爱你，西蒙

看完了真是觉得好无聊啊，不知道为什么大家都尬吹一波好片。

男主莫名其妙的交换几封邮件之后就至死不渝的爱上对方了吗？

这么几封邮件我觉得是可以和任何同在gay圈的人都能进行的正常交流呀，这样一来男主仿佛可以爱上任何一个gay。

况且跟爸爸的交流里也提到有gay间的facebook，Simon已经4年是gay了难道以前没有试图过跟别的gay交流吗？

非要好朋友告诉他一篇gay写的帖子然后他就跟发件人天雷勾地火了？

收写邮件的时候他也是表现的莫名在意，连对方是谁都不知道就神魂颠倒？

美国这么开放的大环境下，大家对gay有这么恐惧吗？

男主怕被Martin告密做的是什么智障事啊？

他凭什么可以把朋友的生活弄的一团糟？

喜欢了他多年的异性好友也是表现出了无与伦比的宽容……要是我爱了整个少年时代的异性是个gay …… 头秃头秃 不是因为他是gay，而是这么多年错付的心意，那么快就可以轻易放下吗……为了大团圆的结局剧情也是完全不讲道理啊……不过话说回来，整个剧情发展都不讲道理……后来男主勇敢的出了个柜上个摩天轮kiss大家就为他鼓掌了吗？

观众这么捧场的吗？

整个剧情的发展我都觉得好智障啊，能打零星的话我就这么做了另外让我感觉恶心的还有Martin，Walf House里让Abby喊的那几嗓子鸡汤真是让人鸡皮疙瘩都起来了，Abby还觉得interesting ? Excuse me ? 总之，一切发展或是转变都很突兀反转也丝毫没什么逻辑，你说什么就是什么吧……Brandon是个gay不清醒的时候还能和女人kiss，看来也没有那么坚定是gay吧？

最后突然跳出来说我就是Bleu OK fine，导演说什么就是什么吧整部剧仿佛就是男主自己不知道为啥莫名4年才出轨，出柜的契机是莫名一个Blue 男主对Blue莫名的爱，男主的朋友莫名的宽容，男主的家人超级无敌好。

所以整个片子就是外界对我没什么压力是我自己不愿意出柜，出柜了之后一切都没有改变，世界都是如此美好。

Ok fine Très bien.....最后，感谢陪我看的室友，陪我看的时候是第二遍看了，这种片子还能陪我看一遍，着实室友情深了

【本文不含剧透】当我看到《综艺》杂志形容《爱你，西蒙》是一部“在各种层面上有着里程碑意义”的电影时，我的内心是崩溃的：你们就不怕捧杀吗？

第一遍看《爱你，西蒙》，是在二月底的悉尼同志狂欢节上。

那天夏日流火，我提前半小时去市中心最大的电影院排队，浩浩荡荡的人龙从门口排到了大街上，感觉半个悉尼的基佬都闻风出动了。

我身后一对老爷爷不停挥动着彩虹扇，毒舌主办方是想让他们刚结完婚就含笑九泉。

然而所有怨气在电影开始后一扫而空：整个影厅不断响起笑声、掌声和口哨声，就像在开一场盛大的派对。

正是在这样的氛围下，哪怕观影过程中发现有些瑕疵，我也毫不犹豫给了五星。

之后几周随着媒体口碑发酵，我有些坐不住了，甚至感到惊恐：这就是一部普通的校园电影啊，哪里当得起你们刷屏式的赞美？

在《爱你，西蒙》正式上映后的周末，我又去了趟电影院想验证自己的判断，结果走进影厅就两眼一黑：最后六排密密麻麻坐满了小女生（后来才知道，附近女子中学整个班都来了）。

