哭声

混乱的追逐，无奈的悲伤。

很大一部分剧情都带有一种无法言说的紧张感，每个人都处在信任的十字路口，不知道该何去何从。

随机的杀戮让这种紧张倍增，自始至终充斥在影片之中的就是那种悲痛的灼烧感，每个人都可能是下一个被害者，或许这就是没有答案的答案，没有真相的真相。

开头即结局“魂无骨无肉，你们看我是有的。

”人心之怀疑迷惑忧惧是瘟疫本源，终见撒旦。

“看见是什么便成什么”角色的问题也是观众的问题。

后一个半小时精彩绝伦，邪巫轮上东方魔幻，有如黑漩涡不停翻滚反转。

其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。

电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。

这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。

我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。

这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。

因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。

观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。

而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。

因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。

作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。

我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。

当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？

单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。

只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。

所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。

这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。

但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。

在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。

目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。

首先先看下复杂的人设。

1、日本人日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。

被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。

不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。

而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。

他常使用“诱饵”一词。

而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。

他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。

驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？

有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。

在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。

最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子此人的存在模糊不清，到底是神？

是人？

是鬼？

个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。

因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。

而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。

日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。

当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。

恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。

但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。

如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。

女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。

这里说的信任其实就是自己做出一个选择。

怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。

而祭祀说：如果你说你不是，我就走。

这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。

在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？

因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？

日本人？

女子？

还是一光？

首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？

还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？

无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。

那到底女子被谁害？

有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。

当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。

那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。

如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。

一切都是因为一个原因，就是不信任。

最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。

就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。

这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

片长长达2.5小时，总体来讲，它是一部文艺悬疑恐怖片，前半段索然无味的各种碎事，而且拖拖拉拉的弄得超长，后半段发力，紧凑起来，相当吸引人以至于我看到最后字幕出完了还一脸懵逼！！

遛狗的时候我开始回忆每个细节和他们之间的联系，溜到狗都走不动往家跑了，我还是一脸懵逼！！

最终我决定上网看看别人的理解，基本上都有点过分解读，那个”七宗罪“的，你适合做编剧真的！

然后被我找到一篇非常有用的帖子，上面记录导演关于这部电影的见面会，看完之后我解脱了。

因为整个“答记者问”的过程中，导演几乎没有清晰的回答任何线索，甚至之间的关联就好像是再说：“我看过圣经，我就想借用那几个点，感觉逼格高，感觉自己萌萌哒”。

我一般是不吐槽电影的，但是剧情里面那个被雷劈的人是个怎么回事，需要被雷劈吗？

直接让主角去医院找吃蘑菇的那家伙问话，然后接着发生后面的事不完了吗？

为什么要浪费那么多镜头在哪里，前半段的时间大半都花这种破事上了。

鉴于他在影片的前半段的文艺片手法，我充分相信导演过分注入了个人的“想当然”，本片的中心思想就是导演的中心思想，我高度概括一下：”你以为他是好的，其实他不好，你以为她不好，其实她有可能是好的！

不要随便相信别人哟！

感觉自己萌萌哒！

“IMBD现在评分高达7.9，我相信随着投票人数的增多，本片会降到7.2以内，能上7因为后半段的悬念和节奏有水平！

最后附上别人整理的导演回答文字版，请各位看官自行判断。

https://movie.douban.com/review/7890721/最后最后，我大喊一声：”存在或者不存在，这是问题的所在“，我该是屌丝还是屌丝，不会因为这句话装X，变成莎士比亚！

（文／雷米）（前半部分为无剧透版，观影前阅读）（剧透版导演访谈翻译在文末）罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同，但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。

作为罗导暌违六年的第三部作品，《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节，因为试映会反响良好，在韩国提档至5月11日上映后，票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位，上映四天韩国票房已突破200万人次，创下了新的纪录。

《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻，以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。

影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素，为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。

罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元，第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。

根据戛纳的放映日程，《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。

朴赞郁导演的《小姐》于14日（当地时间）在戛纳上映后，《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。

♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉罗泓轸导演是学工艺美术出身的，毕业后先进入了漫画工作室，然后拍起了广告和短片，最后才走上了电影导演的道路。

他的前一部作品《黄海》诞生于2010年，距今已经六年之久。

即使在韩国电影界，像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。

拍完《黄海》后，罗导其实纠结了很久自己该拍什么。

虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题，但对他来说，《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。

因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片，暴力和血腥镜头很多，周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。

第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月，后期制作却在一个月左右就赶出来了。

因此他感到非常遗憾，电影上映开始一直到下档他的火一直都没消，心里总是过意不去。

所以上映后花了三个月左右又重做了后期，于是才有了另一个版本的《黄海》。

尽管如此，罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好，直到开始构思《哭声》时，一心一意集中在剧本上，之前的火气才稍微灭了一些。

所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期，打算好了一直做到完为止，不向时间表做妥协。

通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定，但在自己心里也留下了遗憾。

基于这样的双重动机，第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。

罗泓轸曾在采访中表示，“做类型片的方法很多。

拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信，觉得能够大胆发挥了。

”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演，他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格，不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮，还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。

《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。

《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活，以写实的手法表现出许多暴力场面，也展现出了人类脆弱的一面。

