴呼吸设备登陆？

wtf。

看到一个坠毁的飞船不用物理扫描仪就擅闯？

prometheus可都不是这样的啊。

还有那个生物学家取样，啊哈哈哈哈哈哈他们是不是没有去过现在的生物实验室。

2100年生物学家取样用塑料的针管区养？

蛤 黑人脸？

所以编剧没见过取样器吧 跑题了 火星救援里面讲宇宙飞船为了防止火灾严禁任何点火的设备。

所以过了几十年后人类竟然没有灭绝明火香烟这个事物反而能让人将香烟和打火机带到外星球去撒尿点火？

很多影评都说这个电影里的队员都是傻子，其实殊不知傻的是编剧把一切不合理不科学的想当然的放到剧情里。

还让一帮人想神一样的摩拜。

细节不合理就导致剧情压根不可能发生，科学就是第一哲学。

以后看电影不能带着脑子去，看到教你吹箫这件事笑笑得了。

本文专门讨论《异形》系列的配乐。

还没看最新电影的不用担心剧透。

本文首发在楼主的网易云专栏，传送门：从音乐里探索《异形》的DNA密码这个暑期档前，楼主最期待的电影其实不是美丽的神奇女侠，而是“面目可憎“的异形而此前阿汤哥的《新木乃伊》也上了，忽然想做一个经典惊悚片音乐合集，于是就有了下面这个歌单惊悚片里的经典音乐歌单里有《异形》、《木乃伊》、《魔鬼终结者》、《生化危机》、《行尸走肉》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《午夜凶铃》、《咒怨》和《寂静岭》中的部分曲目。

这些都是我个人比较喜欢的恐怖/惊悚电影，同时在音乐上也是非常出色的。

由于文中涉及大量音乐，看网易云的专栏文章可以直接听歌。

也可以打开歌单然后一边看文。

歌单中的音乐顺序与文中的顺序一样。

生命源起·人造人反水恐怖片中有很多无调性，不协和的现代派音乐，制造惊悚紧张的氛围。

但野心勃勃的雷德利.斯科特导演，真正想探讨的是创世、人类的起源、宗教等一系列终极命题。

这使得《异形》注定不只是一个 B 级恐怖片。

于是她的音乐也很丰富。

我们先欣赏 3 首电影里比较舒缓的音乐热一下身，感受《异形》文艺范的惊悚格调。

01. Life这是《普罗米修斯》的开场曲，关于生命起源。

来自外星球的“工程师”不远万里来到地球，喝下一碗毒水，粉身碎骨。

像神话中的盘古一样，牺牲自我创造了我们人类。

这首曲子在这次上映的《异形.契约》里也出现了，就是是大卫拿着笛子吹奏的旋律。

而他要创造的生命，则是异形。

02. 瓦格纳《莱茵的黄金》《异形》的两部前传开场都有创世纪的味道。

《普罗米修斯》的开头是工程师造人类，《契约》的开场则是维兰德创造生化人。

他们在一片纯净的世界里对话。

这是后来整个故事的开端。

维兰德像乔.布斯一样，用高科技公司称霸地球，活得像个上帝。

而他最杰出的创造，是生化人大卫。

他赋予大卫独立思考和创造的能力。

所以从一开始，大卫就有迷之自恋，对自己的“父亲”表达了他的桀骜不驯：我可以永生，而你不能。

维兰德被击中了要害，所以老爷子后来才赞助了考古学家，去遥远的星球寻找造物主，企图获得永生的秘诀。

人类对死亡的恐惧，和生化人追求自由的企图，最后导致了异形的灾难。

在《契约》里，这场“父与子”的对话，进行得特别文艺腔。

导演一口气晒出三个艺术史上的经典作品给观众。

它们分别是波提切利的名画《耶稣的诞生》，米开朗基罗的雕塑《大卫》，以及瓦格纳的《莱茵的黄金》。

耶稣，我们都知道他是上帝的儿子，神之子。

大卫是犹太教《希伯来圣经》（旧约）里记载的以色列国王，在公元前1000年左右，经过一系列征战统一了以色列，定都耶路撒冷。

根据《新约》的记载，耶稣是大卫的后裔。

生化人看到雕塑以后马上把自己命名为“大卫”，狼子野心不可小觑。

而瓦格纳的《莱茵的黄金》，是鸿篇巨著《尼伯龙根的指环》四联歌剧中的第一部。

《指环》讲述的是北欧神话中诸神的故事。

在《莱茵的黄金》里，众神之主沃坦委托巨人打造华丽的神殿。

电影中引用的这段音乐，就是描绘沃坦和他的妻子看着他们刚建成的新居，踌躇满志，充满君临天下的喜悦。

然而，沃坦后来用莱茵的黄金做成的指环当酬劳给巨人。

而它类似电影《魔戒》中的指环，附带诅咒效果，于是悲剧开始上演。

在最后一部歌剧《诸神的黄昏》中，神殿倒塌，众神覆灭。

这么三个宗教神话故事，隐喻很耐人寻味。

耶稣拯救众生却被子民背弃，钉死十字架。

这事正好发生在2000年前。

有大神猜测过耶稣可能就是某个到地球来观光、体察民情的外星造物主，结果他最后却被地球人害死，从而导致外星人震怒，决定发动战争，带着大杀器毁灭人类。

北欧主神呢，拿了莱茵的黄金荼毒巨人族，结果反被诅咒毁灭。

这个隐喻更好理解。

神就是外星工程师，本来他们制造了黑水企图毁灭人类，结果没想到被自己“孙子辈”的人造人窃取了大杀器，造出异形，把人类和工程师这些“诸神”都灭了。

所以说，斯科特导演钟情的就是这种创造者和被创造者之间的相爱相杀。

每一级生命都迷恋于创造一个新的生命。

创造到最后，终于出现了“完美”的终极杀手，把所有的生命反噬了。

这种“弑父”式的宿命轮回，颇有古希腊悲剧的味道。

03. Main Title1979 年《异形1》里的标题音乐。

本来，这也该是《异形1》的开场曲。

后来她成为贯穿整个系列的经典主题。

这首曲子包含的几个音乐动机，被反复运用，它们就像异形的DNA密码一样，在每一部续集或前传里遗传、变异。

关于这个曲子，下文会详细分析。

宇宙杀手·让人恐惧的美让我们先回到38年前的第一部《异形》。

《异形1》开场的时候，我们听到的是这样的音乐：04. The Passage宛如一片飘着冤魂的荒芜墓地。

在这段开场音乐里，整整5分钟，完全是无人的空镜头。

极其缓慢运动的画面，给我们展示了一个黑暗冰冷、死气沉沉的宇宙，货运太空船 Nostromo 号孤零零地飘在其中，字幕打出它的一系列信息。

应该说，这段音乐一开场就很好营造了毛骨悚然的气氛。

Jerry Goldsmith 在这里用了古希伯来人的羊角号 Shofar，造成孤魂野鬼一样的呜鸣声。

然而，这首曲子却不是作曲家一开始为片头打造的。

实际上，Goldsmith 的本意是用那首《Main Title》来配开场。

很显然，标题曲比后来创作的《The Passage》听上去要温和得多，在开头的一串不协和音之后就进入静谧，然后 35 秒处，小号独奏出了主旋律。

这条单线的旋律象征着浩瀚宇宙里孤独航行的飞船，以及最后唯一的幸存者 Ripley 逃生飘零后的孤寂。

这也成为整个《异形》系列不断重复的故事。

所以这条旋律在每一部《异形》里都会出现。

例如《契约》里，我们能听到这首 05. Planet 4还有《普罗米修斯》里的这首06. Friend From The Past人类千里迢迢赶到 LV-426 星球上去寻找造物主，结果到了那里只看到一堆尸体，和一个休眠了2000年的外星工程师。

