斯托克

此片名亦可为《18岁少女黑化记》全片一直在暗示着Stoker家族暴虐杀戮的基因，从Richard，到Charlie，再到India本性都嗜杀。

这在India和妈妈说“有时候人们必须做一些坏事来阻止自己做更坏的事”时候说的比较明显成年之前的India随着父亲出去打猎，以此来释放自己内心杀戮的欲望，从India和父亲关系很好就可以看出来India对杀戮的热爱。

成年之后的India没有了父亲的陪伴，更加阴郁孤独，再也没有人陪她打猎，加上查理叔叔一直在有意引导India感受杀戮的快感，她在影片的最后终于释放了本性。

个人认为这是朴赞郁最好的作品之一。

整体风格很“朴赞郁”，即使用了很对明亮的色彩，还会让观众能隐约嗅出一种死亡的味道。

Matthew Goode把一个性感，引诱少女堕落的叔叔演到了骨子里，缓缓抽出皮带杀人被认为是最性感的杀人方式之一。

朴赞郁和奉俊浩算是我最爱看的韩国导演，再往下数就是空房间以前的金基德和金知云。

亲切的金子和我要复仇最得我心，而蝙蝠里塞的内容太多，主线不明，节奏奇怪，情节冗杂。

朴导的中心思想，除了众所周知的复仇以外，可能就得以亲切的金子里一言以蔽之：“一切都得漂漂亮亮。

”身为处女男的朴导终于借好莱坞的细节和美工得以把暗线，细节和构图做到了极致，加上神一般的配乐，足以让各位感官癖关起门来高潮好几年。

不必说森门大宅Jaguar Steinway，也不必说像用大理石刻出来一般的基婶儿和古迪子，就连在简爱里被万人唾弃，另无数痴男怨女怒吼放开那只法鲨的米丫。

华什么姓超级长姑凉都被拍得苍白清瘦湿润性感。

除了复仇和美，这次新的主题是“Hunting”。

至于围绕这个主题说的内容，首先不是体现在情节，反而是在细节和符号中。

关于蜘蛛和性意识啊，屎壳郎啊和坟上的石头啊，钥匙和隐秘于启蒙啊，服饰与继承啊，雪天使和杀戮等等的联系，暗示和反差对冲，大家都写得蛮清楚。

而关于隐喻还有以下几点目前没被吐过槽的，先在此总结一下：一。

影片开始India挑脚上水泡时画面对衬的雕像。

熟悉欧洲艺术史的同学可能在India开始挑脚泡，雕像出现前就联想到了这个题材，因为他实在是太出名了。

出名到千百年后人们还一遍遍的用各种材料复制这个雕像，并且神编一些乱七八糟忠君爱国的故事以掩盖自己恋童／SM爱好者的本质。

对于这个雕像的讨论我想Heinrich von Kleist 和 Thomas Mann是相对没那么瞎编和诚恳的。

Kleist说：这美感来源于男孩动作的真实性，挑水泡什么的破皮了然后好多水流出来然后还有点痛的感觉最棒了呢什么都必不了所以就挑了呢，如果是因为被这男孩的美感打动而去做这个动作的话那么挑了一万个水泡也白费哦。

而Thomas Mann这个恋童癖更直白：赤果果的小男孩就是最美了，每一根头发都在勾引我呢。

二。

关于鞋子的隐喻。

据说鞋子这个情节是原本剧本里没有，朴导自己提出来然后附加的。

觉得可能的解释有以下几种：1。

成长的隐喻：当然字面上的理解就是成长的足迹什么的，画面上的体现就是18岁的India睡在从小到大18双一模一样的鞋的中间，然后由Uncle Charlie 为她穿上了人生中的第一双高跟鞋，本来还处在愤怒中的India顿时（表现得）有点晕眩，并且开始显现出亲和Uncle Charlie的姿势。

在这个层面上一是体现的Uncle Charlie的控制欲，从最后的结尾也可以看出与其说他关心和爱India不如说他想控制和支配India，让她按照他的计划成长，成为他的“知己”，最后死于他的设计之下。

Uncle Charlie 所以看似没有逻辑的行为也是源自于此：他并没有爱的能力。

2。

性, 约束和继承。

作为恋足癖的传人，我们自古就有伏羲的老妈华胥踩了神的足迹产下伏羲和女娲的故事。

国人的裹小脚跟高跟鞋的功效如出一辙。

男人以一只鞋为依照去寻找心目中的女人，女人为了迎合男人不惜削足适履的故事，东西方都不曾少。

鞋是女人的规尺，按男人的标准量出女人的长短，女人们却为之争风吃醋甚至疯狂。

电影里，Evie最吃惊的甚至不是偷听到Charlie说要带India去纽约，而是看到India穿着本以为是为自己准备的高跟鞋。

顿时新仇旧恨冤气冲天。

关于Evie这个角色，看到有分析说是欲望的象征，觉得再合适不过了。

Evie代表着鲜活的俗世欲望，所以性格跟与世隔绝的Stoker家族格格不入而痛苦，本以为生个孩子可以改善和家庭的关系，谁知生下个血统纯正的冷血杀手继承人。

Richard为了培养女儿煞费苦心，于是Evie连最后一点丈夫的关注都失去了，因而母女关系紧张。

而当最后感到女儿受到威胁却又不得不担任母亲角色。

教科书式electra complex，务需赘言。

看到很多人不理解为什么既然Richard对India隐瞒Charlie的存在，为什么会放手让她穿Charlie送的鞋子。

答案可能是Richard本人也不知道鞋子是来自Charlie，因为女管家Mrs. McGarrick是Charlie的眼线这事儿Richard死后Charlie回归才被India发现的，而India一直到穿上高跟鞋之前也都不知道这些鞋子来自Charlie。

三。

关于角色的二元化分。

如果说黑头发蓝眼代表了Stoker家的血统，单为强调Charlie和India的继承关系，则无法解释Richard的棕色瞳孔，琴姨的金发和Whip同学的黑发，并且，被Charlie活埋的弟弟Jonathan也是区别于兄弟俩的金发。

其实，上面提到这次电影的主题是Hunting，按照捕猎游戏中的攻受关系来划分的话，发色代表的角色就一目了然了。

黑发色代表攻方，或者说有意识的进行捕猎游戏的人，剧中有疯狂进行捕猎（杀戮）的能手Charlie，理智克制将捕猎限制于游戏本身的人Richard，被Richard和Charlie引导而最终踏上自己捕猎之路的India，有捕猎野心却能力不足低估对手反被干掉的Whip和警长；而其余角色，琴姨也好，管家也好，欺负India却退缩的少年，甚至Crowford迷恋Charlie的工作人员，以及Jonathan，都一律的金色的发色，这象征着他们的纯洁，也象征着他们的无知，或者对捕猎游戏的天生不敏感，或者说天生的猎物属性。

而Evie的红色头发则是纠结的欲望，她感觉到孤独，因为在Stoker家族中缺乏对手/同伴可以和她进行欲望层面的游戏，就像Charlie之所以孤独，因为长久以来没有对手/同伴可以和他进行杀戮的游戏一样。

Charlie强烈的占有欲让他无法忍受独占着哥哥的关爱的Jonathan，这跟Evie无法忍受India独占丈夫从而嫉恨自己的女儿也如出一辙。

在餐厅和Charlie跳舞的场景里，Evie说每次跳舞最后自己都会成为领舞的人，暗示了她在她的欲望游戏世界里常胜将军的地位，而Charlie这个超级控制狂居然儒雅一笑回答说那你就领吧，一方面是自信，另一方面也说明他对Evie的游戏根本缺乏兴趣。

当然最后Charlie连这游戏也胜了Evie，无欲则刚的典范。

四。

关于这部片的主旨。

当然像朴赞郁这种爱用符号和象征的作者的作品总能让人无限的引申下去。

但如果追叙Uncle Charlie这题材的根源，即希胖的The Shadow of Doubt，很有可能得出的结论是，与其说这是惊悚片不如说是心理侦查片。

与The Shadow of Doubt类似的是Uncle Charlie凶手的身份在影片刚进行到三分之一的时候就已经交待了。

那么剩下的三分之二只是作者无聊炫技展现黄暴吗？

当然不是。

前面提过这次朴导的新主题是Hunting，而围绕这捕猎游戏，讲述的则是India在这游戏中的心里疑虑，这疑虑像一片阴云，笼罩着India和Charlie的周旋，笼罩着India和周围人的互动和救援，笼罩着India对自己的探明和定义。