我看了下周围，只有疏疏落落几对同性，更多是标配的男女情侣（我这排就有三对）。

等到大银幕开始放20世纪福斯的片头时，一个酷酷的少年牵着妈妈的手跑进来，低着身子坐到了第一排。

这些人——不同于同志狂欢节——就是《爱你，西蒙》正式上映后的观众群。

那一刻我想我能理解为什么它成为了一座“里程碑”：这是第一部由好莱坞主流片商制作发行、在全美2402家剧院同时上映、分级为PG13的主流同志片。

一个9年级生（初二）就可以买票入场，无论东西海岸还是闭塞内陆都有院线排片。

它的意义从一开始就不在于艺术性有多高，而在于用大众手法包装性小众的故事、还要确保大众不会对这个故事失去兴趣——这是同志电影借助资本力量、面向普通大众、对校园类型片的一次“模仿游戏”。

因此《爱你，西蒙》注定和《断背山》、《每分钟120击》、《请以你的名字呼唤我》不在同一个坐标系；它的位置更靠近《春天不是读书天》、《早餐俱乐部》和《我恨你的十件事》——只不过《爱你，西蒙》的主角“碰巧”是同志而已。

强调这一点是因为我相信对于看惯了同志电影的人来说，《爱你，西蒙》会非常的不够看：它没有约炮搭讪、没有恐同暴力、没有被世界排挤的阴暗、没有天雷勾动地火的床戏；它只有一个温暖得有如童话、但又无法套用到每个人身上的出柜故事。

这就是我一开始说的瑕疵——它太想讨好主流观众，太想展示同志正能量的一面，以致失去了这个群体真实的棱角。

但我不会因此就否定电影寻找最大公约数的努力，事实上Simon跟父亲出柜的那场戏成功把我看泪了（两次）。

它和《请以你的名字呼唤我》Elio跟父亲的促膝长谈并列成为我心中最感人的父子片段。

如果说Elio的父亲是晓之以理，Simon的父亲就是动之以情，正是这些银幕形象的存在才让我敢断言：无论一部同志电影是否被主流收编，那些关于爱、渴望爱、理解爱和尊重爱的内核依然会完整的保留下来。

上世纪有一部以同性恋作为主角的美剧同样被赋予了里程碑意义。

很多人指责它对同志群体的描绘过于刻板，同志玩笑开得过于轻浮，然而这些没能阻碍它成为美国收视率最高、覆盖人群最广的情景喜剧之一。

1998年开播的《威尔与格蕾丝》让观众爱上男同志，让女人渴望有基友，让“同志审美”成为了褒义词，但用编剧的话来说：“为了保证最大观众群，同性恋只能感到被代表，异性恋只能感到被包容。

”《威尔与格蕾丝》正是stereotype和妥协的产物，但这无损于它的经典和带给人们的欢笑。

整整二十年过去了大银幕才学会接受小荧幕的创作逻辑，《爱你，西蒙》更像是一份迟来的礼物。

电影里的Simon是幸运的：他有着开明的父母、体贴的妹妹和无条件接纳他的好友，他不出柜只是因为害怕改变，一旦决定了就义无反顾。

因为爱上同样没有出柜的笔友Blue，寻找Blue的过程也见证了Simon的成长。

“Love, Simon”是他给Blue最后一封信的落款（爱你的西蒙），当他署上真名的时候，观众似乎可以看到他的未来在不远处光芒万丈。

《爱你，西蒙》是非主流的出柜故事，它没有拷贝我们作为过来人的痛苦挣扎，而是带着“It Gets Better”的信仰：出柜终有一天会成为一件小事，做自己不需要天翻地覆。

事实上就在电影拍摄过程中，Blue的三位饰演者中有两位都出柜了，男主演Nick Robinson的弟弟也跟家人出柜了。

你看，这样改变人生的电影是不是很棒？

两位已出柜的Blue - Joey Pollari 和 Keiynan Lonsdale电影放片尾曲的时候灯亮了，我看到坐第一排的母亲正在亲吻儿子的脸颊，那一刻我笑得好像一条狗。