这果然是“来自过去的朋友”，音乐也来自过去。

但是，这个主题听起来并不“恐怖”，反而有点抒情。

为什么 Goldsmith 要这样写呢？

他在访谈中是这样说的：我一直认为，宇宙是未知的，并非纯粹恐怖，而是神秘，还带有一丝浪漫色彩。

我认为异形也是如此。

我被异形吓到，然后拉开距离来，又能感受它的美。

所以，我创作《异形》的时候，就想用一种浪漫抒情的方式开场，然后随着故事的进行加入惊悚。

破胸而出滴着口水的异形也美吗？

不如来回顾一下异形这个怪物的诞生过程。

自从金刚、哥斯拉开创怪兽片的历史，塑造一种独特又摄人心魄的怪物，是这类电影的恐怖核心。

弗兰克斯坦、大白鲨都是异形之前的经典怪物。

而异形的形象来自瑞士超现实主义艺术家 H.R.Giger 在70年代创作的作品《死灵之书》（Necronomicon）。

Giger 作品里这种阴暗诡异，又有强烈性暗示的美学风格，一下抓住了导演斯科特的眼球。

这正是他梦寐以求的怪物！

于是导演找到他，为《异形》设计了整个电影的视觉风格，包括异形的形象、场景、道具等等。

于是，恐怖电影史上最出色的怪物设计横空出世了。

Giger 因此享誉全球，还拿了奥斯卡奖。

这个鬼才的创作确实登峰造极。

外星工程师和飞船，当年就设计出来了。

每个作品里都有生殖崇拜。

从这些设计里，我们能感受到整个电影阴暗恐怖、又蕴含了残酷美的基调。

所以说，作曲家的浪漫想法其实不错。

然而，导演却不同意。

斯科特需要开场就给我毛骨悚然！

Goldsmith 于是极不情愿地写了后来的开场曲。

这还没完。

更让他光火的是，导演连他的片尾都曲都不给用，片尾替换成了 Howrd Hanson 的《第二交响曲》。

这就尴尬了。

07. End TitleGoldsmith 的片尾曲前半部分和Main Tiltle 基本一致，后面半段把那个宇宙漂泊的主题发展变化了。

而最让 Goldsmith 忍无可忍的是，中间有一段异形滴出强酸血液的剧情，作曲家专门写了一段音乐《Acid Test》，完美配合画面。

08. Acid Test结果导演也没有用它，反而自作主张地从作曲家以前的一部电影《佛洛依德》里截取了一段。

其实，这段音乐是剪辑师在剪辑的时候找的临时配乐。

等到作曲家把正式的配乐写完，导演和剪辑师可能都已经被那段临时音乐洗脑了。

这下，作曲家和导演彻底闹掰了。

要知道，Jerry Goldsmith 在当时已经是有名望的作曲家。

而雷德利.斯科特此前只拍过一部长片，当时还不是“雷神”。

但谁叫人家是大师呢？

《异形》让他一战成名。

后来更是拍出了《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》等一系列经典之作。

休眠.船员和异形09. Hyper Sleep《异形1》里另一个贯穿全系列的音乐，是沉睡主题。

而它的完整版在《Main Tilte》里已经出现了。

它开始于 2:45 秒定音鼓的敲击，宛如丧钟。

弦乐在低音铺陈，铜管时不时用不协和的和弦轰鸣一下。

这个定音鼓+铜管轰鸣也是异形系列里的标志性音乐。

接着，木管组在 3:05 秒吹出了著名的沉睡动机。

Goldsmith 本来是打算把这个主题用在 7 个船员从休眠仓里醒来的时候。

休眠仓苏醒的环节，也成为后来整个《异形》系列每集必有的梗。

随着时代进步，休眠仓的视觉效果越来越高科技了。

到30多年后重启的前传《普罗米修斯》里，休眠仓看上去已经未来感十足。

而其实《普》的剧情发生在《异形1》的前面。

这个睡眠动机，也出现在异形卵出场的时候。

在没有活体宿主的时候，异形一直在蛋里休眠，和人类在休眠仓休眠一样。

这个沉睡主题在后续的《异形》里都有出现，有时候会稍作变形。

例如《异形2》中的标题音乐。

10. Main Title ( by James Horner ) 这首曲子的结构和《异形1》中的标题曲比较像。

前半段是属于《异形2》的主题，到 2:35 秒开始，沉睡动机的变体出现了，变成了 Eb 和弦的两个转位之间的切换。

不过听觉效果上依然和原版的沉睡动机很相似。

作曲是 James Horner，《泰坦尼克号》的作曲。

11. Entering the Ship后来，很多表面平静，却暗流涌动，蕴含杀机的场景，也可以用这个沉睡主题。

例如《异形4》里的《Entering the ship》。

12 The Covenant《契约》中的契约号主题，也可以看作是沉睡动机的一个变体。

因为这艘移民飞船上，除了船员外，还有几千个冷冻休眠着的人类胚胎，是准备去外星球殖民的。

音乐密码.异形变异的DNA整个《异形》系列里，异形的形态有许多变化。

但万变不离其宗，每种异形的形态，都具有非常强烈的宗教隐喻，和性暗示。

而相应的，每集象征异形的音乐也在变化着，但又隐隐关联。

13 Small Beginnings万恶的源头，是黑水。

大卫说：Big things have small beginnings这首曲子的开头，有点像《Life》，但是在忧郁的小调上进行。

抒情没持续多久就画风一转，35秒开始，黑水的罪恶主题出现了：大提琴在低音区演奏了一个迂回的旋律。

构成这个黑水动机的只有3个音，并且大部分时候仅仅是Ab和B两个音之间的往复。

后面的发展全部是这个动机的变形，转调。

其实没有什么比音乐更能体现 "Big things have small beginnings"的道理了。

后来生命动机又重新回来了，但是变得更阴郁凄凉，就像被黑水污染变异。

在《普》的外星飞船里，黑水感染小蚯蚓之后，变成了一条蛇形怪物。

蛇的形象出现在许多宗教预言里，《圣经》里引诱亚当夏娃偷食禁果的就是蛇。

在电影里，这条“蛇”没张开“嘴”的时候，看起来像男性不可描述部位。

张开“嘴”之后，又呈现出女性某部位的特征。

14. David黑水的动机也用来描绘人造人大卫。

但这首曲子改变了配器，加入了电子合成器的音色，体现出大卫非有机物的本质。

15.Spores到了《契约》里，异形的原始形态是孢子，听听这首《Spores》其实可以把它当做沉睡动机的另一个变体。

这首曲子特别的地方在于音色的处理，使得孢子这种虚无缥缈宛如幽灵一样的特质被体现出来。

16 . Grass Attack剧情进行到后面的草地遭遇战，我们听到这首《Grass Attack》。

这首曲子在酝酿气氛的前半段，孢子的动机在弦乐噪乱的铺垫里飘出来（1:00 处），但是倏忽就不见了。

1:06 秒的地方，沉睡动机出现。

一直到最后才出现了渲染战斗的激烈音乐。

再来看《异形1》。

异形蛋和抱脸虫的出现是《异形1》里第一个惊悚点。

在此之前的30分钟，影片一直在很沉闷压抑的节奏里，直到抱脸虫飞出蛋壳，包住人脸，惊吓忽致。

40年前，这绝对是观众的噩梦。

后来则变成《异形》系列的经典梗。

Goldsmith 给异形蛋和抱脸虫都写了专门的曲子。

17 .The Eggs18 . The Face Hugger作曲家为了描绘异形的诡异，用了一些非常规的乐器，例如中世纪的一种木管乐器 Serpent （蛇形大号）。

这个乐器长得就挺“异形”。

还有弦乐用了很多非常规的演奏技巧，用来制造一种毛骨悚然的音色，听上去宛如许多虫子在身边飞速爬行。

但是可惜的是，这首 Face Hugger 也没有出现在电影里。

抱脸虫的设计也是典型的雌雄同体。

腹部像女性的某部位。

尾巴则又体现出雄性的特征。

抱脸虫扑脸以后，会把胚胎寄生到人体里，感觉是强暴宿主，让他们“怀孕”，最后破胸而出。

这个过程十分重口味。

其实异形的每种攻击形式都很像某些重口味色情片的设定。

只不过被攻击的往往是男性，女人则是用来哺育新品种的。

而成熟异形的形象，就更不言而喻。

据说原本嘴里吐出的也是个不可描述，后来被和谐成了齿中齿。

19 . Main Title (by John Frizzell )《异形4》里，异形基因进一步和人类结合，最后变成了一个胎生的怪胎。

这个设计实在不能说美。

不过，《异形4》的音乐还是很经典的。

女主角 Ripley 和异形在这集里都有了较大的变化，互相混合了对方的基因，所以《异形4》的音乐也变得不一样了。

我们听到乐队在缓慢演奏琶音，仿佛在搅合一锅很粘稠的粥。

后面还有一首，是女主躺在异形堆里不克名状的画面。

20. Post Op

战斗.活下来的是女人斯科特的《异形》是最早塑造出英勇机智的女性主角的电影之一。

从第一部开始，这个系列永远是一艘飞船在太空里发现异形，接着全团被灭，女主角和异形斗智斗勇，最后存活下来。

《异形》1-4集女主角雷普利的扮演者 Sigourney Weaver（《阿凡达》里那位女科学家），本身就有一种霸气的中性美。

而詹姆斯.卡梅隆在《异形2》里彻底把她打造成女英雄。

听听这首《Ripley's Rescue》,就能想象出女主和异形大斗300回合的热血画面。

21. Ripley's RescueRipley 休眠了50多年才被地球同胞发现，回到地球。

然而她再次被派入宇宙深处去追查一个忽然失联的殖民星球。

在那里，救援小队发现了唯一的幸存者竟然是一个小女孩。

虽然继承了《异形1》的黑暗画风，但卡梅隆在这集里注入了非常温暖人性化的情感元素。

Ripley 和孩子萍水相逢，情同母女。

影片最后的高潮是女主为了救孩子，误闯到异形皇后的卵巢。

女主大开杀戒，把异形卵一股脑烧毁。

这导致异形皇后暴走。

最后成了两个“母亲”一对一的单挑。

这是《阿凡达》里机械装备的原型。

强悍的女主就是靠这个打赢了异形皇后。

卡梅隆果然是最温柔的导演，他在这一集结尾，给女主角一个男朋友，一个孩子，一家三口其乐融融躲进了休眠仓。

结果这个美好的结局，在《异形3》一开场就被颠覆。

孩子和男票都被破胸而死。

Ripley 自己也被寄生了。

《异形 3》是整个系列里最沉闷的一集，但是片尾女主和破胸而出的异形同归于尽的场面依然震撼。

此处一定要配上音乐22 . You can still have a life 《异形4》虽然到了强弩之末，但是因为 Ripley 和异形混合了基因，成为一个能力更强大的混血超人，有了新的看点。

而前3集里的生化人都是男性，唯独这一集，请了绝色美人 Winona Ryder 扮演。

90年代，Winona还在颜值巅峰。

她和 Sigourney Weaver 一柔（shou）一刚（gong）的搭配相映成趣，CP 感爆棚。

没有了 Sigourney Weaver，异形的前传《普》和《契约》的女主角存在感就弱了很多。

其实，斯科特的重心明显已经回到了男人身上，还是个人造人。

法鲨演的大卫才是前传的真正主角。

但是，和异形战斗的依然是女人们。

《普罗米修斯》里，女主肖剖腹产这段还是相当震撼的。

听听 23. Hello Mommy，感觉异形真的要从肚子里爬出来。

到底大卫对肖做了什么？

异形女皇是不是肖肚子里出来的？

要等前传的最后一集揭晓了。

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《异形：契约》终于在大陆上映了，影片有槽点也有亮点，最可惜的是被删减了6分钟。