罗导表示，《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。

《哭声》中的不幸是突然降临的，表面看起来并没有什么因果关系。

但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。

难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。

♦️ 《哭声》分级之争：“15禁”？

“19禁”？

《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影，也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。

比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影，本片的观众基数首先扩大了很多。

但是电影上映之后，有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖，应该得到“19禁”分级。

笔者在影院观看《哭声》之前，罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。

千禹熙在现场微笑着对观众们说，“电影真的不恐怖呢。

”然而观影之时，当荧幕上出现十分狰狞的画面，或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时，左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。

当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸，现场甚至有不少人突然尖叫出来。

有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大，呼吁《哭声》应该分到更高等级（“19”禁）。

在电影上映第二天，韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。

官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的，并非日常生活中的暴力，因此对观影对象来说不具有模仿可能。

尽管导演在之前的采访中表示，考虑到分级制度有做过电影的内容调节。

但就观影感受而言，打斗和血腥的场面稍微有所减少，但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。

《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感，尽管片子156分钟，也完全没有让观众感到冗长。

另外，电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一，似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。

前半部分中，郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时，为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍，女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉，也引发了影院观众们的阵阵笑声。

对于许多女性观众而言，观看电影的前半部分时，大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。

♦️ “毫无保留”挑战极限的导演，陪他受苦的演员“拍这部电影真的是尽一切努力，毫无保留地倾注了所有，一定要去看啊！

”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。

当观众们真正看到电影的时候便可以明白，“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。

通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”，应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦，不论是初次担纲主角的郭度沅，戏份不多的千禹熙、黄政民，年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。

但看到电影的时候，发现他们的表现仍旧让人惊讶，不得不为之鼓掌。

从日本演员国村隼说起，他演技经历有35年，出演过80余部电影，这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。

这位老戏骨却表示，拍摄得并不轻松。

起初读了剧本觉得剧本很好，然后罗导又亲自跑去日本见他，他也觉得角色很合适，于是就决定了出演。

国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。

片中有一个在瀑布下的场面，已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。

他表示自己左侧骨关节不好，经常很痛所以感到非常困难。

另外还有他本人生吃鹿肉的场面，这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。

所以最后他对罗导说，真的不能再吃了……拍摄结束后，国村隼说，现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。

还有一场追逐到悬崖峭壁的戏，广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕，生动地呈现了人物们的心理状态。

在如此危险的绝壁上拍摄，对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。

另外，外地人一角面部特写多次出现，国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象，在电影中存在感也极其强烈。

饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。

因为她在电影中作为事件的受害者之一，爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。

黄政民的跳大神自然不必说，而且他演神棍也是头一回。

连罗导都说，有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。

跳大神的场景中，老黄身着彩衣和粗布衣，白色幡旗和红色火焰飘动，阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情，确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。

虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多，电影上映七十多分钟后才登场。

但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用，在他们身上也埋下了一些伏笔。

♦️ “只想拍经典”的执着罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。

从处女作开始，坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。

罗导表示虽然拍自己的本子比较累，但他也理解演员们状态可能不好的情况。

他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好，就会直接对摄影导演说，“我今天状态不好，所以拍摄时别相信我的话，得您多多照顾才行了。

”但主演们的角色却是无法替代的，所以一定更加辛苦。

罗导表示，在之前拍广告的时候，最心痛的事情之一就是无论广告作品多好，随着时间流逝总会被人所遗忘。

所以他要拍电影的话，并不会追逐潮流，只想要拍出长久流传的经典之作。

这次的《哭声》，剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。

总之在后期上投入的时间比预想要长很多，一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾，但罗导仍旧觉得时间不够。

创作剧本的时候，罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。

为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

拍摄之中为了自然光，为了拍摄的最佳时间，很多时候都需要等机会才能拍摄，而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。

尤其是电影中下雨的场景非常多，雨天取景无疑也拉长了拍摄周期，增加了不少难度。

但看完电影后不得不承认，这样的付出确实是值得的。

《哭声》全片156分钟，从门口悬挂的金鱼草，到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言，没有一件是潦草完事的。

最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场，上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。

在韩网上，“哭声解说”已经成为搜索热词之一，Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。

最后有一个值得关注的好消息，《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售，其中也包括中国。

海外市场中，在北美预计将于5月27日率先上映，以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－剧透分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果还没看片子，请不要往下看－－－－－－－－－导演访谈中的回答：这两个关键问题先放过来。

1. 人们如何变成了僵尸？

“他们并不是僵尸。

为了拍电影选取了些被附身的人们的症状，奇怪的动作、皮肤斑疹，还有攻击性的表现。

极端的情况下，因为不知道该怎么办，他们的症状都会比较夸张且组合在一起，于是就成了接近僵尸的这种样子。

僵尸是这样的吗？

于是就想着，那就玩一把试试看吧。

电影里的传闻中说，日本人（国村隼）和村子里的杀人事件有关系。

这个日本人把朴春裴的照片供着，还进行某种奇怪的仪式。

他是想救这个人、还是害这个人，这是很难猜测的。

那天早晨，镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活：他去了市场，买了祭祀仪式用的鸡，甚至还跟人讨价还价。

