三千年的思念

作为《一千零一夜》中最广为人知的神话故事，《阿拉丁神灯》已经多次被搬上大银幕，其中擅长制造惊喜，也擅长翻拍的迪士尼，就先后把这个故事拍成了动画和真人电影。

尤其是2019年上映的由威尔·史密斯主演的真人版《阿拉丁》，全球10.5亿美元的票房，也印证了全球观众对于这个古老神奇故事的喜爱。

已被亚马逊收入麾下的米高梅，在今年推出了一部名为《三千年的渴望》的影片，而故事原型还是来自《阿拉丁神灯》。

重复的翻拍是实现不了更大突破的，所以米高梅此次另辟蹊径。

《三千年的渴望》由《疯狂的麦克斯》导演乔治·米勒执导，伊德瑞斯·艾尔巴和奥斯卡奖得主蒂尔达·斯文顿主演。

影片中艾尔巴出演被困的精灵，斯文顿出演学者女主，为了呈现出新颖性，乔治·米勒也动了一番脑筋，片中的精灵不再困在神灯中，而是被装进了各种瓶子中。

女主来到土耳其首都伊斯坦布尔进行学术交流，在一次外出淘宝中被一个外表艳丽的瓶子吸引，回到住处清洁瓶子的时候，意外将瓶中的精灵放出。

还是老规矩，精灵让女主许三个愿望，而淡定的女主却不想许愿，在两者的僵持下，精灵向女主讲述了他三千年来所经历的故事，女主也逐渐被打开了心扉。

最后女主许下了让精灵爱上自己的愿望，片尾也是两人幸福的走在一起的身影。

借用世界著名的神话故事，来讲述一段深刨出来的爱情，算得上是导演的奇思妙想，不过是一种怪诞的方式。

这种怪诞的方式，与之前杨紫琼的那部《瞬息全宇宙》很像，只不过这部影片可没有《瞬息全宇宙》在票房上那般得意，因为该片的全球票房才勉强过2000万美元而已。

很显然，导演的意图是抛砖引玉，用古老神话故事来做外壳，目的是讲述现代人的生活状态。

片中的女主表面看上去特立独行、学识渊博、无欲无求，实则她也拥有过幸福的家庭生活，只不过受过伤害的她，把自己的注意力转移了而已，她内心依旧拥有对美好幸福生活的向往，就是埋藏太深了一些。

生活的压力，会让很多人隐藏起一些心理，如果得以释放，也一定会达到不一样的人生境界，这也是导演想要表明的针对当下很多人很奢侈的想法。

影片的定位已经限定到小众的行列，所以影片传递出的人生道理是有的，但是说起票房就要差太多了，因为影片的特效部分原因，致使影片的制作成本高达6000万美元，如此看来，扑街无疑。

【END】

隆重推荐《三千年的思念》。

虽说我对这类片可以说是相当的“严格”，但是在我这里都有四⭐8.5的高分了。

目前今年个人十佳第一。

（暂定）怎么说，其实这片会让很多的人懵，或者觉得神话悬念效果一般，爱情也很没新意并且“老套“，并不是讨好观众的片子。

乔治·米勒应该自己也很清楚这个“故事”真的太多人看不懂的。

所以我就需要思考他拍这部片子的用意了。

一直以来，各大电影节的“正确”，误导了很多人，于是，一出现肤色问题就会成为一种“吐槽”，大部分人却不会去思考“使用方法”的利弊。

而这片，绝对是我看过无关历史类用的最好的黑人演员片，因为他足够的“准确”。

准确是我对这部电影最大的形容。

无论是用画面讲故事，还是用“故事”顺序讲故事，好的导演就是这样，说话你句句能听懂，杂而不乱，顺序也都不会乱。

对，“真实”，也是如电影这般一样的过程和顺序。

用意：这可能是乔治·米勒送给“朋友们”的“爱的故事”。

不管你在哪一个“故事”中，都是对朋友的一种关心和对话。

孤独的开始，总有一段时间会孤独的行走，乔治·米勒确实是个很温柔，很浪漫的人，他用他独特的方式告诉着“朋友们”，“我们”并不孤单，谢谢我们都能拥有“精灵”的陪伴[合十][合十][合十][太阳][太阳][太阳]Ps：我现在懂他的“精准”了，因为大部分导演其实是放弃大部分观众的，所以用画面去说的“精准”，乔治·米勒的“精准”是很容易懂的精准，只要你沾边都能听得懂，让更多的人“温暖”。

善良了[合十][合十][合十]

爱能带来囚禁，爱也能带来自由，爱是牺牲自己。

现代科技200年内的突破使得人类换了个视角看待神异，片中重复了的精怪神仙会不会已经失去了自身存在的价值，可是当这事与科技发展产生了冲突的联系时，人类自身也应该思考技术的发展建立在哪里，这技术的膨胀建立在什么的缩减上。

3千年的等待没有改变精灵对爱的渴求，他却难以和新的频率，信号和平共处；这也可以是对人类情感的存在，人性的美好与技术发展的交换是否存在的隐喻。

人能创造技术，人能被技术局限，人不能被技术取代。

注：下文有剧透正如《天堂电影院》《雨果》《不》是“写给电影的情书”，《三千年的渴望》是乔治·米勒写给“故事艺术的情书”。

尽管影片没有直说，但换一个角度就会发现，它讲的是：一个不信故事的人，开始相信故事。

影片的主人公是一位叙事学家，因为长期研究故事的历史和原理，她对一切故事、神话、幻想已经祛魅，她坚信故事正在衰落，且终将被科学取代，但一次伊斯坦布尔之旅，改变了她的看法。

