完美感觉

看片子的时候我一直在想，片名为什么不是《完美爱情》，而是《完美感觉》。

看完我发现导演想表达，连感觉都难以臻至完美，又何况爱情，更远一点，又何况婚姻？

当大卫·马肯兹将《完美感觉》这个充满悖论的片名投向银幕时，导演巧妙地将主厨与医生这对看似南辕北辙的恋人，塑造成现代爱情里的亚当和夏娃。

当手持厨刀的男人在厨房用精确的料理，以味觉方程式取悦世界的时候，那位对玻璃后哭泣男人冷漠无情的女医生则在解剖人性，用显微镜揭穿情感的病理切片。

最擅长取悦别人的主厨，和最难取悦的医生，这对镜像般的职业设定，暗示着当代爱情最根本的困境：当我们在感官享乐的饕餮盛宴与理性解剖的冰冷显微镜的极大值和极小值之间，都无法容纳爱情的时候，我们是否应该反问自己，世间存在所谓完美爱情吗？

在感官的废墟上重建爱情《完美感觉》电影日记_哔哩哔哩_bilibili电影的名字抛出了一个疑问，什么是《完美感觉》？

要回答这个问题，不如我们问的更直白一点，什么是《完美爱情》？

是否如同《爱情神话》中所描绘的，在异国他乡女明星偶遇年轻人，并为此付出了永恒居住权的深情厚意？

还是像《爱在黎明破晓前》里那样，两个陌生人因一次偶遇而实现的心灵与灵魂的深度契合？

又或者是《泰坦尼克号》上，杰克与露丝在茫茫大海上许下的“You jump, I jump”般生死与共的誓言？

《完美感觉》说这些都不是。

通过剥夺人类的五种感觉，诱发的感官通胀和觉醒，才是永恒的爱情。

说人话就是：“七年之痒”后，还愿意过下去的日子才是爱情。

这部电影的终极叩问，不在于探讨完美爱情是否存在，而在于我们是否具备直面爱情祛魅后真实面貌的勇气，以及在残缺世界里彼此供养的智慧与担当。

《完美感觉》进入我的生活时间点正好是，我的孩子出生的第2个月，这个电影和我最近的状态有点重合，所以我打算后面写一篇长文章，让我的数字人朗读。

今天是2025年3月1日，这篇电影日记想记录的电影是《完美感觉》。

在聊电影之前，我们先关注一个生物学术语，人体在激素分泌方面存在一个保护机制叫“感觉适应”，英文称之为Sensory Adaptation。

意思是，当你长时间持续刺激某一感官时，比如味觉上连续吃辣，到达一定阶段后，再吃辣所能带来的刺激感、身体的兴奋度以及激素的分泌都会降低，它提醒你停止持续的刺激，以减少对身体的伤害。