还记得Charlie刚出现时和India之间的紧张关系么？

Charlie才出场的时候，总是站在制高点观察一切，而India在丧宴上不停的换位置也是为了躲避Charlie的追踪，结果还是被Charlie从高处扑到，并教育（暗示）性的说别让我站在比你高的位置。

India从一开始就对Charlie敬而远之甚加防卫，一是出于猎人的直觉感觉到Charlie是个更强大的危险的存在，并且感觉到自己或许是他的目标，二是因为性意识还未完全开启。

女人们都爱Charlie，为他的魅力折服，而当India在Charlie的引导下慢慢意识到自己的欲望时，她也开始对自己的判断和直觉产生了怀疑。

在经过弹钢琴和森林那一夜之后，她意识到了自己与母亲，甚至与父亲的不同，在于自己身体里嗜杀的疯狂的血，这种意识让她开始认同于Charlie。

但对于这种认同的疑虑使她试图接近母亲，试图向她描述捕猎游戏的世界，其实是对母亲的警告和寻求救援：在Charlie和她和她们之间正在进行一场捕猎游戏，而她们处于劣势之中，在局势明朗之前她会在暗中静俟时机。

而这唯一一次的试图沟通却被嫉妒中烧的Evie生硬中断，以致India只有单独行动。

电影中一直穿插反复回放的父女二人狩猎时，父亲的默默示意和女儿的眼神询问，就是对这捕猎游戏关系的揭示：父亲不在了，母亲用Charlie替换Richard并依旧把自己当成情敌，而一直在暗处逡巡的Charlie，是敌是友？

果真是敌人，什么时候才是出击的最佳时机？

India的疑惑在不断的发现新线索，以及Charlie咄咄逼人的拨弄下左右摆动，并且Charlie开局一路大获全胜，从用藏在Mrs. McGarrick的尸体做试探（India在此吃冰的段子，也是是棕色的巧克力在上，金色的香草口味在下，呼应发色上的两分法，India此刻暴力嗜血的一面浮显），再到两人亲密战友般搞定whip分享杀戮，使得India不由自主放松戒备将对父亲的感情（之前经常一起狩猎）多少移情到这个外表跟父亲极其相似的叔叔身上，并认同于母亲对起产生情欲，最后到读到Charlie的信，开始因为Charlie信中表达的爱意所感动而对Charlie产生认同。

在偶然发现Charlie的谎言之后，疑惑被Charlie炫耀式的自白粉碎。

India经历了一切回到原点，即认定Charlie是危险，却对自己的身份有了新的认识和肯定。

她现在更加坚信自己的判断，所以要求这个声称爱自己的叔叔离开。

疯狂的Charlie却洋洋得意的向India讲述自己杀害Richard的经过。

于是India起了杀机，佯装被Charlie打动穿上Charlie的高跟鞋，其实这眩晕大多是一种伪装，即使可能真多少有些动摇的成份。

India接下来和警长谈话以及弹琴的部分充分演出了虚与委蛇这四个字，她的目的也许是想把Charlie引出这个家再伺机解决，却被意外醒来的母亲发现让Charlie动了杀机，India为了救母亲只有提前动手，却对屈服于欲望选择Charlie胜过自己的母亲彻底失望，也可能是为了逃出Stoker血脉的诅咒，India按照父亲Richard的安排去了纽约。

于是故事的最后，India穿上了母亲的衬衫，扎着父亲和皮带，穿着叔叔给的高跟鞋，性感理性又心狠手辣于一身的达到了人生的大和谐自己做上了自己的主人。

五。

关于结尾的剪刀。

我认为Charlie是想要杀India的，India估计也料到了。

Charlie不懂爱也没有食欲和性欲（有可能是暗示他吸血鬼的身份），支配他的只有占有欲和杀戮成功的快感。

他也不会需要人的陪伴，所以才会选择在成年之后自愿呆在精神病院十多年，只为等India成年之后启动光源式计划。

Charlie之所以对India那么热心，大概一是因为India是哥哥新的生活重心，二是因为从Mrs. McGarrick那里听说India和自己的相似（讨厌被触碰，感官敏锐，不合群，喜欢打猎等等）。

一方面他需要找India处找自己的认同，分享杀戮的快感，而另一方面我想他试图证明自己和India的同等性，以证实哥哥对自己的爱。

心智类似于孩童的Charlie自己缺乏爱的能力，却极度渴望爱和占有，所以当感受到被欺骗或者背叛，抛弃时反应强烈 （见杀Richard和auntie Gin的情景）。

最后的Bugs。

森林戏虽然拍得草鸡美，但是Charlie明明先从自己身上解下Richard的皮带绑住了Whip的手，然后用whip自己的皮带绑住脚，整个动作流畅自然堪为经典，如何在India回忆的后续里Whip又空出手来把India扑倒，Richard又手持皮带把Whip勒死了呢？

还有就是个人感觉杀警长的戏也意味不明。

既然决定追寻新生活了杀了警长不会让自己暴露得更快吗？

虽然最后的场景画面，台词和音乐还是互动得蛮过瘾的。

下面以电影播放的时间先后为轴线，尽可能全面的分析这部电影的剧情及人物心理：1，影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。

这句台词交代了整个剧本的构建核心——斯托克家族的特殊性。

观众认可这种基因才可能发掘剧本本身的价值，如果不认同这种基因，仍用常人的思维去衡量剧中斯托克家族的行为，那么这部电影在观众眼里必然将是下乘之作。

首先我认可作者对斯托克家族的设定。

2，英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡。

说明鞋子已经小了。

3，父亲的葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字“英迪亚”（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。