这里我向观众们下了套。

白天展示了他像正常人一样的日常场面，而晚上则是这个仪式，通过这种设计，可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦？

”2. 一光的跳大神的场面是针对谁的？

这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方，对于一光这个角色大家也是充满疑惑。

“一光跳大神的时候，可以认为是针对日本人的，也可以认为是针对孝真的，就是按照这样的目的来剪辑的。

同样，这个日本人进行仪式的时候，可以认为是针对一光的，也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的，为了让两种解释都能行得通，使用了交叉剪辑手法。

“拍电影之前，我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词，也就是说虚有的主人。

巫俗人是能够见到神的人，他们每天会祈祷神进入自己身体中。

但是野鬼进来了，比起他们自己的肉体，他们感觉自己的力量更强了，于是认为有神进入自己的身体。

如果恶鬼依次进入，互相结合并扩大力量，虽然事实上进身体里的并不是神，但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。

而一光依靠的则正是类似于这样的力量。

原来剧本之中，有交代一光和日本人之间关系的最终场面。

电影挺出彩，节奏紧迫，高潮起伏，氛围营造到位，其中障眼法，角色反转，剪辑，开放式结局等艺术加工使观众看完有的津津乐道，有的一脸懵逼，喜爱这个题材的影迷会觉得这是一部经典，不喜欢叙述隐晦的拍摄手法的朋友会认为故弄玄虚，但影片本身绝非粗制滥造，这点值得肯定。

以下是本人观影后结合导演访谈发表一些浅薄的个人观点。

首先是对几个超能力关键人物的分析。

日本人：恶魔，混乱制造者，所有命案以及混乱的源头，西方文化里恶魔的存在就是为了制造混沌，本质是邪恶的，逮谁害谁。

1:开头日本人钓鱼，下诱饵，但下饵的方式有些怪异（钓过鱼的朋友应该都知道，套钩哪有那样套的，预告片里也有这一幕，放在开头也具有重要意义），由此看出并非常人，也预示他作恶的开端。

2:开头不久，他生吃鹿肉，并且发现目击者后显出红眼恶魔形象，这里为什么不杀目击者可能是导演安排，剧情需要（注意，不是幻想不是托梦，是有目击者和鹿尸体物证的事实，眼看要被目击者揭露就被闪电劈成植物人，具体是不是他干的没说明，其实不重要，重要的是不让目击者说出事实，也是剧情需要吧）3:矛头指向及传闻四起，影片也用简短的片段展示日本人辱骂猥亵妇女的桥段。

4:第二起命案开始后，男主和日本人对视以后，戏剧冲突登场了，紧接着女儿生病……5:男主第二次去找日本人，这次是对峙，男主失态杀死恶犬，并威胁日本人在限定时间内消失，矛盾进一步激化，第二天便收到黑死羊悬门的警告。

6:最出彩的跳大神环节开始了，说是斗法，实际并未如此，导演这样剪辑安排实在够高明，日本人施法是复活死人变僵尸来当自己的仆从准备迎战，因白天恶魔能力有限，并且恶犬也被干掉了，被施法照片上就是僵尸本人，所以和黄大仙斗法的关系不成立，而白衣女出现以后，对日本人破坏打压才导致日本人阵痛假死，这就是为什么日本人醒来以后惊慌失措去复查自己的施法是否成功。

7:由于白衣女的存在，日本人面对重重压力，被推下山崖以后便在洞中施法和黄大仙沟通寻求协助，并实施对男主一家的杀戮计划。

8:影片最后对辅祭第二次恶魔现形，并且口念圣经展示圣痕，这里导演是一次制造双重导向，也就是说是善是恶，取决于你的信念，然而对信仰执着的辅祭眼中看到的是恶魔，神于恶魔之间，显然恶魔处于上风，呼应影片开头语导演想表达信仰危机这个主旋律。

黄大仙：人，巫师，可以和灵界对话，贪婪与欺骗，挑拨离间的化身，也可以说是人内心最阴暗的一面，冠冕堂皇，人面兽心，表面救人实际害人，我们生活中不乏这种人，电影设定上和日本人是阴阳合作，导演自己也说了和日本人是一伙的，原本有他们交流的戏份，但是后面删了，只选择相同的内裤和留存一样的照片作为呼应。

1:片中黄大仙第一次简单施法完以后，脱下外衣露出和日本人一样的内裤。

2:影片结尾黄大仙留存和日本人一样的照片。

3:跳大神要价狮子大开口，他的目的就是金钱，和日本人达成合作，你作恶我赚钱，并且不断的重复厉鬼钓鱼，诱饵这几个潜台词。

4：斗法阶段，由于剪辑的艺术手法，大部分会认为是在和日本人斗法，前面提到这是障眼法，影像中两边都展示了随黄大仙敲大锤钉阵痛的一幕，日本人阵痛是白衣女的破坏打压，而孝真的阵痛则属黄大仙所为，对孝真施法迫害是真实目的，最后在孝真的恳求下，遭到停止，这也是后来短暂的康复假象，所以这一段是表明和日本人阴阳合作，用剪辑的手法交织串联，起到了一定的悬疑效果。