在那里，她得到了一个魔瓶，释放出了瓶中的精灵。

按照惯例，精灵让她许三个愿望。

身为叙事学家的她，深知这一类许愿故事，不仅不会实现愿望，反而要惩戒许愿的人，于是质疑精灵的目的。

为了说服主人公许愿，让自己重获自由，精灵把自己故事告诉了她。

他曾经经历过三个女人，横跨了3000年的历史，每一次，他想和爱人长相厮守，但都被人性的弱点和多变的世事打败，并再次被封印在瓶中，忍受千年的孤独。

主人公一开始对精灵的叙述充满质疑，但渐渐地，她被精灵爱情所打动，许愿要和精灵相爱。

她为什么要做出这个选择？

因为在她的生命中，爱情一直是稀缺品。

在她还是个少女时，曾经幻想有一个男孩来陪伴自己，后来她觉得这很蠢，就把关于男孩的涂鸦全烧了。

结婚后，他发现丈夫出轨，从此也不再相信爱情。

主人公是一个喜欢研究故事，但其实不信故事的人。

她认为幻想和爱情是人类虚构出来的精神产物，是不存在的。

而灯神给自己讲故事，是为了达到某种目的。

和主人公一样，今天的很多人，也不再相信故事了。

当一部电影和小说上市，人们不再沉浸其中，而是对其评头论足，甚至质疑作者的创作动机和价值观。

当一个人叙述自己的悲惨经历，我们会说“不要跟我讲故事”，让对方闭嘴。

随着科学和理性的发展，人们拆解了故事的外壳，了解了它的内部结构，懂得了故事的本质是用叙事兜售价值观。

而随着娱乐方式的多元化、肤浅化，人们愈发沉迷于快速的感官刺激，而不再聆听长篇、动人的故事。

但乔治·米勒作为一个讲故事的人，坚信故事的魅力是永恒的，他认为，即使人们不再阅读、聆听故事，但他们的内心始终渴望，并期待着故事来滋润他们。

所以在片中，主人公最终“破防”，和精灵谈起了恋爱，也就是说，她接受了“爱情”这一套叙事，封闭已久的心灵终于打开了。

乔治·米勒还用了隐喻的手法，预言故事艺术的未来。

片中，精灵被无处不在的电磁波消磨，决定离开，但他向主人公承诺，今后会时不时来看她。

也就是说，故事艺术会在未来被科学排挤，退居二线，但它不会完全死去，还会时不时回来，带给我们心灵的慰藉。

有趣的是，影片运用了似是而非的手法，你可以认为精灵真的出现了，也可以认为一切只是叙事学家的幻想，是她对故事艺术消亡的挽歌。

而这正是故事的魅力，它可能是假的，却真正治愈了我们的生活。

这就是乔治·米勒写给故事艺术的情书。

【概览：秘技·反复横跳】作为现代好莱坞的缔造者，史蒂芬·斯皮尔伯格在近五十年的电影生涯中，对电影主题与类型涉猎颇为广泛：抛开近200部（挂名）制片，名下的导演作品种占据绝对多数的是幻想和（虚构和非虚构）历史题材，横跨了从儿童、科幻、战争、动画、惊悚和浪漫爱情等多个门类。

多样化的选择，也佐证了他作为电影叙事大师的绝对实力。

尽管作品数量不及斯皮尔伯格的三分之一，来自澳洲的乔治·米勒也有着同样罕见的广度。

他的主要电影作品都围绕着《疯狂麦克斯》系列展开，但也有成人和儿童童话（《东镇女巫》《小猪宝贝》），奥斯卡最佳动画（《快乐的大脚》）和当代抓马（《洛伦佐的油》）。

即便在《疯狂麦克斯》系列范围之内，也有着从传统西部/公路片到更大规模的动作电影的不同变化。

但与斯皮尔伯格不同，乔治·米勒的不拘一格有其无奈和被动的一面：身为外来者，他在对抗美国大制片厂的时候没有足够话语权，最终导致了他总是在开发地狱里徘徊——《超时空接触》《正义联盟》《太空奥德赛》的流产，《疯狂麦克斯》续集开发的迟滞。

但幸运的是，这也为乔治·米勒的每部成片保留了非凡且独特的创意和生命力。

从极致的动到极致的静，《三千年的思念》有着COVID时期电影的显著特征——舞台的局限性，CG的（过度）运用，可以再多下点功夫的剪辑和配乐——这也构成了乔治·米勒美学的另一个重要侧面；而他以区区六千万美元，就换来了非常惊艳且独树一帜的视觉体验。

就其文艺电影的本质而言，六千万的成本又注定无法回本：非动作类型，主演缺乏票房号召力，连个像样的高潮都没有。

米高梅和联美选择在传统淡季的秋季档公映，已经显示了对其票房表现缺乏信心。

但这并不意味着《三千年的思念》缺乏吸引力或可看性——只是缺乏足够广泛的吸引力和可看性。

经济账显然也不是乔治·米勒的头等大事——事实上，乔治·米勒的多数电影都无法靠票房回本（包括商业上最成功的《狂暴之路》）——他更在乎能讲出什么样的故事，是否能带来不一样的启发。

《三千年的思念》有一种舒适的午后阅读感，对戏剧冲突毫无谄媚。

这种安静的力量在当下好莱坞的电影环境中极其罕见，似乎也只有外乡人能够去真正将其实现了。

【制作：伪幻想的Stage Drama】BFI在90年代曾推出过一个“世纪电影”系列片，其中乔治·米勒为澳洲电影拍摄的一集名为《四万年的梦想》。

作为他在《狂暴之路》后的首部电影，《三千年的思念》似乎与其有着奇妙的呼应，在暗示线性时间上的某种无法避免的轮回。

《三千年的思念》显然不是乔治·米勒最好的作品，但这需要考虑到其作为疫情电影的独特语境。

由乔治·米勒和他的女儿奥古斯塔·戈尔联合撰写的剧本在开发和成本受限的基础上，不得不将全球视野的野心转换为了小剧场的串联。

这种变化使得《三千年的思念》有了更多源自舞台戏剧的典型特征：在形式上延续了从《与安德烈晚餐》到《日落号列车》的存在主义哲学思辨，而在（文本和视觉）内容上又有着《十日谈》式的讽刺和荒诞属性。

这一表现在实质上回归了所谓“叙事”行为的本源。

时下的好莱坞在创意人员和公关部门的操作下，将“叙事”的概念再包装，将其表述为电影/电视节目的某种价值属性。

但叙事原本就是视觉化的正当本能，过分强调“叙事型”不过是在掩盖缺乏创意和吸引力的借口而已。

就《三千年的思念》而言，剧本允许在嵌套叙事中同时审视故事和叙事这一行为（同时是动机和目的），并以不同风格的画面和基调之间的转换来传递微观和宏观尺度上的隔阂感。

乔治·米勒和退休再出山的摄影师约翰·希尔（《英国病人》《冷山》《狂暴之路》）在有限的条件下提供了充满活力的视觉保障——尽管并非所有观众都会喜欢这种东方主义过剩的气质。

总的来说，《三千年的思念》提供了足够简单的故事概念，同时为其创造了独树一帜的视听环境以提供一种启发性的体验。

这种体验的成功与否与影片质量无关，而在于观众能否和蒂尔达·斯温顿的角色一样，体察到自身在某一时刻的确切感受——这与达伦·阿伦诺夫斯基的《珍爱泉源》异曲同工，冀望观众能从浅显的故事中自己汲取其中的寓意。

这就是storyteller的本职所在。

【表现：唯有孤独与矫情永恒】《三千年的思念》可以看作是乔治·米勒对“摩登情爱”的思索——虽然这一过程一点也不摩登，甚至还很传统。

艾莉西亚（蒂尔达·斯温顿）和迪精（伊德瑞斯·艾尔巴）之间的对立是典型的纯粹理性vs.浪漫主义，两者之间在生命长度上的差异让这种对比显得更为有趣：永恒眼中的爱情理想主义是以什么形式存在的呢？