这种保护机制同样存在于听觉上，比如长时间沉浸在说唱、死亡金属等音乐现场后，你的听觉可能会降低。

同样，在人际关系的处理上，我们也需要有这种保护机制。

导演的残忍之处，在于让末世以剥夺感官的方式降临，用视听语言模拟人体的自我保护机制。

当人类先失去嗅觉，继而味觉失灵，听觉湮灭，最终连视觉都沉入永恒的黑暗时，那些曾被制度规训的恋爱程式突然显得如此荒谬。

而正是在这样极端的解构中，爱情显露出它最本真的形态，当所有取悦感官的套路都失效后，两个赤裸的灵魂反而找到了最原始的共鸣方式。

这种共鸣，超越了感官的束缚，直抵心灵深处，成为爱情最纯粹的表达。

所以，爱情从来不是取悦感官的游戏，而是在认知废墟上重建精神圣殿的勇气。

就像普鲁斯特在失去嗅觉后写出《追忆似水年华》，贝多芬在失聪后谱写《欢乐颂》，人类最伟大的情感创造，往往诞生于感官的废墟之上。

1. 五感消亡的爱情回顾全片，当被消亡的内容，沿着嗅觉、味觉、听觉、视觉、触觉的阶梯逐级攀援时，嗅觉成为了现代文明精心包装的恋爱程式，最先经历残酷解构的环节。

嗅觉的率先崩塌绝非偶然，相较于视觉和听觉，人类文明有相应的传感器和设备去捕获声音和图像，但嗅觉却很难被保留下来，只能留在记忆中。

看这部电影时，当男女主角开始经历嗅觉失灵的情节时，我就知道这部电影是在探讨完美的爱情。

因为两个人互相闻不到对方的味道，这种情况也发生在我与我的伴侣身上。

在开始有同居经历时，我们能明显感受到对方身上的体味。

这些味道复杂多样，包括一个人常年使用的护肤品、洗发水的品牌，以及个人的体味等，共同构成了另一个人对一个人的记忆。

我们在同居大约一两年后，发现已经闻不到对方身上的味道了。

这种闻不到可能看似是一种好的表现，但实际上也意味着对方的味道很难再给我们带来刺激感。

因此，嗅觉可以说是五种感官中最不易被察觉但又深刻影响记忆的一种。

例如，当一个老人去世后，你可能会在另一个老人身上闻到与其相似的味道，这突然会勾起你对逝去老人的回忆，包括其形象、声音等，但遗憾的是味道本身却无法被存储。

嗅觉这种最原始的信息素交流系统，恰是当代亲密关系最隐秘的溃败起点。

味觉的沦陷则揭开了婚姻围城的真相。

在这部电影中，味觉与厨师的角色紧密相连。

失去嗅觉之后，他不断制作辛辣重口味的食物，这一过程象征着两个人同居后，对方给自己带来的感觉逐渐变淡，需求逐渐增强。

主厨疯狂调制辣味料理的癫狂，恰似当代婚恋中不断加码的情感刺激需求，当日常相处沦为味蕾的军备竞赛，当纪念日烛光晚餐需要米其林三星的仪式感加持，爱情早已异化为一场永无止境的感官消费。

关于吵架和争论也会升级，从一开始的小吵小闹，到后来波及周围人，甚至想把全村里人都牵扯进来，最后恨不得在民政机构门前大闹一场。

这也是国家设立离婚冷静期的原因之一，因为大量的人在离婚后又会选择复婚。

导演让角色在味觉消失后吞食肥皂的荒诞场景，精准击穿了所谓"抓住他的胃就能抓住他的心"的婚恋神话：当多巴胺分泌机制停摆，那些被物化的浪漫仪式不过是食之无味的婚姻安慰剂。

味觉的丧失实际上隐喻了两个人在结婚后大约两到三年内，感情所经历的变化。

听觉的湮灭堪称最残忍的祛魅时刻，当世界陷入绝对寂静，那些被社交网络无限复制的甜蜜絮语、被情感博主精心编排的告白话术，突然显露出空洞的本质。

我们习惯用语音时长量化感情深浅，用分贝丈量爱意浓度，却早已忘记真正的沟通始于沉默时的彼此存在。

当所有声音都被剥夺，爱情终于退回到最本真的震动频率：指尖触碰皮肤时的生物电，胸腔共鸣时的次声波，这些原始的信号交流反而构筑起更坚固的情感壁垒。

在电影《革命之路》的结尾，有一个特别有趣的细节：一对年迈的夫妇在争吵，而老头子在电影的最后一幕，悄悄地将自己耳朵上的助听器声音调至最低，然后关闭。

这一行为表明，他已不愿再倾听伴侣的唠叨。

若他选择接受并倾听对方的声音，真正与对方交流，那么争吵可能会无休止地进行下去。

为了让两人能够更和平地继续生活，他做出了这样的选择。

实际上，《革命之路》可以被视为《泰坦尼克号》中两位主演多年后，决定给观众进行的一次情感信息补充的电影。

《泰坦尼克号》让观众感受到爱情的甜美与美好，而《革命之路》则通过展现一对在金融界工作和在家带孩子的夫妇，他们向往巴黎生活，但现实却使他们的关系渐行渐远，最终孩子意外流产。

两部作品在时空两端形成镜像对话，共同揭示着亲密关系的黑色真相，真正的沟通死亡，往往始于我们主动选择的失聪。

这种听觉的自我放逐，在当代婚恋中演化出精密的生存算法。

当伴侣的声波振动频率进入婚姻的第七年之痒，我们的耳蜗会自主启动降噪程序：自动过滤关于房贷利率的抱怨，选择性屏蔽育儿理念的争执，甚至对"我爱你"的声纹都进行降维处理。

