疯狂的外星人

0、春节档最强排面儿，宁浩X黄渤X沈腾，神仙阵容了吧。

春节前有几个群问我过年看哪部片儿，答：《疯狂的外星人》，我相信宁浩。

毕竟就电影创作的完整度成熟度来推测，几位导演里非他莫属。

结果看完发现片中耿浩也一样响亮。

合着这伙人是浩浩荡荡联手造了一个耿浩宇宙，满纸荒唐言，都是中年绝望。

1、放空了看，过年这几部电影里最好笑没有之一。

最适合带家长没有之一。

科幻视角很神奇，居然也是刘慈欣小说改编，那今年是不是科幻元年我不造，刘慈欣电影宇宙元年可能是的。

不过这部是喜剧版刘慈欣——外星人逃跑时，骑车、拔罐、一系列春节风格笑料劈头盖脸砸过来，影厅里大哥大嫂们疯狂笑。

等猴开始驯人的时候，他们笑得更欢了。

等反转又反转之后，把“外星人卖给五粮魂”“犯地球者虽远必诛”金句一出，笑到没头。

2、11:10分吉林的场次，上座率满了，满了的意思是第一排最左边是有人的。

主要都是家庭观众观影，大妈们笑声爽朗，大哥们很爱点评，大家都看得好专心。

开篇我爸问了句这是外国片儿吗？

《2001太空漫游》响起来的时候他因为知道梗所以听见就很激动。

等看到外星飞船像个水滴mix蛋蛋大家就心照不宣嘿嘿嘿了。

多说一句，这个片头我太喜欢了，唢呐音效太喜欢了，二手玫瑰太喜欢了。

3、傲慢的歪果仁。

开着闪光灯自拍，这应该是宁浩对【愚蠢】二字的浓缩表达。

那傲慢的外国太君和长得像JohnWick的007，蠢得那么自信，就让人想戳破气球“你们对力量一无所知”。

——JohnWick出场的时候嫌弃亚洲猴不配信仰美国队长，又嫌弃拉美猴培育神户杂交牛格局太小，我以为这个支线后面会有什么巴掌或者重锤来呼应，结果后头嘲讽《降临》时，那句“被载入史册的应该是我约翰·什么克托！

”看吧我说他是JW。

4、演得很好。

3.0版本的耿浩延续了“人生如戏保命全靠演技”铁律，还是那么丑又那么浑然。

比较牛批的是【无实物表演】，整懵外星人。

就是说不光外星人是假的，猴子也是假的——微博热搜说外星人是徐峥演的，我看cast里演外星人的除他以外还有两行人名——其实这两点能看出来。

说到这里一群期待学习驯宠技巧的猫爹狗妈是不是要失望了，没关系你们还有巴普洛夫和五畜奶奶。

5、《疯狂的外星人》有种挺残酷的市井气，就和韩寒的片子主题截然相反。

这种残酷的市井气，与“耿浩宇宙”嵌套起来，会呈现一种宿命感。

从《疯狂的赛车》到《心花路放》再到《外星人》，黄渤前两次演耿浩，那种不可逃脱的宿命是落到他自己头上；而这一次由外星人与人类对抗延伸出更强的“宿命感”，是落到全宇宙：天上飞的以及让别人上天飞的，所有生物无差别，都会被愚昧的引力吸引坠落下去。

尤其是后半段，一只又一只靴子纷纷掉下来，你眼看着全片最让自己共情的居然是那只猴，在春节欢乐的音乐里，身不由己地被驱使，耳边轰轰作响。

高等生物被活活拉到煞笔人类的层次，然后再被人们丰富的煞笔经验打败。

最痛的就是这里：何止人不能独醒？

连外星人都会在人的汪洋大海中被泡透。

当外星人仿佛失忆般带上土特产回家，这才是真的，降维打击。

6、“疯狂”系列12年了，12年来渤渤儿的表演变成了什么模样，各位和我一样清楚。

他从出道就有影像文本保存下来，轨迹一路至今清清楚楚，多年老粉可以研究出一门渤儿学。

但就和宁浩的合作来说，他真的是从黄渤，慢慢变成耿浩，一个越来越有血肉温度，越来越像世间凡人的，被疯狂的生活折磨的人。

另一方面，耿浩代表的小人物，一直具有穿越阶层、挑战并战胜上层的能量，这种能量我之前在写《张天志》的时候有聊过，咏春已经不能成为观众的春药了，因为没有人能相信那壁垒还能被正面打破。

但“自嘲”依然可以，我们尚且对智力抱有一丝希望，觉得太君们总会打瞌睡，强权是可以被愚弄的。

所以前面问亚洲人自己的队长在哪里，《疯狂的外星人》想说他就在这儿，就在脚下这片土地上，哪怕是沈腾飞口中的“封建余孽”，也可以短暂成功，普世价值一种。

7、西游元素。

观众可以很明白地看出影片中包含的西游元素，不过最讽刺的是，以前黄渤演悟空，这次他却是唐僧（并被悟空痛骂无数垃圾话）。

当一个规矩的挑战者反过来变成驯化者时，那种颠覆才是真的从里到外，令人格外沉痛惋惜。

种种复杂难言，即所谓宿命无常， “疯狂普拉斯”。

作为终局之作，满足。

雨果在《笑面人》里讲了这样一段话——黄金的体积每年要磨去一千四百分之一，这就是所谓“损耗”。

因此全世界流通的十四亿金子每年要损耗一百万。

这一百万黄金化作灰尘，飞扬飘荡，变成轻得能够吸入呼出的原子，这种吸入剂象重担一样，压在良心上，跟灵魂起了化学作用，使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