是一种暂时的形态和意想，还是能够从物质依靠中抽离出来的某种存在呢？

与《真爱泉源》不同的是，《三千年的思念》并没有给出确定的答案，而只是罗列了几种可能的方向。

这些不确定性为童话和寓言故事带来了诗意和模糊的美感，恰如《疯狂麦克斯》和《快乐的大脚》，提供了超出作者意识以外的解读方向和空间。

尽管商业价值无法与流行明星们相比，伊德瑞斯·艾尔巴和蒂尔达·斯文顿是当代最出色的锚点演员。

和菲利普·塞默·霍夫曼（R.I.P.）类似，二人无论是作为中心角色还是支持角色都有着非常可靠和扎实的表现。

艾莉西亚（蒂尔达·斯温顿）这一角色虽然是名义上的第一主角，在二人关系之中却处于相对弱势，因为直到第三幕之前，她对叙事的贡献寥寥，而第三幕本身又存在一些叙事动力上的缺陷。

这当然不是表演的问题，蒂尔达·斯文顿对此类文学阿姨实在是太过熟悉和信手拈来了。

2022年是劳模伊德瑞斯·艾尔巴的又一个忙年，规模较小的《兽》是近年流行的荒野求生类型之中的佼佼者，成名作之一的《路德探长》也要在年内推出电影版。

迪精一角显然更受到剧本的青睐，他表演中的真诚和广度也让电影对情感的探索更加可信。

一个凡人要如何与不老不死的角色分享和体会他的悲伤和折磨呢？

伊德瑞斯·艾尔巴给出的了触手可及的答案。

蒂尔达· 斯文顿和伊德瑞斯·艾尔巴为电影带来了不可替代的美感和艺术气质，然而《三千年的思念》在艺术电影和商业电影之间徘徊，这种犹豫不决，或者说决心不足，是无法被表演的成功所弥补的。

也正是由此，《三千年的思念》在表演、技术、和叙事手段上的成就，要远远强出它与观众之间先交流，再互相取悦的能力。

【总结：奇观与日常】《狂暴之路》七年之后的乔治·米勒的疫情电影来的有些晚了：如果能在过去两年间上线流媒体直面宅家观众群体的话，会有更好的效果。

但这本身就是一个难解之结，六千万的成本也是不小的回本压力，尤其是国际市场近乎与零的时候。

电影有着个人特色鲜明的视觉效果，当代最好的表演和叙事体验，但不少主观和客观的障碍阻止它获得更高的成就。

【月度回顾】电影《13条命》剧集《医院五日》【月度预览】电影《别担心亲爱的》剧集《特殊病人》

当灯神催促着人类许下愿望时，她识破了他比她更需要这些愿望的真相，于是他不得不为自己辩白。

在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力，但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话，只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。

如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼，那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。

起初她急切地想要证明精灵更需要人类而非人类需要精灵，因为他依托人类的欲望而存在但她可以无欲无求，可随着他愈发坦诚这一点之后她才意识到或许是他们双向的渴望才让他们相逢于此。

最终爱欲汹涌而来，她却选择放手——于是他是否真实存在又成了谜。

或许只是她讲了又一个故事，为了爱放下身份改变自己的示巴女王，为了爱丢弃理智乃至生命的古尔登，为了自洽总算割舍以爱为名的占有欲的泽菲尔，最终凝炼出一个理智清醒却仍旧渴望爱的女学者阿莉西亚——她曾羞于承认对于爱的幻想，也曾云淡风轻离开失败的感情，然后她质疑一切。

好吧，归根结底这是男人拍出的电影，他用他的镜头讲述一个女人讲故事，在男人的叙述里没有女人可以真正封心锁爱，哪怕她看起来无欲无求，在她心底仍旧潜藏着爱欲狂潮。

那么讲述一切的瓶中精灵到底是那个身姿伟岸的男性精灵，还是这个戴着眼镜的苍白女子呢？

嗯，只是故事，真真假假，仅此而已。

人物：Alithea, 艾丽西亚·宾尼，the narratology， turkey， invisible friend for her solitute as a child,Dhjinn in the bottle, prisoned in the bottle for 2,500 yearsQueen of Sheba希巴皇后, The king of Soloman 所罗门王Court of Suleiman, 苏莱曼，赫蕾姆（受宠奴隶），君士坦丁堡，梅哈巴·穆斯塔法王子（苏莱曼王长子），古尔顿Ottoman Empire，1620年，莫拉·苏丹穆拉德四世，一千零一夜，伊斯坦堡，科塞姆（苏丹遗孀艾哈迈德一世），易卜拉欣（弟弟），Zefir泽菲尔，弃儿嫁给一个老富商，《Three Thoushand Years of Longing.》根据人物去理解一些理念，女主：作家与她 现实生活，精灵：经历与它的精神世界，3个主线故事：女性，异域风情，核心词：精灵，故事，核心问题-女性的终极渴望：爱情-权利-知识-独立。

看完后，深深爱上电影里的影视特效和里面异域风情浓重的三个故事。

希巴皇后，美丽本身，才智、美貌、地位俱全，然所罗门国王的求爱在最开始就让她心动了。

关键在他给她的关于“女人的终极需要”的答案，这也是我贯穿全片的一个疑问。

苏莱曼皇朝的女奴隶爱上大皇子，得知他死去也失去了生命。

藏在阶梯里的瓶子在漫长的时间后被一个女宠发现并再把它打回里海底。

精灵爱上了充满求知欲的zefir，一个老富商的第三位年轻妻子，被囚禁于楼顶。

因为爱，他舍弃了自由，背叛了zefir与作为精灵的承诺--“全心全意的爱一个人有什么错？

”女主是孤独的，她小时候有个假想的朋友。

精灵是孤独的，被囚禁在瓶子里上千年。

“不能表达，是不存在的，“当我们想，这是女主的幻想还是真实时，电影里有很多线索可以证明这是女主编构的故事。

而女主脸上的伤，带着精灵现身给邻居送糕点，还有结尾精灵踢了一脚足球时小男孩的惊叹似乎都所指着真实性。

我觉得，从邻居的反应，可以说：如果你相信，它就是真实的。

这可以回切到电影的主题，故事对我们的意义。

我们看到嗜血的王子在听了老人故事后，会笑，他还爱上了老人，为老人的死去难过；女主听了精灵的故事后，从谨慎的自保态度，软化为对他怀有的爱的怜惜；女主一生离不开叙事，一个孤独如她的人，能很好的生活、与生活和解，一定是因为故事给她的抚慰；而我们作为观者，看了这个”故事“。