4，英迪亚在弹钢琴，伊维（英迪亚的妈妈）让英迪亚去帮加里克夫人（英迪亚家的管家）打下手，此时英迪亚的表情和神态可以看出英迪亚是一个性格略显古怪的女孩。

镜头里出现的蜘蛛暗示着“性”。

此时蜘蛛爬到英迪亚的小腿上。

而实际上蜘蛛也只爬过这一次。

第二次出现是在英迪亚的梦里（详见27条）。

5，因英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。

接着加里克夫人出现可以看出加里克夫人和英迪亚关系不错，黄色彩带说明英迪亚收到的礼物和加里克夫人有关。

在加里克夫人给英迪亚拿蛋的时候，英迪亚说这让她想起来小时候。

6，妈妈在晚宴上为英迪亚介绍查理叔叔，因为想起葬礼时这个男人在远处叫她的名字并在离开时说see you soon，好像知道她能听见一样。

因觉得自己的秘密被发现，所以英迪亚出于自我保护，一直对查理保持距离并显出反感。

但又好奇这个突然出现的叔叔他到底是什么人。

7，查理拿起英迪亚家的一种鸟类标本，下面有一只蛋，导演对这只蛋做了特殊的剪辑处理，联想之前英迪亚和加里克夫人关于蛋的对话，此处不知有何深意。

8，英迪亚因躲避查理坐在家里的回旋楼梯上，查理因为也能听见别人听不到的声音。

所以很快找到英迪亚并出现在她背后，这会让英迪亚更加好奇。

9，口哨多次出现。

反映出查理的心境。

10，查理说：“土壤很柔软，适合挖掘”，为后面隐藏尸体埋下伏笔。

11，加里克夫人和查理大吵一架，并且说“我不知道你用意何在，我不想惹麻烦。

”加里克夫人对查理的出现一定非常惊讶、恐惧。

加里克夫人可以接受做查理的眼线，那是因为她认为查理会一直呆在精神病院，现在查理走了出来，对于知道他过去的人，一定是异常惊慌的。

毕竟这是一个十足的怪人不知道会做出什么事。

可以设想这样的可能，查理在刚出来的时候想给英迪亚一个惊喜，所以他给了英迪亚一把钥匙作为生日礼物。

多年来的无回信和眼线的通报让他知道英迪亚并不知道自己有一个叔叔，所以他希望用钥匙的方式让英迪亚知道自己的存在。

但是光靠他自己是无法实现的，所以他依然让加里克夫人帮他完成这一计划。

加里克夫人在不知道查理会出来的情况下帮他做了这些事。

但当她看见查理本人的时候她吓住了，所以他们争执了起来。

她倚老卖老不肯退步还在说“我不知道你的用意何在你从穿尿布时就是这个样子了。

”这激怒了查理，最后遭到杀害。

12，下一幕伊维在下午从睡梦中醒来。

为什么睡了这么久，结合后面表现伊维经常嗜睡的情节，都是想告诉观众伊维经常睡觉是有原因的，有人说她应该是被查理下药了。

可是查理这样做的理由太牵强，查理做事并没有详细的计划，他不是高智商罪犯，他只是听觉视觉发达的心理扭曲却又善于利用别人心理的变态杀手。

如，和加里克夫人吵起来才杀了她，金姨突然出现并要揭穿他的过去才去勒死金姨。

他并不是处心积虑的计划杀人，给伊维下药并无必要。

所以被下药的可能不成立。

那么伊维为什么总是睡着呢？

实际导演是暗示伊维频繁的自慰行为，因她生完英迪亚后她的丈夫理查德便很少和她亲近，不难猜想伊维有自慰的习惯。

而查理的出现更是让伊维有了全新的，真实的性幻想对象。

在和女儿对话时，她说她怀念理查德年轻时候的样子并向窗外的查理望去便暗示了查理已经成为伊维的性幻想对象。

这也是为什么伊维和查理在融洽的交流直到查理离开后，伊维每次都睡个踏实。

因为查理离开后，伊维只能靠自慰来实现满足。

（关于伊维嗜睡并非是查理下药这点在18条也有进一步论证）13，英迪亚对母亲说的关于守丧的话说明她此时反感任何母亲和别人亲近的行为。

14，英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。

体现了微妙的血缘关系。

15，英迪亚翻出查理的东西，墨镜、水枪、礼物、护照。

礼物会引起他的好奇心。

墨镜和护照会引起戒心。

水枪则表现了查理孩子气的性格。

16，在伊维说加里克夫人不在吃什么的时候查理的表情很怪异，这说明他自己也没有这样的心理准备，但随即他很自然的把这个工作揽给了自己。

这里他的表情反应说明查理不是高智商、有计划的犯罪。

他的杀戮行为都是一时兴起，而且享受杀戮。

但他心理强大，面不改色，懂得随机应变，这让他不至于很快暴露罪行。

接着查理让英迪亚去送冰淇淋。

此处注意是查理让英迪亚去送冰淇淋，此时加里克夫人已经死了并且放在冰柜中，所以查理是试图让英迪亚在送冰淇淋的过程中发现加里克夫人的尸体。

但实际上英迪亚这次并没有发现。

17，晚餐这一段交代了理查德和伊维之前有着一段甜蜜岁月。

伊维说理查德以前也会这样做饭，不过是在英迪亚出生前，结合结尾伊维的自述可以梳理一下理查德夫妇的感情史：理查德向伊维求婚，并和伊维结婚后感情很好，伊维着迷于年轻时的理查德，理查德又会做饭又能满足伊维，但理查德因为斯托克家族的基因——天生对杀戮的热情、不喜欢和人亲近，不难猜出他一开始完全是靠理智苦苦支撑着自己的行为，随着本性慢慢的暴漏，他和伊维的感情便出现了裂痕并且很少和伊维亲近，结尾处伊维描述为：感情无法修复。

所以他们决定要个孩子重新开始。

孩子的确是个新的开始，但这只是对于理查德，对理查德来说孩子是个对的选择 而对伊维来说则是个天大的错误，也就应了伊维的那句“你成功了在我失败之处”。

理查德在有了女儿之后终于找到他的同类——同样流着斯托克家族血液的英迪亚。

这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对亡弟的缅怀。

教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情，同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。

这一切都让理查德有了充实的事做。

就像叔叔查理一直为英迪亚的成长充满期待一样，理查德也在为女儿的成长费尽心思。

某种意义上说，这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。

理查德不和妻子亲近的原因可能是他发现自己对妻子有杀念。

这是斯托克家族的问题。

从后面查理和英迪亚的表现不难看出。

杀戮可以让他们充满快感，甚至达到高潮。

对于斯托克家族杀戮和性的感受一定有着密切的联系，从英迪亚在浴室自慰一段可以体现。

理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生，他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。

18，共进晚餐的时候伊维问查理你在我们的食物中下毒了吗，这句话可能是很多人认为查理对伊维下药的一个依据。

但我仍旧认为句话只是误导了观众，查理没有必要给任何人下药，他去杀金姨的时候，他去找英迪亚并杀害英迪亚的同学维普的时候，他都没有下药让伊维睡着。

那他又是在什么时候需要下药呢？

所以伊维每次睡着都是因为等不到幻想对象的真身，自慰收场，然后昏昏入睡。

关于自慰后嗜睡并精神萎靡这件事导演在后面的剧情中也有表现，详见27条。

19，晚餐时查理说英迪亚吃的很干净，由于导演通过画面表现出的怪异气息让很多人认为英迪亚吃的是加里克夫人的肉，尽管有这样的可能，但查理并没有必要这么做，全片并没有明确表明斯托克家族是吃人肉的，这不同于沉默的羔羊中的食人狂，所以导演并不需要来安排这样的设置，而这样的剧情设置只能表现斯托克家族吃人肉更香，所以以为晚餐是人肉的理解是非常牵强的。

接着查理说哥哥曾说过“不回家的家人哪叫家人”，但实际上这句话是他自己说的。

他把自己的话编造成哥哥质疑他的话，这可以看出查理对家人（同类）的渴望。

也体现了他的幼稚、孩子气的一面。

伊维在听完这句话之后的反应是“别说理查德了”，并哀怨的离开。

这里应该是伊维联想到自己的遭遇，自己的丈夫只知道和女儿在外面打猎，显然也是一种不回家的表现。

20，在伊维离开后，查理给英迪亚倒上红酒，并准确的说出了英迪亚出生的年份，英迪亚满脸疑惑的喝掉。

她疑惑的不是酒，而是疑惑为什么查理能随口说出自己的出生年份。

晚餐的最后查理说想和英迪亚做朋友。

21，因为想和英迪亚做朋友，查理付出了实际行动：接英迪亚放学、在雨天给英迪亚准备雨伞。

但这些英迪亚都不买账，英迪亚仍旧对他保持戒心和疑惑，但好奇心也从未减少。

除此，查理依旧在和母亲勾勾搭搭。

22，金姨出现，理查德和查理是金姨的两个亲侄儿。

金姨是知道查理的过去的人。

所以在金姨到来的晚餐中，金姨一直在查理面前回避、警戒、欲言又止。

伊维说很感激查理放下欧洲的事过来，金姨表情尴尬，因为她知道查理明明一直在精神病院。

金姨发现这个谎言之后试图告诉伊维查理的过去，但是伊维已经春意太浓，丝毫听不进也不想听任何不利于他和查理关系发展的言论。

金姨只好离开，临走的时候查理问金姨住在哪，金姨说在比尔提默。

之后金姨仍不死心问伊维能否一起吃早餐，伊维依然拒绝。

因为金姨对伊维和查理的关系提出了质疑，所以英迪亚对金姨心存好感，并想让金姨留下来。

这里有个细节：金姨听了英迪亚让自己留下之后很感动，试图拥抱英迪亚，但是英迪亚迅速的后退了一步，这也暗示着金姨刚出现在门口时，向英迪亚要一个拥抱的结局，必然是遭到了婉拒。