雨果在这一段话里，辛辣地讽刺了不同阶层的两类人殊途同归的本性——富人为富不仁，穷人也刁民频出。

而电影《疯狂的外星人》里同样设置了这样的两个阶层对比——驯化兽的人类，与驯化人类的外星人。

纵观历史，人类是在不断的驯化牲畜中成为万物之灵的。

同样是动物，谁赋予了人类驯化的权力，凭什么“国粹”猴戏可以绵延千年？

人类在驯化老虎、狮子等猛兽，更遑论驯化同祖的猴子。

外星飞船降临，一种拥有更高级智慧的外星生物充满了主宰地球的可能，但是这种可能却被荒诞地消解了，只因为外星人弄丢了一个能拍照的神力头箍。

这是电影第一个有趣的地方——弄丢了头箍的外星人瞬间从最高级别的生物，变成最低端的可驯化的猴子。

《西游记》里大圣是被可以念经的紧箍咒控制，《疯狂的外星人》里，外星生物却完全仰赖一个高级信号头箍获得超能力。

耿浩在五指山下祖祖辈辈表演着猴戏，一个头箍才认得出谁是猴王。

不小心重新获得了头箍的外星人同时拥有了超能力，开始反驯化人类。

把受到了凌辱借助驯化全部转嫁回去，如此粗暴而直接。

在此消彼长的驯化中，谁拥有了“头箍”谁就拥有了话语权，就拥有了凌驾于另一种阶层的权力，这种对现实的映射是影片另一个有趣之处。

片中对外国特工的描摹也是不可或缺的，C国的霸权侵袭到世界各地，可以任意凌驾他国主权，只为达到自己的目的。

C国与他国同样是一个阶级的对照。

但这里的C国特工是愚蠢的，他们的愚蠢在于不依靠GPS，而是通过景观标志去寻找目标，也在于他们笃信只要依靠一场荒唐的仪式就可以与外星人建交。

影片对这种愚蠢表达直接的讽刺，是C国特工吞下了被耿浩排泄出的基因球。

另外一个有趣的细节，是白人特工夺走黑人助手的领带、西装外套，让对方一丝不挂，自己却摇身一变，成为仪表堂堂的高端文明人士。

历史是如此相似，鲁滨逊驯化星期五，白人驯化黑奴，殖民者驯化土著，夺走了对方的一切，摇身一变成为了统领，还要仪表堂堂伪饰成文明。

在《迷失Z城》、《蛇之拥抱》等等影片里，都能看到相似的母题。

某种程度上，人类的历史，就是一部侵略和驯化的历史。

巴甫洛夫条件反射居然适用全部生物，可能这是巴甫洛夫本人也没想到的。

人参蛇酒地方特产风靡整个宇宙，更是中国酿酒师不敢想象的。

完全被条件反射驱使的外星人，即使带上头箍，还是摆脱不了去表演杂耍的生理驱动。

耿浩和大飞后期则是完全利用这个弱点，将外星生物玩弄于股掌之间。

一个从小吃不到白馒头的穷人，即使依靠自身努力，跨越阶层变成富人，吃遍海味珍馐。

当某天看到街角的白馒头时，他依然会感受到饥饿，这就是条件反射。

这个是驯化的关键，也是被奴役者终身的宿命。

宁浩将故事场景设置在了一座世界乐园，这乐园拥有微缩白宫、小型神像，生长在南方的金字塔，象征着禁锢的自由女神。

在贾樟柯的《世界》，李睿珺的《路过未来》都出现了这样的世界公园，这种乐园曾经风靡在90年代的中国，足不出户就能游遍世界，对当时国人来说非常诱人。

《塔洛》里的照相馆背景可以从布达拉宫瞬移到自由女神，《未择之路》明明身在戈壁却能借助背景回到大海。

导演敏锐地捕捉到了这种魔幻的现实，并将故事放置在这样的场景中，更添荒诞。

米兰·昆德拉说，令人反感的，远不是丑陋的世界，而是世界所戴的漂亮面具。

世界公园里披上漂亮面具的微缩建筑，不过是不堪一击的混凝土。

外星人虚张声势的神力面具，不过是摘下头箍后外强中干的动物。

大圣落难还要在这等穷山喉顶枪尖，特工遇险继续飞跃五湖四海无头鼠窜。

可怜这高等生物竟然败给了千年猴戏，这建交明珠还是走了一遍消化系统。

《疯狂的外星人》嬉笑的面具背后，亦藏着一层辛辣的社会与人类的映射和讽刺。

黄金烟尘，吸入后能使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

信号头箍，戴上后能使人类驯化动物，外星物种凌驾本土生物。

电影结束，富人依然高傲，穷人仍然凶狠，生物依旧彼此倾轧，霸权继续褫夺文明。

但是哪怕关于电影多一些深入的思考，或许都能让这个世界变得更好一点。



我不想说剪辑，不说剧情，不说演员……看完以后，心理特别不爽，虽然我也笑过。

可是这部电影里我看不到一丝尊重，对国人，对他人，对猴子，对外星人。

不管疯狂系列如何，我对每一步电影的观感：透过导演的镜头，感受他的态度。

而宁浩导演的态度，要说他一贯的批判讽刺也罢，你爱的不深，讽刺只会让人感到恶俗和狭隘。

这不是讽刺，这是“耻笑”，这不是“幽默”，这是“笑柄”。

没有深思与反省的空间。

综上——看完不舒服的原因——镜头里没有“爱”。

全人类？

无所谓，毁灭吧。

外星文明？

狗屁。

其实说起来，我在进电影院前完全没想到大年初一会选择这部《疯狂的外星人》，我在春节前标记的也是另外几部贺岁片。

然而初一早上到姥爷家拜年后，当我说自己准备下午去电影院时，一众早已忍不了长辈们“关怀”的表弟和表妹纷纷都跑出来要跟我一起去看电影……由于带着这群既不是硬核科幻迷、又不文青的弟弟妹妹们，我只能放弃原本的观影计划，临时选择了从阵容上看最不可能是烂片的喜剧片——《疯狂的外星人》。

因为事前我甚至连预告片都没看过，所以当影片一开始，一帮说着英语的老外在空间站准备跟外星人接触时，表弟还凑过来问我：“哥，咱是不是走错厅了，到哪个好莱坞大片的厅了？

”我说你别傻了，现在国内哪儿还有2D的好莱坞电影了！

果然当宇航员和外星人的接触发生意外，天空上的火雨落向亚洲的西南某城市后，电影就又回到了宁浩那特有的接地气风格。

在接下来一个多小时的时间里，影片就在特工和黄渤这两种截然不同的画风之间反复切换：一方面某国出动常人难以想象的军力在满世界追查外星人线索，甚至一度强攻莫斯科；而黄渤和沈腾面对这个失去了装备的外星人，坚定的认为这是一只外国猴子，一门心思的想在“别被挠着”的前提下把对方训练成一个可以表演的猴子。

当整个放映厅的观众都被这一场场“猴戏”逗的下巴都要笑脱臼时，外星人也终于找回了自己的装备，看着外星人将自己飞船召唤到自己面前，他们也终于意识到线索中出现的全世界景点其实不过是中国的一个世界公园时，我心里想着，下面应该画风一变，来一场经费爆炸的打斗了。

哪成想画风倒是一变，只不过却是我完全没想到的神展开……在进场之前，我在排队买爆米花的间隙扫了一眼豆瓣的评价，发现有人说导演不够忠实于原著，但是我觉得这种独特的宁式风格更令人惊喜呀。

当我捂着笑的已经有些疼的腮帮子从影院走出来时，再回想这些评价，觉得也不能说是错了。

只不过上述的缺点是我并不算太在意的，而片中许多出彩的地方是让我特别喜欢的。

我想哪怕是到了年底当我回想起2019年的观影体验时，像外星人放大招的同时脑袋上还挂着黄渤的裤子迎风飘扬、南美洲的走私贩们端着几只AK47自以为防守严密，却迎上了密密麻麻的大型潜艇……这些经典的场景也一定会让我记忆犹新。

原本我是没准备给本片打4星，但是转念一想，作为一部春节档的贺岁电影，可以让我带着家里的一大帮子亲友不带脑子的从头笑到尾；作为一部科幻片，宁浩能用一种观众们从没见过的方式把中国文化融入到一个科幻故事里，又顺路挖苦了一下西方对我们的文化歧视，电影的最后，一句“都在这酒里了”，我再一次笑了起来，只不过这一次并不是被剧情逗的开怀大笑，而是在这场荒诞的冒险中，又看到了那个随意的宁浩，孰是孰非，谁对谁错其实并没有那么重要，只要能让观众开心，其他的还较那个劲干嘛。