我惊叹于所罗门王接上断弦继续演奏的风采，梦幻故事配上魔幻的影视技巧，土耳其王朝变迁里的豪华、诡计、残忍（作为人性的一部分，这是真实存在而又让人烦忧），一个旧社会的女子实现追求知识而找到自我认同，女主的奇幻经历。。。。。

我在观时惊叹，在观后反思”每个精灵的寓言故事都带有警示“。

影片截图关于爱，精灵爱希巴皇后，是仰慕；对女奴是关心；对zefir的爱，是对她聪慧与强盛求知欲的喜爱；对女主，是温柔以待。

赫蕾姆对苏莱曼王的是爱吗？

古尔顿对王子的爱是听到他死后的绝望；穆拉德四世爱上了讲故事的老人；科塞姆爱她的小儿子，保护他；女主会爱她自己，也会爱奇幻故事的珍贵。。。。。。

关于女性的经历、身份、感受，女人最想要的是。。。？

我看到了美丽，权利，知识，独立的不同需求，或是说时代走向。

希巴皇后要的是爱情吗？

古尔顿要的是爱情。

赫蕾姆要的是权利，科塞姆是对儿子的爱。

泽菲尔要的是知识与自由。

女主是在孤独中享受故事的美好。

关于美，人物塑造，特效效果，场景，服饰，语言，文化，美的让我十分沉浸。

女主的颜色一直是人群中的亮色，橙黄，大红。

dhjinn的人物设计，金色的脚趾，开裂的下巴带着红，朱砂红色的手掌，宛若美人鱼的下半身。

身高，形体与他一直温柔的守护在女性身边的设定。

烟雾的形体与质感，融化的瓶子所罗门宫殿的场景真的很曼妙。

各个场景的设置，人物服饰与容颜。

很奇幻美妙。

关于故事，这是一部讲故事的故事，古老的魔幻爱情故事，血腥的土耳其皇朝更迭，王子与奴隶的爱情故事，精灵与主人，封印在瓶子的漂流历程。。。

老人用故事救赎了穆拉德四世的灵魂，精灵用故事感化了女主，女主通过幻想朋友救赎了自己。。。

这些被现代生活遗漏的非理性故事，深深的滋养着我们的灵魂。

正如本片。

而人类需要故事来润养我们。

这是我所看到的。

（完）

第二次观看影片捕捉美丽的细节

作者：Rebecca Ford / Deadline（2022年5月21日）校对：覃天译文首发于《虹膜》距离《三千年的思念》在戛纳卢米埃尔大厅首映的五小时后，本刊有幸采访到了乔治·米勒、蒂尔达·斯文顿和伊德里斯·艾尔巴等三位主创。

「我无法抑制自己的兴奋，」乔治·米勒开门见山地说。

这是一个漫长的过程：他在90年代末第一次读到A·S·拜厄特的短篇小说集《夜莺之眼》时，就开始考虑根据这些故事制作一部电影。

因此，在奥斯卡获奖影片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的所有工作结束之后，他觉得终于到了探索这个故事的合适时机。

故事围绕着一位叙事学家（蒂尔达·斯文顿饰）和一个能满足她三个愿望的精灵（伊德里斯·艾尔巴饰）展开。

这对旅伴躲在伊斯坦布尔的一个酒店房间里，分享他们过去的故事，并且驱散了各自多年来的孤独（或者以精灵的情况来说，是几千年的孤独）。

作为对孤独和爱的适时反思，《三千年的思念》也是一个充满奇观和想象力的故事，它跨越了时间和空间——或者正如艾尔巴和斯文顿所说，「一次乔治·米勒式的飞越。

」因为这部电影也探讨了讲故事的重要性和意义，所以此次访谈深入了解了这三位主创想要如何以一种新的方式讲述这个故事，使用修辞的利弊，以及他们过去的哪些故事至今仍让他们记忆犹新。

问：乔治，听说你在90年代就接触到了这部小说，那么是从什么时候开始你想要把它搬上大银幕？

米勒：它一直在我的脑海里挥之不去。

事实上，很多故事都会时不时蹦出来，随着时间流逝，其中有一部分永无见光之日。

但这个故事似乎一直对我说，「无论如何，我们都得把它拍出来。

」我非常感激所有脑海中的碎片都落到了实处。

我必须说，在我拍过的所有电影中，这是每个人都发挥出了最高技艺水平的一部。

如果以奥运会跳水项目作对比，它的难度系数会很高。

我们必须对各种细节精益求精，而要做到这一点并不简单。

这真的很有趣，当你拍完电影之后，需要一段时间——有时是10年——大家才会确定这部电影对他们意味着什么。

以前真的需要10年时间。

例如我拍的头几部电影就花了一段时间才被大众接受。

现在，这个过程变得非常简短、非常迅速。

我的意思是，关于《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，我觉得真正令人惊讶的一点是，它只花了大约一年的时间就解决了这一切。