这个细节说明英迪亚即使面对心存好感的人，仍旧不会去拥抱。

之后金姨塞了电话号给英迪亚并让她打给自己。

金姨上了出租车后问司机“比尔提默酒店附近还有其他酒店吗”，这说明金姨对查理的恐惧，他害怕查理来找她对她造成不利所以选择换酒店。

23，金姨到了一个非常简陋的酒店。

电视里的节目和查理卧室里的节目相同，都是在讲鹰在面对紧缺的食物时兄弟相争的内容。

这个电视节目的内容是对斯托克家族的一种诠释。

鹰，他们敏锐，依靠视觉听觉，极有耐心，伺机而动。

特定的情况下会手足反目，毫不手软。

24，在金姨走后，伊维在被金姨这样质疑后，反倒豁出去了。

亡夫、流言都抛于脑后，她涂好口红，拎起红酒前往查理的卧室。

此时怪女孩英迪亚因为在看画册的时候发现两张画之间的画面叠在一起很像冰淇淋，所以去了地下室找冰淇淋吃。

与此同时影片第三条线交代金姨在宾馆的电话不会用的情况下，担心英迪亚的安危，于是出了宾馆准备去其他宾馆打电话，但别的宾馆又关门了，逼不得已他去了一个电话亭。

拨通了英迪亚家的电话，可这时英迪亚、伊维都不在自己的房间中。

而查理果然去找金姨了，依靠他敏锐的视觉和听觉他很快找到了金姨，并将其杀害。

查理抽裤带的时候金姨发出的呻吟声很像叫床声，导演之所以这样表现，并不是说金姨真的发出了叫床的声音，而是查理把金姨恐惧的喘息声听成了叫床声的效果。

此处也暗示了：对于斯托克家族杀戮和性之间的某种联系。

另外抽裤带也有性暗示色彩。

于此同时前两条线中伊维发现了查理包里的礼物，以为是查理买给她的鞋子。

而英迪亚则发现了冰柜中加里克夫人的尸体。

25，学校放学后，英迪亚为了躲开查理叔叔，走了另外一条路。

碰到了一群问题青年。

她用尖锐的铅笔刺伤了其中一个，这表现了英迪亚天生的暴力、打猎养成的判断力及家族特有的敏锐。

为她最后成为冷血杀手埋了伏笔。

之后维普赶走问题少年，英迪亚并不接受好意扭头离开。

26，英迪亚回家后削铅笔的时候一直想着前一天晚上发现加里克夫人尸体的事。

中间穿插了两个声音，一个是查理之前问她“下面冷吗”，另一个声音是查理让她把冰淇淋放到冰柜。

此时英迪亚必然弄明白了两个问题，一个是加里克夫人的死和查理有关（之前英迪亚也看见了查理和加里克夫人的争吵），另一个是查理似乎有意让英迪亚去发现冰柜里的尸体。

而英迪亚看到加里克夫人尸体之后的冷静体现了她面对死亡时冷血的本性，并且英迪亚看到尸体会兴奋，而且这种兴奋与“性”有着关系。

之前提到对于斯托克家族杀戮和性有着关联，正如此时英迪亚的表现——她发现尸体后的反应并不是报警（因为对叔叔的好奇心，想知道一切谜团的真相所以没有立刻报警），而是弹琴，并且在弹琴过程中达到高潮。

详细经过是：英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴，这时叔叔加入，四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。

这是英迪亚第一次有了性的体验，叔叔的加入只是催化剂，而性高潮的根本原因其实是杀戮本身，冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。

27，查理离开后凳子上的泥土暗示查理昨晚在院子里埋葬了金姨。

四手联弹和高潮过后，英迪亚躺在床上睡着了，这时镜头切到她神情古怪的坐在琴凳上，蜘蛛停在腿上，然后钻进她的私处。

此处反复切回她躺在床上的镜头说明这一幕只是她的梦境。

她因为体验了性才梦到蜘蛛钻进她的私处，而影片开始时蜘蛛爬腿的情节也给了这个梦境潜意识的基础。

在梦里母亲伊维也出现了一瞬间。

英迪亚高潮后睡觉并做梦的设置也可以说明导演在表现女人高潮后嗜睡的特性。

同时也论证了伊维每次嗜睡都是因为自慰的观点。

28，醒来之后的英迪亚看见母亲和叔叔出现在餐厅，母亲欲留先送，其中还提到了你可以回到“雅克恩夫人身边”，雅克恩夫人是查理口述中提到的教他厨艺的人，伊维当时便体现的很在意，这里提到雅克恩夫人更说明她吃醋的心理和对查理的心意。

查理作为少妇杀手，微笑以对，一句陪我跳一曲，更是儒雅性感，并随后和伊维亲吻爱抚。

英迪亚一切看在眼里心中同样欲火中烧。

于是英迪亚跑去找维普试图发泄掉这份欲望。

交谈中英迪亚说就像在照片或者镜子里看到自己，发现这也是我。

指的便是看到母亲发现看到的母亲就是现在同样有情欲的自己。

随后在和维普亲热当中咬伤维普，英迪亚看到血后被自己吓到，而且立刻变了一个人，转身要走。

此处说明斯托克家族真正的性欲是伴随杀戮的。

她的父亲懂得控制，但最后仍旧选择逃避不再亲近妻子。

英迪亚不会控制，所以咬伤维普。

29，叔叔登场，三下五除二撂倒了试图强奸英迪亚的维普。

英迪亚因挨了维普一拳，怒踢维普数下。

另一边查理单手扶树造型良好面带笑意，英迪亚心中疑惑：你笑毛？

就在此时维普扑倒英迪亚要掐死她，查理赶到勒死了维普，英迪亚看见维普脖子被勒住直到窒息就像又经历了一次高潮的过程。

这又是一个非计划，非高智商的即兴犯罪过程。

尽管朴赞郁想让这部电影和吸血鬼电影划清界限，甚至为此想更改片名，但这一段情节由内而外散发的气质都太具备吸血鬼元素了。

30，在掩埋维普尸体的时候英迪亚拨通了金姨的电话，随后她发现金姨也在这花园的土壤下。

但对于这一系列的杀戮她既害怕又兴奋，既不敢相信又欲罢不能。

在回到家之后她在浴室里边哭边想着维普被勒死的情景自慰并达到高潮。

哭是因为她害怕、不敢相信这样的自己。

自慰并达到高潮是因为她对这种杀戮感到兴奋并欲罢不能。

在加里克夫人、维普、金姨的死亡事件中，查理都是以英迪亚发现本性的引导者出现。

除了金姨的死，加里克夫人和维普的死查理都对英迪亚毫无隐瞒甚至期待她的反应。

如让英迪亚去地下室的冰柜、让英迪亚踢打维普并报以微笑、让英迪亚掩埋维普的尸体都可见查理的意图。

31，伊维穿着很暴露的睡衣在卧室里听着共舞的那一首歌。

这时敲门声响起，伊维起身时颇具风情的神态可见心思。

在发现进来的是女儿之后立刻失望的坐下。

英迪亚此行的目的是理解了伊维作为女人的感受，并试图与母亲交流，这是女儿第一次主动向母亲示好还穿了母亲买的睡衣。

交谈中她提到今天她明白了父亲教她打猎并不是因为他喜欢。

而是为了她。

为了让她做一些坏事，以防做出更坏的事。

这里坏事指的就是杀戮。

猎杀动物是小的坏事，而杀人则是更坏的事。

她之所以现在才明白父亲的用意，就是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉，兴奋并且着迷于此。

32，收拾父亲房间的时候英迪亚用生日那天收到的钥匙打开了一个锁着的抽屉。

发现了父亲童年时有兄弟三人，理查德、查理、乔纳森。

其中还有数十封查理写给自己的信，每一个生日、每一个节日都有他的来信，在信中查理声称自己在环游世界，并且提到了他们都不爱与人接触；不喜欢拥抱、亲吻；能看到别人看不到的，能听见别人听不见的。

英迪亚读完所有信件之后热泪盈眶，因为英迪亚一开始对叔叔的戒心和好奇心在此刻都得到了解答，前面提到戒心最开始产生是在葬礼时查理在远处说 see you soon，仿佛知道英迪亚能听见一样。

而这件事在查理的信中得到了解释：因为他也和英迪亚一样听觉发达，所以他了解英迪亚。

而对查理的好奇心——查理包里面的礼物，同样得到了解释：这些信件说明钥匙这个礼物就是查理送的，因此同包装的查理包里的礼物同样也将是送给她的，并且以前的所有的同包装的鞋子都是查理送的。