看了《疯狂的外星人》，随便聊几句感想：1. 我曾经根据所知的信息说这部电影并不是改编刘慈欣的《乡村教师》，抱歉“传谣”了。

片头字幕的确明说是改编自《乡村教师》，这个渊源是存在的。

故事应该的确是从改编《乡村教师》的尝试中慢慢磨出来的，具体内容嘛，可以说有50%来自《乡村教师》——标题里的“外星人”三个字，其他一点关系都没有。

2. 不过先忘记《乡村教师》吧，作品本身完成度很高，富有创意，叙事娴熟，轻松爆笑，推荐去电影院里大笑两小时。

3. 大体剧情就是讲外星人在地球上落难，被当成猴驯的故事。

有人说这种故事是纯搞笑，看了就忘，我觉得不能这么说，里面有许多对社会和人性的辛辣讽刺，很有韵味。

故事真正的原型和对话的目标是《E.T.》,和《E.T.》的主线很相似，有几个镜头还是有意致敬，但是是彻底的parody，彻底的解构。

4. 《E.T.》的主旨是不同种族之间的理解和沟通的可能性，但《疯狂》完完全全是反沟通的。

按照一般喜剧套路，前面因为误会产生对立，后面就要消除误会，双方彼此交朋友了，这样其实也不难拍。

但宁浩显然是拒斥这个套路的，黑色幽默到底。

影片中，人和外星人的“交流”从头到尾就是靠两个，自以为强大时赤裸裸的暴力，甚至杀掉对方，发现弱小时就是谄媚讨好加上利诱，偏偏殊途同归，就这么建立了“友好往来”。

在笑谑的背后其实是一个很黑暗残酷的宇宙观，值得玩味。

5. 最后结局逻辑上是有点说不过去的，不过影片本身是在一种恶搞和狂欢的氛围里，一般观众这些地方也不至于太较真，反正都在这酒里了。

6. 所以看完电影，就很容易明白宁浩看中《乡村教师》什么，难点又在哪里，为什么必须另起炉灶，不可能直接去改编。

《乡村教师》的趣味点就是最穷最土的人群和最先进的外星人打交道，最后拯救地球，这个反差令人拍案叫绝。

宁浩喜欢的是这个反差。

但是《乡村教师》的主旨不是反讽和解构，仍然是在反差中建立宏大的理想的叙事，肯定科学与知识的尊严与力量，宁浩想讲的不是这个，而是把这个反差变成反讽，变成意义的消解，所以必须得推倒重来，让外星人也疯狂。

7. 《疯狂的外星人》当然也是科幻片，但科幻是一种表现手法，表达的主题不是科幻的，是人类文化秩序之间的冲突与消解。

真正外星人来到地球被这么玩的可能性为零，但是“美国顶尖特工”现实中还真有可能被涮，就像《疯狂的石头》里国际大盗被几个小人物玩得团团转一样。

故事的思想性层次丰富，很值得仔细品味，但作为科幻片，它不是一个方向性的东西，而太多依赖于编导的才华，没法去学，学了也只能拍成烂片。

8. 貌似这个电影还有动保方面的争议，说虐狗什么的，又有辟谣……看了电影我觉得也不用辟了，光耍猴就够动保人士骂上三天三夜的了。

外星人都能这么虐，还能对猴客气？

一个黑色幽默电影还得这么政治正确地讨好一些人群也是够无奈的。

9. 说到猴，感觉影片里还有个隐藏boss，主角是一代猴王的儿子（还演过孙悟空），小猴子对他敬礼，最后神猴发威，拿着金箍棒大闹公园，还有中美合作……弘扬民族文化……开花……

2006年，《疯狂的石头》横空出世，300万的成本换来近3000万的票房。

初出茅庐就挤进了当年华语电影的票房前十，全中国的影迷从此知道了宁浩这个名字。

2009年，《疯狂的赛车》延续了系列的“疯狂”，直接将宁浩送进了“亿元导演俱乐部”。

在他之前达到这一成就的三个名字分别是张艺谋、陈凯歌和冯小刚。

在宁浩不再“疯狂”的十年间，“疯狂”的浪潮从未停歇过。

《疯狂的蠢贼》、《疯狂的导演》、《疯狂的疯狂》、《疯狂的公牛》等等，内地借用“疯狂”名号拍摄的低成本喜剧片可以组一个加强连了，不过这些“疯狂”的电影加起来估计都能摸不到宁浩的尾灯。

宁浩自己创造的“疯狂”，还是要他本人亲自实现超越。

2019年，“疯狂”系列的第三部《疯狂的外星人》首日拿下4.06亿，春节档期间6天拿到14.46亿，超过《心花路放》的11.7亿，已经创下宁浩导演的生涯最佳记录。

宁浩一出手，就知有没有。

相比起宁浩以前的作品，这一次的《疯狂的外星人》有了全面的升级：一是制作升级，加入了科幻的元素，不仅有大量的特效场面，徐峥还亲自给外星人担任动作捕捉；二是格局升级，将一个“耍猴戏”的故事拓展到一场威胁到全地球乃至全宇宙的危机。

这些都是在宁浩电影中从未出现过的元素。

虽然在制作和格局上等宏观方面做的是加法，但在微观之处，宁浩做了相当多的减法。

首先，故事其实很简单，担负起和地球建交使命的外星人，因为意外掉落在耿浩所在的山寨公园。

对外星人势在必得的C国特工们也开始了争夺，一场闹剧由此展开……

宁浩在赖以成名的多线叙事技巧上没有过多的炫技，踏踏实实地把视线聚焦在了耿浩练外星人和C国人找外星人这两件事上，两股势力最后汇集在一起，倒也是把耿浩、大飞、C国特工和外星人几个重要角色都写透了。

叙事上保持了高水准的宁浩，其实在剪辑和调度方面也有不少新的尝试。

“疯狂”的系列以高速剪辑闻名，而这一次让人印象深刻的一点是镜头变长了！

拿耿浩和大飞抓逃跑的外星人为例，镜头的运动明显经过了精心的设计，从狭窄的室内景，经过了不可预计的闹市，再到快递集散中心的庞杂无序，摄像机在其中穿梭，可以称得上是华语商业电影中最顶尖的调度水平了。