我对另一位电影导演说过这件事，他说，「乔治，他们现在已经在电影院里边看电影（做出敲打手机键盘的动作）……评论已经满天飞了。

」这是一个非常有趣的现象。

问：所以你觉得这篇访谈稿会在影片首映一小时后就刊发出去吗？

米勒：（笑）我不知道。

不，我觉得还是会需要更多点时间。

可能这只是我在乱想，但当你意识到人们在认真解读你的电影——你试图在其中表达所有的东西时，更重要的是，他们的解读方式都不一样，这真的是一件很令人兴奋的事情。

如果你是一个讲故事的人，这是最棒的事情，在某种程度上，甚至是最有意义的事情。

我仍然在试图弄清楚这个过程是什么，不仅是如何讲故事，还有我们为什么要讲故事。

问：蒂尔达和伊德里斯，你们是什么时候加入到这个项目的？

斯文顿：应该刚好是五年前戛纳电影节举办70周年庆祝午宴的时候，我坐在乔治对面，不认识桌子上的任何人，感觉有点局促，就开始和他攀谈。

15分钟后，我才意识到他就是乔治·米勒。

然后晚上我们还和奉俊昊坐在一起吃饭，基本上只是在闲聊。

大约一年后，乔治给我发了一个剧本。

问：你当时看完有什么感受？

斯文顿：我心想，「乔治·米勒要拍这样的故事吗？

」那是他典型的做派，他总是在不同风格之间飞跃，就像打开了不同的传送门一样。

后来我们通电话的时候，我正在纽约上州和吉姆·贾木许一起拍戏，我还清楚地记得当时我在哪干什么，然后我们很快谈到了伊德里斯。

问：伊德里斯，你收到剧本的第一反应是什么？

艾尔巴：其实跟以往一样，是我的经纪人罗杰转告我，「乔治·米勒想跟你通个电话。

」他和我说话的方式，就像被告知——斯文顿：你一直想听到的那种消息。

艾尔巴：没错。

准备穿上最好西装，你即将登堂入室。

然后我读了剧本，而且读了好几次，因为我的感受也和你很像——这是一次乔治·米勒式的飞跃，所以我得花点时间来消化。

米勒：我看过你们俩的作品，也见过你们本人，只不过还没机会交往。

我记得是在某年的英国电影学院奖上，碰到了伊德里斯，他给我的印象非常温暖，不过直到蒂尔达加入之后，我才想到邀请他来扮演精灵。

我们在通话的时候，伊德里斯说：「我想拍这部电影，不过我们能不能在蒂尔达进组之前，把所有闪回部分的故事拍完？

」老实说，我甚至没有想过这个问题。

但他们俩都不仅是演员，还当过导演和制片人，这意味着他们所看到的不仅仅是演员的工作，而是整体情况。

他们把自己的工作放在整体的背景下，然后去进行协作。

每个人都知道《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的拍摄并不顺利——不一定是个人的错，好在当时遇到的大部分问题我们都有足够的资源来克服，包括汤姆·哈迪和查理兹·塞隆之间的矛盾。

在拍摄这部电影时，情况则是完全不同的。

总而言之，伊德里斯还说：「我正在赶往机场，等我到了我们再聊。

」大概是一天后或几个小时后，我突然收到了一张伊德里斯坐在蒂尔达位于苏格兰的农场草坪上的照片。

巧合的是，你们好像在参加一场音乐会，就在湖边。

斯文顿：尼斯湖（Loch Ness）。

米勒：在尼斯湖边？

斯文顿：RockNess音乐节（译者注：该音乐节在尼斯湖畔的农场举办，取名故意玩了一下谐音梗，还有「唯一一个拥有怪物的节祭」的美誉）。

米勒：这又是什么？

斯文顿：这个音乐节叫做RockNess。

艾尔巴：我来参加了一场音乐演出，演奏的风格是科技浩室（Tech-House）。

斯文顿：他还来喝了杯茶，挺不错的经历。

问：你们之间的早期谈话对于角色塑造有什么影响吗？

斯文顿：在我们早期通过谈话相互熟悉了不少之后，有一件事是非常清楚的，那就是我们都想要一些真实的东西。

我们希望以最简朴的演技，去获得一些不加修饰的、不做作的、以前没有见过的东西，就我们的表演而言，我们都想去尝试一些混合的、与我们以前的作品略显不同的风格。

我们还希望我们各自扮演的精灵和学者，与观众以前见过的任何精灵和学者都不同。

我们非常清楚所有的套路，反过来说，这也是一个充满可能性的森林。

因此，我们工作的第一部分是确定这些陷阱可能是什么，并找出避免它们的方法。

与此同时，找出那些真实的能量的锚点——什么会使这两个角色与我们两位演员更融为一体。

问：我从来没见过这样的精灵。

我们以前看到的都是易怒的、诡计多端的精灵。

而这部影片里的精灵总是自我怀疑、脆弱——艾尔巴：脆弱、颓丧…….斯文顿：颓丧的精灵。

米勒：作为一名导演，很容易落入俗套。

我记得我有个朋友想拍一部动作片，其中有一个情节是，一把枪掉在地上，他们扭打在一起抢枪。

我跟他说，「你看过多少次类似的场景了？

」他回答说：「很多。

」然后我突然意识到，我在自己的电影里也拍过这种桥段，我早就掉进这个陷阱了！

所以你必须要避免这些。

斯文顿：但棘手的是，这些套路也是有其价值的。

它们可能并不总是符合观众的期待，但它们是一种词典，是电影语言中的一种行活。

因此，我们也需要了解它们，以便有时能够信手拈来。

艾尔巴：或是避免——斯文顿：玩转或避免。

米勒：确实不只是去避免，更要懂得玩转这些套路。

如果我让电影中的一个角色掉了枪，我或许会让他用手指把枪勾起来，再转一圈耍个帅。

种种套路一直在发生。

我们甚至在生活中也会碰到，特别是在一些陌生的时刻。

很多年前，我是一名实习医生，在一家市立医院工作。

有一次有个人因心脏骤停被送进来，我记得所有其他医生和工作人员都看着我，意味着我必须记录这个病例，并且给家属报告死亡通知。

我们没有受过这方面的培训。

因此，我记得我当时走进了家属所在的休息室，同时心想，「我该怎么做？

」当然，我唯一的经验来自电影。

走进休息室之后，我看到一位老妇人和她的女儿以及一个年轻的天主教牧师在那里等着。

他们看着我，等待着那个消息。

而我所做的只是——摇头，「我们尽力了」——因为这种画面我在电影中看过无数次。

而最令人惊讶的是，他们的行为也完全像电影中的角色一样，我觉得我似乎在重看电影的桥段，他们相互拥抱并开始哭泣。

问：伊德里斯，在塑造精灵这个角色的时候，你如何处理套路的问题？

艾尔巴：对我来说，其中一个重要的转折点在于我们搞清楚了他的声音、语言和腔调。

这里的套路很明显：他是阿拉伯人。

他会带有某种口音，乔治和我认真地讨论过这个问题，我们希望避免这种套路式表达。

因此，我们反复斟酌，讨论地区、精灵与灯神的关系，以及「三千年的思念」意味着什么，然后几乎是一个意外，我开始以一种陌生的方式发声，然后逐渐发展出了所谓的精灵语，一种寻常人无法理解的语言，但他能理解，这是他自然而然说出来的。