爱你，西蒙。

这是一场真实的幻梦Simon的母亲告诉他：我想看到的，还是那个原来的你。

Simon的父亲说：你依然是我的骄傲。

多少次渴望张口而不敢说出的秘密，被无数的眼光围观，生生的吞回心底。

而在电影里，这一切都是那样的美好。

我记得有一次我欲言又止，眼泪打转。

但是那句话始终说不出口，我抬头看着爸妈，她们怒目而视。

想起几年前，我爸关于同志群体态度的言论，硬生生的憋回了肚子里。

“出柜”这个行为，仿佛在我们的世界里，成了一种恐惧和禁忌。

所以看电影的过程里，我跟着Simon笑，但是笑着笑着，却早就已经泪流满面。

他和我们所有人一样，过着一个高中生该过的日子。

他有他的迷茫，他的无助，他在被迫出柜后，有着不知所措和心酸。

可是他的父母，即便是泪流满面还是说着我们会毫无保留的去爱你，他的朋友并没有因为他的身份而疏远。

即便是冲突，那也在他的自我认同之后，完美的解决。

这便是我遥不可及的美梦，即便他的呈现如此的真实。

我没有Simon勇敢，甚至这一篇影评在我的朋友圈都要发出两个版本给两个分组。

我的秘密始终深藏心底。

看电影时坐我旁边的，是一个les小姐姐，看到中途我们满脸泪水的相视一笑。

影片结束，我们和其他人一样没有走，互相交流着自己的感受，她对我说：这或许很难，但是当你挺过去了，便是很美好的事情。

是啊，我想有一天，我的父母可以告诉我他们还是像以前那样毫无保留的爱着我，我可以和所爱的人在阳光下拥吻，就像万千情侣一样，得到的是祝福，而不是惊奇的目光。

电影的最后，Simon终于找到了他的Mr. Blue，那个梦终究是一个美好的结局。

而这个故事，本身却又那么的简单。

看完电影出来，墨尔本的风吹着我有些发怵。

抬头看见了很多星星，世界突然宁静。

我何时可以变得勇敢呢？

向世界宣布你是谁是一件可怕的事情，毕竟这个世界，可能并不喜欢这样的你。

但是，每个人，都值得去拥有一个完美的love story。

虽说不至于成为经典但还是忍不住打五星。

里面每个人都三观正得让人感动哭（literally的被一部喜剧片感动哭两次）。

也许会有人说剧情俗套太理想化，但作为同性主题能拍成这样普通平常甚至俗套就已经值五颗星了，而且我们确确实实需要这样一部理想浪漫青春的同性电影。

Simon出柜后他的朋友远离他不是因为他是gay，仅仅是因为他为了隐瞒自己gay的身份而作出的举动伤害了他的朋友们。

我曾想过，他的朋友们在Simon最需要支持时应该选择原谅他并站在他身边，但转念一想，因为他的同性恋身份而更容易原谅他不正是另一种歧视吗？

所以说这个剧情三观正得感人呐！

不过作为一个除去其同性主题以外不能再典型的全程只有一个kiss的美国青春校园片，新加坡却把它评为21禁，也还是让人有些心酸…

本文可见于深焦： 谁在阻止我出柜？

风影电影纪： 出柜！

每个人都值得拥有青春的蓬勃

LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境众所周知，LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。

就2017年而言：强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运；而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力；即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。

这种隔阂似乎正在走向（或说终将）消除，但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。

其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。

一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解，而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。

当然，一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在，但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。

Love, Simon似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。

一方面，我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基；另一方面，我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。

青春童话何以真实？

毫无疑问，Love, Simon的故事本身是一个当代童话：生活优越的美式中产环境下的出柜故事。

然而，影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。

影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。

这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。

最开始，性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆：他不会对它有过多的注意，更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。

在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考：或许是仍对性取向不确定，或许是对“出”这一行为本身的质疑，或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开，而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。

Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝，然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。

青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开，在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时，也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。

这一勾画的过程，也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。

当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成，Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地，实际上又已经水到渠成。

生活的惯性还在机械地维系着，却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。

在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱，在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。