说完了面子，再说说里子。

面子上减法做到了位，但里子讲的东西其实是做了全面升级的。

首先说一说比较浅层的宁浩一向偏爱的解构戏谑和迷影情结。

在这里要说明的是，用解构的方式做喜剧是非常需要天赋和想象力的。

曾几何时，香港电影黄金时期的《大话西游》、《东成西就》都是这类喜剧的代表作品，而进入新世纪之后，华语电影中这样的作品实在是太少太少了。

不过，上面提到的《大话西游》和《东成西就》其实也是用当代流行文化解构中国的传统文化，像《疯狂的外星人》用传统文化来消解西方流行文化的倒是真的非常罕见。

当《疯狂的外星人》电影海报公布，发现其中有自行车有月亮的时候，就知道宁浩肯定要致敬斯皮尔伯格的《E.T.外星人》了。

虽然《E.T.外星人》被后世无数导演用各种方法致敬过千儿八百遍，但无论如何宁浩的这种致敬方式我是想象不到还能这么玩的。

不仅如此，斯皮尔伯格的另一部科幻经典《第三类接触》也被宁浩以一种特别地道的中国文化方式致了敬。

除此之外，《2001太空漫游》、《猩球崛起》、《降临》等等科幻经典宁浩是一个都没放过，就连《西游记》和周星驰的《大话西游》也都成为了宁浩戏谑的对象。

毕竟宁浩自己就是个特别喜欢孙悟空的人，不然也不会把公司起名叫作“坏猴子”了。

想当年，宁浩拍《疯狂的石头》的时候曾被质疑是抄袭了《两杆大烟枪》。

而如今，宁浩在《疯狂的外星人》里对于类似《E.T.外星人》这种元素的吸收杂糅再创作已经是信手拈来，完全把经典元素打上了个人的印记。

不过宁浩嘛，戏谑只是表壳，内核里的荒诞，这次更是升级到了哲学的层面。

外星人、人类和猴子，到底是条什么样的生物链，你能想明白吗？

其实，想明白这一点其实既重要也不重要。

外星人是高等生物，正常情况下可以对人类予取予求；而猴子是低等生物，只能被人类驯服喂养。

但就是这么一个生物链，在电影中通过不同道具的影响，时而正向反馈，时而反向作用。

说重要是因为这其实寄托了宁浩对于阶级的反思，“皇帝轮流做，明年到我家”，也是相当地无政府主义了。

说不重要，是因为“酒”这个道具的存在。

无论是地球人还是外星人，一旦沾上了酒，事情就和成了一滩稀泥。

在春节期间，这个现象尤为明显。

没有什么事是喝（泡）上一瓶（次）搞不定的，如果搞不定，那就再干（泡）一瓶（次）！

大飞信奉的宗旨就是什么都能“泡一泡”，而事实是外星人经过他那么两泡之后（第一次没泡透），地球的危机就解决了。

没错，就是这么简单。

从开始时的用尽浑身解数到现在的举重若轻，“疯狂”系列十二年一轮回，宁浩的成长相当明显。

也希望接下来的十二年里，宁浩依然可以继续进化，继续“疯狂”。

说实话，这是我看得十分不耐烦的一部电影，甚至有愤怒的感觉，要说明的是，这个评价和我个人的思想和价值观有很大的原因，可能不大客观，没有仅仅从电影本身来作评价。

如果仅仅作为一个春节档的喜剧片，使大家闹腾着乐呵乐呵，我还觉得没什么问题，尤其片子在前半部分，笑料还是很多的，运用反差萌，人耍候不算事，“猴”耍人就显得十分滑稽搞笑。

但是观众抱着很大的预期，尤其号称有“疯狂”系列的宁浩电影名头，少不了与前作比较，少不了加入其所谓的荒诞与讽刺，这就不单单用一句电影“好看就行”、“搞笑就行”来掩盖其不足了，因为电影宣发也是用着这些作为噱头，导演也是用这些元素和风格作为他的个人魅力来为口碑和票房加持的。

哦，成功了就说导演如何牛逼，讽刺辛辣，具有思想性，失败了就说这不过是个搞笑片，影院里大家都笑了，评分低是对影片评价不公道？

这也太没原则，太双标了吧。

说到影片本身，我为什么愤怒，除了如网上其他网友的观点，故事挖苦讽刺外国人，黑美帝，把他们丑化和弱智化，以及强行“战狼”，多次莫名体现中国的优越感，有讨好民族主义情绪之嫌外，我最大的意见就是片子里的三观不正（前提我已经说了，一，这是我个人思想和价值观产生的情绪；二，如果仅仅觉得喜剧片乐呵就行，那就当我没说）。

一个外星文明的代表来到地球，遭受多次无端的羞辱，甚至生命的威胁，最后一句简单的“都在酒里面”的戏谑，就可以解决了？

我觉得外星人在附身猴子后的“控诉”是令人深思的，他说人类喜欢用暴力。

是啊，你人类用自己的思维，认为可以戏耍猴子，主宰其他动物的生命，那如果有其他力量更强大的文明，是否也可以奴役人类呢？

片中地球人给外星人最直观的感受就是暴力和不友好。

外星人失去力量时，被两个人类混混欺虐，一旦恢复力量了，又反制他们，这还停留在社会达尔文思维层面，甚至是纳粹思想在作祟。

片中黄渤和沈腾这两个小人物角色也让我很厌烦，全片表现出来的都是暴力、短视和自私，一再插科打诨，把问题复杂化。

一开始“调教”外星人确实还有喜感，但看多了，突显出的还是人类以自身的喜好凌虐其他生物的丑恶，直到他们彻底把外星人“杀死”，泡在酒里时，我顿时产生强烈的愤怒（而不是如其他观众的欢笑，此时偏偏还有沈腾致敬的那句意义早已反转的战狼宣言），这样的人类有什么资格获得其他文明的尊重。

两人有多次机会可以配合他人把和外星人接触产生的“车祸”和外交问题以更加深思后的理性方式解决，却差点使人类文明葬送在他们手里，这倒和刘慈欣的原著小说《乡村教师》的设定有类似，却又完全相反，因为原著里是几个农村小学生拯救了人类文明。

两方就这样你来我往，都在用暴力，完全没有问题解决的可能，却在最后用一句“都在酒里面”强行结局，我还真怀疑这是一个白酒的大型广告。

这有点像看过的印度电影《嗝嗝老师》的一个评论，大意是——印度电影看起来正能量，但真正的问题却在结尾的欢笑和歌舞中被掩盖了。

这让人感觉宇宙就是零道德的，只要有力量，一方就可以欺压、毁灭另一方。

如果说人类真觉得自己和其他动物、其他生命有所不同，真觉得自己创造了优秀的文明，真觉得自己很伟大，那当与另一个文明接触时，我们要以怎么一种姿态去面对呢？

片中的美帝则是以地球文明、人类文明最优秀的代表身份去接触的。

如果说人类在绚烂昌明的文明和科技上不能胜过他们，也没有向其展示我们所骄傲的真善美和爱，那凭什么获得其他文明的尊重，我们宰食其他动物不同样心安理得吗？

就像我们用文明和科技来评价一个国家的实力，也许有些外星文明是用残忍和暴力等负面价值来评价其他文明（最初贝吉塔星球上好战的赛亚人有点这个意思），那这又当我没说，因为可能暴力的人类反倒会得到这种文明的崇拜，但是崇拜这种价值的文明，他们的追求岂不是要朝着这种价值前进，直到比人类更残忍和暴力吗？

只有宇宙共同遵循某种道德，都追求着真善美，才有共处，至少是求同存异的空间，而不是一个“黑暗森林”。

当然，有或者没有，这都只是猜测，并不是这种思想就比另一种更高端。

以上就是我看片时不耐和愤怒的原因。

我实在不懂影片是作为一部纯搞笑片，还是夹杂贩卖着自以为是的深刻和荒诞思想，成功了就是英明和本来的设定，失败了就是网友脑补想多了，太过苛刻。

对《疯狂的外星人》的期待，完全出于对两个人：黄渤、宁浩的好感。

他们二人的过往合作，从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《无人区》、《心花路放》，再到今年的这部《疯狂的外星人》，大大小小共有九次。

十多年来，两个人都各自走上了“人生巅峰”：一个成为了“中国最具号召力演员”，一个成了“中国当代最好的喜剧导演之一”。

黄渤，无疑是与宁浩电影在节奏和气质上都最为契合的演员；而宁浩，也无疑就是最适合黄渤的那个导演。

《疯狂的外星人》作为他们再度合作的“疯狂”IP3.0，表现的确还算不错。

灵感来自于刘慈欣的这部电影，最重要的便在于做到科幻与喜剧之间的平衡。

而面对着春节档的观众，宁浩成功地把喜剧和科幻的类型元素糅合得很溜，让全场从头笑到尾。

影片一开场，黄渤就以我们熟悉的角色名称“耿浩”登场。

电影讲的，就是耿浩（黄渤）与好兄弟沈腾飞（沈腾）遇上外星人的故事。

他们二人经营着各自惨淡的“事业”，然而“天外来客”意外降临，打破了他们平静的生活。

宁浩的野心显然不是随便做一出贺岁档的商业喜剧，《疯狂的外星人》在简单的外星人降临地球的故事里，做了很多加法。

影史上有很多经典的关于外星人入侵的喜剧电影，《疯狂的外星人》则完全没有陷入以往的老套路，而是以此为设定，通过黑色幽默、荒诞的表现手法，把很多中国的文化元素融入其中，并通过聚焦小人物的方式来获得故事背后的寓言色彩。