现代夫妻发明了更高效的沟通捷径，用信用卡账单的厚度丈量感情浓度，以家长群消息的密度替代深夜谈心，越是精致的灵魂，越需要主动退化沟通能力才能在制度性婚姻中存活。

根据我的经验，“听觉的丧失”往往发生在结婚3到7年的伴侣之间。

在这一阶段，他们可能会选择不去听取对方的话语，无论是伤害性的还是吹捧性的言语，都选择性地忽视，然后按照自己的意愿行事。

这样做，其实是为了让双方的关系能够继续维持下去，但没有更好的办法。

2. 感官废墟上的顿悟当故事逐渐被观众所预测，即将消亡的感觉来到了视觉。

当电影进展到这一环节时，已接近尾声。

原因在于，听觉与视觉作为电影的基本构成要素，若这两者丧失，电影便难以继续呈现，这既是本片设定上的技术变化，也寓意着情感关系听觉失去一般意味着感情麻木的开始。

在这场盛大的感官葬礼中，电影艺术本身成为了被解剖的对象。

当末日最终吞噬视觉，银幕陷入永恒黑暗的瞬间，我突然理解了导演的残酷隐喻：现代爱情与电影工业共享着同一套濒危的语法，它们都依赖视听幻觉构建完美图景，都擅长用蒙太奇技巧缝合现实裂缝。

当末日将这两大造梦机器同时摧毁时，裸露出来的反而是爱情最本真的形态：不需要影像记录的爱情记忆，不依赖声音维持的情感共振，不指望电影描绘的虚假爱情。

所以，视觉系统的崩塌堪称现代爱情最残酷的祛魅现场。

假如我无法闻到你的气息，也无法品尝出你的味道，甚至假装听不到你的声音，这些尚可接受，但如果我假装没有看见，这实际上是非常困难的。

当伴侣的容颜在尿布与房贷中逐渐走形，当眼角的皱纹成为婚姻年轮的刻度，我们的视网膜仍在顽固执行着审判官职能，从生理角度来看，人的眼睛很难抗拒去观察眼前人与事和七年前的不同。

因此，“七年之痒”这个词实际上指的是，在大约七年的时间里，我们甚至难以从对方身上再获得任何新鲜感，这是一个重要的分水岭。

我们既渴望穿透表象窥见灵魂，又被皮相的折旧率困在围城之中。

失去视觉后，人们突然变得不再愤怒、不再狂躁，而是选择与周围的人紧紧拥抱。

这暗合着当代婚恋的吊诡真相：我们越是追求"完美感觉"的消费升级，就越加速情感系统的通货膨胀，真正的出路反而在于主动降级。

婚姻进化论中的终极智慧：唯有在绝对黑暗中，我们才能停止对完美躯壳的病理化凝视，转而用指腹阅读伴侣灵魂的年轮。

触觉的最终留存则暴露出爱情最古老的生存本能：当所有感官滤镜都失效后，那些被消费主义异化的亲密仪式、纪念日鲜花、社交平台的恩爱打卡、烛光晚餐的摆拍美学，都在触觉的震颤中现出原形。

片中恋人在失明后，连任何画面都不愿意给出的导演想要传达，婚姻的终极形态从来不是视觉奇观的堆砌，而是两个生命体在黑暗中的相互锚定。

这种触觉本位的亲密关系，恰是七年之痒后人类发明的抗衰疫苗。

当银幕最终陷入永恒的黑暗时，故事的续写交给了观众。

视觉与触觉这一部分，实际上涉及了我们所谓 “七年之痒”之后的问题。

在大概七年到十二年的期间，人们往往会重新理解到恋爱初期时，向对方过度承诺的一些东西。

也就是，当我们发现我们的意志逐渐达到顶峰，而无法满足身体的高阈值时，我们会主动降低自己的需求。

此时，一个简单的小事、一个小小的确信便能让我们幸福很久。

将自己的身体阈值调整到较低的状态，不再依赖于嗅觉、味觉、听觉、视觉，甚至不应该依赖于触觉，真正的完美感情是珍重生活中的每一个小的东西。

这样的话，感情可能会重新找到一种熟悉感。

因为这种熟悉感是两个人长久陪伴以来所形成的，是市面上任何一个人很难提供给你的安全感和默契。

这种状态其实很难达到，因为很多人在不断追求新刺激的过程中迷失了自己。

《完美感觉》的终极启示，在于将"完美"重新定义为持续退化的勇气。

那些在感官废墟上紧紧相拥的恋人，无意中参透了最深刻的情感哲学：爱情从来不是某个完美瞬间的标本，而是两个不完美灵魂在时光剥蚀中达成的逆向升华。

当七年之痒不再是婚姻的丧钟，当电影视听语言的消亡催生出触觉的复兴，我们终于懂得，所谓完美爱情，不过是两个自愿残缺的生命体，在共同缔造的感官废墟上，种植出的永恒昙花。