33，英迪亚上楼时发现所有的信都有着来自同一个地方的邮戳，这不可能是环游世界的信。

于是他斯托克的本性再一次让她充满警惕。

34，她试图报警，毕竟在所有事件中她并没有杀人。

所有人都是查理杀的。

她如果报警也就和查理划清了界限，回到了原来的生活。

可是她还是在最后一刻挂断了电话。

查理从外面进来摘下墨镜，通过查理和英迪亚的对话可以看出英迪亚已经对父亲的死开始怀疑查理。

接着是查理自述自身经历，介绍了他童年杀弟，出院杀兄的事迹。

其中杀弟后摆动四肢的动作和英迪亚之前的动作如出一辙。

杀害弟弟后被送到精神病院之类的地方，在车里，他拿着水枪（这里交代了他包里的水枪是他童年时带进医院的）对着一只苍蝇准备射击未遂。

后来苍蝇困在车窗里出不去。

象征着他将被困在一个地方，失去自由。

若干年后，查理给哥哥打电话，哥哥去医院接他，在哥哥打开车门下车时一只苍蝇飞过。

这里和刚才那只苍蝇相呼应，象征查理将飞出“车窗”、获得自由。

在哥哥到来之前查理背对钢琴弹奏着英迪亚经常弹奏的那首曲子，背对钢琴说明他琴技了得，弹奏和英迪亚同样的曲目很可能是通过加里克夫人得知。

哥哥看见查理的第一反应是后退了一步。

而查理则满面笑容。

说“欢迎来到我家，离家在外的家”。

可见查理对真正的家的渴望。

在和病院的工作人员道别时，工作人员想拥抱查理，而查理做出了和英迪亚相同的后退一步的反应，随后他看了眼哥哥，立刻又满面笑容的拥抱了工作人员，这说明了他希望给哥哥留下一个自己已经改变了的印象。

而实际上他并没有改变。

这段情节里查理孩子气，渴望家人认同的心态展现的一览无遗。

再回去的过程中查理一直看着开车的哥哥。

在知道哥哥并没有打算给他带回自己家的时候查理甚至难过的吐了。

查理在这时说出了那句“不能带回家的家人算哪门子家人”并且像个孩子一样看着哥哥，这是这个恶魔稚气、软弱的一面。

在查理最终为了见到英迪亚决定杀害哥哥的时候，哥哥第一反应竟是去摸弟弟的脸，可见哥哥对弟弟的复杂感情。

35，由于父亲是英迪亚最亲近的人，所以在查理讲述完杀死理查德等事件后，英迪亚愤怒的扇了查理一个耳光。

此时导演穿插了一个英迪亚和父亲狩猎时的画面，这暗示着英迪亚此时已经对叔叔有了杀念，只是就像狩猎一样现在还不是时机，导演一共用了三次这样的手法来表现英迪亚的心理，后面会陆续提到。

由于时机不成熟英迪亚很快转移话题问查理为什么选择现在回来。

查理说这都是为了你，并为她穿上象征变成女人的高跟鞋，这是查理送给她的生日礼物。

在查理给英迪亚穿鞋的过程中影片第二次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面，这再次暗示了英迪亚的心理活动，手搭在扳机上的画面暗示着英迪亚此时的杀心，而父亲摇头的画面暗示着时机并不成熟。

穿完鞋，有个短暂的细节查理走向英迪亚意欲亲近，笔者一直期待查理和英迪亚会用怎样的方式成全彼此怎样的情感，这将是个难题，他们怎样亲近又如何成全彼此对杀戮的满足。

显然原作者和导演都不想解决这样的问题。

在查理为英迪亚穿完鞋子之后即将有亲密动作的下一秒，镇上的警长赶到，在询问过程中英迪亚维护了叔叔隐瞒了事实，之所以隐瞒是因为英迪亚要亲手杀死查理为父亲报仇。

这里分析一下剧情发展到目前为止英迪亚对查理的感情，可以说是是极其复杂的，查理不仅是她的叔叔也是她的同类，了解并理解她，一直注视着她的成长，同时又是英迪亚体会杀戮、性欲以致发现本性的引导者。

英迪亚在意识到这些后对查理一定有着很多难以界定的情感。

可是偏偏查理是英迪亚的杀父仇人，所以无论她对查理有亲情还是爱情还是性欲，她都会手刃此人。

就像之前查理和理查德（注意这两人都是斯托克家族）都说过的那句话：“当然我还是爱你的，现在我也只能爱你少一点了。

”这就反映了斯托克家族的一个共性——爱你，我也可以放弃或杀死你。

这个共性如同前面23条介绍的鹰一样：特定情况下，他们会手足反目，毫不手软。

36，在警长离开后，查理再次准备抚摸英迪亚的脸，但就在这一瞬间，他却无法继续，而英迪亚的表情也显得极为不适。

这时伊维又恰到好处的出现打断了这让人好奇的后续，伊维看到了这一幕，并且看见了那双她本以为是送给自己的鞋子。

此时她对查理和女儿已彻底失望。

37，伊维面对女儿说出了那番话——关于为什么要孩子。

她说，“在我失败的地方你（理查德）成功了”，英迪亚的出生对于理查德来说是成功的，也恰恰反衬了对于自己的失败。

最后伊维对女儿说“你应该是爱我的不是吗”，这句是对女儿的拷问。

伊维在提到“and we have children”时用的是“children”，有可能是在暗示伊维夫妇有不只一个孩子，但由于英迪亚的行为导致其中一个夭折。

笔者不清楚在该语境中这一用词的准确意思。

不过这一暗示并不明显，必要性也不是很强，因为无论英迪亚是否有过类似查理的童年，都不影响影片整个剧情的逻辑性和连贯性。

38，英迪亚没有听从查理的吩咐去收拾行李，而是坐在琴凳上听母亲和叔叔的对话。

伊维说：“理查德爱英迪亚，他不会在女儿生日时去那么远的地方除非有人给他打电话并且是他无法拒绝的人。

金姨想找我谈谈你，可是之后她再也没出现。

来找我，放过我女儿。

”而此时的英迪亚已经选择自己一个人离开，她把所有要带的东西放进自己的包里，然后翻出猎枪。

这是她判断的复仇时机。

39，查理俨然一个少妇杀手略施魅力便勾住伊维，伊维看着查理的双唇，查理抚摸着伊维的脖子（脖子是查理杀戮的兴奋点，42条做了进一步说明），查理在和伊维亲热的过程中突然用皮带勒住伊维，并大喊英迪亚过来看。

喊英迪亚是因为他知道英迪亚也喜欢杀戮。

英迪亚拿着枪出现在伊维和查理面前。

这时英迪亚是要射杀叔叔的意图已经没有悬念，因为母亲此时已命悬一线，如果是要杀死母亲便不需要她开枪。

伊维看到英迪亚后，近乎窒息的面容上也露出了笑容，仿佛看见了她刚才拷问女儿“你应该是爱我的不是吗”的回应。

而查理，他看着英迪亚穿着自己送的高跟鞋，端着她父亲买的猎枪，表情冷静且冷酷，满眼都是他期待的那个英迪亚，此时他就像看见了自己一样，英迪亚终于在她18岁时蜕变成他心目中期待的形象。

所以查理也露出了微笑，即使面前的英迪亚已经把枪对准了自己。

在英迪亚开枪之前影片第三次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面，这次父亲默许的示意时机成熟，英迪亚扣下扳机。

此处的表现手法和35条中介绍的两处手法对应，更加说明英迪亚在之前就已经有了杀念，只是当时时机并不成熟。

而这次她枪杀查理是预判好、有准备的，在判断利弊因素之后选择的复仇时机。

40，枪响之后，查理脖子左侧中枪，倒地奄奄一息。

英迪亚走过来不是先看母亲是否还好，而是俯身去注视查理死去的脸。

这是英迪亚情感和欲望的体现（一方面英迪亚对叔叔有着特殊的情感，另一方面对于斯托克家族来说杀戮和性是同时存在的）。

伊维本以为英迪亚开枪是因为她爱自己，而英迪亚站起身之后怨恨的表情彻底打碎了身为母亲仅剩的这一点欣慰。

她被英迪亚的神情吓坏了。

这一情节可以间接表明英迪亚开枪的最初动机是为了替父报仇，这只是她选择的复仇时机，而并不是为了救母亲。

相反由于她对查理的那份难以界定的特殊情感，使她对刚刚和查理亲热一番的母亲怀有怨恨。

41，第二天，英迪亚选择离开。

车上放着查理曾用过的剪刀。

她穿着查理送给她的高跟鞋和母亲的衣服，戴着父亲的腰带和墨镜离开。

而此时的伊维，依旧从睡梦中醒来。

她的装扮都是家人的这点说明她尽管是自己选择离家在外（某种程度上说也是身不由己），但就像查理一样无论如何家人对她来说也有着重要的地位。

而伊维从睡梦中醒来是否暗示伊维对查理的欲望已经病入膏肓。

42，镇上的警察质问英迪亚为什么把车开这么快，英迪亚俨然女版查理媚态尽露：“为了吸引你的注意”。

然后，她伺机而动，用剪刀刺进警长的脖子左侧。

动脉喷出的血染红路边的草和花。

英迪亚杀死警长和查理的方式都是对准脖子左侧。

而查理杀害加里克夫人、金姨、维普、伊维（未遂）的方式都是勒住脖子。

这是个很有意思的异同比较。

相同的是他们作为杀手都喜欢针对脖子下手。

而不同的是查理喜欢勒住脖子让“猎物”窒息而死。

而英迪亚则喜欢让脖子喷出鲜血并享受“猎物”慢慢死去的过程。

本片的中心就是查理叔叔，他是整个故事的推动者，他神秘、英俊，同时又是杀戮狂魔。

影片开头的那些台词都非常关键"Just as the skirt needs the wind to billow, I'm not formed by things that are of myself alone. I wear my father's belt, tied around my mother's blouse. And shoes which are from my uncle. Just as a flower does not choose its color, we are not responsible for what we have come to be. Only once you realize this do you become free, and to become adult is to become free."从这里看出三点重要的信息：1. 她的性格形成是因为遗传下来的血，流着和Uncle Charlie一样的血；叔叔带母亲出游后，她在床上摆动，一种和Uncle Charlie小时候埋死弟弟后同样的舞蹈。