无论结局是圆满还是残酷，青春的那一步关键的跳跃都已经完成。

多面的青春群像青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外，更在于青春视角下人物属性的模糊。

一切直截的判定都处于悬置状态之中，多数人物因而具备了朦胧的流动感。

Love, Simon便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。

出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。

影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。

不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化，在调侃刻板印象中的直男同时，影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。

Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明：他的需求并非“改造”自己，而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。

相形之下，Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向（因而面对他人也采取“改造”态度）的潜意识外化。

Martin在全片所做的令人嫌弃、“愤恨”之举数不胜数，甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。

他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊，他球场上在全校面前对Abby的表白，他最终在摩天轮下希望“搭救”Simon的“告白”……这些行为或许愚蠢、自负，但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。

客观来说，Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。

与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。

对于他们而言，所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场，并没有太多真实深入的交流。

Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。

他的关心绝非虚假，但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”，因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。

他时不时和他开自己早已预设好（儿子是异性恋）的老套荤段子，他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人；甚至在Simon出柜后，他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切，都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式：生活必将如“我”想的这样。

而和蔼可亲的副校长，即便他的办公室再“开放”（open door），即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解，Simon不被注意的心思在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。

一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。

即便共同生活十余年，他们都无法看穿各自“心里的宇宙”（《大佛普拉斯》）。

反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby，因为她自身生活经历的不稳定，因为她对Simon并没有十二年的既定印象，让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得，童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。

为了维护自己的秘密，Simon甚至选择欺骗十多年的好友，甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。

这除了Simon最为直接的自我保护，是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗？

无论是Simon还是他的好友，他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中，这恰恰突出了出柜的意义：它是带有意外冲撞性质的事件。

它使得Simon在人群中获得了新生，既与朋友达成更为紧密的联结，又进一步丰满自我的相对独立性。

影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。

哪怕存在部分的符号化倾向，观众依然可以看到他们内心的转变，那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同，一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。

走出“歌厅”的Simon影片中，Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。

初看难免觉得：鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符，而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。

一方面，歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感，鲍勃福斯在其中寄托了无限温情；但另一方面，歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。

即便现实的世界中，纳粹党已经逐步扩张，民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺，歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。

鲍勃福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头，将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。

而Simon的生活何尝不是如此：衣食无忧的美式中产家庭，开明和善的校领导，丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美，足够舒适。

然而细细想来，所有美满的设定并非不存在裂痕，比如：为什么一个如此多元文化的中学校园，在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人？

为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉？

这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中，并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。

恰恰是因为它们看上去不合逻辑，反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因：这真的不过是Simon自己的心理作用吗？

环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响？

恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴，反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。

轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。

而“歌厅”之中的状态，既是青春的过程之一，又是青春选择突破的舒适场景。

“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义：它应该是对既定生活规范的冲击与突破，既是对外部力量的抵抗，又是自主的内化与成长。

它应该不断地追求生命的丰富延展，去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱。

它走出社会规范的束缚，也走出狭窄的“自己”，走向多彩流动的真实。

最终，Simon走出“歌厅”，走出“柜子”，走向奔流的生命。

而 Love, Simon，绝对同志特征的“出柜”题材又进一步拓宽视野，成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。

文/寒枝雀静 4.21 初稿 4.23 修改

（打完这段字才突然想起，我跟男主在同一天出的柜哎，哈哈哈哈哈。

都是圣诞节！！

）戏里妹妹在哥哥终于鼓起勇气向爹妈出柜但被帅爹爹质疑时大叫他闭嘴，这段一下子让我想起我也有个这么善解人意又体贴的弟弟。

在几年之前我还没跟父母出柜的时候我就已经跟我弟出了，有一晚我们全家人在看电视，当时TVB还在放着一部有gay情节的电视剧，我爸妈已经流露出一些蜚语，当时我也没有说任何话地坐在一边，但突然我弟给他们说，“他们很多都是天生的啦，不是他们自己选择的”blablabla然后还说了那时不久之前我才给他普及的同性恋知识，那一刻，我的内心只有一股暖流在涌动，心里觉得，这辈子有这么个弟弟，我真的是很欣慰了