3. 解毒第八集接吻定律在爱情叙事被糖衣炮弹轰炸的当代影像战场，《完美感觉》如同一剂苦口的精神解毒剂，以末日的残酷寓言，完成了对浪漫主义上瘾的强制性戒断。

当韩国纯爱电影还在贩卖第八集接吻定律时，这部英国电影早已开始解剖婚姻的制度性溃烂；当国产都市剧沉溺于霸道总裁的视觉奇观时，《好东西》这样的作品已开始解构亲密关系的权力光谱；当银幕上泛滥的偶像剧仍在批量生产"命中注定"的童话时，大卫·马肯兹的镜头语言已进化出解剖学家的冷峻。

这部被误读为悲观主义宣言的作品，实则是场精密的爱情祛魅手术。

有观众说看完后会感到心情沉闷，甚至打碎了对爱情所有美好的幻想，我认为这并没有问题。

反而在我看来，这部电影持有乐观的态度。

电影旨在回馈那些在文学作品中过度理想化、虚拟化甚至虚假的爱情设定，这些设定可能对爱情的持续性产生负面影响。

我们需要作品来平衡过度的积极、乐观和激进，以一种相对保守的姿态去面对爱情，这样或许才能更长久。

当前，许多爱情作品将爱情描绘得过于理想化，这种对爱情的夸张描绘，与创作者自身的人生阶段密切相关。

当婚姻制度从生殖契约蜕变为情感契约，当繁衍本能让位于存在焦虑，我们正经历着文明史上最剧烈的亲密关系范式转移，这也仅经历了短短五六代人的时间，创作者又怎么能人人都做到有足够的前瞻性。

影片中摧毁五感的顺序，暗合着人类爱情观的进化史谱系前瞻，《完美感觉》通过感官系统的逆向退化，揭示出爱情叙事必须经历的物种进化：从荷尔蒙驱动的感官游戏，进化到神经突触层面的灵魂共振。

未来，我们对爱情的看法或许会有更符合人本能的变化。

《完美感觉》站在这个转折点上，用末日科幻的隐喻宣告：爱情叙事已从造梦工业的流水线出走，正在进化成观察人性的手术显微镜。

未来影视创作的可能方向，不再需要巴黎铁塔的星光或普罗旺斯的薰衣草田，而是在超市货架间的沉默并行中，在幼儿园门口的雨伞分享里，在病床旁的心电图噪音里，重新定义爱情叙事的语法。

同样的现实生活中，过去我们可能因制度或契约而结婚，但将来，结婚可能真正成为个人深思熟虑后的选择，而不再完全基于习俗要求，比如习俗建议何时谈恋爱、何时工作、何时结婚、何时生子。

这些习俗将更多地成为一种参考，而我们的行为更多的会成为一种主动的选择。

这些选择可以与习俗相符，也可以不同，但无论哪种选择，都应得到理解和包容。

这样，每个人都是无怨无悔、自己愿意且可以坚持下去的。

好，以上就是我对电影《完美感觉》的日记。

人类的衰老从20岁开始。

20岁，脑细胞开始逐年减少，记忆力和协调能力滑下巅峰；35岁开始，乳房组织和脂肪缓慢丧失，骨质流失，进入自然老化过程 ；40岁，心脏送血效率降低，眼部肌肉松弛，聚焦能力下降；55岁左右，多数人出现老年性耳聋；味觉和嗅觉从60岁开始退化；75岁，肾过滤血量下降到30岁的一半。