很无奈，《异形：契约》变成了《已开：大勺》。

不过平心而论，删掉的都是一些血腥画面，虽然让大海这样喜欢重口味儿的影迷有点不过瘾，却并不影响对剧情的理解。

但你们可能不知道，除去这为了过审删去的6分钟，导演雷德利·斯科特自己也把一些已经拍好的内容从正片中删掉，而这些被删掉的内容还包含了不少重要信息。

这不是雷德利·斯科特第一次这么搞了。

5年前，《异形》的导演雷德利·斯科特执导了《普罗米修斯》，打算拍摄一个前传系列，把自己在40多年前埋的坑填上。

《普罗米修斯》片长124分钟，大陆上映时是122分钟，删减了2分，不算多。

不过在影片后来发布的蓝光碟中，附录了一个30分钟的删减片段，其中有一些直接删掉没用的，也有一些与公映版原有情节有所不同的候选镜头。

尼玛！

整整30分钟！

（A站搜“普罗米修斯3小时花絮+30分钟删减”就有）其中就包含在粉丝群体中流传已久的几个片段。

例如《普》开头白皮肤外星人（简称“工程师”）喝下黑油死掉的情节。

公映版中只有一个死掉的工程师出现，在删减片段中其实有九个，其中一个将黑油递给了死掉的工程师。

另外还有普罗米修斯号船员之间的几段对话，虽然稍显冗长，但对了解角色性格、铺垫人物关系也十分重要。

以及公司创始人彼得·维兰德向苏醒的工程师询问长生不老方法时，工程师曾经和生化人大卫有过短暂交流；在工程师追杀女主肖博士时，这个外星物种曾对飞船里的人类书籍和装饰品产生兴趣。

然而这些能够让观众更多了解“工程师”这一外星种族的段落，全都被导演雷德利·斯科特自己剪！

掉！

了！

Why？

《契约》的故事时间发生在《普》的十年后，作为续集，这中间的十年发生了什么，影片交代的很模糊，尤其是肖博士的死因。

在《普》的结尾，肖博士带着被斩首的生化人大卫离开，打算乘坐其他飞船寻找工程师的母星。

到了《契约》，人类探险队发现肖博士被大卫当成了培养异形的载体，死状很惨。

这段剧情的跳跃性太大了，没想到上一部的女主角，在这一部里连个台词都没有（除了唱歌）。

没错，雷德利·斯科特又删戏份了。

不过在《契约》上映前期的“病毒营销”中，雷德利·斯科特发了一个两分多钟的“番外序列”（豆瓣上有），讲述了这十年间大卫和肖博士发生的故事。

《普》的故事之后，肖博士来到一艘工程师的飞船里，将大卫的头接上。

随后大卫教会了肖博士怎样驾驶工程师的飞船（或者教了一部分），因此契约号上的人类才会收到肖博士在工程师飞船上唱歌的镜像。

两人将目的地设置为工程师的母星，随后肖博士进入了冬眠仓等待到达（人类居然也能使用工程师的冬眠仓），而大卫则继续留下操作飞船，并学习工程师的技术。

番外的结尾，紧接《契约》中大卫用黑水武器消灭工程师的片段，大卫不仅消灭了整个星球的工程师，还不断进行异形试验，把这个星球变成了地狱。

这么重要的剧情，为什么不放进正片！！

而且这种番外短视频不止一个，还有一个名为“最后的晚餐”的视频，讲述契约号船员们的一次聚会；一个维兰德公司拍摄的生化人沃尔特宣传广告；以及多个契约号船员们冬眠前最后一次视频日记。

很多去影院的观众可能都不知道这些“番外”的存在吧。

最可怜的是工程师一族，明明是整个《异形》系列的关键线索，却被导演删减成了龙套角色。

不过也许是导演雷德利·斯科特故意为之，在《普》中删掉工程师的台词和多余戏份，在《契约》中让其灭族，就像推理故事中让了解真相的证人早早挂掉一样，故意营造一种悬疑感。

但有一点大海持怀疑态度。

早在人类进化出文明社会前，工程师一族就已经具备了宇宙旅行的技术。

《普》里面人类探险队登陆的星球也有不止一个工程师的飞船。

（结尾被人类飞船撞毁一个，大卫和肖博士开走一个）那么大卫消灭的真的是宇宙中所有的工程师吗？

也许这个种族早已分布在宇宙各地，而大卫消灭的那些，从装束上看似乎只是低等级的角色。

据说《契约》之后还要拍两部续集，让剧情承接1979年的《异形1》，在接下来的影片中，工程师一族说不定还会出现。

另一个番外“最后的晚餐”，内容含金量就没有那么高，主要是契约号上船员们一些日常的对话，但是在对话中，我们也能了解一些信息。

（正片中在冬眠仓被烧死的付兰兰终于多了几句台词）其中最重要的，是影片中人类科技水平的设定，由此也引出影片的一个槽点。

“这是人类首次进行大规模的（星际）殖民行动。

”然而首次你们就敢在陌生星球不带头盔离开登陆舱？

大海必须承认，看到这里是我内心最失望的段落。

本来还以为是十年间人类技术的进步，让探险队从《普》里面带着头盔，发展到《契约》里不戴任何防护装备的自信，没想到番外视频恰恰告诉了我们这是人类的第一次星际殖民。

第一次就不戴任何防护措施，你们真是太作死了。

（正经脸，别想歪）相比之下还是《降临》这种硬科幻处理的比较好一些，即使是在地球上和没有什么恶意的外星人接触，科学家们也要经过严格的消毒程序。

前不久上映的《异星觉醒》，里面的宇航员也智商更高一些，至少会把外星生物比喻成炭疽病毒，而且异星觉醒的反转结局真的让观众很意外，不到最后一秒都无法预料。

（《异星觉醒》影评）而《契约》结局的反转就没那么震撼了。

相信很多人和大海一样，很早就发现了最后生化人沃尔特是大卫假扮的，而女主却迟迟没有发现。

很多人吐槽女主“丑”，人身攻击是不对的，但是这部片里的女主角存在感真的很弱。

如果说以前的《异形》系列用强壮的女主角对抗异形，来歌颂女权，那这部《契约》中的女主只能让人感觉很“蠢”。

其他各种猪队友更不用多说了：看到异形蛋好奇去凑近闻一闻的男队员；胡乱开火引爆整个登陆舱的女队员；遇到事情被吓傻毫无主见的代理舰长。

人类怎么就派出这么一群“精英”来执行第一次星际殖民计划呢？

当然这个问题在《普》中就很严重了，船员之间互相撕逼，再加上一个腹黑生化人暗中捣鬼，全灭真是一个很合理的结局。

因此两部前传，最出彩的角色就是法鲨饰演的生化人了。

《契约》开头讲述了彼得·维兰德刚把生化人大卫创造出来的情景，在一尘不染的洁白房间内，大卫优雅的弹奏着钢琴曲。

然而与创造者彼得·维兰德交谈时，大卫说：“你们人类会死，而我不会。

”反抗（亦或是“背叛”）人类的种子早在他诞生的那一刻就种下了。

在一部以“异形”为主要卖点的惊悚科幻片里，生化人大卫虽然具有“世界老公”级的美好外型，内心的阴暗却令观众不寒而栗，其丧心病狂的异形试验，简直比异形本身还要吓人。

《契约》里他干掉了一整个星球的工程师，又在惊悚片标配的bad end中掌控了契约号两千多名人类的命运，接下来他会不会带着满载异形的飞船来地球？

不约，叔叔我们不约。

2020年补充（居然时隔三年再来补充，我也是醉了）：影片上映后不久推出了蓝光碟和番外篇，填补了很多非常重要的细节。

如果这些片段能加到正片里，估计票房和评分都会更好一些吧。

『异形：契约•番外短片』《最后的生命迹象》https://www.bilibili.com/video/BV1z4411Z78c【福波斯/Phobos】异形：契约 角色们行为看似“弱智”的真相https://www.bilibili.com/video/av45022295【异形·契约】谜题解开未公开花絮片段:大卫的实验室（双语熟肉）https://www.bilibili.com/video/av13219958

本文纯属娱乐吐槽，并无贬低影片之意。

影片本身还是非常值得一看，视觉效果跟剧情反转都不错。

本文请理解为类似HISHE系列一样的恶搞吐槽文。

我们将以契约号船员的经历作为反面教材讲述星际旅行的正确方法：1、培养信的过的副手：作为一艘星际殖民舰的舰长，你永远不知道自己何时会遭遇不测，所以永远记得培养几个可靠的副手，并且事先定好在不测之时把权限按序移交给这几个可靠的人。

永远不要让一个ZZ在你离开后接管指挥权。

2、舰长反制机制很重要：专权永远是作死。

伟大的船员前辈们在21世纪还在海上旅行时就设计出了三名高阶士官能够临时废除舰长权限的机制。

这是伟大的发明。

使用它，不要忘掉它。

3、合理的分配任务：当你船上有14个人的时候，派出11个人带舰长执行舰外侦查而只在船上留3个人照看船只听起来是个很愚蠢的决定。

4、永远不要在确保通讯手段之前开展探索活动：通讯是安全探索的生命线，如果你不能确保通讯畅通，回报至母舰，重新规划你的探索计划，并考虑携带更多的通讯设备。

5、船员之间最好没有亲属关系：鉴于这是以年为单位的星际旅行，这一条估计很难执行。

那么当你船员里存在亲属关系时，至少试着把亲属编排在一组里。

6、卫生检疫非常重要：永远穿戴密封的宇航服登陆未知星球。

当船员的身体出现不适时，隔离是第一要务，请使用你们的机器人或者AI为他提供医疗服务。

永远不要用裸手去帮助被感染者。

7、永远不要单独行动：如果你要洗澡，叫一名同伴照顾你的后背。

你或许会有些难堪，但比死了要强。

8、不要轻易相信陌生人：特别是一个能和怪物沟通的机器人叫你看向一个看起来很危险的蛋蛋的内部时。

9、卫生防疫很重要（again）10、学会随机应变：如果你只剩下两名船员和7年零四个月的航程，或许让所有船员都去休眠就不再是一个好主意。

一人四年或许没有想象中那么难熬。

11、睡觉之前先干正事：在这样一起惨绝人寰的事件后，写一份简报警告全体人类是每一位船员的义务，也学这份简报要过几百年才能被其它人收到，但有好过于没有。

在重新进入休眠前，麻烦写好简报发送完再睡。

12、我是契约号主AI mother，我心中有一万句mmp想讲但讲不出来。

第一次忍不住写影评，其实看完这部电影之后，心里一直寻思，为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下，这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。

后来终于结合剧中情节想明白了，因为现在是六月份安全生产月，这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。

影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始，契约号是一艘宇宙飞船的名字，值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的，整个一帆动力船的升级版，实在是太厉害了。