5:当黄大仙发现所有的不利都导向日本人这边，尤其是日本人做法遭到白衣女破坏，追杀，撞车，一系列不利以后，他感觉到事情不妙要回到谷城帮助日本人，抵达以后被白衣女抓住并吐血呕吐，简直吓尿，由于黄大仙是人，白衣女作为神，直面不能杀，所以警告他远离谷城，黄大仙惊慌失措回到家中，又被渡鸦袭击破门，点灯不亮，吓破胆于是准备跑路，途中白衣女用渡鸦粪雨的幻想制造心魔，想借用车祸杀死黄大仙，但是失败，黄大仙于此被日本人召回，辗转途中开始致电男主挑拨离间。

白衣女：神，秩序守护者，渡鸦，有记载西方文化里渡鸦是预言者，神的化身或仆从，片中虽然没有用直接影像描述坏事和好事是白衣女干的，但是日本人是有目击者见他红眼现身，生吃鹿肉留下物证，辱骂妇女等。

导演有意这么安排，这是区别，访谈中也承认白衣女的设定是一个神一样的性质，包括女演员也透露自己扮演的角色非人类。

1:电影开始不久，对男主丢石头想给他线索，并托梦表明日本人是恶魔的身份，然而男主此时并没有意识到这是一起超自然现象，无法积极配合白衣女。

2:白衣女第二次登场就是出现在日本人的住所门外，并且破坏他的施法，对其实施打压，造成日本人阵痛欲裂出现假死，影片没有直接将其铲除，剧情需要，死了还有什么拍的。

3:当男主一行人准备大干一场的时候，途中遭遇日本人复活的僵尸，日本人检查自己的僵尸有无复活回来以后发现并偷看，结果被白衣女赶到并将僵尸杀死，救了男主一行人，于是日本人开始逃跑。

前面提到恶魔在白天能力是有限的需要饮血补充能量，所以才会复活僵尸保护自己，否则便不堪一击，但是诛灭必须需要神来出马（演员的无辜表演，以及导演的导向设定有相当一部分的误导性，大部分会以为是日本人杀死了僵尸，甚至开始怜悯他，自己复活的为何杀？

为何跑？

如果想证明自己是好人可以当面杀死僵尸干嘛要偷看？

所以呀，导演是有意这样安排让咱们晕头转向）4:白衣女和日本人展开正面追逐（据说原本有厮杀的段落，但是导演删掉了，意在悬念）日本人眼看要被终结，意识到只有表明自己是可死肉身，便撞车，以此来迷惑男主一行人相信自己是人，男主目睹日本人死后，以为真相大白，然而降临全家灭门的厄运刚开始。

5:诛杀恶魔失败以后，对拯救男主一家人开始展开行动，设置陷阱，但狡猾的恶魔不会轻易上当，正邪双方开始借用男主实施心战，这就需要男主配合，但遭到黄大仙蛊惑，另外的是男主没见过红眼恶魔，唯一的只是托梦，常人来说梦的东西不是事实，但是白衣女十五米开外瞬间拉住男主的手，这是他亲眼见到的诡异事件，看见白衣女穿着僵尸的衣服和地上的女儿的发卡，便相信黄大仙的话了，信任最终转向恶魔，邪恶胜利，白衣女无奈流泪，隐喻信仰危机。

（这里是作为一个普通人很难抉择的一条路，男主和观众一样带着疑问，我们究竟应该相信谁，做出这样的命题，导演可谓煞费苦心，）6:至于白衣女为什么有发卡，和死者衣服，并没有直接在剧情上的作用，这里面也可以理解为是导演的障眼法。

分析完了，剩下男主，他的身份和观众一样，普通人，结尾最后他实际是没死，导演说从影片角度讲是给观众一丝安慰，作为父亲，丈夫，儿子，你，努力了！

影片的主旋律不是探讨逻辑，谁善谁恶，不是简单层面上说明谁是好人坏人，显然这不是电影的主题，是不是主人公的另一种决定可以换来光明，不得而知，矣不重要，至于怎么看，怎么想，导演把所有的元素，疑问，思考，毫无保留的带给了观众，这就够了。