“人类是向死而生的，一切有生命的物质都是向死而生的。

看不到死亡你就体会不到生的感觉，就不懂得什么是性感。

”这是《琥珀》里的句子，第一次读的时候似懂非懂，只是用笔在“向死而生”四个字下面轻轻地画了一条线。

小的时候喜欢装深沉，读了一些书，便开始装模作样地思考人生的意义。

实现理想只是一个目标，不能算是意义；而改变世界又太过宏大，不适合我辈庸才；创造价值是做给别人看的，得不到实际的享受。

思前想后，唯有生儿育女，繁衍后代，成了生命意义的最佳回答。

这么想来未免有些令人失望，地球上的人类千千万，偏要我为种族延续奉献一生，实在太不划算。

可这件事，不明白也好，只需埋头生活，而一旦悟到了，就只有出家当了尼姑，才能不至于觉得委屈。

换个说法讲，人类个体的生命活动本身就是无序并且毫无意义的，像分子里不计其数的原子，一生都在做无规律运动，只有放到地球这个大生物圈里，才能看出每个人的价值。

“这个星球上有黑暗，光明，男人和女人，有食物和餐馆，疾病，工作，和交通，有我们习以为常的生活，和我们所谓的世界。

”所以生命中的一切礼物与惩罚都得到的太简单，失去的又太缓慢，以至于没有人会刻意珍惜。

愤怒，恐惧和指责随处可见，我们对心爱的人发脾气，向不相干的人索要公平。

我们浪费我们所有的，觊觎我们所没有的。

我们对亲情感到厌烦，在爱情中自我毁灭。

但如果有一天，一切感觉消失殆尽，你将如何度过余生？

有人说这部片子是一则末世的寓言，其实不如说它是预言。

死亡的故事每天都在发生，马路上的汽车，突如其来的疾病，不可预测的灾难，随时可能使一个人失去生命。

而生命又是另一种缓慢的死亡，我们逐渐失去敏捷的思考与行动的能力，我们衰老，黯然失色，直到一动不动。

对每一个人来说，死亡都是他的世界末日。

我们在末世前匆匆相爱，上天依然对我太眷顾，让我遇见你。

我在失去味觉之前品尝过你舌尖的甘甜和每一寸皮肤的味道，在嗅觉消失后仍记得你诱人的体香和耳后淡淡的香水味，我们一起享受过音乐，我也曾听过你醉人的声音，那是天堂里最曼妙的音符，黑暗降临之前，我的双眼曾深深凝视过你。

这就够了。

即使从此我们失去一切感觉，我用我的余生将你紧紧相拥。

一分一秒都太长，一生一世都太短。

中国人的平均寿命是73岁，乐观地展望加上四舍五入，我大概还有五十年好活。

五十年对人类种族来说无足轻重，而却是一个人生命的七分之五。

我已经花了二十一年半的时间消磨在犯错与执迷不悟中，应该够了。

心还年轻，身体的衰老却已经开始，然而命中注定要与我传宗接代，共度余生的人还在路上。

“No matter what happens, life still goes on. And so does love. ”

That’s how the darkness descends upon the world. But first the shining moments, a shared flinching of the brain’s temporal lobe, a profound appreciation of what it means to be alive. But most of all, a shared urge to reach out to one another to offer warmth, understanding, acceptance, forgiveness, love.从没有一部灾难片，如此文艺而让人感动。

你会哭泣，会觉得无助，会究诘。

总之，它让你有诸多情绪。

这是完美感觉的魔力。

《完美感觉》当然讲述的是一个爱情故事，但这爱情故事如此的“与众不同”。

而世界末日的到来不再是洪水等外部的自然灾害，而是从人的内部发生的逐渐失去感觉的过程，而这过程中，世界分崩离析。

人们先是失去了嗅觉，在一阵孤独感来袭和疯狂的吞噬之后，人们又失去了味觉，进而又在混乱的暴力和狂躁之后，人们失去了听觉，失去了声音，最后失去了视觉。

于是，人们完全地堕入无声无味的黑暗世界。

然而，在每一次失去一种感觉之后，人们都是陷入混乱和恐惧之中，但不久人们就又会恢复正常的生活和工作。

在最后人们准备着失去视觉之前，黑夜已尽，黎明到来，人们发现他们还可以看到光明和这世界，于是相互兴奋地拥抱，最终在拥抱中进入了完全黑暗的世界。

事实上，以人们失去某种感觉来探讨某种东西并不新鲜。

《失明症漫记》中人们失去了视觉，变成了盲人；《百年孤独》中，有一段时间，人们得了失忆症……在影片开始之前，我觉着这无非是一个可爱的故事，远没有《失明症漫记》那么残酷和可怕，但是，导演却让人们一步步地失去了几乎所有感官——当然，如果触觉也算感觉之一种的话，那么它并没有失去，但是谁能够保证呢？

无论如何，让人们失去某种感觉似乎都会是一个有趣的故事，即使影片本身也许并没有多么好。

It's dark now.But they feel each other's breath.And they know all they need to know.They kiss.And they feel each other's tears on their cheeks.And they're happy if anybody left to see them.then they would look like they are normal lovers caressing each other's faces.Bodies close together...eyes closed and beloved towards the world around them.Because that is how life goes on.Like that...-When is the end of our world? I'm not sure if there's a definite answer.Always, we r tired of the chaos, the stench and even people...We are desperate to follow a real sense that our desires direct, but only to find it's gone once lost what we saw, we smelt and we heard...Always, I thought a person could live on his/her own or share the life with someone else who is close to ourselves, but now, im thinking how could a person be alone to feel the sense when all of these touchable things disappear?What's the real sense of "Live & Love"? ——Extend your arms, and gently...