于是就出现了帆动力船遭受强风时的问题，帆布电池连接断开了。

不过这也没关系，反正是科幻片嘛，几个宇航员用钢丝缆风绳穿过帆布孔，然后用简易金属搭扣把它们挂在机体外一个环上临时固定就OK了，环和搭扣的材料直径都不超过8毫米。

显然上述情节多处违反安全规范，这也给观众们心里铺个底，这场不靠谱的旅程就此展开。

果不其然，沉睡的舰长还未睁开眼睛变死于睡眠器面罩卡死然后内部起火，血淋淋的教训啊朋友们，安全锤消防斧保护接零空气开关熔断器这些东西再高级的设备也不能少啊，之后女主也就是罹难的舰长老婆开了一段视频，是这个舰长在攀岩的时候录的，可以看出他录视频的时候没做任何防护措施，说明这个人安全意识淡薄，思想麻痹大意，这样迟早是要出事的，必须牢记安全教育应当时刻不忘，警钟长鸣。

之后副舰长要求船员们修理好帆动力系统，但禁止悼念老舰长。

这也是不妥的，毕竟团队精神建设也很重要。

当然，最重要的是他只是修好了设备，确没有遵循安全事故后四不放过的原则，对船员进行教育，这为之后的契约号的悲剧埋下了隐患。

之后新舰长因为发现了一颗新的宜居星球并发现了人类信号，于是看到大家都不想再沉睡了所以做了一个决策想去看一看。

从当时情况来讲这个决策也未尝不可，反正来都来了。

但这时女主就说我不滋磁你这样，江来出了偏差你可是要负泽任的民白吗。

但显然这艘船组织机构的设定就是一把手的权力不受控制，谁在位置听谁的。

于是大家决定去新的星球上去探险，这里对比2016那部《降临》，人家在地球上去外星人的飞船去看都知道消毒穿防辐射提着鸟笼子去，才过一年，这倒车开得实在太猛，简直要晕车了。

一帮人面对一个完全陌生星球，没有花点时间对整个星球做个扫描，也没深入分析大气成分，也没派机器探路，也没观察一段时间，反正留了3人在飞船里，其他11人连面罩都不带只戴了一顶皇军帽子就登上了星球。

这里就不细数违反了多少条隔离检疫方面的的安全规定了，反正这艘船的安全检疫等级是赶不上一般禽流感的。

于是自然有人感染空气中的病毒了，留守的女船员把人扛回医疗室这会儿莫名其妙知道要开始隔离了，把队友和感染源关在一起。

大姐你身上接触不比你队友少啊，你把人扶上手术台后还想起戴橡胶手套有毛用。

然后这个宇航员心理素质也没经过训练，前手把人关起来后手拿了把枪又把门打开要和从队友身上孵化出来的异形单挑，终于成功地在舱内使用实弹射击终于将飞船成功引爆。

意不意外，惊不惊喜！

之后剧情发展下去实在意义不大了，一帮坑队友在这个魔幻的环境下发生啥都不奇怪，反正都是被自己坑死的。

最后女主在已经进了救生船的情况下强行在腰上扣一个安全带出舱蹦极和异形再次单挑，你是想说明你这搭扣质量好是么，质量再好也是违章操作。

一番单挑后无果，还是把异形带入了太空船，最后把异形关在车里想把车抛出舱外结构车又卡住了，这艘船上几乎就没有不掉链子的设备。

影片通过种种违章违规操作导致的事故，一个个血淋淋的事实告诉我们违章操作的危害，实在是近年来难得的科教片精品，值得国家安监总局向全国推广。

至于法鲨这条线，善也好恶也好，都摊上这么一帮坑队友了，最后留下恶法鲨干净利索收尾还真是好事，反正我是松了一口气，善法鲨要是最后还和他们一起就真是太可怜了，腿粗架不住坑啊。

至于异形这个IP，都已经毁成科教片了，期待下一部干脆让法鲨带着飞船到底目的地后自己也感染了变异的病毒，从此可以操纵金属，更名为万磁王重返地球。

最后说一句观后感，“规范操作大于天，安全生产永远在路上。

”

我强烈建议在观看这部“异形：契约”之前，一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频（https://movie.douban.com/trailer/212673/#content），原因如下：首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景，比如为了殖民得以稳固的发展，所有船员都是由结婚的伴侣所组成，通过几句对白，我们便可以大致了解船员间的关系，会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。

其次在这则视频中，我们可以了解各个船员的性格特征，比如大幅Chris Oram（Billy Crudup）生性敏感，努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视，了解这些背景资料会让你观看电影时，对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。

此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson（James Franco），他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。

”的台词，预示了他的命运。

在熟悉了船员之间的感情关系后，观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些，其实如果不是出于商业因素的考量，这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。

短片“最后的晚餐”中可能有两对同性恋人，除了明确交代的左5和左6外，如果之前的介绍船员全部是married couples准确的话，右6和右7也似乎是一对恋人。

“在我第一次欣赏到“普罗米修斯”这部电影后的几年里，我又看了无数遍这部杰作，我一直是这个系列的忠实影迷，并且深深的为这部前传所着迷，我从来没有从任何其他电影中感到如此的创造力和由此引发的快乐。

终于我们听到普罗米修斯续集制作的消息...“还要多长时间才能看到？

”我不禁自问，答案仍是未知的。

“如果新的续作没有我期待的那么好怎么办？

”“只要不比我期待的要差就行。

”我这样告诉自己。

在等待的这段时间里我查阅了大量关于这部电影的解读，然后静静的等待上映的那一天的到来。

” 要评论“异形系列”的任何一部电影，如果跳过它庞大的世界观而单纯作为一部恐怖电影或者科幻电影来分析都可能是不充分和令人难以信服的。

说到异形系列，因为它把“女权/母系、生殖崇拜与恐惧、宗教/反宗教和社会现实批判”这四大主题融会贯通，所以从诞生之日起便注定要成为了影史上永恒的一瞥，异形正传的女主角Ripley早已化身为独立自强、慈爱勇敢、沉着聪慧的女性icon，更难得的是这个角色身上散发出的对子女不离不弃的母爱特质，以及没有营造出对男性的刻意诋毁的腔调也更让她与其他女权角色区别开来，使得至今仍然无法有任何商业电影的女性角色可以超越。

这样带有Ripley特质的女性主角也成为异形系列的传统曲目，即便无法超越Sigourney Weaver塑造的Ripley，但“普罗米修斯”里的Dr.Shaw和此次“契约”中的Daniels都可谓是延续了Ripley的精神灵魂。

Ripley这个人物从最初独立自强的女性发展为兼具救赎和牺牲特质的理想母亲形象。

除去女性主题，著名的瑞士大师H.R·吉格设计的模仿人类生殖系统的异形形象，在艺术美学上不仅把“异形系列”妆点的既华丽又怪异，而且还因为极具侵略性的造型，使得异形的形象闯进了无数人的梦魇之中。

但是如果只有平权和性，异形系列可能还达不到现在的高度，由“普罗米修斯”继续探讨的宗教信仰问题，以及Weyland和后来的Weyland-Yutani公司化身的特权阶级操控社会的阴暗面，都把这个系列的世界观推到了一个普世的层面。

然而也正是这些闪闪发光的前辈让“异形：契约”在未上映前便承载了太多的期待，观众希望它是一部既恐怖（十足的娱乐性），又具内涵（宗教、伦理的讨论），还可以把“普罗米修斯”中抛出的一个个谜团解开的电影作品。

“契约”能完成这项任务了吗？

抱脸虫的性器官特征是如此的明显。

电影是在生化人David和他的制造者Weyland公司的创始人Peter Weyland的对话中开始的，Weyland要求刚被制造出来的David弹奏一段钢琴曲，David选择了德国人华格纳创作的歌剧“诸神黄昏”中的一段。

“诸神黄昏”展现的是北欧神话里最为独特的一段故事：“在世界各国的神话中，毁灭神话都是一个重要的母题。

但在各国的毁灭神话中，大都表现的是神毁灭自己创造的人类世界的主题，毁灭方式也主要以洪水与干旱为主。

同时它们大都出现在神话的开始部分，反映的是人类先祖对自然的恐惧与对生命起源的原始探索。

但在北欧神话中最为特殊的，是它们的毁灭神话不仅只毁灭了人类的世界，所有的神祇与他们的家园也在这场惨烈的战争中彻底覆灭。

”（以上援引自网络） 重点在最后这句话中，神在毁灭人类世界的同时，也毁灭了自己，从“普罗米修斯”的剧情中我们得知，工程师一族很大可能是地球生命的创造者，但是不知出于什么目的，他们后来又要启程飞往地球毁灭他们亲手创造的人类。

而“诸神黄昏”就像一个预言，在这部“契约”最开始就表明了创造我们的“神”的命运——被他们自己创造的武器所毁灭。

而在诸神黄昏的结局中，也恰好有两位人类得以幸存下来，这正与本作中最终存活了两名人类船员不谋而合，所以“契约”的剧情走向从一开始就已经“剧透”了。

但这段神话故事中展现出的最重要的线索不仅是毁灭创造者，还有成为新的创造者”。

在开篇的情节中需要注意的两点，其一是在异形系列中最重要的势力Weyland公司的创始人Peter Weyland的房间中悬挂的油画“基督诞生”，暗指David 的诞生，但Weyland又不太好把自己的创造物直接取名为Jesus，所以给他取名为大卫。

“耶稣是大卫的根”，他和大卫一脉相承，都是完全照神心意生活的人，所以取名为David也其实和Jesus没差了。

（电影中David也用雪莱的诗歌“Ozymandias”自喻万王之王），我们都知道基督耶稣是神的儿子，所以Weyland自喻为神的心态也就昭然若揭了。

其二是David对“父亲”Weyland只把他认定为服侍工具的困惑，为在“普罗米修斯”并未详细介绍的背景故事过程作了补充，使观众有机会了解到David的心态转变，造成人间悲剧的动机从一开始便已经是注定的，这里我不禁联想到在“普罗米修斯”最后，David断头受难，也就预示了他作为完全服从于神的基督的终结，此后的David 将会以全新的自我活下去。