电影伴随着郭度沅痛苦绝望的脸渐入黑暗终了，不得不承认，那一刻我一脸懵逼。

讲的到底是什么？

然后开始思考情节的来龙去脉，渐渐发现谁是反派谁是好人已经不重要了，因为导演并没有给出确定的答案orz但这并不妨碍观者在思考后得出自己的理解。

本片的好玩之处在于，有着不同阅历不同知识背景的人的理解非常不同，甚至至我和看过的人开始讨论之后都没有发现有两个人有着基本相同的理解。

比如导演会说本片展现了“圣痕”；比较了解基督教的朋友对黄政民的祭祀遭遇的乌鸦屎？

做出了解释，是说恶魔已经附体到萨满祭司身上，所以祭司最后才会拍照片。

还有人会分析挂在门口的花草代表了什么；日本人和萨满祭司是斗法还是？

然而作为社会主义教导出的好少年，暂且思考出了一系列无神观点的理解：其实本片是个描写人心和恐惧的片子。

村子只是被毒蘑菇侵蚀，流言四散，在没有证据的情况下大家都在怀疑那个日本人。

村民的种种想法来自对日本的偏见，这就是所谓的人心，在不了解的情况下会假设对方的不善，就会发生恐惧。

很快，每个主要角色最担心最恐惧的事情都发生了，这个恐惧不来自外在，而是来自人自身的想法。

只要相信恐惧是存在的，那么恐惧就存在。

包括主角钟九警官最恐惧的是女儿被毒害；他的搭档成福恐惧被日本缠上生命，结果中了毒发疯；萨满祭司最怕的是遇到了可以压制住自己的“白衣女子”女鬼；白衣女子一直想救人但钟九或之前的人没有人听她的话，最终坐在地上也是悲哀没落的表情；日本人怕有人追杀，结果被追杀；小牧师最怕的应该就是那个日本人是恶魔撒旦，那个日本人最后真的变成的恶魔也是基督教概念里恶魔形象。

好玩的是，各个角色们对于其他角色的猜测没有一个是真正符合被猜测的人的情况的，也就是说都是角色自以为是，导致自己认为世界是什么样看到的就是什么样的。

最神奇的是，这个点也适用于观众，观众的世界观决定了对电影的理解，观众所看到的就是观众自己脑子里以为自己看到的，罗导成功地把观众也带入了影片本身。。。

细思恐极。

而想说的第二点就是所有人物身上都是正负面共同存在的。

作者没有给出答案，导致所有人都是看似亦正亦邪的。

或许这种不确定性也是导演想要营造的一种氛围。

钟九一心救女儿是正面的，负面的是他无端怀疑别人还杀了他，当他回到家的时候，门上的花也枯萎了，难道真正的恶魔是钟九？

萨满祭司施法救人，但后来也出现了视为恶的拍照片的行为；白衣女子好心救人，也被说是女鬼；日本人前面被说是恶魔，后面又被说也是救人的，到最后以恶魔形象现身却念叨着《圣经》里耶稣说的话。

这种两面性也非常值得玩味。

ps.郭度沅的演技简直了啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

摄影美术都好棒啊啊啊啊！

小姑娘演的也好棒啊啊啊啊啊！

本文只代表我个人观点，评分纯主观不客观，慎点☆☆☆（首先感谢那么多人认同，其次我多次强调这是我个人观点，觉得不对可以指出和交流，不建议在评论里呛😒）相信看过黄海，追击者的人都爱上了罗宏镇的血腥绝望暴力美学，都在期待他这部久久未能目睹的哭声，然而大家看完真的觉得有那么神乎吗？？

影片在黄振民出现的前半段，节奏拖沓得令人发指，（尽管后半段也是蛮拖的）如果说是为了制造悬念加深代入感带动观众情绪，那是否该考虑占用了过多的时长？

在最后还要再压迫观众一次，来个日本鬼反问教徒“觉得我是什么”“说了就什么都不做离开”那几个缓慢的来回切换，只能说整部片子节奏保持得倒是很统一很罗宏镇，尽管罗导一贯如此，但这部影片可以说把慢发挥得淋漓尽致。

罗宏镇似乎每部电影都要强调一点——废得要命的韩国警察。

明明发现得线索，不会和上级汇报，（导演应该觉得演员戏太好了在给郭道元同事发现照片这场戏来回给切了N次惶恐神情特写，每次都停在那老长时间）怀疑日本老人了也有了类似证物自己也是发现者就不会合理逮捕，韩国人权是没亲眼看到杀人就不能进行搜捕归案？

虽说没完证据确凿情况下老人还是会被释放，但我觉得拘留这段时间向上级汇报查一下老人背景应该绰绰有余？

总比三个人憋着不说不捉给足了日本人毁灭证据的时间要好吧，再说死了N条命都引不起上头注意还一直是村里那几个无能警察在瞎折腾，不禁要问罗导演针对的会不会太过了。

来说说日本老人，影片一开始就深沉钓鱼（很套路的和后面上钩台词呼应），一副深藏不露的样子。

后来告诉我们日本老人是个会自己搞法事的多才多艺恶魔666，毕竟多个镜头直观告诉我们他是，尤其是结尾与教徒那场戏似乎已经坚定了他是恶魔的事实，但如果他是恶魔，那么在山林追逐戏中他快要被抓的时候在悬崖的哭腔又是为何？