人类社会由人驱动，人由欲望驱动，欲望由感官驱动当感官消失的时候，欲望就变得没有意义了，作为人也没有意义了，感官的沦陷，才是真正的末日从创意的角度说，比之于最近拍的无数灾难片——那些用imax，3d，电脑特效，美女来驱动的那些世界末日，在这部描述感官沦陷的柔劲下完全丧失抵抗力。

因为它无法挽救，它直接扑向人性的根源。

从发挥创意的角度来说，导演着实是将这块糖一点点含化了，淋漓尽致。

没有了英雄拯救世界，没有夸张的剧情和传奇色彩，只有一点点丧失感官的人。

不需要反派，也不需要责备谁，当我们熟知的世界开始崩塌，当人一点点变为虽然活着，但却如同死了一样的木头，每一个人都是一样的，都只是像个溺水者，拼命抓着还能依靠的东西，榨干自己所仅存的感官所带给自己的感动。

导演更侧重于描写了那些“让生活继续下去”的人，这些人是大多数，他们也许麻木，但是他们能活下去，他们能继续发现活下去的方法。

很狡猾的设定，人们看上去积极，但事情在变得更糟从无足轻重的嗅觉开始，味觉，听觉，最后……每一次，人们都是在痛苦之后，便欣然接受了，因为生活还要继续。

丧失嗅觉和味觉不算什么，因为世界依然在那里，朋友，爱人也在那里，只是少了一些乐趣罢了，人们还是可以发现新的乐趣。

但从丧失听觉开始，影片也变得无声了，人们开始真正地感到恐惧，作为观众，也能感同身受了，如果连视觉也丧失了，电影就不存在了，当然也是全片的终点，对于电影中的那个世界来说，世界还存在吗？

人们在最后的时刻，在视觉临近丧失的时候，终于学会了宽恕，宽恕身边的所有人，和好友相拥，因为人人都不想孤独地离开，宽恕别人是为了得到宽恕，靠近好友是为了能在最后关头仍保留一些感觉，我们看到了平和与情感上的升华，但，但生活是为了什么？

对于很多人来说生活就是满足自己的感官，正如同我们看电影一样，如果感官都丧失了，那人便是一块石头，人已经死了，死了固然平和，这是临终者的平和，这种所谓的升华与顿悟，是来自于绝望，这些人的确超越了人类的情感，但超越了这所有的感觉，也就意味着我心已死，这种顿悟，其实没什么可奢望的。

完美平和的世界，是没有纷争的世界，没有纷争源于没有欲望，没有欲望，源于没有感觉，没有感觉，正是所谓的完美感觉，我只想说，这是哪门子完美。

如果这是我们追求的完美，那在片中，上帝实现了人们的祈祷，但其实这只是无间炼狱，所以，你懂得ps:片中的xx镜头果断是很多，我本以为导演会让这种感觉也没掉，看来导演还是仁慈了。。。。

这是一部寓言式的电影，讲述了在一个开始分崩离析的世界中发生的爱情故事。

一种新的疾病在全世界各地蔓延，患者情绪失控，嗅觉、听觉功能慢慢消失。

流行病理学家苏珊与餐厅主厨麦克在这个即将崩溃的世界相遇，他们无可就要地爱上对方，但炙热的爱情渐渐被疾病吞噬，当感官功能退化后，他们能否保留原来的爱…苏珊(伊娃格林饰)是一个科学家,她致力于为一些重大问题寻找解决办法,但是对事业投入太多也就意味着她要放弃更多,其中也包括她的爱情。

直到某天,她遇见了迈克(伊万麦克格雷格饰),一个非常有魅力有天分的大厨,她的世界发生了天翻地覆的变化。

正当苏珊和迈克的恋爱进展得如火如荼时,一场全球性的流行病在整个世界开始蔓延,它夺走人们的感觉、影响人们的感情。

而此时的苏珊和迈克也正在经历一场感官考验,他们头晕目眩、纠结难忍。

这是因为他们深陷爱情抑或是因为整个世界正在分崩离析?一句话评论紧张、扣人心弦，也很感人。

——Screen Daily人类注定的命运，看着让人心碎。

——Total Film虽然有点奇怪，但还是很打动人。

——帝国杂志幕后制作大卫·马肯兹：通过小人物讲述大故事作为一部低成本、小制作的科幻片，导演马肯兹执导的这部《完美感觉》可以说是相当成功，电影深入挖掘了人类处于非常状态下的真实情感。

他说有三部电影给了他灵感，一部是英国80年代的公路片Radio on，另一部是Jean-Luc Godard的Alphaville，还有一部是Chris Marker的LaJetee。