2. 她有三个人格，和父亲打猎学来的冷静，像母亲一样渴望被爱，能够像叔叔一样驾驭生灵。

3. 她之所以会这样（冷酷地杀警长），是因为她已经不能回头。

出席父亲追悼会，母亲不断焦躁不安地扇扇子，她穿着去年的鞋（以为是父亲送的）。

显示出她很爱父亲，而母亲应该跟所有的亲人都不和，包括Richard。

蜘蛛非常明显地暗示Uncle Charlie对与India的攻势：爬上鞋，小腿，钻进两腿之间，到最后离开。

她平时不想让任何人碰，包括母亲。

但却和Uncle Charlie双人弹奏，并且带来精神上的高潮。

看到叔叔和母亲亲热，她跑去找惠普，这个无法交心的同学，但她还是希望他吻她。

第一次杀人后，欲望、杀戮、恐惧等多种因素影响下在浴室自慰达到高潮。

一开始不肯做Uncle Charlie的车，不要伞。

显示出父亲人格对叔叔人格的抗拒，抗拒叔叔。

直到杀死男同学，第一坐上了副驾，最后杀死Uncle Charlie，坐上正驾，戴上墨镜。

接替了杀手。

完全变成了叔叔人格。

为什么和母亲不和？

父亲人格对母亲人格的厌恶。

母亲总是很忙，哭哭啼啼。

只会色诱男人，毫无求生能力。

当她在杀人埋尸后想要得到母亲的安慰，梳头，结果被拒绝。

进而要求帮母亲梳头，但交心失败，反而一句“有时候我们做一些坏事是为了防止做更坏的事”引起了母亲的警觉。

钥匙肯定不是Uncle Charlie送的。

用来开启父亲收藏的儿时的照片，她发现原来父亲还有一个小弟弟，而在楼梯上Uncle Charlie的信件全部来自精神病院。

当她得知父亲被杀的原因，只是给了他一个耳光。

每次发现Uncle Charlie的秘密，都会有摆动，要么是钢琴旁的节拍器，对应第一次翻包，成果：一把水枪（Uncle Charlie小时候的玩具），一副和Richard一样的墨镜，她的生日礼物(她知道里面有东西，后来发现是高跟鞋)），后来母亲出游归来，把它停了，翻包结束；要么是灯，母女俩奇怪管家为何不在，Uncle Charlie直接叫India把冰淇淋放冰箱（首次分享杀戮）；要么是配乐，她打金阿姨电话的时候。

India对杀戮习以为常，即便在冰箱发现管家头颅，她不但没有畏惧，反而仔细确认。

尽管管家对她不错，在厨房中止别人非议，然后陪剥蛋的India聊天。

India而后在旁吃起混合冰激凌（也是一种多重人格的隐喻），反而对Uncle Charlie更加好奇。

查理叔叔做这一切的动机只有一个，渴望亲情的关爱。

他没有爱情，也没有性欲，不然不会给India母亲下迷药。

他渴望Richard的爱而杀死弟弟，Richard阻挠他回归家庭而杀死Richard，管家和金阿姨知道太多，怕会被India母女赶走而又进而杀死她们，最后India母亲阻挠他带走India而又起杀心。

India的杀戮动机是？

她已经和两宗命案相关，杀警长是意料中的。

PS： 金阿姨的Motel房间放的电视节目是个大剧透。

期待查理叔叔前传。

故事不难懂。

做作，堆砌意象，滥用隐喻。

坦诚地做作，才有韵味。

否则只是扭捏作态。

总有一些韩国人幻想欧洲贵族生活，审美畸形和审美自我阉割。

媚俗虚假。

<小姐> <下女>都是。

男主总要边弹钢琴边撩妹，甚至边弹边做;变态一定要西装革履贵族气质用鞭子皮带抽你;杀人做爱总要有红酒;房子一定要大，就一个老佣人。

韩国电影的精英公式。

拍美国电影了，却只是换了白人演员，依旧讲韩国人意淫的贵族精致生活。

假想演员换成韩国人，就还是<小姐> <下女>的气质，暴发户装贵族。

作为韩国人视听语言全是欧美痕迹，可是世界不需要一个韩国面孔的希区柯克。

作为美国电影却充满对美国人生活的僵硬意淫，但世界不缺讲美国故事的韩国人。

迎合，成不了。

昆汀的杀死比尔没有拍成简单的西部牛仔决斗，李安断背山没有拍成中国的儿女情长。

凡事讲个符合背景、逻辑自洽才好。

平庸，是自我定位的平庸。

术做到极致，比拼的是格局和立场。

当mtv看还行。

看了一些前辈的评论，个人感觉其中不少在心理学，特别是弗氏心理学上走太远。

弗洛伊德主张，人的精神构成源自童年的（性）经验，而事实上，成年后的精神比童年时复杂很多，并非所有都能在童年找到照应，这个空白后来由荣格提出的集体潜意识进行补充，这也是弗氏和荣格分道扬镳的主要诱因。

扯远了，总之私以为弗氏的观点可以部分解释叔叔和爸爸之间的“情节”，却无法解释叔叔和India之间的互动。

最主要的一点就是，叔叔童年时候，India还没有出现。

那么是什么造成了叔叔和India之间的彼此吸引呢？

我想，是Stoker家族的基因——Stoker家族的人对血亲有一种病态的吸引。

事实上，这一点也是有学院派观点的：遗传性性吸引（Genetic sexual attraction）是指在近亲之间的性吸引。

一般多发生在成年后第一次相见的兄妹和父母子女之间。

这个观点在电影中的传达还是比较明确的，叔叔和India初次相见，就是在India刚成年的18岁生日，他们立即就被彼此吸引——电影的开头就注定了之后所有的悲剧。

为了凸显Stoker家族基因的特殊性和排他性，电影耗费了相当的笔墨，比如：□ 爸爸、叔叔和India之间几次说及We’re family. 我想这里的family不是指亲情，而是对Stoker之血的强调。

□ 回顾片中所有死去的人物，他们的死法也颇值得玩味。

在所有叔叔杀死的人中——其中小弟弟是被活埋，爸爸是被伪装成车祸，其他所有人都是被皮带勒死的——没错，就连一身丝质睡衣、风情万种的嫂子Nicole也一样（最终未遂）。