如果说“疯狂系列”的前两部还是围绕在国内某城市，那这次的《疯狂的外星人》则堪称是宁浩的《世界》+《火星人玩转地球》，甚至突破国界跑到了宇宙——“犯我地球者，虽远必诛”。

黄渤的角色能让人联想到他在周星驰的《西游降魔篇》里的孙悟空，再加上电影中对《2001太空漫游》、《邪不压正》等电影的化用和大量中国文化、民俗符号的重新解构，这次的宁浩算是玩嗨了。

《疯狂的外星人》里有一个反复使用了多次的梗，令我非常印象深刻，就是巴甫洛夫定律（条件反射定律）。

耿浩赖以生存的“国粹”猴戏其实就是以此为基础进行的，即猴对人命令的条件反射，而电影则想要进一步讨论的是人的行为和心理处于社会的位置。

从外星人的高等文明到人类中的不同阶层再到猴，耍猴表演的概念被几队人马层层之间进行倒转，不断衍变出新的花式。

在电影结束之时，美国人用锣作为武器来一段“天兵神降”，这是最后一处因这个定律而来的关键戏点。

在这场设计感非常明显的戏里，除了用经典的反差梗来营造辛辣的讽刺笑料，背后的意义还在于揭晓——文化与社会的错位、中美之间权力关系的转换。

一直在看“黄渤×宁浩”电影的观众，想必看出来了：这一次，黄渤在《疯狂的外星人》中扮演的“耿浩”，已经是他的第三版了。

《疯狂的赛车》里的职业自行车运动员耿浩，错失金牌后又被坑终生禁赛，生活潦倒到去送海鲜。

《心花路放》里的二手音响商耿浩自暴自弃，走不出失败婚姻带来的阴影，随即开启了段“治愈之旅”。

而《疯狂的外星人》中的耿浩，是那个想要和命运做抗争的“耍猴人”。

是不是堪称“中年危机”魔咒三连？

甚至可以说，他们是一个混得不如一个，到第三任这，已经到了生活的底线。

如果让观众进行票选，那么21世纪最会演小人物的男演员，黄渤必然名列前茅。

他仿佛一直都在关注并出演这些让人可怜、惹人发笑又令人发省的角色。

而且从未失过手。

这当然离不开他一波三折的生活经历和对阅历的积累，在未成名之前，他就是舞台中心旁边的那个无名之辈。

黄渤之所以能在转型之后就一路开挂走红，拿奖到数不胜数，基本都离不开最陈词滥调的那两个字——努力。

从未受过专业的训练，28岁时仍旧名不见经传的黄渤曾经连着考过三年北电，最终考上了配音班。

他的条件，其实并不适合当一个演艺明星，但努力弥补了这些，自学成才的跳舞、唱歌和多年的北漂生涯，磨砺出的就是能更好地进入角色的世界进行表演。

毕业那年，他甚至获得了唯二的留校名额。

但他为了出演一个当时和他一样名不见经传的小导演的戏，《疯狂的石头》，再度陷入抉择，最后放弃了那条坦途。

2006年，三十多岁的黄渤遇上宁浩，两个人的走红都在意料之外、情理之中。

宁浩的电影所刻画的，永远是一群不同中又带着相似的小人物。

他的幽默是一种对人物和人性深刻理解后表现出的真相，常常设置一个荒诞的情境，将角色们放置其间。

他们宛如身处命运的迷宫，阴差阳错地面对生活的玩笑，搞笑之余尽显无奈，随着剧情发展，也在荒腔走板地改变人生的轨迹。

黄渤饰演的耿浩，也一直都是那些当下有代表性的小人物，但他又一直不止步于小人物的所谓辛酸、困顿的塑造，而是在人物中书写宿命感与阶级反抗。

在《疯狂的外星人》中，他演的更狂、更疯了，把耿浩骨子里那种执拗和拼命赌一把的性格表现得淋漓尽致。

以上，也许就是宁浩的电影序列里，《疯狂的外星人》与“耿浩宇宙”的意义所在。

*载于《新华日报》2019.2.14

上学的时候相对比较喜欢写作文，因为没有标准答案，可能性开放，枯燥中有一丝乐趣。

但是经常收到的一句批语是：写的挺好的，但是跑题了。

为了应试，高考时老师都叮嘱过一定要写议论文，并有一个完整的结构：立论点，亮论据，分论点等等......为了拿高分可以理解，但一直困惑的点是：如果命题作文题目是《朋友》，自己发动记忆与感情，写了一个关于自己儿时伙伴的故事，真的比化身一个没有感情的扔论据机器，写伯牙子期要差吗？

如果只有统一理解与风格才算不跑题，那跑一跑也不是坏事，不然多没劲。

（以上不算跑题）所以要说回宁浩改编自刘慈欣《乡村教师》的春节档大片：疯狂3.0——《疯狂的外星人》，习惯性还是先抛出观点：我挺喜欢的，最重要的一个理由，它足够宁浩，也足够“不像”《乡村教师》，但又是一次很成功的改编。

不是科幻+ 而是本土+之前在想，中国内地导演拍科幻片的话，最期待的是谁？

想了想个人选择大概就是宁浩。

并不是在捧杀，只是脑补下，像张艺谋拍科幻，可能是国师级的宇宙大战，凯歌导演可能把科幻拍出“奇幻感”，而宁浩电影里经常出现的那些loser，和市井氛围，真的让人很难跟“科幻”结合在一起。

我对中国科幻片的期待：1、这个故事只有在中国才可以发生。

非照搬故事结构and人物，单纯技术上做到牛逼（当然这也是一种成功）2、这个故事的“科幻”不只是一个元素，而要真的参与叙事。

非为科幻而科幻，当然不是《关公大战外星人》这种...看过《疯狂的外星人》后，觉得对于宁浩拍科幻片没白期待一场。

首先，这个故事确实只有在中国可以发生。

两个loser：耍猴儿的耿浩跟充满市井小聪明的沈腾飞，简直就是中小城镇中年男子的微缩剪影。

递烟给外国特工；对外星人假意逢迎转头报警；对自己的一亩三分地有种蜜汁执着.......等细节，真：地气儿。

这样一个有山寨世界公园的小城镇，外星人降临，被逼骑自行车，金枪锁喉，各种中华有神功，甚至还“师夷长技以制夷”，决战时刻使用金枪锁喉技能，干掉对手体力值×2。

确认，外星人来的是中国，不是别的地儿。

另外，外星人这个科幻元素确实是影片中极其重要的一个“参照物”，不是一个凑热闹的幌子。

此处说的不是外星人的戏份多少，而是作为外太空文明的代表，它的人设层次丰富，性格突出（属于外太空的“不高兴”公务员，有点小暴躁），而它所代表的宇宙高级文明，与耿浩所代表的中国本土“低级”文明相互碰撞，影响，则是影片的主题所在。