这三部都是黑白电影，都是小成本制作的ttmkv影视简单、低调的科幻片。

他认为这些电影对他的影响很大，他也希望能够通过以小见大、四两拨千斤的方式，通过小人物讲述大故事。

对于影片以世界末日为主题，导演认为最难处理的部分是关于失去的主题，还有抽象的末日的概念。

他说，“每天我都在问自己，该怎么样表现这些，因为有些主题大到我常常不知道从何入手。

因此我又会回到最早的那个想法，从一个小角度，讲述一个大故事。

”至于片中的科幻元素，导演大卫氠肯兹表示，科幻元素其实无关紧要，他认为那只是对于目前来说是科幻的，但是在不久的将来是有可能发生的。

影片中提到的流行病会令人丧失各种感觉，但是没有提到究竟是什么原因会导致这种情况的发生，导演大卫表示这个并不会妨碍人们对电影的理解，他说“首先，这本来就是虚构出来的，人们不会较真。

另外，在现实生活中，科学往往需要一段时间来应对类似这样的事情，需要时间收集所有信息，跟进反馈。

例如猪流感，我们也是经过了一段时间才对它有一定了解的。

”导演说自己与大部分制作班底成员都曾经合作过，例如Sigma制作公司、摄影、服装设计师、伊万·麦克格雷格、艾文·布莱纳等。

他说，电影的主题中有些相对宽泛和宏大，熟悉的面孔和他信任的这群人会让他感觉更加踏实。

伊娃·格林：不落俗套的爱情片从来没有接触过流行病这方面的伊娃坦言，自己在学校时的生物成绩并不好，因此，她去了一家生物研究所、实验室进行调研，与研究人员谈论病毒、细菌等等，但是由于这些过于复杂，她仍然是一知半解。

但是她却意外的发现，“这些研究人员都非常幽默，这让我很吃惊。

他们谈论死亡和疾病时都非常轻松，我觉得这也算是一种冷幽默，算是我的有趣发现。

”尽管影片的类型是爱情科幻片，但片中没有出现飞船那些经典的科幻元素，也不像其他典型的世界末日片一样，她认为，“电影从一个全新的角度切入，聚焦灾难时刻的人性光辉，而不是像其他大片，重点放在ttmkv影视特效处理上。

”另外，作为爱情片，电影也没有落入俗套，她说，“影片建立在一个全球恐慌的科幻大背景下，它的主体内容跟爱情有关，我在剧中饰演的人物是个很保守的人，她非常小心谨慎，对男人也抱有怀疑态度。

”在正式拍摄前，她和伊万麦克格雷格有一周的排练时间。

她说，“一方面，导演大卫帮助我们寻找电影的基调，因为这个基调是相当诡异的。

片中有许多黑色幽默，虽然编剧是丹麦人，但是有些台词听起来又很英式化，有点类似那种冷笑话。

另外，我和伊万还要培养下感情，毕竟我对他一点也不了解，这点非常重要，让我们相互了解，这样在拍摄时两人都不会尴尬。

伊万是个非常开朗、大方简单的人。

我觉得我们俩还是挺来电的。

”伊万·麦克格雷格：从我看到剧本的那一刻就爱上了这部电影伊万此前曾于本片导演大卫在电影《少年亚当》中有过合作，他对于大卫的评价是，“非常有趣，才华横溢又非常独特。

大卫不靠电影混饭吃，他有着细致的洞察力，并在电影中投注大量的情感。

”伊万表示自己读完剧本后，就爱上了剧中的那个角色，尽管这个爱情故事非常残酷，但他说自己一直偏爱爱情电影，他说，“我喜欢浪漫，也喜欢浪漫的故事，我经常为其打动而沉迷其中不知倦怠。

爱是一种非常强烈ttmkv影视的情感，爱上一个人非常美妙，却会让人身心俱疲，耗尽精力。

我希望我们永远都不要厌烦爱情故事。

”他认为，长时间以来，爱情故事处于一个较为尴尬的境地，“通常爱情故事都以喜剧的方式出现，因此我们拍了很多爱情喜剧电影，而我个人却喜欢简单纯粹、没有任何遮掩的爱情片。