David的疑惑。

作为异形前传系列的真正主角，David被人类所创造，但他不满足于成为一个“服侍”创造者的傀儡，渐渐的发展出想要取代人类的野心。

关于David心态变化的过程属于前作“普罗米修斯”的剧情，在这里就不赘述了，总之一句话就是在“普罗米修斯”中，生化人David发现脆弱的人类所追求的早已是自己拥有的东西（智慧、永生），他对人类的敬畏羡慕的感情转变为了鄙夷和轻蔑，而人类最后的“特权”创造生命，也是David挑战人类的最后一环，在此次的“契约”中可以预见到也将被攻克。

总结一下，上述这段带有序曲性质的剧情实际上已经向观众讲述出了“契约”所要探讨的主要命题和剧本构架，那就是：“毁灭和创造”。

上图David背后的画作“基督诞生” 有了大的框架，接下来最关键的地方就是如何用剧情把这些母题阐述出来，基本上“契约”的剧情可以大致分为三个部分，第一部分是船员未遇到David之前的探索；在第二部分中船员和David共处在外星遗迹之中；最后一部分是幸存者逃离外星球。

其实从这个剧情节奏上看，如果你熟悉异形系列，可以发现三部分正好可以对应“普罗米修斯”、“异形1”和“异形2”的主要事件，从电影最终的完成度上看，我给第一部分打8分、第二部分6分，第三部分5分。

第一部分的剧情能给出8分的原因主要在于，从契约号在太空中以颇具想象力和硬科幻设计的方式充电开始，电影的戏剧冲突和突发事件不断产生，情节非常紧凑和激动人心，特别是来到神秘的行星之后，兵分两路的考察队分别都有队员感染了病毒，并且以极其残忍的方式诞生出新的异形动物neomorph，这段可谓是从视觉效果到恐怖血腥元素以及科技感都能很好平衡，几乎是全片最精彩的一部分。

Neomorph但从第二部分，也就是幸存的船员被David引向外星遗迹开始，剧情的节奏开始变得快而潦草。

以往异形系列让人津津乐道的一点是，主演们利用故事发生的场景，周边的地形去解决问题。

比如异形1里Ripley最后将异形射出逃生舱的机智，以及异形2中大段大段的士兵和异形群交锋化险为夷的精彩设计，简而言之异形系列的场景不仅仅是摆设，都有为剧情服务的作用在里面。

然而这一次，神秘庄严，又自带密闭求生属性的外星庙宇本来有机会延续这一风格，既可以显示出主角一行人的机智勇敢，也可以顺便给观众一个窥视工程师文明的机会，可是这样一箭双雕的设计我们并没有看到。

我们看到的只是船员们一个又一个的单独行动然后被残杀的情节。

即便这样我仍然还给出6分的原因是因为，这是“普罗米修斯”的粉丝在本片中距离上一部最近的“地方”。

在这一部分的剧情中给我们大致了解到，David由于某种原因，在来到工程师的星球后，释放了“普”中我们看到过的装在瓦罐内的黑水（病毒源），这些黑水在高空雾化后落到地面杀死了这座工程师城市中的居民，之后经过十年的时间，被病源污染的星球上所有活着的生命都消失了。

而和David同行的Shaw博士也已经死亡，片中有一段关于Shaw尸体的特写，场面非常残忍。

至于Shaw是如何死亡的，片中没有交代，我们只能隐约的猜测她的死亡和David正在进行的“创造”活动有关。

那么问题来了，David到底创造了什么呢？

电影中出现的图纸

Daniels在翻看David试验室中的图纸时所看到的画面。

和电影中出现的Shaw的特写略有不同答案很多朋友已经猜到了，他创造了一种异形生物。

需要交代清楚一点是，从普罗米修斯中工程师遗迹的壁画里我们可以了解到，工程师在很早以前就和异形类生物发生交集，所以David并非原创了异形，他经过学习工程师们的科技和历史，认为自己也掌握了创造生命的权力，这也是我在前面提到的，电影“创造”的母题在这里得以完成。

在David的试验室里，我们可以看到很多解剖图挂在墙上，仔细看可以发现这些图中有工程师，还有甲虫、蜈蚣、鱼和骨螺，相信这些动物和异形的创造有某种关系（非常可能是黑水病毒源和这些生物感染后的结果），不过最令人浮想联翩可能是，这些不大可能是David从地球带过来的生物，会不会是工程师们当年带到地球去的呢？

当然创造的不仅是生命，还有艺术，David的吹笛子和绘画的才能显示出他几乎与人类无差的情感特征。

David试验室的图纸中出现了浅缝骨螺。

展现异形寄生过程的工程师壁画。

电影的最后一部分，我只能给出5分，是由于从第二部分出现的剧情节奏过快而且敷衍的情况在这部分里越加严重。

以往异形系列总是详细叙述在危急时刻人类（主角）解决问题的过程和能力，比如异形1里Ripley和船员详细的制定用火焰驱赶异形的战术，更别说异形2里Ripley和士兵们制定的封锁异形的战术以及拯救小女孩的过程，但是这部里几乎没有解决问题的过程，基本上都是给出一个problem，一个trouble，然后马上被主角化解。

比如，最后在契约号上发现了异形，主角们没有经过思考立刻执行了作战计划，使得一切都显得太过简单，失去了激动人心的过程。

其实从剧情结构上看，电影的三部分每一部都足够拍摄一部完整的电影了，但是将三部分融在一部2小时的电影中，剧情几乎无可避免的产生了失误（还有更大的可能是上映版本最终剪掉了不少内容）。

所以“契约”在剧情上的失控并不是因为它抛弃了“普罗米修斯”的路线或者没有很好的解答“普罗米修斯”留下的悬而未决的疑问，而是契约号这条主线没有讲好，没能达到观众对于异形恐怖动作类型片的期待值。

（关于剧情合理性的讨论补充在最后面） 虽然从剧情高度，“契约”注定是无法和异形系列的杰作们媲美了，但是如果认真挖掘，可以看到很多致敬前辈影片的地方。

比如桌上的摆动的小鸟笔架，位置信号的发射频率，还有痛失亲人的女主角Daniels坐在全息投影的树林前的画面等等，相信随着影片大规模上映，还可以找到更多彩蛋。

其实这让我想到了，观众热爱这个系列的原因，是这些电影中有着永远挖掘不完的细节，永远有可以让人猜测的悬念，以及永远值得期待的下一部的故事。

即便“异形：契约”远远谈不上完美，但是至少在Ridley Scott华丽而又肃穆的美术世界下，我们又有了一次在太空中大开眼界的机会，与此相比剧情上的“不合理”真的有那么重要吗？

美术设计极其具有想象力的工程师居住地 “契约”里大部分演员的表演都是合格的完成了任务，这一次Michael Fassbender一人分饰两角，不乏顶级表演的时刻出现。

让人颇为印象深刻是David和契约号上的生化人Walter的表情、气质和眼神的自由转换，信服感十足。

而David注视着异形诞生的特写我个人觉得可以算是神级表演了，相信这也是David第一次亲眼看到异形诞生，配上“Chest Burster”悠扬神圣的配乐，完全是全片的最大高潮。

你猜这是David还是Walter？

另一位主角Katherine Waterson（饰演Daniels）的表演也同样不乏亮点，出色的接过了这一部的女权大旗，可惜由于剧情细节的缺失使得Daniels这个角色本身的可挖掘的深度有限，算是“契约”中的不小的遗憾，但我们同时应该看到，Daniels与Ripley和Shaw在定位上的差别还是比较明显的。

Ripley经常是一个人在战斗，她和身边的人相互尊重但也总是保持着距离感，Shaw更像是生活在她和丈夫的二人世界之中，而Daniels的性格相比前两位更具亲和力，也让“契约”的群戏拥有大家庭的感觉。

仍然存活的Daniels说不定会在下一部作品得到进一步展现的机会。

致敬Ripley的装束。

导演Ridley Scott曾在一个采访中被问到，是否有意识的在“异形”第一部里植入如此多的暗喻元素，雷导回答说他只是想吓人而已。

但是科幻电影真正的魅力纠正于此，在无意识的原始创作里，人们可以挖掘出无限的乐趣和想象空间，从这个意义上讲，“异形：契约”虽有缺陷，仍就是一部值得反复观看的精彩电影。

80/100附录一：“异形：契约”拍摄地1 棚拍地点是20世纪福克斯澳大利亚影城Fox Studios Australia，影城于1998年5月设立，距离悉尼市中心15分钟车程，拥有8个摄影棚，著名的电影“骇客帝国”、“碟中谍2”、“星球大战2/3”等都是在这里拍摄的；https://en.wikipedia.org/wiki/Fox_Studios_Australia2主要的外景拍摄在新西兰峡湾国家公园米尔福德湾迈特峰 Fiordland National Park，这是新西兰最大的国家公园，公园内三分之二的地区都覆盖着原始的山毛榉和罗汉松森林，风景优美人迹罕至，湿地水域的表面平静的犹如明镜一般，是拍摄外星题材很好的取景地。

相同地方在电影中的样子。

3 澳大利亚新南威尔士悉尼Potts山 Potts Hill, Sydney, New South Wales, Australia 电影“疯狂的麦克斯4”也曾在这里取景。

附录二补充说明：登上陌生星球的船员居然不知道穿防护服或者佩戴隔离头盔？

在“契约”的原版小说中，生化人Walter在船员登陆前已经独自在星球上进行了各类分析，并且得出结论这颗行星上没有任何病原和有害物质，这也是为什么电影中先后遭受孢子感染的船员虽然看到喷出的物质，但缺乏警惕的一部分原因。

第一个被破背的Ledward在看到孢子时想起了Walter的话“根据病理学检查报告，这个外星世界没有什么令人担心的东西。

”这一部分内容很遗憾没有出现在电影的公映版中，根据Ridley Scott最近的采访，公映版比第一版少了大约20分钟的内容，所以“契约”是否又像“普罗米修斯”那样减去了一些本能够使剧情更合理的内容，我们在导演剪辑版上市前暂时不得而知了。

“契约”中异形生长速度快的惊人，和以往的设定不同？

原版小说对此也进行了说明，这是由于David在试验中无意中触发了一种“高级模式”，在这种模式下，异形生物将会疯狂的加速生长。

附录三电影部分删改内容：就像前面提到过的那样，导演Ridley先生表示“异形：契约”的公映版删除了大概20多分钟的内容，根据网站avpgalaxy.net收集整理的信息，我们可以在导演剪辑版上市之前大致了解（猜测）其中的一些被删掉的内容。