普通思路可能是中国要拍科幻，我们要科幻+中国元素，使劲儿往国外成熟结构体系里塞；而宁浩真是一直秉承着本土加一切，科幻元素也不是特例。

掰开揉碎，化进中国的土壤，长出的果实不是【科幻】的亚类型，而是有根的中国科幻。

“跑题”是对原著的尊重很多人认为宁浩只取了《乡村教师》的那一抹“荒诞”，但我觉得也并不止于此。

《乡村教师》讲了一个乡村老师的最后一课，一个科幻外壳下的悲情且壮丽的小人物史诗。

两三年前听说宁浩要拍大刘的这个作品，期待中也是带着些无法想象。

宁浩要怎样改编？

老师让黄渤演吗？

还是要拎出来个话密又朋克的小孩儿出来做主角？

怎么想都觉得《乡村教师》里的氛围和人物的语境跟宁浩不是那么搭配。

看了外星人的成片才豁然开朗，怪不得是宁浩翻拍出来的。

看采访之前定过一版比较基于原著的剧本，都要筹备开拍了，但宁浩觉得不对，这不是自己的风格，又推翻重来。

这个就是我对宁浩这次“跑题”最认同的一点，就作品来说，风格先行，留骨去肉，出来的才不只是行货。

但是，虽然故事改的“面目全非”，但宁浩真的很尊重原著。

《疯狂的外星人》不是《乡村教师》吗？

宇宙高级文明VS（低等）地球文明，而且是地球人里“最低端”的代表。

乡村教师：当一个物体对第二个物体施加一个力，这第二个物体也会对第一个物体施加一个力，这两个力大小相等，方向相反！

疯狂的外星人：活人能让尿憋死？

甭管你那颗星来的，都在酒里了！

再不听话，把你泡酒！

黄渤最后面对外星人孤注一掷的决绝，跟小说里的老师也是精神对应。

殊途同归，一次３Ｃ级文明的认证。

存在即合理，文明不分高低，人类可以用自己有限的智慧和坚持去抵抗“奇点炸弹”。

把观众当聪明人看 刚刚说了宁浩对原著的尊重。

尊重，也是宁浩作品中最重要的一个命题。

不只是在电影中体现对最底层小人物的人格，追求与坚持的尊重。

这会儿特别想说的是，宁浩对观众的尊重。

看到一句影评很有同感：宁浩把观众当聪明人看。

科幻片拿特效说事，特别容易戳普通观众的好奇心。

做生物是特效中难度最高的一种，而宁浩这次是把这一部分“藏起来了”（猴儿，外星人，包括很多景都是特效实现），在这样的语境下，第一要义是让观众入戏，而且相信这个故事，而不是去感叹视效。

另外则是讨论比较多的结尾，跟喝醉了的外星人一样轻飘飘，没有真正“解决”事情，但细想又特别宁浩。

以主角光环爆棚的高光时刻收尾，中间可以再夹带一些戳人泪腺的情怀杀，最后可以外星人被小人物感动，拱手让球，大家幸福快乐生活在一起——这种设定听起来观众会更买账吧，宁浩估计也不是不知道，但这就不够“宁浩”了。

记得他说过一句话，类似“真实和美，我选真实”之类。

让观众看到真实，就是对观众的尊重。

过年能在电影院看到一部电影就是在表达他自己，也让大家乐呵乐呵，而且没有满脸“准备好了吗我要让你感动了”“准备好了吗下一秒流泪预警”姿态的影片，也是挺让人欣慰的。

其实不刻意讨好，也是尊重观众智商。

最后想拿《乡村教师》里的一句话结尾：“他们将活下去，以在这块古老贫脊的土地上，收获虽然微薄、但确实存在的希望。

”所以说宁浩选择改编这部作品，不难理解吧。

《疯狂的外星人》凌晨两点的午夜场观看完毕，豆瓣评分6.7。

粗略的看了一下低分评价的观点之后。

我认为这些一星二星的人根本就不存在一个评分体系，表达的影片缺点恰恰都是我认为非常出彩的地方。

我上次遇到这种疑惑还是两个月前跨年夜最具争议的影片《地球最后的夜晚》。

当然即将有人会出来质疑我：《地球最后的夜晚》和《疯狂的外星人》完全是两个不同类型，两种对立元素无法比较。

在某种程度上，这两部电影精准地代表了两种观影群体水火不相容，也没有任何包容和探索精神的现状，说实话这很悲伤。

在详细地分析为什么《疯狂的外星人》是一个八分起步，而且是近些年最好贺岁片的原因之前，我想先表达我对打一星二星影迷们的疑惑。

6.7的评分是暴露了豆瓣很多自诩“影迷”的用户没有评分体系，也坚决拒绝进入任何和他狭隘窄小的评分标准相左的评分体系。

自诩“影迷”的豆瓣文青们接受不了商业片的元素和维度，在我这里看来，和给《地球最后的夜晚》打一星并且恶语相加的人没有任何区别。

《地球最后的夜晚》口碑崩坏有很多原因，争议宣传导致了很多观众被黑暗潮湿的影片基调震得昏头转向。

但是，《疯狂的外星人》就连一个从未有过观影经验的人也能看出来它至少是一个喜剧片，而且是一个贺岁喜剧片。

前者被抖音宣传吸引的观众看到名不符实的内容，他们有愤怒的权力。

后者明知是一个贺岁喜剧商业片，还要挑一些本是精华的东西称之为败笔。

再者，豆瓣的文青们都知道宁浩是拍黑色喜剧的，那我就更看不懂打一星两星人的逻辑了。

虽然如果《地球最后的夜晚》没有发生抖音宣传，进入影院的非受众群体还是会骂街，但是作为电影爱好者的豆瓣用户们就与拿电影当娱乐媒介的局外人有着一样的心态和思维？

毫无包容和思考，党同伐异？

不是艺术片就是烂片，黑美国就是艺术错误，够荒诞就是把观众当蠢驴？

这种言论真的让我心寒，我看到了一副像60年代意识形态对立所造成的完全不可调和的不理解和矛盾，这就是有些豆瓣“影迷”的现状。

我来挨个解释这些差评，为什么他们根本没黑在点上。

第一类批评：撩拨民族情绪，美国人只配吃屎。

我把这口锅给到吴京。

《战狼2》已经给中国电影留下了巨大的，难以缓和的伤痕，以至于任何调侃外，宣传内的情节都会被冠以“煽动民族主义”后打入十八层地狱。

现在民族主义就好像是豆瓣的政治错误，政治禁区；只要是沾到一点，那必定是一星二星伺候没商量。

归根揭底都是吴京害的。

他的片子煽动的太过分，太无脑，太被人反感，太令人作呕，以至于观众一朝被蛇咬，十年怕井绳。

事实上《疯狂的外星人》有民族主义吗？

当然有，还有得恰到好处，有得幽默感十足。

我们都怕极了民族主义，却忘了民族主义没有原罪。

就像片中的“国粹”白酒一样，喝多了是自讨苦吃，小酌却是修身养性。

煽动，可以合理的煽；撩拨，可以机敏的撩。

宁浩做到了，也做得很完美。

首先，宁浩黑美国不用吴京手法。

对比一下观众立刻就知道了：《战狼2》有一个情节，吴京和一个美国女人在车上交谈，美国女人试图和美军陆战队取得联系并且来接她。

吴京一顿调侃后，看见一条狗在路边，说：“看，美军陆战队来接你了。

”这就是我所称之的令人作呕的撩拨。

显然宁浩不屑于这种最低级的煽动民族主义同伍，他的方法显得高级：首先承认美国的世界霸权地位（别小看这点，这很难得），宁浩设计的是外星人最先开始要和美国建交，并且中方是毫不知情的。