我认为《完美感觉》这部电影非常有诗意，就像是对坠入情网的一种隐喻。

表面上电影中的世界正在分崩离析，失去感觉，而同样的，人们恋爱时也会失去感觉，魂不守舍，食不下咽，夜不能眠，爱情统治了我们。

”对于与伊娃·格林首次合作演对手戏，伊万表示感觉很好，他说伊娃是个非常有趣的人，“我喜欢她的为人，她既保守又风趣，还很喜欢恶搞。

打从排练开始，我们就一直在格拉斯哥，能够回到苏格兰我是非常兴奋的，而她很可能是第一次去苏格兰，因此我告诉了她一些关于苏格兰和格拉斯哥的事情。

排练的那周我们过得很愉快，讨论了影片的场景，也逐渐熟络起来。

她的角色很有挑战性，一方面她对男人很不信任，另一方面她又爱上了我饰演的角色，这其中的勉强、挣扎也很有看头。

相比之下，我的角色是十分乐观的，属于天生傻乐型的人物。

”花絮·麦克格雷格的舅舅Dennis也在片中客串了一把，而这让伊万欣喜过望，因为他一直以来都想和他一起合演一部电影。

伊万曾经执导过舅舅写的舞台剧还拍过一部舅舅制作的短片。

本片算是叔侄二人合作出演的第一部电影。

·电影最早名为“The Last Word”。

高二的时候看过一部台湾片子叫做《第36个故事》，我仍然记得其中的一个片段，是文艺电影中常有的情节：里面的女二号林辰唏骑着自行车穿过街道，很澄澈的阳光扫过她的碎发，又透过浓绿的叶片把大片的树影投射下来，背景乐是雷光夏的同名配曲，声音的质感很厚却又让整个画面轻盈无比。

后来这首歌被存到p4里，随机播放时偶尔会放到，前奏在耳边响起时，脑海中也会随之铺陈出温暖明亮的画面：阳光、树影还有街道上骑行着的单车。

当声音尝起来是彩色的。

我听见声音，我看到色彩，我嗅着气味，我尝出味道，于是我触摸到了这个由感官感知出的庞大世界，我的世界。

所以电影这样开始了：“这个星球上有黑暗，光明，男人和女人，有食物和餐馆，疾病，工作，和交通，有我们习以为常的生活，和我们所谓的世界。

”末日的题材没错，却讲述得沉静，舒缓配乐下铺展开的情节让人联想起村上一本小说的书名《世界尽头与冷酷仙境》。

一切来的很平静，人们在一阵突然袭来的悲伤后首先失去了嗅觉，紧接着便是味觉、听觉，最后是视觉。

人们在恐慌中迎来了每一次失去，又无可奈何地继续原本的生活。

life still goes on.浓酽的悲伤混合着恐惧笼罩在城市上方，可男女主角却在这样的情况下相遇了。

先后失去嗅觉后，他们见证了彼此末日的开始。

来势凶猛的“病情”变成了他们爱情最好的催化剂，或许也只有彼此相伴时的拥抱与亲吻才能勉强与心底的绝望相抗衡。

影片的最后，视觉最终离去，大幕降下的黑暗里，他们却也触摸到了对方。

没有救世主，没有末日英雄，结局顺理成章的同时也无比的残忍。

但仔细想想，这样的设定还是善待我们的，至少接连失去了嗅觉、味觉、听觉和视觉以后，影片里的人们还能够感受到彼此的爱意。

早已破落不堪摇摇欲坠的感官世界依凭着最最虚无缥缈的爱竟还是模糊的存在着。

前方已经是黑暗了，可我还能触摸到你手的温度。

不足以照亮前路，却足够填补起我心底的空洞。

我们在世界的尽头，我们也在冷酷的仙境。

我爱你，所以你是我的黑暗之光。

附《第36个故事》歌词夏天的雨水飘落宁静公园深夜的微风拂过吹干了树在街角的咖啡店相遇的一刻故事从头我对你依然心动温暖的太阳照着冬天的花你微微笑的让我抹去眼泪看这座城市漫漫被时光移动若伸出手还是渴望被你把握给我我想要的生活面对最坦白的眼眸前方是一篇晴朗星空答案紧紧拥抱我

我觉得导演一个想唤起观众对末世的危机感，另一个想表达的是即使末世到来，人类依然能够逐渐适应，因为我们真正赖以生存的是感情。

既然如此，本片的基调就应该像电影最后一幕那样：浓雾里的晨曦，不刺眼，寒风中的体温。

然而，电影大部分的基调都更加倾向阴郁、压抑：色彩，音乐，人物之间的感情。

让电影整体感觉有点失衡。

另外最后一大段旁白纯属赘言，两个人的拥抱，世界暗下来，呼吸声就是最好的结局。

为了比爱情更大的爱情，为了比生命更重要的意义。

这是这部片的内涵。

它告诉人们，当人们失去一切，才会开始学会关注人生最重要的事。

意义远大于柴米油盐的事！

内心！

人们尊重内心时，没有愧疚，没有伤害，没有痛苦，没有遗憾，人们能获得所有与此相关的新的行为的能力，为内心，为爱服务 可以从黑暗中找到光明，从负面中得到正面，从绝望中看到希望，从沉重里获得轻盈，才是生命的力量，爱的力量谢谢大家