（看完这部电影，心潮澎湃，一点闲言碎语的观感，不喜勿喷。

）要重点强调一点，LGBT人群看完这部电影的感受是绝对跟直人是不一样的。

在同志电影渐渐趋向去政治化的今天，这部Love, Simon也许会成为一部现象级的作品。

因为它不但恰到好处的完成了所有青春片该做的事情，还让人看到了同志电影可以很商业的一面。

不夸张的说，这部洋溢着青春荷尔蒙气息的电影，代表着同志商业电影将会走上新的征程。

同志商业电影的启航之作？

影片交代的故事，是“男孩为出柜而挣扎”这样并不新鲜的话题，可它散发出的青春气息，与我们以往见过的所有热门青春片一模一样。

它并没有因为主人公是同志就变得苦闷，相反的，主人公Simon跟朋友们，就像其他孩子一样，每天肆无忌惮的玩耍，毫无顾忌的喝着iced coffe，会因为那些年轻人都会犯的错误而闹矛盾...可偏偏就是这些日常，才更让人感觉到这部电影的真切与可贵。

充斥全片的青春气息，是这部电影最迷人的地方如果说电影就是一场遥不可及的梦，那我相信这部电影对于很多LGBT人群（特别是华人界） 来说，绝对是一场让你想要长眠不醒的美梦。

在华人世界，面对传统的价值观，别说跟家里人出柜，就算只是跟朋友坦诚心扉都会有所顾忌，面对5000年的中华民族“传统美德”，出柜这样的概念，对于很多人来说是不容存在的。

正因如此，在看罢这部电影之后，才更让人觉得它甜，觉得它梦幻。

这部电影就像一场美梦，它遥不可及，但又那么充满魔力。

我们内心无比的期待着，在有生之年，可以跟自己的家人坦诚相对。

当家人知道自己的同志性向以后，我们渴望妈妈即便眼泛泪光，也会与我们交心，而交心的内容不是别的，正是妈妈还会继续用她的所有去爱我们；我们渴望爸爸会给我们一个结实的拥抱，告诉我们他依然以有我这样的孩子而骄傲。

我们更渴望的，是与自己心动的人，在嘉年华游乐园，月夜星空下的摩天轮上，轻轻一吻...

家人终究是家人，无论你性向是何然而我们知道，这一切都太过完美，就像一场永远无法企及的梦，可是我们又无比矛盾的想要徜徉在这梦里，长眠不醒。

最后赘一句，自打《夏日之王》就开始关注的Nick Robinson，看样子终于要红了...也该轮到他了。

小哥，你终于要红了

昨天听了日推的《strawberry and cigarettes》感觉很喜欢。

看到专辑封面是这部电影，就来看了。

上次因为一首歌去看电影还是在《k歌情人》。

之前刷豆瓣经常看到这部还算高分的电影，但看到标签里的同性之后被劝退了。

我自己本身对同性恋群体没有什么抵触情感，身边也有很好的gay蜜，只是不大喜欢看这种类型的书籍或是电影。

大火的纯情《请以你的名字呼唤我》和很虐心的《天佑鲍比》，我都是以k猫的解说简单的了解了。

这部电影出奇地吸引了我，忍着感冒的头痛看完了，中途被《十三个原因》的两个熟面孔的出现惊喜了一下。

剧情很是容易猜到，配乐和男主才是最大的看点。

感谢他有开明的父母和多年的挚友陪伴，这一痛苦的过程似乎很好的被化解了，跟一直通信的伙伴走在了一起。

很喜欢男主在遇到疑似Blue的对象时的幻想，那种渴望，呼之欲出。

这部电影的重点在于描述一个男生出柜过程中的迷惘，对这之后的一切，却是梦幻化的处理了。

很讨厌马丁这个角色……即使他最后关头良心未泯的跳出来假装blue安慰男主，依然很讨厌这种握着别人把柄威胁他人看不懂别人眼色的小丑角色。

回味一下似乎就是一场美好的梦境 笔友是心仪的健壮帅气的同班同学 身边暗恋自己的13年的青梅竹马很好的消化了我是gay的事实，和我的对象一起笑嘻嘻地出游 妹妹心疼地理解我，帮我举报掉别人的流言蜚语 妈妈和爸爸积极地鼓励我，甚至责怪我不早点说出这个事实，早点做我真正的自己。