所以，Nicole这个角色其实挺有误导性，你以为她是主演、戏份不少，角色地位也必定特殊。

其实在Stoker的基因的羁绊之下，她与卧底老管家、来访的欧巴桑和想和女主来一发的小青年没什么两样，注定无法介入Stoker之间，沦为那个被诅咒的血族的祭献。

相比之下，只有Stoker家的人才配以勒死之外的方式死去。

——这是叔叔的杀人哲学，还是Miller（剧本）有意将Stoker家的人与其他人区分开的表现手法，我不得而知。

或许我们能期待继承了叔叔衣钵的India，以后全用剪子杀人。

这里还想讲下高跟鞋，且不谈高跟鞋和女权主义的渊源，就个人体验来说，穿不穿高跟鞋对心境有很大的影响。

尤其对初次穿高跟鞋或者穿不惯高跟鞋的女孩，高跟鞋的存在感是巨大的。

况且历史上，高跟鞋是男权束缚女性、女性取悦男性审美、女性社交需求和女性争取平等地位的矛盾产物。

加上叔叔每年送India鞋子且India也对这些鞋子万分珍视，不难想见高跟鞋在本片中的多重意象。

总的来说，电影所要传达的信息并不复杂，个人觉得没有太多心理学的暗示，也没有涉及诸如家庭关系的社会问题。

正如电影名字Stoker，这部电影讲述的是被冠以Stoker这个姓氏的病态血族的故事。

至于Miller，也不是什么用电影语言解读弗洛伊德的大触，只是个喜欢希区柯克和恐怖故事的小伙子。

所幸的是，朴赞郁将这个流俗的课题传达得自然而清高，贯彻了他独特的含蓄，相较于里情节的肮脏，先一步感受到了残酷的美感。

作为朴进军好莱坞的首部英语电影，维持了他一贯的电影美学，考究的画面切换和音乐调度。

只是相较于复仇三部曲，电影技法的堆砌有所收敛，不变的是他还是老接这种近亲相奸的本子。

另：翻了下英文维基，里面有一段谈到希区柯克对Miller的影响，有助于电影中某些意象和场景的理解：http://en.wikipedia.org/wiki/Stoker_(film)#Hitchcock_influence

电影一开始，India站在一簇簇的草丛中，微风吹过，碎花的短裙在摇曳的长草中兀自飞扬，算得上是最近看到过的最动人的电影画面之一。

这一看就是专属于某一个导演的镜头语言，令人沉醉，说不出来的美好。

心想有这样的开场，电影无论如何都不会太差。

而电影却在一次又一次颠覆我这样的观感，不过却是通过一个又一个令人窒息的画面。

虽然是和亲切的金子完全不一样的电影，但却带给我近乎一致的感觉。

在一个个忘记呼吸的瞬间，注意力完全被时快时慢自始至终都有一种节奏感的画面所吸引。

Mia妹子像是完全为这个角色而生，在影片的最后举起猎枪，扬起邪恶的嘴角简直不能直视。

影片的开始会一直诧异这妹子的表现能力到底会有多强，而更令人吃惊的是Matthew，话说之前看的故园风雨后和闰年里，这家伙一直都像个花瓶，从没想到有这样惊人的爆发力。

在葬礼上意味深长的一瞥就开始意识到这家伙也不简单。

他就是简单地在那儿杵着，一动不动，眼睛里都全是戏，完全猜不透他到底在想些什么，想干些什么。

Nicole的角色就是一个花瓶，而她也完美地完成了自己的任务，不多不少。

如果是Jodie Foster，我在想会不会不自觉地就把这个角色表演地有些过。

话说看之前还会担心电影会不会和那些日韩的恐怖片之类的，某些镜头需要闭上眼睛，但整个过程中却没有丝毫惊悚地想要跳出的感觉，反倒是心一直在悬着，享受着或快或慢或熙攘吵闹或寂寞无声的一帧帧画面所带来的酣畅淋漓。

即便是在冰箱里老妇人的头像，因为之前演员面部表情的暗示，也变得不那么恐怖。

还有配乐，只在该有的地方出现，一旦出现，就是那么地理所当然。

叔侄俩的四手联弹奉献了电影里最为精彩的情节，不知道哪个地方有这段音乐的下载，音乐声夹杂着隐隐约约的喘息声，一起把电影推向高潮。

之前就觉得混好莱坞，不光得有两下子才行，还要有在新的环境下发挥你这两下子的能力。

朴赞郁导演更像是选到了最适合自己的好莱坞剧本，用完全自我的方式铺陈开来。

电影里很多个刻意清除一切声音却令人脊背阵阵发凉的场景，带有浓厚的导演的个人色彩，不是其它好莱坞导演能做得出来的。

衍生出去，一直觉得老谋子的电影画面是重头戏，而这部电影也会有类似的感觉。

但老谋子的电影里只会用很多很多人，然后染上一堆那些一看就亮瞎眼睛的鲜艳色彩，看过也就过了。

而这部电影则是用精彩的画面挽救了一个略微有些平淡的故事，那种心悬起来摇摇欲坠的感觉让人难以释怀。

好久没有看到过这样精彩的电影了，决定把亲切的金子再补习一遍，有木有觉得两部电影的最后李英爱和Mia有些神似呢？

《斯托克》的海报和片名，怎么看都不像是一部悬疑惊悚片。

起始，是极其温馨的场景。

女主角有个柔美的名字——印蒂雅，尽管片中所有人都如此称呼她，但电影名称却选用了她的姓——《斯托克》，某种意义上不仅指女孩，也代表了这个家族，恩怨、纠缠、报复……种种。

印蒂雅（我还是愿意这么称呼她），一个文静略有些内向害羞的女孩子，在生日当天正依照惯例，寻找父亲藏匿起的礼物时，却惊闻噩耗！

影片的前大半段，都跟随她陷入丧父之痛，加之她与母亲不冷不热的疏离感；一旦代入，更认同于她对那位突然冒出来、尽管很帅、眼神会放电的“叔叔”的厌恶和提防。

不同于一般的悬疑片，其实从一开始，这个“叔叔”身上将会出现的问题不言而喻。

几乎完全可以猜到，他与印蒂雅父亲之死必脱不了干系——观众知道、印蒂雅知道、甚至她母亲或许也有所感，只是不愿承认罢。

于是，随着剧情的层层深入，我们探寻的，不再是显而易见的“真相”，而是一如旁观者，冷冷观察事态变化，担心着女孩是否会被害、或被骗等等。

然而，大家都上当了！

是女孩将自己的外表伪装得太过柔弱吧？

博取观众同情之际，更为片尾的突转增强了爆发感和震惊效果！

作为悬疑片，这真是部滴水不漏的佳作。

逻辑严密，细节推敲谨慎之至。

叙事层面，则跳而不乱。

情节线上，常常将现实发生的事件与假想的情境或“被害妄想”的桥段交错叙述，亦真亦幻，时真时假，却是清晰可辨。

这点，是电影剧本最值得学习和借鉴的。

而剪辑方面，导演亦将平行蒙太奇和交叉蒙太奇运用得出神入化，强烈的画面节奏感，使叙述回忆、及交代事实真相这两条叙事线更迭、但易读解，没有一处由于画面和情节的跳脱，导致观影者无法明白故事。

制作拍摄层面，最值得一提的，是该片中对于意象隐喻的应用。

全片多次运用大特写，不带关系拍摄一些独立物体，如甲虫、蜘蛛、鞋等；也有一些物象，是作为隐喻或人物关系的连结，出现在片中，如庭院里的大圆石、钢琴、皮带以及多次涉及的打猎场面。

仔细分析，这里出现的每一个物象，都是别有用心的设计，出自导演的创作要求，而非美术道具的陈设。

对于故事情节、人物关系的交代和推动，都有不同的目的和意义。

比如每年生日时，印蒂雅都会收到父亲“亲手”做的一双平底鞋，放置于一个礼盒中，需要她自己去寻找。

而最后这次，她千辛万苦爬上树，打开的却是一个空盒。

随之，当叔叔终于坦白真相之后，淡定地从自己旅行包里拿出一双艳丽的高跟鞋，膝盖跪地亲自为印蒂雅换上。

这一刻，从平底鞋到高跟鞋，从朴实、纯真到心底的恶魔苏醒，鞋子的改变，是女孩心灵蜕变的象征。

不再平静，而是尖利！

至于钢琴，最初以为只是像中那样，为交代印蒂雅母亲的身份。

然，随着钢琴出现的频率逐渐增多，坐在琴凳上弹奏钢琴的人，不停变换、更替，实际导演以另一种方式呈现这三个人物之间错综复杂的关系和心理纠葛。

母女之间的暗不和，最初有场饭桌上的戏，叔叔刚来不久，母亲要求女儿在饭后弹奏一曲，以示对叔叔的友好，女儿想都不想便拒绝了。

母亲那一瞬间脸上表情顿时僵硬。

再之后，便有母亲教叔叔弹钢琴的细节，镜头突出了两人手指和脚的特写，暗喻了他们之间已有不寻常的暧昧关系。

最出彩的，便是印蒂雅幻想中的一场戏，她正弹奏着钢琴，叔叔突然出现，并辅以强烈暗示性的话语和动作。

两人合奏——虽是女孩的幻想、或称意淫，但很明显导演已将她的心理剖析给了所有观众。

《斯托克》带给我们的，是一种另类的暴力美学，那是一种在静谧沉默中爆发的力量，潜藏心底深处的罪恶之念，刹那间可以喷薄而出。

极致震撼的，是最后印蒂雅举起猎枪朝着正在用皮带谋杀自己母亲的叔叔射击一幕。

印蒂雅端起猎枪，朝向丧心病狂的叔叔，瞄准；突然镜头切换至父亲曾经带着她潜卧在草丛中，等待伏击猎物的情境，无声，父亲没有说话，两人都看着前方，印蒂雅屏气、扣动扳机；下一个镜头：窗玻璃被子弹穿透，破洞呈辐射状。