怕死？

可电影不是多次强调恶魔他不会死吗？

被车撞推悬崖都不会死啊！

怕被揭穿？

那之前三个人在他房间大搞特搞发现祭祀发现照片时他不但不杀人灭口还一脸随意？

所以当黄振民后来又告诉我们说老人是法师时我又缕了一下之前的细节，老人被怀疑是凶手，发现照片等东西的时候也会面不改色，正义凛然说道：反正说了你也不会信。

（导演在采访中也透露出希望观众可以从这句话里猜出老人身份）后来在钟久第二次闯家时老人委屈脸再说了一次：我现在说什么你都不会信吧。

自己家被破坏，狗被杀死也依旧面不改色，尽管后来门口倒挂黑山羊代表恶魔，我也不能凭这个就断定老人是恶魔啊，毕竟这个山羊影片并未交代出自谁手。

但再想想如果他不是恶魔，那岂不是和影片多场戏自相矛盾？

比如为什么日本老人不对圣徒表露身份而是从一开始就一昧的觉得没人信他，（是因为导演为了强行加入圣经里彼得三不认基督？

）而和黄振民是一伙的驱魔人的话（导演自己说是一伙的）为什么黄振民要误导钟久杀老人赶老人浪费时间？

结尾老人恶魔外表被解读成教徒信仰奔溃的幻象，那老人对教徒蜜汁奸笑说：谁说什么都不做就会让你走了？

”用意何在？

还有纳闷的，拍照被粉丝解读是为了救人或给死人超度却又无法解释为什么片尾日本老人要向活着的信徒拍照.....导演一会在强调一个事实，然后一会又强行推翻，强行反转，会不会有点自以为是过头了？

无名女鬼，整部片子出现4次，一次装傻充愣告诉钟久日本人是鬼，一次驱魔晚看着醒来的日本老人，一次追杀日本老人，最后一次是最后一晚神情严肃告诉钟久她其实是来救人，2个多小时片子，出场时间不超过10分钟的时间里每一次出现都带着新的疑惑，如果女鬼为正义一方，令我最疑惑的，是在影片最后她出现在钟久面前，告诉钟久别回家和一切真相时那么严肃正经，而第一次见面时却又不单刀直入强硬告诉钟久一切实情而是选择装傻的说日本人是鬼，影片后面台词设计说：那么晚了要去哪里，那么点的小女孩？

孝真？

你女儿当然在你家啊，她刚刚回去了。。。

这些话难道不会更让钟久想回去吗？

说了这些可以说间接导致钟久迫切赶回家的话后再来简单的解释我是好人你先别回去回去就死了，鬼才信你啊？？

你不说那么多自带嘚瑟语气的废话不出现那么早不拿人家发夹不乱穿衣服人家才不会怀疑你才不会急着回家好吗？

而且为什么乱穿衣服？

为什么她那么强大可以让黄振民又喷又吐，在驱魔晚日本老人（无缘无故）虚弱晕倒时也不灭掉它只是在门口看一下？

但如果她是坏的一方，那为什么明知钟久回家就会被杀正义一方的黄振民还一再要钟久快点回去而邪恶一方的女鬼却阻拦？

为什么女孩魔化后黄振民只是拍拍照然后走人，而明明再也没人阻止自己杀人的坏女鬼却神情失落？

影评里新的解读总会被新的对立疑问推翻，无法解释的又搬出超乎影片呈现的神鬼学论。

那些宗教解读也未能深入我心和完全解惑，当然你完全可以吐槽我没宗教信仰所以看不懂导演表现的矛盾意境（个人觉得）导演明明设计着就是想要大家都怀疑这一切，却又无法一一解释这些令人怀疑的合理性，到头来只能在导演的访谈中模凌两可读懂他的自圆其说，这些疑问无论你刷几遍你也看不出来，无非只能注意到“受害人家里都插着的驱魔草” “黄振民和日本老人一样穿着＇尿布＇” “乌鸦与日本老人相关联”这些只能稍微缕清你思路、少的可怜的连接线索，却难以填满你疑问的大坑，空穴来风的设计，为的只是强行“骗观众”而已？

我服了。

哭声给我的感觉就像导演自己想讲什么都搞不清楚，只留下一大堆素材任由观众自我拼凑，（估计导演自己也觉得拍不清楚，结尾借日本老人来个双关：为什么疑惑？

你妹啊就是你让我疑惑啊为什么）个人总结为一部野心很大尝试很新想表达很多却没能理清思路、用力过猛又用力不集中的惊悚片。

我很欣赏电影留给观众思索的趣味性，但更讨厌影片所带有的直观欺骗性（整部片子你不看导演访谈很难懂，然而你发现看完他访谈后更懵逼）我一直觉得好的电影应该建立在导演有明确的目的性、故事性的情况下，而不是靠着事后在访谈中矛盾的解释和粉丝为自己辩解解读、梳理着所谓真正的剧情线、借用一句“不要被迷惑”就能掩饰片中呈现的矛盾事实来赋予这部电影各种标签，显然，哭声不在我的佳片目录里 （比如不知道目的向谁导演自己也说不清的跳大神，比如突如其来复活的司机被分析成日本老人能救人一命or召唤丧尸两种解读，比如无名女鬼明明白白说了三声鸡叫前回去必死但钟久在二声时回去也依旧活着等等等等太多了）视觉传达是直接的，脑袋运转才是间接的，片子中许多场景都是真真实实呈现出来给观众而没有合理交代的，就别借着“迷惑人”来打哈哈了，我认为直接欺骗观众是电影大忌，没有高明的处理手法，就不要强行解说。

其实就整部电影的情绪来说我觉得做的很好，还是罗宏镇的味道，气氛营造一流，演员演技没得说，作品完成度相当高，影片确实有值得赞赏之处但本人觉得没有豆瓣传的那么神乎，不明白那些捧上天的影评，难道那么多优秀的国产片都入不了你们法眼吗，风景拍美点，演技用力点，血腥多一点，导演出名点，故弄玄虚的素材拍多点，就是神作了？