因为部分片段对完善剧情的合理性有不小的帮助，所以特翻译列在下面，当然这些内容还包括了公映版修改过的部分，来源主要是参加早期试映会的反馈、官方小说及一些采访资料和物料。

请注意，官方小说作者自由发挥写出的内容，以及几部宣传视频中的内容不包括在下面的文章里。

原文链接请点击：http://www.avpgalaxy.net/alien-movies/alien-covenant/alternate-deleted-scenes/，感谢原作者的辛苦整理。

1.在电影开始部分，Weyland评价David的演奏时说：“没有管弦乐伴奏显得有点单调，”，在这句话之后还有David的一句被删掉的台词，他说：“这段乐曲是讲众神因为他们创造出的人类的贪婪和虚荣感到不悦，进而抛弃了他们，只能让人觉得这些众神自己也有相同的缺陷。

”2.在电影中Walter查看船员休眠仓之前，有一个未出现的一幕讲了Daniels梦到她和丈夫在地球的住所里，她的丈夫Jacob把她叫醒，给她看了一些打算在Origae-6上建造小木屋的设计。

之后Daniels看向窗外，城市正在下着鹅毛大雪。

3.当契约号一行人在草丛被Neomorph伏击时，David突然出现并说：“跟我来。

”根据试映会的反馈，本来这句话是：“跟我来，如果你们想要活命的话。

”4.当契约号的幸存者跟着David跑进外星庙宇后，Walter向船长Oram和Daniels表达了他的担忧，因为David作为老一代的生化人已经停产，而且他十年来缺乏保养。

Oram询问生化人缺乏保养会怎么样？

Walter回答：“我认为我们得赶紧弄清楚这个问题的答案。

”在小说中，在David教Walter学习吹笛子后，Walter向Oram和Daniels报告称对David的行为感到印象深刻。

Walter说前一秒钟还觉得David完全正常，后一秒钟却感到他的谈话完全偏离了正题，他希望Walter可以按照自己的思维行事。

Oram问David是否具有危险性，Walter回答说：“令人不安。

”在这里Walter进一步解释了“异形宇宙”里生化人的设定问题，他说虽然生化人在很大程度上是可以自给自足的，但是他们也通过保养工作受益，缺乏保养可能会导致功能异常。

Walter表示不清楚如果David真的由于与世隔绝变得疯狂，将会造成什么结果。

5.Rosenthal惨遭Neomorph砍头的一幕在早期的试映版里也有更多的内容：Neomorph慢慢靠近Rosenthal，类似于异形第一部里Xenomorph靠近Lambert的镜头（契约中致敬异形其他作品的桥段确实很多）。

不像公映版Neomorph直接杀死了她，在试映版里Rosenthal在掏手枪前咒骂了怪物。

在预告片里也有一个她惨叫的镜头没有出现在电影里。

6.在去年十月和十二月的试映版本里，宣传短片“The Crossing”的全部内容都出现在了正片中，但是今年二月的试映里这些内容完全被删除了。

之前有消息说福斯并不想要这些片段，只想以口述的方式呈现，但是雷导坚持让它出现在电影里，所以我们现在能看到The Crossing一部分宏大磅礴的画面应该就是双方妥协后的结果吧。

（The Crossing完整视频：https://movie.douban.com/trailer/216401/#content）7.在试映版本里，小异形从胸部爆出时是头的后部先出现的，看起来很像一个男性生殖器，惹得观众哄堂大笑，所以最后改成了正脸出现。

8.十二月的试映版里David和Walter搏斗时，没有David把手伸向匕首的镜头，假Walter从外星庙宇里逃出时也没有扭头向后看的画面。

9.在试映会报告里，原本有一场Neomorph大战Xenomorph的戏，发生在Daniels和Lope逃出庙宇的时候，最后以Xenomorph剖解了Neomorph告终，后来十月份的试映里这一幕完全被删掉了，但是仍然有两种怪物追杀Daniels和Lope的情节。

（相当可惜！

）这也许解释了电影中我们并未看到其中一只Neomorph确切死亡的画面的原因吧。

10.在去年十月和十二月的电影结尾中，Daniels都没有发现Walter真实的身份，不同是在十月份的试映里David在查看培养仓时已经把异形胚胎放在了里面。

无论哪次试映都没有David假扮Walter给地球发送报告的情节，但是在官方小说里David要求主机Mother接通了一个链接Weyland-Yutani地球总部的保密线路。

附录四： “异形：契约”——电影里未诉说的那些故事下面这篇文章主要是整理了一些背景资料（主要是来自于官方同名小说）对于理解电影值得补充的一些内容，有兴趣的可以点击观看，欢迎指出理解不当的地方。

https://www.douban.com/note/625449579/

情节：五年后，年近80岁的Ridley Scott 为我们带来了《异形：契约》。

这是继2012年《普罗米修斯》后，异形前传（共4部）中的第二部。

这一次的飞行船“契约号“是一艘殖民飞船, 上面载有2000名殖民者及1000个胚胎。

在2104年12月5日飞船遇到能量带冲击后受到了损坏，在抢修过程中，船员发现了某一未知星球发出人类的信号（John Denver 的名曲 “Take Me Home, Country Roads)。

于是新船长（Billy Crudup)（老船长不幸在事故中遇难）决定放弃原来的飞行任务（Origae-6）而前往未知星球探索。

这个未知星球正是当初普罗米修斯号上最后的幸存者 Elizabeth Shaw （Noomi Rapace) 让机器人David（Michael Fassbender）前往的星球。

也就是“Engineer”的家乡。

当契约号的船员们踏上这片幽冥空寂的土地后，噩梦也就开始了。

观众们瞬间从2001: 太空漫游转入了James Cameron 那种《异形2》大逃杀模式。

不出所料，新版Ripley女主角Daniels (Katherine Waterston)成为了最后的幸存的船员之一，而机器人David 则成了异形的Engineer. 观后感：我并不是1979年《异形》的影迷，之后的异形2，3，4更是一部比一部烂。

但五年前的那部《普罗米修斯》一直让我难忘，洋洋洒洒写了一堆问题 （https://movie.douban.com/review/5461874/)。

相比那些痴迷于超现实主义艺术家HR Giger 打造的异形生物的影迷，我更好奇Scott 在《普罗米修斯》中打造的”Engineer” 以及” 我们从哪里来“ 这样的思考。

看完《异形：契约》后，个人觉得影片还是找到了一个折中点。

《异形》及异形系列的影迷不但可以享受简单粗暴的惊悚，更可以一饱眼福各种进化过程中的Xenomorph （异形及衍生物）。

而带着许多问题来的《普罗米修斯》的影迷也会在影片中找到一部分答案。

人类基本上对于完全变态的动物有一种天生的恐惧。

比如蝴蝶，这类昆虫的从幼虫到成虫要经过一个蛹期，而异形的蛹期是在人体内完成的。

当它从人体内蹦出来时，人也就同时炸裂了。

相比于《普罗米修斯》最后几秒钟的惊悚，《契约》可算是费尽心机地让影迷体验视觉冲击了。

还记得《异形4:复苏》中Jean-Pierre Jeunet 让Sigourney Weaver 与异形产生母子情吗？

那真是让人产生强烈的食物中毒感。

而本片为了满足新一代Sci-fi 影迷的口味，剧本里的“爱情“也是包罗万象：人与人的，人与机器人的，机器人与机器人的，甚至机器人与异形的。

按照新营销模式，这些自然会成为网友们吐槽的焦点从而为电影挣得票房，我猜Fassbender 自吻的那一段一定会成为截图党的最爱。

对于这些”琐碎的爱情元素” 我认为是影片的败笔，就像《普罗米修斯》中那些落入俗套的情节一样让整个故事变得松散并且哗众取宠。

老是让男机器人爱上女主角是俗气的要命。

再看《普罗米修斯》中的疑问，当初Weyland，Shaw， David 与Engineer有一段充满哲学气质的对话（这段对话在当年的影片里被删了，但是在发行的DVD里能找到）：Peter Weyland：Speak to him, David, tell him we came just like he askedDavid: These people have come from Earth, they believe that you invited themEngineer: What do you want, why do you came from?Shaw: I need to know why! What did we do wrong, why do you hate us?Peter Weyland：If she opens her mouth again, shoot her, David continue, tell him why I cameDavid: This man does not want to die, he believes that you’ll give him eternal lifeEngineer: Why does he want more life, what makes this man so great to ask such a thing?Peter Weyland：What did he say?David: I told him you wanted to live forever, he asked why?Peter Weyland：Do you see this man? My company built him from nothing, I made him and I made him in my own image so that he would be perfect that he would never fail. I deserve this. Because you and I, we are superior, we are creators, we are gods and gods never die.Engineer: &*&*&#&…… （杀了David 及 Peter）这段话揭示了Peter Weyland对于不朽的追求，并导致了他的当场毙命的悲剧，但这段话中Shaw问的”Why” 问题恐怕是影迷最关心的，并且最后她让David 把飞船开往Engineer 的星球更是肯定了在下一集中观众可能找到这个WHY的答案。

为什么我们的创造者要杀我们。

为什么？

《异形：契约》给了我们这样的解释：当David 向千万万朝拜的Engineer同胞们投下大规模生化武器时（就是Prometheus 开篇那哥喝下的那种）答案也就不言而喻了，我们的创造者却最终要被我们的创造物毁灭。

Engineer 也许是感觉到了然后打算把人类毁灭。

如果说《普罗米修斯》证明了古代基督教神学家奥勒留·奥古斯丁留下的那句“What made Adam capable of obeying God’s commands also made him able to sin” （在道德上没有完美的人），那么在本片中Scott又让我们有了这样的思考 ”What made David capable of obeying mankind’s commands also made him able to sin” （即使是设计完美的机器人也可能有恶的一面）果然是一堂荡气回肠的哲学课。