它的起源其实是——在宗教的语境下，信徒处于高度集中的精神状态下自然吐露的一些词汇。

这对我来说是第一次——我从来没有创造过一种语言。

问：最后，想请你们分享一个至今难以忘却的童年故事。

米勒：早在50年代初的某个圣诞节，也就是在电视出现之前，父母给我的双胞胎兄弟和我买了一张黑胶唱片，其中录制了包括奥斯卡·王尔德的《快乐王子》在内的许多故事。

它是由奥逊·威尔斯讲述和制作的。

我们俩大概反复听了一千遍。

我的政治观就来自于那个故事，因为它是关于贫穷的。

我对英雄神话的理解也源自那个故事，它几乎包罗万象，至今仍然会给我带来灵感。

艾尔巴：在我很小的时候，我爸爸给我讲了一个他的故事。

他说在他们的小村子里，警察有一天突然跑过来问，「你有没有见过这个女孩」，他们手里拿一张手绘的画。

我爸爸回答说，「见过，前几天晚上我载了她一程。

」然后警察说，「讲讲你们之间发生的故事。

」他当时开着车，看到这个女孩在路边，似乎有点痛苦。

他把车停了下来，说：「我能帮什么忙吗？

」而她在哭。

她说，「是的，我想坐一下车。

」于是他载了她一程。

不久，她说，「哦，我要在这里下车。

这是我要去的路。

」他让她下车，关上车门，回想关于她的情况。

她还在哭。

然后他开车走了。

他回到了他住的地方，与停车处相距大约两英里。

然后当他走到一个有路灯的小山坡上时，在桥上又看到了那一个女孩，但他明明在两英里外让她下车了。

再次回到家后，他感受到了一种油然而生的寒意。

他觉得自己载了一个幽灵。

我记得他告诉我这个故事的时候，我脖子上的汗毛都竖了起来。

这是一个令人毛骨悚然的故事，让我记忆犹新。

斯文顿：我真心相信这个故事，在我长大的苏格兰农村，有很多神奇动物，我一直在寻找它们。

老实说，我现在也是如此。

在树林里，如果我看到什么东西，我就会期待它们是白鹿——那种心脏发亮的神鹿。

甚至到了今天，还在期待着能看到它。

这与其说是一个故事，不如说是一种信念。

艾尔巴：参加RockNess音乐节的时候，我看到了尼斯湖。

斯文顿：当然。

你知道当地人说了什么吗？

我在音乐节上看到了伊德里斯·艾尔巴！

原文链接： https://www.vanityfair.com/hollywood/2022/05/george-miller-tilda-swinton-idris-elba-interview-three-thousand-years-cannes?redirectURL=https://www.vanityfair.com/hollywood/2022/05/george-miller-tilda-swinton-idris-elba-interview-three-thousand-years-cannes

关于“突兀的表白”和孤独、被理解“I want our solitudes to be together。

”阿莉西亚在精灵的身上看到了自己的长久的、不被他人看到甚至不被自己看到的孤独，痛苦，像被关在瓶子中几百年。

她也希望“被看到”，“被理解”，而她理解了精灵的痛苦，所以精灵的故事逐渐打动了她。

“I want that love professed in ageless tales” 她对故事的投入可能也暗含了她潜意识对人类跨越三千年故事中描述的那种爱的渴望。

可能还在精灵身上看到了和自己同样被爱伤害留下的伤痛。

可能被精灵被爱伤害后（示巴）依然可以再次全身心的投入爱所打动，可能也在再次被爱伤害的精灵身上看到了其实并没有从过去关系中走出的自己。

精灵的故事激活了她看到了自己的渴望 longing，故事一开始她并不知道自己的渴望。

而后段回到伦敦对她生活的几个镜头揭示了她平淡中的孤独。

所以，或许也并不是那么突兀。

（听说过心理学上“情感隔离”的概念，不知道对理解这部影片中的主角的前后转变是否会有所启发。

）精灵受到伤害（成灰烬）后，她主动为了爱他而放手（之前那段关系中她是被留下的那方，和这次不同），她是否在这个过程中完成了对上一段感情的漫长告别？

不得而知。

关灯那里，两个箱子，两段不同的感情，意味深长。

阿莉西亚在开头的声称自己“adequately happy and alone, alone by choice, happy because she was independent” 快乐而孤独，快乐因为独立。

在影片的结尾，她是否依然快乐而孤独，是否依然独立或者更加丰满？

或许看清和接纳、面对自己真正的内心渴望也是独立，不是人云亦云，无论别人告诉你应该要如何才如何，或者应该不要如何才如何。

关于标题：Three Thousand Years of Longing大约也暗示了精灵三千年的渴望？

表面看他的渴望可能是自由，摆脱困于瓶中的命运，但其实或许也渴望爱和摆脱孤独？

他愿意为了第三位许愿者主动回到自己最厌恶的瓶中，或许也说明他对爱的longing超越了自由？

另外英文构词里 “longing ：渴望；热望” 也包含“long ：长久的；（面部表情）不高兴的，愁苦的；记得牢的，记得久的；（可能性，机会）小的，渺茫的。

人被真正看到、理解的希望有多渺茫呢？

尤其在自己都未必能看到并理解自己的前提下。

然后还能彼此爱上。

关于“自由”1 示巴女王示巴的传说背景似乎是逼迫相亲？

褪毛和流泪是否暗示了改变、放弃自我？

没太看懂，但所有女王的画面都是在建筑内，或许导演暗示了某种困住的状态？

2 土耳其后宫中的女奴比第一个更明显的困的主题，土耳其后宫世界各地美女云集，但完全没有自由。

镜头基本都是在宫里和澡堂。

她的世界和愿望始终围绕她爱慕的男性，因他的死亡而选择放弃生命。

（两位王子的故事，一个被困于战争创伤陷入疯狂；一个被母亲为了保他命困在紫貂的房间内成为无助的”巨婴“，似乎也很不自由阿）3 才华横溢的少妻更极致狭小的囚笼，和第二位的愿望完全不同，渴求知识、跨越人类局限的认知和感知能力（？

）。

而这些也并没有成为翅膀带她走向自由？

好奇已经具备如此的她没说出口的第三个愿望是什么呢？

难道是自由？

被精灵阻止后逐渐陷入情绪疯狂。

不知道有没有好心人深入解读一下。。。

4 阿丽西亚影片一开始就出现了女主在蓝天飞机上，也提到她因为专业需要去过很多地方，每年都会拜访全球不同地方。

和精灵的对话都在酒店中完成（突然想到两人都穿睡袍是不是也暗示了褪去社会身份的更“本源”的状态呢？

精灵在他故事中的原始造型也是近乎裸体，或许也有类似的含义？

但到了伦敦后出去都有穿衣服哦）

冷色调 冷静 关闭的阳台

更温暖流动 打开的阳台 移到外面的小桌子 用精灵的礼物和隔壁两位”强势输出“的老太太的和解也很有意思。

两位老太太的出现也挺”突兀“，精灵故事中的几位女性好像都没有和他人的对话？

两位老太在导演脑中暗示了社会强加的各种意志评判？

（阿丽西亚对自己的某些评判？

或者对未来自己成为样子的恐惧排斥？

）

最后一组镜头完成故事绘本的女主在公园蓝天下，这次她没有选择烧掉绘本，是否意味着她更接纳自己、更自由了呢？

绘本上的眼睛应该和看见有关

瓶中释放的是精灵 还是我们看到自己愿望的能力？

ps

阿丽西亚装精灵的瓶子是片中出现最透明的 光可以照进去呢5 精灵精灵用他几千年的经历告诉我们，一个存在，即使是精灵，即使是男性，如果命运完全由另一个人的愿望掌握，即使几乎无所不能，也是很不可控的呢。。。。