这个设定的浅层次表意就是，美国还是世界上最强大的国家，并且未来也可能延续下去，在经过核竞赛和太空竞赛之后，美国意图也即将实现在外星文明竞赛上的垄断和领先。

我们不和最低级的《战狼2》比，我试问这样的设定同档期的《流浪地球》有吗？

直接中国最牛逼就完了。

如果中国是个有血有肉的人物，连一个成长弧光都没有，也配来煽动民族主义？

当然，我本意不是说黑美国人来撩拨民族主义是值得鼓励和赞扬的，但用这种相对来说较成熟的手法，绝不是给这部影片打一星的理由。

其次，另一个高级方法，世界之窗。

我五体投地地佩服宁浩对世界之窗的功能性改造。

再反观贾樟柯的《世界》，那世界公园可真就是一个符号，没有进一步的运用。

所以科长作为我最喜欢，最敬佩的导演，平心而论，宁浩对世界之窗的表意和表象甩科长三条街。

宁浩的世界之窗承载了“黑美国人”最核心的任务和设定，也是铺垫出美国人”自命不凡“的骄傲人设最关键，最起始的一环。

商业片的第一幕理应是铺出人物和群体的设定给观众信息，按时间顺序，第一次出现美国人的骄傲且愚蠢人设是交换基因球的时候美国航天员玩海外抖音（这是绝对的减分项，也是商业片无法避开的）。

第二次是台词”我们是这个星球上最强大的国家“，这种直白的反讽还不够高明，还是有些直接，直到世界之窗的出现。

美国人用他们最先进，最强大的技术，乘坐美国飞机飞遍了全世界，发现其实外星人在中国耍猴儿哥手里。

世界之窗元素是把美国人骄傲但愚蠢人设铺的最饱满，最具有黑色喜剧讽刺性的。

宁浩运用刻板印象，狠狠的过了一把瘾。

顺便说一句刻板印象是黑色喜剧元素非常重要的一部分，战斗民族上来不废话就开枪也是一个刻板印象的笑点，实际上美国人骄傲且愚蠢这种刻板印象搞笑因素已经不算新鲜了，美国人自黑都快玩腻了的手段，但在一部中国电影里就被赋予了另外一层政治上的喜剧外壳，非常的惊艳，别有风味。

世界之窗才是”黑美国人“最核心的剧情线，其他小打小闹博君一笑就完了，例如黑色谍战反派老大人设的吃屎男，和扮成橄榄球队的外星人研究基地，还有去刚果抓猴子的部队（其实严格一点的话，这些都可以做的更好，但绝不能算的上是硬伤）。

此外，世界之窗另一个角度可以表现真正的中国象征：融汇和感染。

任何东西到我这华夏大地来都得被中国化，无论美国人还是外星人。

西方国家大力搞multi-culture，而我们是高度统一，什么美国猴儿还是刚果猴儿，来中国全都是孙悟空（美国人来世界之窗最后也敲锣打鼓的去刚果了）。

这也是为什么我上文说世界之窗表意甩科长三条街。

宁浩的这种表达我认为没有自嘲的意思，只是赋予了影片中国内核，真正且真实的中国内核。

最后一个高级方法：自嘲和引导反思。

这部电影明显不是某些被蛇咬的人口中的”小粉红电影“，因为政府的形象出了很大的问题：第一，美国要去建交外星人，我们却啥都不知道，最后还得被个“耍猴的”拯救世界。

第二，美国人能在世界之窗抓两个中国公民然后拘留在铁笼里？

我们战狼在非洲撤侨的时候可是一个都不能少啊，誓死保卫中国公民合法权益啊。

堂堂华夏国土，有两个人被美帝抓起来关了都不知道？

而且还有大型间谍组织在城市中心研究外星人！

这简直是我国反间谍的奇耻大辱。

第三，对传统的反思。

实际上整部片子贯通地审视一遍，其实是一个默默无闻的“手艺人”拯救了世界，并且为中国争取到了与外星文明首次建交地机会。

这是多么诺大的讽刺啊，也是对传统“手艺人”的肯定和留恋。

再想的深一点，沈腾和黄渤是两个对立的人设，一个追求金钱，一个追求自我价值实现。

”耍猴的“肯定是少数，赚钱的肯定是多数，如果没有耍猴的，世界就要毁灭，中国就要被美国压制一辈子。

最后不算彩蛋的字幕后一场戏，徐峥出来大扯什么“宇宙市场”，黄渤在一边的态度还是不适应，他还是怀念耍猴的日子。

真正拯救世界的是“手艺人”，其他愚昧被金钱糊满双眼的人，还在沾沾自喜去开拓宇宙市场，这是对这个金钱至上时代最好的嘲讽，至少在商业片的维度，宁浩拍出了他的表达，也拍出了对“传统手艺人”的尊敬和留恋（多说一句贾樟柯拍《小武》的最初灵感就是想写一个关于“手艺人”的故事，最终以小偷的形象展现出来，可见“手艺人”在不同时代的导演镜头下的表达）。

第二类批评：能摧毁地球的外星文明智商为零差评观众总是把此外星人想象成类似于刘慈欣笔下的“三体人”，要注意的是这是一部荒诞的黑色喜剧，“荒诞”这词的本意就是插科打诨，吊儿郎当，还带点Cult Film的气息。

如果连外星人喝酒也会断片这种明显的喜剧元素梗都不能接受，未免也就太苛刻了。

再者除了喝酒会断片，其他的剧情都可以被“能量项链”完美解释。

既然是有科幻元素，我们的接受程度就应该大一些。

还有，有些观众吐槽说不尊重外星文明，不仅不尊重外星文明也不尊重猴子，还把这些拿来当笑点真是恶心至极。

我想表达的是，既然你都看出这一点了，难道你就不能再往深想一想导演的用意吗？

黑色喜剧的基调是嘲弄，人类的无知自大与不尊重正是宁浩要警告观众的，居然被一些人拿来当差评理由？

第三类批评：虐待动物加耍猴闹剧对于此类批评我是服气的。

因为我恰恰觉得“耍猴”是此电影的精华，也是最惊艳的地方。

黑色喜剧讲究的是巧合，意外和各种元素的巧妙关联与互动，“耍猴”这个元素，撑起了整部影片。

前半部影片真正的猴子和黄渤，沈腾有关联，假的外星人猴子和美国人们有关联；后半部影片真猴子和美国人关联上了，假猴子也和黄渤，沈腾关联上了。

所以影片所有的元素都呈一个圆形，可以互相抵达了。

有些观众硬说虐待动物，我着实都懒得浪费笔墨解释这点，传统手艺耍猴让你说成虐待动物，那人们成天训狗就不叫了？

恰恰虐待动物带出的嘲讽意味是另外一个亮点：人类从虐待猴儿，到虐待外星人（还称外星人为“刚果猴”这个嘲弄意味就不言而喻了），到被虐待，到互相尊重建交，这是一谱全人类的成长弧光啊，从奴隶文明到现代文明，外星人那句“你们为什么这么暴力”的台词已经以诙谐的态度交给人类自己去反思。