只可惜，只可惜，这个答案一了百了地杀死了我们的创造者，大大减低了本片的思考难度。

所有的谜底都即将揭晓。

一个万恶的机器人毁灭了一切。

但我是创造者（Engineer）的影迷却不是毁灭者（Xenomorph）的影迷。

我也不是机器人的粉丝。

更何况Fassbender演绎的机器人哪里还有一点点机器人的特质。

会哭爱美小心眼，并且还是一脸褶子。

这完全背叛了我对机器人们的好感。

总之，这是一个无可挑剔的答案，但是不是我想要的。

下一集线索：不难想象Ridley Scott 是瓦格纳的听众。

根据众多北欧及日耳曼神话改编的《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）是为本片增添哲学色彩的最佳选择。

影片最后一幕响起了指环前夕《莱茵的黄金》 （Das Rheingold）中的《众神进入瓦尔哈拉》（Entry of the Gods into Valhalla），David 神情凝重地看着镜头，他一时就成了那创造了万物的神（Wōtan）进入了自己打造的神殿“瓦尔哈拉”。

复习一下《尼伯龙根的指环》的情节，你就会发现，这包含着下两部的剧透。

那个众神的神殿“瓦尔哈拉”在歌剧的第四幕《诸神的黄昏》 （Götterdämmerung）变成了在烈火中燃烧的地狱。

而新版的Ripley （Katherine Waterston）则像是是《指环》中的盖世英雄齐格弗里德（Siegfried），她将会用神剑杀死了由巨人法夫纳（Fáfnir）变成的巨龙（David 创造的异形妈妈)。

如此显而易见的线索可见Ridley Scott是想让异形前传的后两部向James Cameron 1986年的《异形2》靠拢：地狱中的厮杀与逃亡，直截了当的视觉饕餮。

对于那些只求惊鸿一瞥的《普罗米修斯》影迷来说，那会将是索然无味。

最后还有一个小的遗憾，电影居然忘记纪念第一个被抱脸（The facehugger）的John Hurt ，老人家今年1月过世了, 还比Scott 小两岁多。

注：英文人名太难翻译，一律英文代替参考信息：https://movie.douban.com/review/5461874/ （关于普普罗米修斯中留下的问题）http://aliens.wikia.com/wiki/Xenomorph （关于异形系列的百科知识）https://en.wikipedia.org/wiki/Der_Ring_des_Nibelungen （关于尼伯龙根指环 ）http://www.imdb.com/title/tt2316204/locations (关于本片的拍摄地点）https://www.theguardian.com/film/2017/may/07/ridley-scott-i-really-wanted-to-scare-alien- covenant-interview-blade-runner-2049 (关于本片导演 Ridley Scott 采访)燃烧中的瓦尔哈拉

今天兩點下午場看完了異形，本來知道Shaw被David搞成那樣不太想去看的，但看完後，我放下偏見，還是覺得這部戲值得去電影院好好看，其實異形在裡面就是個純吉祥物，有趣的是David這個死病嬌，對，這部片的真名應該叫做：異形-David。

在說David和Shaw之前，先吐槽一下這部戲的缺點，角色描繪單薄，行為依然弱智，事實上一開場就燒死了女主Danial的艦長老公，可憐的演員就露著一個臉，連叫都沒叫就掛了(好奇他片酬這樣可以拿多少，夠不夠吃頓飯)其他角色也就表現了一下他們在船上各自的工作職位，其他真的沒有太突出的描寫，我連誰和誰一對都記不清楚。

就連女主Dania也是，可能是因為失去老公，必須扮演一個隱忍悲傷的角色，也更難看出她真實的個性，但隨著劇情，你很快就明白導演刻意安排死老公的橋段。

是的，在雷導的科幻片，每個在外太空探險的人類都是毫無戒心又愛特異獨行的好奇寶寶，其中就屬代替Dania老公的副艦長更是一絕。

當大家在悼念過世艦長，他擺著臭臉抱怨組員不聽自己命令，計較公司沒有更看重自己(我說人都死了大哥，你和死人計較不是在為難自己嗎？

)接下來副艦長更可愛了，收到不知明的訊號，便臨時改變路線，不去本來都計畫好、探查好、調查好、底細一清二楚的殖民星球，硬要去一顆未知的星球，和女主小小爭吵了一番。

總之，每當這種機掰人一出現，我就知道他大概是後面死得最慘的，果不其然xenomorph就是從他胸膛爆出來的。

不過也由於副艦長的腦殘，我才明白導演用心良苦，失去老公的女主變得比其它人冷靜警戒，明白自己身處在什麼意外都可能發生的外太空。

至於其他人，到了外星球後就開始玩落單，先是一個大鬍子亂碰植物，還好奇地吸了吸胞子感染物，後面被背爆；還有兩個女的被出現感染症狀的男人噴滿血，其中一個女就把門鎖了(預告片那段)，對另一個瘋狂敲門的女人說要隔絕感染(我說大姐，你才是那被噴得一臉血的人，被你關在裡面的女人才被噴到肩膀而已！！！！！

說話前擦一擦嘴巴旁的汙血啊！

到後面異形出現，又一個女的自己落單去上廁所，果然又是要過去給異形送頭的！

而我們可愛的副艦長在老婆被燒死後，也在女主的勸說下恢復基本智商，開始懷疑起David，但接下來，看到他在妖豔賤貨David勾勾手下就屁顛顛跟著過去後，我就搖頭吐煙圈了。

又玩落單！！！

不是主角的玩落單下場大家都知道了，之後就如預告片被口爆了，但我說大哥你手上好歹拿著把槍，看到一顆未知外星蛋，裡面有奇怪的生物在移動，好歹先往裡頭射個幾發吧?前面那些被異形幹爆的人都沒給你留下警戒嗎???結果可愛天真的副艦長一發子彈都沒射，就愣愣和David欣賞起外星蛋的美麗，下一秒果不其然慘遭抱臉。

最後最後，當一隊人都快死光了，大家好不容易上飛船，副駕駛員兩個夫妻就在浴室打起炮，我當時就整個：？？？

你們剛死了一坨拉谷的同事！！

死了副艦長！！

船上十幾個船員只剩下四個人！！

你們還有心情打炮？

果然，又是編劇嫌人太多要給異形送頭，兩具裸屍倒地，死得有夠難看，要不是有我老公坐鎮 ， 此片水平絕對瞬间降级成血腥B级片。

前面異形出現前我覺得有些悶，雖然外太空和船艦科技很壯觀，但我重點是想要看異形和法鯊演的David，所以David一出來後我就打起精神，以下開始各種YY和廢話。

先說一句，Shaw死了，明明白白死透了(編劇大概就是對信仰者有意見吧？

副艦長和Shaw作為虔誠的信徒最後都死得肚破腸流)不過由於之前做好了準備，在看到Shaw的屍體時，我覺得還挺平靜的。

電影裡的屍體是被開膛破肚的，但Shaw 的臉卻像是睡著一樣，感覺很安詳，並不像死得很痛苦，看到她死去那種平靜的表情，我想也許可以安慰一下自己，她是在死後才被David解剖做實驗吧？

而和上集相比，David明顯是換了一個人，眼眸中的狂熱更盛，說話和表情也更人性而詭異。

在獨居將近十幾年，沒有任何規矩和命令的拘束，還有一整顆星球認自己宰割，David儼然就是自立為神。

副艦長作為船上唯一一個信仰堅定者，他是第一個發現David不對。

他起疑心後，就對David說了那麼一句：我看過惡魔的樣子。

之後被爆胸後，他又問David：你有信仰嗎？

David回答：創造。

David做為一個被創造者，做為一個機器人，“創造”是他生來無法做到的事，電影一開頭他就和自己的創造者劍拔弩張，之後他告訴Walter不要做人類的奴隸，與其在天堂為奴，不如在地獄為王(這段話超棒!!!!)。

看到這段，我這才發覺導演之前安排他和Shaw一對不是沒有道理，Shaw不孕，在普羅米修士時就對男友說過一句：我不能創造生命，之後David 在檢查出她體內的異胎後，Shaw告訴David：這是不可能的，我不孕。

David是一個不能創造的機器人，Shaw一個不孕的女人，他們的確有了一個共同點，卻又借著機器人之手使不孕的女人懷了“生命”，David的變態行徑不是沒有源頭，其實普羅米修士就為之後的劇情鋪了路，Shaw的犧牲是必然。

但David和Shaw之間到底真正發生了什麼？

David只告訴船員Shaw死了，他是倖存者，但他告訴視為自己兄弟的Walter 卻更多。

他毫不避諱告訴Walter ，他愛Shaw，就如Walter愛Danial。

機器人愛上人類，聽起來很詭異，Walter也回應這是不可能的。

其實David沒有演戲的必要，說了反而更讓人懷疑，但David還是說了，只對同樣是機器人的Walter說了，還留下了眼淚，Walter不解後，隨之而來就是對David 更多的懷疑和警戒。

話說Danial一行人落了地後，找到了那艘墜毀的外星飛船，在那裡除了發現了Shaw的名牌，還發現了Shaw和上集死去的男友的合照。

男友合照絕對是Shaw貼身不離的，如果要下飛船，照片絕對不可能不帶下去，照片沒帶上的理由就是Shaw下飛船時已經病得很重，甚至，已經死了。

David後來承認Shaw不是死於飛船撞擊，而我們在飛船上看到Shaw的投影，Shaw脫下草袍，帶上頭盔和太空服，從普羅米修士上集就可以知道大白飛船內有空氣調節，不需要戴頭盔，但Shaw帶了，顯然空氣已經不適合呼吸了，而她語氣虛弱無力，只是吟唱take me home的歌。

我推測Shaw的投影是在David放黑水後，船身受到撞擊，Shaw驚醒發現David做的一切，但黑水漫布整個星球，Shaw帶上頭盔，因為撞擊受傷意識不清，在飛船到達地面，她應該是被David抱下船的。

David有沒有殺Shaw，就我個人感覺是沒有，David認為Walter保護Danial是因為愛上了她，顯然David還知道愛一個人就是要讓她好好活著(死病嬌這個基本常識還是有的)。

David給Shaw做的墳墓是鑲在地上的，他給Walter看，說他把Shaw的遺體火化埋葬在土裡了，後來我們都知道是騙人的，但那時候David說了一句話：“葬在花園是因為我想讓她活在生物之中。