精灵的耳朵有伤口，又没有提及缘由，盲猜导演想表达精灵受到的伤害？

一次又一次交谈、交心、受到伤害后到阿丽西亚这里又一如既往，真是不“长进”又令人感动阿。。。

精灵的年长和他的经历和在影片中“引导”阿丽西亚的身份匹配，满满的野性神秘近乎无所不能和高大健壮体格包含的xing张力也让她对阿丽西亚的吸引更真实有说服力（保留有人不好这口咳咳），而他展现的耐心、包容、理解、不评判，乃至和强大外表矛盾的脆弱或许也是打动阿丽西亚的地方（记得是女主说没有愿望精灵撞到吊灯要自爆后，她才开始慢慢打开自己的？

）正巧在最后生还者剧版里听到一首歌，想到精灵叔Love will abideTake things in strideSounds like good adviceBut there's no one at my sideAnd time washes cleanLove's wounds unseenThat's shat someone told meBut I don't know what it meansCause I've done everything I knowTo try and make you mine And I think I'm gonna love youFor a long, long time...《long long time》关于真实和幻想精灵是真实的还是只是文艺中年高商女主的幻想？

重要吗？

不重要吗？

最后，是不是打开自己的瓶子，走出来，才会知道有没有机会不孤独？

祝愿在一次一次失望后依然没有放弃，并终有一日遇到。

（听说不少人觉得后半段催婚？

其实女主提到经历了一段失败婚姻，不觉得导演想表达的应该不是婚姻等于幸福吧。。。

说催爱还差不多哈哈（bushi））（随想随记的小点，混乱粗浅致歉）

无论你是长生不老的精灵，还是博古通今的作家，其实都无法逃脱爱情这个残忍却又美好的魔咒。

在爱情面前，肉体会腐朽，岁月会蹉跎，唯独精神和灵魂会盛开永恒的花朵。

电影的配色和特效都有种MV一般的精致和美感，每一帧都仿佛定格的油画一般协调，充分展现了不同时代和民族的差异。

在精灵这漫长的一生，他经历了人类无法企及的岁月，可遥遥无期的生命背后，只是他被囚禁的孤独与绝望。

精灵渴望成为爱人的唯一，可无论是希巴女王还是天才少女泽菲尔，都没有将精灵当作不可替代的存在，于是精灵从一开始渴望自由，变成了主动放弃自由。

爱上第一个女人时，他是所爱之人的卑微仆役，是因爱生妒的愚蠢莽夫，于是在所罗门王的设计之下，原本与女王朝夕相伴的精灵成为了永世不得脱身的瓶中囚徒。

为了让他永无翻身之地，所罗门王将他扔进大海，任由岁月的孤寂让神通广大的精灵变得愤怒、犹疑和绝望。

阿米托·拉古姆 Aamito Lagum的美貌实在是太过独特和惊艳希巴女王（拜莱盖丝Bilqis）又称示巴女王，是《圣经·旧约》中略用文字提及的人物，在传说中，她是阿拉伯半岛的一位女王，在与所罗门王见面后，慕其英明及刚毅，与所罗门王有过一场甜蜜的恋情，并孕有一子。

传说中的希巴女王有两种形象，一是惊艳绝伦，一是丑陋无比。

希巴女王首见于《圣经·旧约》的“列王记”。

《旧约全书·列王记》中有这样一段记载：公元前10世纪中期，以色列王国在国王所罗门的治理下，国泰民安，十分兴盛，特别是他花了20年时间建造的金碧辉煌的耶和华圣殿和王宫，更是使他驰名遐迩。

有一个异国君主希巴女王，闻悉所罗门的声名后，对他十分仰慕，于是就在庞大护从队的陪同下，用骆驼驮着香料、宝石和许多金子，浩浩荡荡地来到耶路撒冷，拜会所罗门。

她故意提出一些难题让所罗门解答，以试探他是否像盛传的那样智慧无穷。

谁知所罗门聪明绝顶，有问必答。

希巴女王见所罗门有大智慧，又看到他所建造的华丽宫室、席上的珍肴美味、群臣分列而坐、仆人两旁侍立，以及他们的衣服装饰等情况，诧异得神不安舍，向所罗门献上厚礼。

所罗门对这位远道而来的异国女君主给以盛情款待，在她回国时还馈赠了许多珍贵的礼物。

嫉妒让他漏出破绽在非基督教信仰的世界里，希巴女王的形象是基本上被丑化了的。

犹太教的传奇故事，把希巴女王描绘成有着毛茸茸双脚的恶魔形象，并把她比喻为古代亚述和巴比伦神话中诱人堕落的淫妇。

而在伊斯兰教的传说中，希巴女王受到了更大的贬斥，她被称为“比尔基斯”，意为妖怪，说她所行之事对人类来说意味着灾难。

不过，在许多国家较为流行的民间传说中，希巴女王还是更多地被描绘成天生丽质、聪颖不凡的动人形象。

并传说所罗门在耶路撒冷见到她的时候，就为其美丽的外貌和端庄的仪表所倾倒，两位互相爱慕的君主还结成了金玉良缘。

埃塞俄比亚的传说中说，虽然所罗门对希巴女王一见钟情，却无奈女王对他无意。

后来，所罗门设计引诱，才逼迫女王成婚的。

这个有趣的传说的大意是，所罗门在耶路撒冷见到希巴女王时，对她一见钟情。

无奈女王把贞洁视若生命，在所罗门发誓不去触碰她之后，她才肯住进所罗门的王宫。

然而狡诈的所罗门也提出一个条件，禁止女王触碰他宫殿里的任何东西。

在女王启程回国前，所罗门为她举行了盛大晚宴，故意让女王吃下许多辛辣食物。

女王半夜感到口渴时，偷偷溜进所罗门的房间喝了一瓶水。

早有所图的所罗门声称女王食言在先，使他得以解除誓言的约束。

就这样，所罗门得以和女王共度良宵。

他们在婚后生下一子名叫曼尼里克，以后随希巴女王而去。

曼尼里克长大后到耶路撒冷拜谒父亲，并被封为埃塞俄比亚的第一代皇帝。

抹了神油的女人，眼中只有对王子的渴求他遇到的第二个女人，压根对他毫无兴趣，虽然让他重见天日，但这个女人一心只想得到王子的青睐，只想为王国诞下继承人。

由于出身低贱，这个女人一怀上孩子，便如小人得志般四处炫耀，而此时的她完全意识不到宫廷内部的险恶与可怕。

最终，她的举动触怒了国王身边的大红人，于是在对方的陷害下，王子被自己的生父——苏莱曼大帝所杀。

女人的悲剧之一——以为有了儿子就一劳永逸实际上历史上的老国王确有其人，但却不像电影里的那样昏庸无道，听信一个宠爱的奴隶谗言。

苏莱曼一世（奥斯曼土耳其文：سليمان اول、现代土耳其文：Suleiman the Magnificent；1494年11月6日—1566年9月7日），是奥斯曼帝国第10位苏丹，也是在位时间最长的苏丹（1520年—1566年在位），兼任伊斯兰教最高精神领袖哈里发之职。