一切好像都那么轻松。

果真是典型的美国校园喜剧，但我很吃这一套。

看到最后Simon bravely地写上Love, Simon. 的落款时，我就知道这是部好电影。

《爱你，西蒙》讲述了一个身为同性恋的高中生，在自我和外力的双重作用下，最终决定出柜的故事。

和很多聚焦热恋状态的同性片不同，《爱你，西蒙》更多的是聚焦西蒙出柜之前的过程，展现他从深柜到出柜的经历，使得同样身为同性恋的观众感同身受，引发共鸣；同时也让异性恋观众感受到同性恋的心理路程，从而更加理解同性恋。

除此之外，电影也告诉我们，即便是兼容并包的美国，也并非完全接纳了同性恋，而是仍然有人对同性恋误解、歧视、侮辱，以及伤害。

看来，直到2018年的今天，同性恋依旧是弱势群体，同性恋与异性恋的平等还任重而道远。

电影中的同性恋有三个阶段，第一个阶段是仍然隐藏自己的身份，还没有勇气出柜的深柜者；第二个阶段是正在考虑出柜的，比如西蒙和布拉姆；第三个阶段是很早就宣布出柜的，比如伊森；无论他们是处于哪个阶段，都有着不同的烦恼。

对伊森而言，他处处受到歧视的目光、被同学侮辱；更为重要的是，母亲一直跟爷爷奶奶说他是异性恋，每周都要编造他和女孩约会的经历，这对伊森而言同样是一种侮辱，甚至比同学的侮辱更加残酷，毕竟加害者是他的亲生母亲。

伊森并没有因为出柜而更加轻松，反而承受了他的年龄不该承受的压力、受到他的年龄不该受到的伤害，也导致了西蒙、布拉姆这样的男生不敢出柜。

四年以来，西蒙、布拉姆始终处于不敢出柜和渴望出柜的内心挣扎中。

正如布拉姆说的：我有时候觉得自己被困在摩天轮上，前一分钟还在顶端，下一秒就回到了地底。

周而复始，每日如此。

因为生活虽然一切顺心，但是没人知道我是同性恋。

西蒙也是如此，他一直想努力隐藏自己同性恋的事实，因为“向人们宣布自己的属性会很可怕，万一大家不喜欢自己怎么办”。

甚至马丁还可以把西蒙同性恋的身份作为勒索他的筹码，逼迫他去撮合自己和艾比。

而西蒙为了不像伊森那样不受待见，为了不让大家知道自己是同性恋，他宁愿欺骗好友。

这一系列举动都充分体现了同性恋担心自己被歧视、侮辱、伤害的恐惧。

在这个大部分人都是异性恋的学校，西蒙和布拉姆是少有的同类人，所以他们能相互理解、相互鼓励。

因为布拉姆的鼓励，西蒙终于鼓起勇气告诉艾比自己是同性恋；而因为西蒙的鼓励，布拉姆也终于对父亲开诚布公。

西蒙和布拉姆是不幸的，因为他们生活在一个（一部分人）恐同的社会；同时他们也是幸运的，毕竟能够在千千万万的人群中，找到一个和他一样的人。

更为重要的是，歧视、侮辱、伤害西蒙的毕竟是少数，支持、尊重、理解西蒙的是大多数。

“爱你，西蒙”的片名一语双关，不仅意味着布拉姆爱西蒙，也代表人们着爱西蒙，而不是西蒙之前担心的大家会不喜欢他。

因为伊森的处境，同性恋们选择了深柜；而西蒙和布拉姆因为勇敢面对，从而找到真爱，证明了出柜后好的影响大于坏的影响，又有六个人选择了实名表白，相信之后也会有更多的人跟随西蒙和布拉姆的脚步选择出柜，与自己、与世界和解。