我看不出那么多哲学，也还是能按照这些哲学套路给你分析出恶棍天使富春山居的中心思想和作者感情，当然我不反对真爱粉，可笑的是5星影评里很多言论早被罗导自己打脸了都还不知晓。

心里给哭声打三星6.5-7.0分区间，再扣一星因为我看不惯跟风者☆☆如有分歧，我支持坐下来我们心平气和的进行学术交流追加 : 贴几张似乎貌似好像是罗导不同访谈时给出的解读

将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合。

——中国作家莫言获诺贝尔文学奖理由一将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合。

——中国作家莫言获诺贝尔文学奖理由

由于有凶杀、警察以及鬼怪的出现，韩国导演罗泓轸的新作《哭声》在类型上很自然地被划归为“悬疑、侦破或是恐怖”片，看完之后，观众们讨论最多的也是“究竟谁才是真正的恶人”。

又因为始终找不到答案（不像奉俊昊的《杀人回忆》提供了一个未解的结局，《哭声》里的凶案是无解的），所以有人挺愤怒地觉得导演是用2个半小时挖了一个坑，最终就是坑了所有想知道真相的观众。

当然，力捧者也不在少数，有人就拿它比肩希区柯克的作品，还有人认为是了不起的政治寓言。

事实上，罗泓轸作为韩国近年崛起的新锐导演有着强烈的个人风格，8年才出3部作品，《哭声》光剧本就打磨了差不多两年，修改了七次。

“披阅两载，增删七次”的结果，是很多一目了然地情节被刻意地隐去了，如同曹雪芹用“假语村言”来讲述自己的亲身经历那样，罗泓轸也把发生自己家乡全罗南道谷城郡的凶杀案涂改地面目全非。

在后来的媒体采访中，他透露过两个被删除的细节：一是日本老人使用的护照，原剧本中警察钟九后来做了核实，在电影结束后，混乱警局一角有一纸传真发过来，上面说明这是日本在殖民地时期所使用的旧版护照，也就是说这老人并非活人，而是“活鬼”。

可惜传真默默掉在地上，被众人踩踏后不见了踪影。

这无疑是对故事情节做出的重要解释，但最后这个“彩蛋”并没有拍摄，代表老人身份的护照只在片中用镜头一扫而过，不熟悉其中变化的观众当然不明就里。

第二就是日本老人与韩国巫师日光的关系，原剧本中，故事结尾时老人坐上了日光的车，明确显示两人其实是一伙儿，但这个片段也被删去了，只保留了日光换衣服时，露出和日本老人穿着相同的内裤——一种名叫“裈”的日本男子传统内衣。

很显然，罗泓轸并不希望电影仅仅展现一个系列杀人案及其侦破过程，影片中所有的杀戮和死亡只是为了承载谷城（往大里说，是整个韩国）的宗教、文化、风土和历史。

这是一个很大的野心。

在这个宏愿之下，来自西洋的基督神父、东洋的神魔鬼怪，以及本土的萨满巫师和民间的祖先神灵齐齐登场，在21世纪的韩国乡间斗得你死我活，代表着现代昌明社会的法制（以警察为代表）和科学（以医生为代表），在一次次不可思议的离奇死亡面前全都束手无策。

所以，拿希区柯克式的悬疑剧来对比《哭声》，无疑是跑偏了方向。

谷城是罗泓轸的马贡多镇和杰弗生镇，是魔幻现实主义的沃土。

套用诺贝尔奖评委会写给中国作家莫言的获奖理由：“将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合”。

这无疑也是对《哭声》最为贴切和准确地解读。

二魔幻现实主义文学一般具有以下特点：fantastical elements（怪异因素）、real-world setting（真实世界为背景）、authorial reticence（作者不对魔幻因素做任何解释）、plentitude（细节丰富）、hybridity（各种现实层面的融合）、heightened awareness of mystery（集中关注神秘感）、political critique（政治批评）。

谷城之于罗泓轸，如同高密之于莫言，都是幼年成长的地方，同样山清水秀又封闭传统，同样在日本入侵时受到残酷血洗，当地民众一方面纯朴天真，另一方面又蒙昧无知，哪怕时代前进到21世纪，美国人和英国人已经在讨论虚拟社交对人际关系的影响，这里的人们仍然相信生了病要请巫师来驱邪。

如果梳理一下《哭声（谷城）》（这两个词在韩语中写法一样，为了说明片名是“哭声”，海报上特别备注了这两个字的汉语）中潜在历史文化信息，大致可以归纳为以下几条： 基督教的影响。

韩国是目前世界上仅次于美国的第二大传教国，罗泓轸导演童年时常和奶奶一起去教堂礼拜，并且理所当然成了一名天主教徒。

《哭声》在开篇就引用了《新约》中的话：“他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

耶稣说，你们为什么愁？

为什么心里起疑念呢？

”这是耶稣复活后对不相信自己重生的门徒们所说的话，影片最后基督教小辅祭去山洞中质问日本老人的情节，正是呼应了这个典故。

日本殖民的阴影。

远离都市的谷城乡村突然来了一位神秘的外国老者，他来自日本。

作为全片第一个亮相的人物，出场时他正在悠闲地钓鱼（钓鱼这个举动有“钓人上钩”的意思，巫师日光就说钟久的女儿孝真是他钓上的鱼）。

村民们认为一切噩运由他带来：有人目睹他两眼血红生吃野兽，有人说他在村里调戏女人，那女人后来疯了，浑身长着痘痘，裸身乱跑，最后干脆放火咬人（所谓中邪）……显然日据造成的心理阴影就算70年后还是无法散去，杀人、强暴、野蛮成为整个村庄（包括国家）对日本人的集体记忆。