苏莱曼一世是16世纪奥斯曼帝国的一位杰出君主。

在他的统治下，奥斯曼帝国在政治、经济、军事和文化等诸多方面都进入极盛时期。

苏莱曼一世亲自统帅奥斯曼军队征服了基督教重镇贝尔格莱德、罗得岛和匈牙利的大部分领土，土耳其人的扩张态势一直到1529年的维也纳之围才被暂时遏制。

苏莱曼一世在与波斯（今伊朗）萨非王朝的战争中占领了大半个中东地区，并将西至阿尔及利亚的北非大部地区纳入奥斯曼帝国版图。

苏莱曼一世在位期间，奥斯曼帝国的舰队称霸地中海、红海和波斯湾。

苏莱曼一世在奥斯曼帝国国内和东方则被誉为卡努尼（立法者）。

作为一个庞大帝国的舵手，苏莱曼大帝亲自开创了社会、教育、税收和刑律等方面的立法改革。

他主持编撰的权威法典（或卡农）奠定了在他逝世后帝国数个世纪的法律制度基础。

由于苏莱曼一世的文治武功在西方被普遍誉为“大帝”，在伊斯兰发展史上与阿巴斯大帝、阿克巴大帝齐名。

而电影中被杀的穆斯塔法王子，也的确死于政变，只不过电影用比较艺术的手法，让整个故事自始至终都在围绕“爱情”这一主题展开。

可怜的王子被自己的生父谋害穆斯塔法一世（1592年－1639年1月20日）是奥斯曼帝国的苏丹，他的执政时期是1617年至1618年及1622年至1623年。

穆斯塔法一世是穆罕默德三世及Handan Sultana之子、艾哈迈德一世之弟，他被记载为一个弱智人士或至少有精神疾病。

他实际上只是托卡比皇宫（Topkapi Palace）内宫廷派系斗争的一只棋子。

在艾哈迈德一世在位时期，穆斯塔法被禁锢接近十四年。

艾哈迈德一世在1617年11月去世后，他的其中一位妻子柯塞姆苏丹运用影响力阻止非她所生的长子奥斯曼二世继位，在柯塞姆的支持下，由艾哈迈德之弟穆斯塔法一世继任新苏丹。

穆斯塔法一世在登位3个月后（1618年2月）因无力治理国家而被废黜，由他的年轻侄儿奥斯曼二世继位。

1622年5月，奥斯曼二世在政变中被禁卫军杀害，穆斯塔法一世被拥立复位，次年9月再次被废，由柯塞姆的亲生子、奥斯曼二世之弟穆拉德四世接替。

穆斯塔法一世再次被囚禁，十六年后逝世。

随着自己失去第二个主人，被压在浴室石板下的精灵又开始了漫长的等待和期盼，期间他看到了穆拉德四世，是如何在生母的设计下，从一个杀伐果断的君主，逐渐走向他悲惨的结局。

这样一个原本能带给他自由的，充满天分的年轻人，最终也没能逃脱命运的摆布。

穆拉德四世（奥斯曼土耳其语：مراد رابع，现代土耳其语：IV. Murad；1612年7月27日－1640年2月8日），全名穆拉德·本·艾哈迈德·本·穆罕默德·本·穆拉德，奥斯曼帝国第17位苏丹（1623年9月10日－1640年2月8日在位），是艾哈迈德一世及柯塞姆苏丹（Kisem Sultan）的儿子。

1623年，穆拉德在宫内密谋下登基，年仅11岁。

在位初期，由柯塞姆苏丹代为统治。

1632年，他在严酷镇压了耶里切尼军团的叛乱后开始亲政。

穆拉德的统治以铁腕著称，他严禁酒精、烟草及咖啡的贩卖，试图压制腐败问题。

在军事上重建新军，镇压各地叛乱，稳定安纳托利亚的秩序。

1633年，穆拉德发起了一次对波兰立陶宛联邦的远征，未能取得较大成果。

1634年及1638年，穆拉德两度亲征波斯萨法维王朝，攻克哈马丹、埃里温、大不里士及巴格达等地，在1639年与波斯签订的《佐哈布条约》中永久性地收回了两河流域。

这是他在位期间于军事上取得的最大成果。

1640年，穆拉德病逝，年仅27岁。

穆拉德四世是最后一位在战场上发号施令的奥斯曼帝国苏丹，他的统治卓有成效，保持了帝国的完整并重振了军事力量，短时间内阻止了帝国的衰弱。

眼看帝国失去了继承者，担忧的科赛姆便强行将心智根本不成熟的易卜拉欣拉上王位，而这位根本不懂治国之道的苏丹，直接任命了自己的一个宠妃为大马士革的总督。

这位体格硕大的宠妃在沐浴时，无意间滑倒并坐碎了压住古铜瓶的石板，可终获自由的精灵却因缺乏耐心，和这位宠妃发生了争吵，于是宠妃一怒之下再次将精灵放逐。

可命运并没有计划放过精灵，于是随着第三个女人的到来，精灵也找到了除了希巴女王之后的挚爱。

泽菲尔是一个一生都居住在高塔之上的天才，她生活的特殊年代不允许她抛头露面，也没什么施展才华的机会。

可这并没有打消她追寻真理的渴望，于是这份执着与坚持打动了精灵，甚至让精灵深深爱上了她。

只是为了不离开她，精灵竟阻止她许下第三个愿望，于是得知真相的女人最终许下了最后一个残忍的愿望，而精灵也再次遭到了放逐。

“忘了你”——世上最残酷的愿望精灵的故事显然深受女主的喜爱，可比起故事里动人的片段，女主更加渴求精灵这种独特的爱情与陪伴，于是她终于不再无动于衷，并认真地许下了自己的愿望。

一切如她所愿，她得到了精灵独一无二的爱，但她却没有将这份爱私有化。

她最终放了精灵自由，这也是三千年来精灵最渴望的结果，而两人也达成约定，在女主有生之年再次团聚。

因为有爱作为羁绊，所以无论精灵走了多远，离开多久，他都会再次回到女主身边。

当两人最后手拉手在公园散步时，这样美好的场景，真的让人心向往之。

久别重逢，这种美好的喜悦值得一生珍藏不得不说，女主与精灵的每一场对话看似随意，实际上都暗藏玄机，而女主也没有愚蠢地落入精灵的陷阱，并用自身的聪明才智，给了一个双方都满意的结果。