西蒙和布拉姆能得到好的结果，是因为他们自立、坚强、勇敢、努力，同时也得益于美国的人权平等、思想开明、文化进步、兼容并包。

当初伊森出柜的时候，尽管同学们的反应有惺惺作态的嫌疑，但至少出发点是好的，和明目张胆的侮辱相比温暖不少。

而对于西蒙，当他说自己是同性恋的时候，朋友理解他；面对西蒙的出柜，家人尊重他。

尽管父亲一时间无法接受事实，最终也与他握手言和；看到同学对西蒙侮辱，老师对西蒙施以帮助、对加害者辱骂和诅咒；当西蒙坐在摩天轮上等待布鲁，同学们给他加油打气，给予精神上的支持。

即便是最刻薄、最自私的马丁，也决定站出来对西蒙给予肯定和鼓励。

因此，西蒙终于不用再隐藏自己，而是正大光明的在人群中生活。

人们善解人意、西蒙内心强大，内外力量的共同作用给西蒙带来了更好的生活，两者缺一不可。

如果把背景换成恐同严重的地区，结局很可能就没这么美好了。

西蒙在社交网络和家里宣布出柜、坐在摩天轮上等待真爱的情节让我感动，他是靠自己的勇气和魄力捍卫权利、追求自由、得到尊重。

但我希望有一天，同性恋不需要用这种方式捍卫权利、追求自由、得到尊重，而是随时随地、时时刻刻，在家里、学校、公司、社会的任何角落都享有同等的权利、自由、尊重。

我希望有一天，我们也会像西蒙的朋友、同学、家人那样，面对同性恋少一点歧视和侮辱，多一点理解和尊重。

我希望有一天，同性恋不需要宣布出柜，就像异性恋不需要宣布出柜。

或者说不再有“出柜”的说法，告诉人们自己的性取向就像说出自己的兴趣爱好那么简单。

同性恋不会遭到歧视，更不需要同情，因为同性恋和异性恋别无二致。

《爱你，西蒙》讲述了高中生西蒙与同样被性取向这个秘密困扰的匿名同学Blue在网上互发邮件来倾诉心事、鼓励对方，西蒙渐渐爱上了这个灵魂依靠Blue。

一天他们的邮件截图意外被曝光，西蒙的秘密公布于众，这件事加速了西蒙出柜的进程，此外家人、朋友的包容与真诚让西蒙如释重负，开始勇敢地做自己。

在故事的最后，Blue也在西蒙的勇敢鼓舞下当众接受了西蒙的爱意。

电影的色调似乎正如电影海报那般以红色为主，大多场景都能找到红色的影子，西蒙的外套、车，Abby的大多数衣服(当然，或许这正是Abby的特征之一，尽管她有悲伤的故事，但是她给周围人的表现一直是较为热情、阳光的)、学校排练室的椅子、电影结尾的背景等等。

红色总是能烘托出西蒙激动澎湃的内心，尤其是作为一个正在犹豫是否出柜的少年。

其实，与其说是红色，不如说是彩色，大多数场景的色调偏暖，却也有明丽的冷色调场景，但色彩大多是五彩缤纷的，特别是在校园里的场景，这样可以更好地展现律动的青春，一切都是那样的有活力。

这点不同于均为蓝色调的《阿黛尔的生活》和《请以你的名字呼唤我》。

影片的拍摄手法以西蒙的内心场景设置悬念，便于展现人物情感变化，增强真实感。

比如，由于西蒙与Blue双方并不知道对方的现实身份，西蒙通过谈话内容猜想对方是谁，第一次，西蒙通过万圣节橙子味限量奥利奥，将Bram猜想成Blue，之后电影在读Blue的邮件内容时都将画面变成Bram在打字的场景，但随即在party上因为西蒙撞见Bram与女同学激情的场面，于是否定了这个猜想。