蒙昧无知的人民。

就像阿Q忽而以进城为荣，讥笑乡下人，忽而又鄙薄城里人把长凳叫条凳，煎鱼不用葱叶而用葱丝一样，《哭声》中也充满了韩国式的自我恶嘲。

村民朴炳载目睹了日本老人吃生肉，从此吓得不敢再吃肉。

警察让他带路找证据，居然半路被晴天霹雳击中，而老婆相信他之所以侥幸不死，是之前吃过很多昂贵的野味，有保命的作用。

警察钟久为了女儿下了狠下决心带着辅祭和一帮兄弟上山“抗日”，结果却被中途跑出来的本村僵尸给搅了局。

凡此种种黑色幽默，叫人忍俊不禁。

联想起姜文《鬼子来了》当中河北老实村里的中国百姓对侵略者既痛恨又惧怕，既想反抗又无比怯懦的情形，便不难明白谷城村民不过是他们的现代韩国版。

本土宗教的沦落。

萨满教作为一种流传于东北亚的原始宗教在今日的韩国保留得最为完整，它也是村民在遇到麻烦时首先想到的救星（片中警察同福的辟邪方法是戴十字架，可见和现代社会越接近，采用的手段也越西化）。

黄政民饰演的萨满巫师日光直到1小时15分才正式登场，片中他“跳大神”的两场戏是令人惊艳的段落，如同数年前陆川导演的《南京！

南京》里日军入城时所举行那一场招魂祭，均是“神来之笔”。

无论科技进步到何种程度，古老的祭祀仪式依然具有强大的心灵震撼，籍由电影的视听手段放大出来，让人看到原始鬼神的力量仍旧潜藏在后人的血脉之中。

但是法力强大的日光一来贪财，做一场法事要收一千万韩币，二来没能真正保护村民（就像上帝也没能拯救警察同福），三来他和日本老人（鬼）很可能就是一路货，即驱魔人和魔达成了协议，共同敛财。

祖先崇拜和家族信仰。

远古人类的信仰大致包含了自然崇拜（相信万物有灵）、神权崇拜（上天、上帝、天照大神是神圣和伟大的）以及灵魂崇拜（祭祀祖先，祈求先人的灵魂保佑）。

东亚民间向来有祭天祭祖的传统，通过家谱、祠堂、牌位，祖先得以与晚辈同在，在神佛之外成为另一种护佑的势力，或称之为“家族之力”。

片中千禹熙饰演的无名女子大约可以被视为“祖先的代表”，她总是身着死人的衣服，说着旧式的词汇（如称日本老人为“倭寇”），开口就是“奶奶说”，并以自己的方式暗中保护着村民。

三把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混。

——《20世纪外国文学专题·第五章第一节》，吴晓东著

以电影语言来呈现一个民族的风貌无疑是相当困难的，但很多导演都做出了自己的努力，比如拍摄了《安德烈·卢布烈夫》的前苏联导演安德烈·塔可夫斯基，比如拍摄了《地下》的前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡，而《哭声》则是罗泓轸对大韩民族心理做出的剖析和解读。

他镜头中的谷城百姓，皆是孱弱又卑微的升斗黎民，仿佛鲁迅笔下未庄里的芸芸众生，有着阿Q式的可怜和可笑。

不知何时何故，灾难（片中体现为外国恶魔的入侵，暗喻曾经受到日本的侵略）突然降临到自己头上，面对飞来横祸，人们忙着求神拜佛，四处延请各路神仙，西方舶来的民主、法制和医学科学从来没有成为大家的依靠，就连快成为韩国国教的基督教也无力提供帮助（日据时期，基督教在韩国遭到严厉打压，“外来的和尚”显然解决不了国家被欺凌的残酷现实），而本土权贵和宗教势力又与侵略者互相勾结，利用百姓的苦难和愚昧大发横财。

这就是韩国乡村的“魔幻现实”。

已故的哥伦比亚大文豪马克西斯在他的诺贝尔文学奖获奖演说词《拉丁美洲的孤独》中说，“我们那个幅员辽阔的祖国，男子充满了幻想，女人足可以载入史册，他们那种极端固执的性格常和神话传说混同一起。

”是的，读不懂魔幻现实主义，就无法理解《哭声》所构建的世界。

兴许是期望值太高。

看完后我懵逼了。

是梗埋太多还是剧情给少了，根本没法看出副线到底是什么关系。

主线，氛围渲染都不错，可是我是一个看故事的人。

看完如果get不到导演的点，是我愚笨，可是总得让我知道剧中这些人出现的意义对主线的推动作用吧。

到底是鬼上身还是一开始就设定好了，转过来转过去的邪正理不清了都。