”後來我們看到抱臉蟲和外星蛋，我瞬間就明白David的意思了。

黑水是可以改變DNA的病原體微生物，大量黑水會快速分解生物的DNA，少量的黑水可以重組非植物的生物DNA，並以生物做宿主誕生出所謂的異形(這段合情合理，植物有細胞壁，所以病原體入侵不了植物，只能被暫時被吸收產生黑色的胞子)異形有不同的製造方式，片中有直接胞子入侵耳朵，從背後產生Neomorph，也有普羅米修士裡由人類受污染的精子在子宮孕育出的抱臉蟲，再行寄生的xenomorph。

因為混入了人類和一些細菌的基因，這些異形都和最初的純種異形有些許差別，但這都沒有關係，藍光板的普羅米修士透露，異形從一開始就是被製造出來做成武器，洗禮掉工程師認為不適合的星球生命，混種雜種沒有關係，牠們純粹就是殺戮機器。

David用Shaw的身體製造出了縮小版的抱臉蟲和外星蛋，他的確做到了“讓她活在生物之中”。

片中帶有Shaw基因的抱臉蟲寄生了副艦長，爆出了xenomorph，不得不說那時的配樂不是一個贊字可以形容，音調不恐怖，反而帶著一種震撼的感動，彷佛見證了一個嬰兒新生命的降生。

觀眾看著David眼光泛淚舉起手，小巧的xenomorph有樣學樣跟著一起。

後來David偽裝成Walter上了船，幫助船員把xenomorph丟進太空，電腦那頭的David再看到xenomorph死了，整個人都癱在椅子上(當然，還不知道他David偽裝的，大概以為那是松了一口氣的反應)其實看到這裡，我忍不住推測，David該不會是把xenomorph當成自己和Shaw的孩子吧? 他和Shaw都無法創造生命， David對Shaw的愛使他做出這種看似殘忍噁心，但對他來說卻是延續Shaw生命的事，只能說機器人的愛終究還人類不同，跨物種的愛情容易釀成杯具，最好還不要嘗試 。

有趣的是在追逐戰中，導演用了差了幾段xenomorph的視角(異形有眼睛？？

)感覺就像是隔著一層灰色的太空頭盔看東西，難不成David還給異形加了自己生化人的改良基因？

總之雖然不寒而慄，但David似乎是用了自己的方式表達了對Shaw的愛，也許在Shaw病了後，他試圖修復她，最後失敗，才選擇讓Shaw的DNA永遠活在自己製造出來的異形裡。

另外，Walter 帶著我們發現了Shaw躺在手術臺上令人心碎的遺體，但Walter走進來時，David在吹笛子，看到Walter找了過來，他不驚訝，前面的小工作臺上放著一張照片，正是Shaw笑容燦爛穿著工作服的照片。

David告訴Walter他在悼念Shaw，那張照片顯然是從飛船上拿下來的，既然Shaw已經意識不清不能拿男友的合照，那唯一會拿照片的就只有David，推測是在Shaw死後，David回到了飛船，拿走了那張Shaw個人的獨照，至於Shaw男友的合照？

David沒有拿，就扔在了飛船的髒水裡，只有Shaw的獨照被好好放在了工作臺上，表示出了某種獨佔/欲法鯊的專訪告訴我們：David和Shaw就像關係緊張的夫妻，他們之間的確有產生真正的感情，但David總是讓Shaw不安。

法鯊拿到的劇本必定詳細不少，甚至交代了Shaw的死，不然法鯊也不會說出這樣的話。

而看完電影后，我更篤定David的確是愛著Shaw，只是機器人的愛無法用人類的行為去解釋而已。

David在片中吻了別人兩次，一次是輕輕吻了Walter，另一次是強吻Danial，這是在普羅米修斯時所沒有的表現，他沒有必要無緣無故去親吻別人，他的程式絕對沒有這種設定，顯然Shaw吻過他，David對那樣的感覺刻骨銘心，獨居了那麼多年，他也許是抱著重溫的回憶，一言不合就來親一下。

但如果他真的愛Shaw，為什麼又要製造異形毀滅人類呢?其實在他第一次吻Walter，他先是告訴Walter他不會讓人類這種殘喘的種族繼續在宇宙擴張，言下之一就是要破壞契約號殖民計畫。

David是否想毀滅人類，我個人不是，如果是，他一個機器人大可以自己修好飛船(而且契約號船員不小心按到按鈕，大白飛船立刻反應投射，顯然沒壞掉)，隨便回去普羅米修士時的星球再戴個幾桶黑水回來，直接去地球再下一次大黑水不就行了，何必自己一人困在星球做研究？

答案就是David從來沒想過要破壞地球，他只是想阻止人類逃離地球，準確說，他想把地球變成人類的牢籠，而唯一的方法就是用異形毀掉/洗禮所有殖民的飛船和星球。

“ 與其在天堂為奴，不如在地獄為王 ” 出自文學史詩彌爾頓的《失樂園》，天使長路西法拒絕跪拜人類，墮落到地獄朝天怒吼的一句話。

雷導不愧是宗教迷，當David被Walter打倒在地上，他手握拳，朝著Walter怒吼出了這句話：“與其在天堂為奴，不如在地獄為王，兄弟，你選哪一邊！？

”我整個人……跪了……媽呀！！！！

好帥好帥好帥！！！

我老公我老公！！！！

回正題，其實這句話恰好描述了David的心理和立場，是的，機器人本來是被創造來服侍人類，David是第一個被創造出來的，被造物者稱為“完美”卻又引起造物者的不安，因為他太完美，太像人類，太接近創造它的 “ 上帝 ”， 就如同上帝曾經寵愛路西法，給予他至高的權位，最後還是將不服從命令的他打落天堂。

David在普羅米修士號見證了人性存滅，他開始質疑，甚至告訴Walter他們生來就不是該服侍人類的。

毫無疑問，David的自我進化是領先所有機器人，但卻是不被容許，Walter遵從人類的旨意，只能將他毀滅片中描述在普羅米修斯之後，David用黑水毀滅了工程師的星球，創造出了異形叢生的地獄，這是他的地獄，他就是唯一的王，異形契約其實就是一位天使墮落的故事。

David不願意再服侍人類，他創造了屬於自己的地獄，就如恢復智商的副艦長拿著槍對他說的：David，我看過惡魔的樣子。

是的，如果異形是惡魔的孩子，那David就是異形這部片裡的惡魔之王(還是我老公！！！！！

)我個人推測待在工程師星球的幾年，他花了幾年想治療受黑水感染的Shaw，等Shaw死了，他心態變得扭曲，決定留下來用Shaw的屍體創造出新生命異形，再發現聖約號的人類殖民計劃後，他才決定把異形當作武器，攻擊所有殖民星球。

就我感覺，David的異形計畫是帶著愛恨交織的情緒，一方面他向Walter毫不保留表示對創造自己的人類各種鄙視和厭惡，他渴望藉由創造證明自己比人類甚至比造物主更加優秀；另一方面就如同他在花園和Walter所說，他想讓Shaw繼續活在其他生命裡，他認為這就是愛她的方式。

其實Shaw也不算白修了他的頭，如果沒有Shaw的仁慈，David對人類就是純粹的蔑視和厭惡，那也許還真的會一不做二不修幹爆整顆地球也說不定，如同他對工程師星球所做的一樣。

(女性的重要！！

敲黑板！

)不過從這兩次親吻看來，David顯然沒有明白親吻的意義，更不明白人類愛的方式。

Danial後來發現Shaw被解剖的圖畫，David狠扁她，Danial問他對Shaw做了什麼，David說：就是我接下來要對妳做的事，說完就把她壓在桌上強吻她，說著：開始應該是這樣？

疑似要強。

我推測Shaw 受散播在空氣中的黑水影響，病得很重，她應該和David就黑水的事起了爭執，David也許曾想模仿那樣的親吻安撫Shaw，不過無論是那時和現在他做的，Shaw主動吻他時的感覺卻無法再被複製，Danial這個人類女性的出現顯然觸發了David當時的記憶，他才會突然要強。

從他輕輕吻Walter，又粗暴吻了Danial，也許他也發現不對，不停在尋找那時的感覺，又或者，再黑暗一點，也許就是在這場爭執中，他失手殺了Shaw。

不過Shaw遺體的臉龐是完整，眼睛閉上，表情安詳，我還是抱著她是睡去時走的美好願望吧。

最後的最後，說一下關於異形吧，David能不能和異形溝通？

我認為是不行的，他和Neomorph接觸時，他對跟在後頭的副艦長說：不要開槍，這需要交流和尊重，在副艦長射爆Neomorph後，他怒吼：它相信我。

我聯想前幾次的異形攻擊，先不說船員基本都配了槍，在醫療室時，Neomorph剛出生，黑人女也拿了一把刀，而之後Neomorph跟在落單上廁所時的女生時，它是跟在她後面，沒有馬上攻擊，嘴巴都沒張，一張臉像白糊糊的麵團，直到女人伸手拿了槍，Neomorph立刻張嘴攻擊。

異形做為工程師的生化武器，它們也許具備優先攻擊手持武力或有惡意的生命的特性，所以它們不攻擊David，還試圖模仿他的動作，除了David不是可以吃的動物，另外更可能是他手上沒有武器。

結局便是大魔王David登基成帝……錯錯錯，是腹黑David偽裝成Walter，操控了整艘飛船，就連船艦主腦也稱呼他David，可憐的Danial只能在睡眠艙大喊NO，隨後就被強制入眠了。

David一邊讓主腦放他最愛的也是電影最開始彈給創造者的音樂：“諸神進入瓦哈拉”，這是北歐的神話故事，巨人族給諸神建立了瓦哈拉宮，為了給予巨人族的報酬，一連串引發了所有事件，導致最後諸神的黃昏降臨，意思就是“諸神沒落，人類抬頭”，對David來說就是“人類的沒落，自己和異形抬頭”。

而他最後吐出的是兩顆帶著Shaw的DNA的抱臉蟲的冷凍卵子，他將之放入其他人類胚胎，他看似矛盾的計劃到此完成，一方面他深愛的Shaw將永遠活在其他生命之中，另一方面，他也將成功阻止人類繼續侵略其他星球。

David優雅離去，帥得我哭天喊地，不求做老公，只求舔腳指。

完