第二次、第三次猜想，电影均是这种手法。

这种巧妙的设计无疑将西蒙的内心世界直接却又不直白地呈现了出来，同时让观众身临其境，观众的心可以很好地被电影情节牵引。

Mratin是推动情节发展的重要角色，不过他的出场并不令人喜欢，他利用西蒙怕出柜的心理，将西蒙和Blue的邮件截图作为把柄要挟西蒙帮助他接近Abby。

在向Abby当众表白失败后，他为了转移热度将截图公开发表在社交网站上，让西蒙被动出柜，不过在结尾也正是Martin让西蒙多坐了几圈摩天轮，才让西蒙等到了Blue，开始了这段美好的恋爱，给西蒙和Blue的出柜画了一个圆满的句号。

从西蒙受Martin要挟而欺骗喜欢Abby的好友Nick并设计撮合Martin与Abby、Leah与Nick来看，这显然是一个无比错误且自私的决定，也正因此，随着西蒙被曝是gay而一切败露后，西蒙同时遭遇了好友们的冷落。

但可以看出，出柜是一件极其困扰并让西蒙恐惧的事。

正如西蒙深思的那个问题: Why is straight the default?Maybe it's because it doesn't seem fair that only gay people have to come out.为什么异性恋才是默认属性？

这是一个社会性问题，也正因此，才让西蒙无比痛苦，“只有同性恋才需要出柜，这似乎很不公平”，西蒙怕gay这一身份一旦坦露，似乎在别人眼里，自己便不再是自己，他怕一切不再“照旧”，但是这个“照旧”仅仅只是一个小心翼翼的、不真实的自己。

幸运的是，“你就是你”这句妈妈与西蒙的敞开心扉之语和父亲未能早点察觉而让西蒙独自承受的自责感以及朋友们的包容谅解为西蒙勇敢做自己铺垫了一层坚定而厚实的勇气。

最终，西蒙公开发帖 亲自公布了自己的取向以及对Blue的爱意，Blue也大胆地接受了这份爱意。

《爱你，西蒙》这个翻译可以说是电影 Love, Simon 原名的直译，相比于“西蒙和他的出柜日记”“亲爱的初恋”等翻译虽没有那么直白，却如英文原名那般更加深刻。

影片中，双方匿名互发邮件时，西蒙的署名是Love, Jacques，而在最后的公开帖中，西蒙公开信的署名变成了Love, Simon。

这是大胆、自信承认自己身份的开始，也是正式表白，总而言之，西蒙最后真正学会了如何战胜这份世俗社会给予的恐惧，当然，这份恐惧也源于他的内心。

这不仅是西蒙，更是gay群体中大多人的真实经历。

如果说《爱你，西蒙》体现的是gay群体如何公开身份，而Call Me By Your Name 所强调的并不是世俗的眼光与束缚，而是接纳自己，也并没有简单地用异性恋、同性恋来划分情感。

一切都是那样的自然，从相识到相恋。

这仅仅不过是两个男孩儿产生情愫的夏日往事。

尽管以分别而告终，Elio在结尾那个悲伤的长镜头至今在我的脑海里难以抹去，正如Elio的父亲所说:“不要因为痛苦便扼杀掉一切，与痛苦随之而来的，是切实经历过的快乐。

”父亲也表达过“我曾有过和你类似的感触，却从没体会过像你们这样的情感，总有些事让我犹豫或是阻碍着我”，或许我们长久以来的刻板印象让我们“分清了”什么是异性恋，什么是同性恋，什么是正常，什么是不正常，基于此，我们逃避了太多，甚至精疲力尽，感情枯竭。

“为什么异性恋是默认属性？

”或许，情感本没有任何默认值，默认值都是一代又一代的人假想出来的“规则”，当然，制造并履行这些规则的人也包括很多压抑自己天性的人。

《爱你，西蒙》的故事背景发生在高中阶段，这必然是一个至关重要，也是青少年认识自己的阶段，我想这样一部电影也必然会给大多青少年带来一些有意义的指导思想。

同时，也希望更多的人可以给予更多的理解与包容。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