猴儿代表最初的人类文明，人代表现在的人类文明，“能量项链”代表未来的人类文明。

最后的“孙悟空逃出五指山”象征着现代人类文明在真正的高级文明眼里，和猴子文明也没什么两样。

最后的耍猴戏愈看愈感到悲凉和渺小，人和猴儿，在这么硕大的宇宙面前，又有什么区别呢？

在被奴隶和去奴隶之间，又在呈现什么样的无意义，无休止的微小反抗？

这样由荒谬喜剧闹剧，升华上升到哲学层面的存在主义思考，如果你问我，什么他妈的叫他妈的科幻？？？

我就会回答，这就叫科幻。

这就叫科幻，同作家，同档期的《流浪地球》可没有科幻。

如果分激起民族主义手段三六九等的话，《战狼2》是最低等，《流浪地球》是中等，而《疯狂的外星人》是高等。

第四类批评：求求你别再糟蹋大刘作品我求求你们别再糟蹋电影。

都说改编小说有两种改编，第一种是取原作内核，讲好别人的故事。

第二种是取原作外壳，讲好自己的故事。

宁浩属于第二种，郭帆导演的《流浪地球》哪个都不是。

到底是谁糟蹋大刘作品，我想真正的大刘迷心里都有数。

《流浪地球》取出原作其中不到10%的篇幅，来了一个”地球救援“。

科幻了半天拯救世界还是靠吴京一声怒吼加上化学点燃木星，末日了半天男女角色们还在那插科打诨。

《流浪地球》号称中国科幻元年的硬核科幻开山之作，观众看到了什么？

以色列科学家一辈子的计划赶不上中国技术宅和吴京的一拍脑门。

末日降临，中国小女孩儿一顿马丁路德金级别的演讲把世界200多个国家和地区的救援队全给叫回来了。

如果你要挑剧情bug，挑改编失败，去挑《流浪地球》，因为他是一部正经号称科幻片的电影；别来挑《疯狂的外星人》，因为这一切都是宁浩个人对荒诞的热爱和表达。

勉为其难给《流浪地球》分个派别，应该属于取原作内核，讲好别人故事。

但《流浪地球》的内核是流浪，不是救援，也不是个人英雄主义。

大刘小说中人们对情感的冷漠，对太阳宗教般的感觉，对极夜极昼的麻木，对人类科学文明的质疑，这些是内核，《流浪地球》影片中我只看见了中国牛逼。

而宁浩的作品不需要忠于原著，因为他是取原作外壳，讲好自己的故事，这点他做到了。

第五类批评：宁浩你能别用“查拉图斯特拉如是说”吗？

对于这种观众，我只持一种观点：应该是需要撇清艺术片和商业片的联系来满足自己的优越感。

致敬怎么了？？

就宁浩的这个致敬，是我见过所有致敬里最清新脱俗，最有趣的。

近一点的说，《流浪地球》致敬库布里克的Hal结果被吴京一酒瓶子给烧了，这就叫优秀的致敬了？

远一点说，《星际穿越》也直接致敬“黑石板”，怎么没人跳出来批评，却是一片叫好声？

单纯对《2001：太空漫游》的致敬来看，宁浩绝对是胜出的。

生硬把一个代表绝对文明，绝对高等的外星文明配乐改编成了荒诞的耍猴音乐，这是什么样的创意脑洞啊？

我个人可以评论这个改编是我见过非常高级别的致敬。

如果你恰好又看过《2001：太空漫游》，这个改编配乐，再配上耍猴耍人的闹剧，空间时间上的互文性可以给你带来最庞大的荒谬，最极致的荒诞。

看这场戏的时候我甚至想起了今村昌平的荒诞黑色喜剧《猪与军舰》，那可是纯粹的作者电影啊，宁浩在“商业片”，“贺岁片”的框架下完成如此富有哲学性的荒诞文本，豆瓣文青们却奉上一星评价？

在解释上述所谓的“缺点”时，我其实已经列举出了很多本片在纵向和横向的优点。

但是，我还是有一个优点没有提及到，那就是人物的塑造。

在肯定宁浩两个主角的人物塑造之前，我又要拿《流浪地球》中的人设出来做反面例子。

不合格的人设是什么？

就像《流浪地球》里的“户口”和吴京一样。

通篇我们只知道，他们父子有矛盾（给出的解释只有1分钟一闪而过的吴京被迫害死自己老婆），然后吴京就为了儿子要冒着全人类灭绝的风险去自我牺牲。

所以到最后观众只知道，吴京爱他儿子，结束。

作为设定宏大的科幻电影，没有对人类文明未来的思索，没有价值观的碰撞，快刀斩乱麻我爱我儿子直接完事儿。

这种人设能让观众信服？

再来看《疯狂的外星人》一开始黄渤的人设和价值观就已经出来了：具有传统思想观念，并且对“耍猴儿”这件事非常迷恋（个人追求），而且对金钱嗤之以鼻。

价值观的碰撞也在很早就出现了：沈腾的投机商人人设，唯利是图，左右逢源，碰见谁都巴结拍马屁，甚至为了赚钱把外星人给当酒给酿了（这里再次引出在宇宙高级文明面前人类的自大和无知）。

这两种价值观的碰撞，是非常具有戏剧性和荒诞感的。

自我价值实现在国产片子里是非常难能可贵的，在已经畸形的中国电影环境下。

我再次用《流浪地球》举例子，所有人的潜在价值观都是为了他人我可以不做选择，牺牲是必然的，不需要考虑的。

但有时候你不能牺牲，如果最后吴京搏命似的行为导致人类灭亡，这是他能肩负起的责任吗？

所以，现在的国内院线电影价值观输出得往往太初级，太浅显。

像我就喜欢耍猴你别说我是“臭耍猴儿”的这种执拗精神，根本就是被隐藏。

而且最珍贵的是，宁浩在输出观点时，没有用最有效也是最低级的“褒一贬一“手法，而是客观呈现，交给观众自己去定夺，这在电影表达层面也是令人称道的。

沈腾的中国式“酒桌”人设，到最后竟成为了输出外星的一个隐喻，白酒一瓶一瓶的被拿上飞船，没准以后还和外星人“我干了你随意不干不是兄弟”呢。

如此的双重输出，在“商业片”和“贺岁片”的框架下，敢问有哪部电影做到了？

甚至有许多艺术电影都达不到这种高度。

讲了这么多优点，最后我以缺点结束这篇影评。

我并没有给满分，因为缺点还是存在的，就是关于中国的“文化输出”。

我们吵着要对外进行文化输出，当然Tik-Tok不能算数，吴亦凡的古风Skr也不能算数，那宁浩的拿外星人当猴儿训，和外星人吃火锅和喝白酒就算了吗？

当然不算。

这些都是符号，符号本身没有意义，需要有人去赋予他们意义才算得上是“文化输出”。

就像美国超级英雄电影总会潜在的输出美国倡导的普世价值观一样，在这点上宁浩还是欠缺了。

和超级英雄同为商业片，这个缺点是不可避免必须提出的。

吃屎自大的美国人，无知投机的中国人，高等但被奴役的外星人，在这影片里没有任何一角色的形象是正面的，宁浩抛弃他标志性的多线叙事后，取而代之的是火力十足的机关枪，酣畅淋漓的表达。

任何一个群体他都要“黑”，做到了真正的“疯狂”，也必定是三部曲里最“疯狂”的一部。

在院线电影频繁输出红色价值观的时候，在贺岁片这个时间节点，《疯狂的外星人》，请那些评价一星的豆瓣用户们可看好了别眨眼。

8分给到宁浩导演的高级表达，近些年最优秀的贺岁片。