短短几个镜头，干净、利落，紧张到宁静的切换。

潜伏，是父亲教给她的，于是，当父亲突然去世，女孩伤心、拒绝不信任人的假意关心。

却不曾表露自己的怀疑，只是暗暗地收集证据，调查真相。

甚至，直到两人在楼梯上对峙，叔叔彻底摊牌的刹那，女孩仍然沉住气，不动声色，甚至答应了他共同远走高飞的要求。

或许那刻，她心中早已燃起为父亲复仇的火焰了吧，只是，从她温静默然的眼神中，觉察不到丝毫。

唯一，让我略觉有些遗憾的是，人物塑造上，片中无论哪个人物都不可爱，甚至都有些可怕。

或许每个人都有值得同情之处，正印了那句话：“可怜之人，必有可恨之处。

”尽管影片的情节扣人心弦，制作极其精细；但作为复仇电影，它没有《哈姆雷特》、《美国往事》、甚至《老男孩》那样的至情至性；作为暴力美学作品，它的主人公也不若昆汀、阿尔莫多瓦作品中的那些人物，虽然低等、边缘，但自有真实可爱的一面，如姜戈。

因此，《斯托克》可谓一部精致细腻的悬疑情节片，精雕细琢于每一个情节、每一帧画面；然它有缺失，缺在反映情感、引起共鸣的一面。

无非，它为人们揭示了一个真相：每个人内心深处都潜藏着一个恶魔，就看你如何处理，压制它、把它关入潘多拉魔盒，永世不放；亦或在强力刺激下触动机关，释放出这个可怕的恶魔。

抉择，存乎一念之间。

1 昆虫蜘蛛在影片中出现了很多次，混合着不安、兴奋与神秘感的隐喻顺着丝袜往上爬的蜘蛛，也许是想象，也许是真实的，没有给出蜘蛛究竟最终去了哪里的镜头圣甲虫圣甲虫只有一个镜头，那就是在打猎的时候吸引了India的注意力，但是注意那个圆圆的粪球，和被杀害的人所埋地点上的圆球如出一辙”蝴蝶“这里的”蝴蝶“指的不是真的蝴蝶，而是India随着节拍器在母亲还是父亲反正不是她自己的床上挥舞双臂和双腿的时候呈现的蝴蝶型印记，叔叔在杀害了自己的弟弟的时候也是做的同样的动作，这一点映衬了叔叔的信中写的”流着同样的血液“2 钢琴叔叔究竟是会弹钢琴还是不会呢？

他在母亲的面前佯装不会，借此令自己有机会接近母亲他和India四手联弹的时候令她心醉神驰，让一直对自己有所抗拒的India接下心防他在精神病院里独自一人的时候弹奏钢琴解闷他在准备要杀母亲的时候展现了自己的真面貌3 鞋一直以来India都以为鞋子是父亲给她的礼物其实是叔叔从她出生开始直到十八岁成年为止一直给她同样的牛津鞋，而在她十八岁的生日的时候，礼物变成了高跟鞋他一直暗中注视着她，那些信中也满满都是真情，这一段没有太明白，可能是因为台词太快了完全听懂有点像惊悚版的光源氏养成计划，只不过紫姬变成了少女杀手，一双高跟鞋将伴随她独闯天涯4 钥匙钥匙的隐喻太多了，大家都懂的，我就不说了5 花影片一开始出现的红色野花，最后揭开了谜底而带来百合花的姨妈，”墓地“里也种了百合花6 车一开始India无论如何都不愿意乘坐叔叔的车，哪怕所有的同学都羡慕嫉妒恨，哪怕他慢慢地开车跟着她，哪怕母亲想要他们一起出去玩他们一起杀了那位少年的时候，India第一次坐在了副驾驶上当她杀了叔叔之后，自己一个人开起了这辆车，并且戴上了父亲和叔叔都带过的墨镜，成了他们的精神上的继承人总之这部影片真的很好看，电影院灯光亮起来的时候有一种依依不舍的感觉，我等字幕组双语字幕出来了之后准备自己在家再看一遍

导语：有人说，《老男孩》是只有神经病才能拍出的电影。

这样的言语，其实是对哲学系出身的朴赞郁惊世才华的最佳恭维。

我想，光凭着“复仇三部曲”，朴赞郁代表的不仅仅是韩国电影工业的成熟，同时也是个人导演实力最好的试金石。

于是，端详《斯托克》的整体结构以及运镜水准，即便把拍摄环境放到美国，语言氛围切换成英语，朴赞郁也不失为亚洲导演跻身为好莱坞的一流名导。

成长过程中，不知你是否有过这样的经历——在放学回家的路上，被路边或是墙角中，正在搬运昆虫尸体的蚂蚁们吸引，怔怔地看着血肉逐渐消散，徒剩躯壳，或是灰飞烟灭？

举出的这个例子与朴赞郁电影中表达的思想有着惊人的相似之处，那就是：敏锐纯真的心灵愈是危险，但认清现实残酷嗜血，却是升华童贞心灵最有效率的不二门法。

而《斯托克》也正是在用一场血浆与阴谋暴走的方式，来向你讲述一场关于成长中寻找自由的奇幻旅程。

本片的剧本来自《越狱》男主Wentworth Miller的笔下，讲述了少女India在18岁那天失去了父亲。

在她与母亲百感交集之时，英俊帅气的叔叔突然出现在他们的生活之中，扮演起父亲的角色。

先是忙不颠地与母亲调调情，后是不忘嗜血教会India“好的猎人都懂得安静等待”。

每一场打猎都是一场战役，若当不成猎人就会被当做猎物，只有分秒不差的扣下扳机，才得以一举擒获猎物。

这也是Miller在剧本中不断用沉郁且压抑的笔锋告诉你——What is Stoker？

Miller的剧本不论是人或是非人，一向不缺乏人性挣扎；相较之朴赞郁善于晦暗迂回地讲故事，两者之间的关系不谋而合，形成了一股强烈的辛呛味。

但偏偏，朴赞郁又爱掐着观众的脖子叫你无法呼吸，那股子辛呛味在大脑中放肆冲撞，既不同于收敛骇人的《穆瑙之吸血鬼》，也不是感官华丽颓废的《科波拉》。

到头来，朴赞郁是在以希区柯克的严谨融合库布里克的怪诞，来打造亚洲眼中的哥特式风格。

在影片一开篇，本片就在原本顺畅滑行中，突然停格个几秒钟。

当影院观众们哑然失笑，以为“电影院里竟然会有读取失败”时，电影又开始正常进行。

然后没过多久，电影这般“短暂停格”又来个一两次。

这样玩弄观众情绪，不，应该算是“调度”观众的心思，再加上一开篇就出现大量的细节摄影镜头，无非是朴赞郁在暗示你：好戏就要上演了！

与此同时，朴导也毫不客气地在片头隐藏了片尾的结局暗示，尤其是当India没头没尾地破题讲出：“成年的意思，就是变得自由了”的时候，你根本就无从晓得她所谓的那份“自由”，到底情归何处。

需待得羽翼渐丰之时，成鸟得以离开巢；若然之时羽翼渐丰，离巢后亦必然死灭。

独立最重要的课题，是如何独自生存。

人性之所以变得坚韧，除却反复学习如何接受挫折外，骨子里先天的兽性是不可或缺的因子。

如果顺从本能，人与獸之间的界限不复存在。

朴赞郁在本片中以此为契机，丢进了许多兽性符号的隐喻，大多是为了解开India这个角色的性格与人生。

无论是化石中的微察秋毫，或是滚冰球时的静心感受，都是一绝。

为了暗喻India跟叔叔之间的关联性，朴赞郁放了一组很有趣的“雪天使”动作来表现，就是小孩子躺在雪地上，挥动双手双脚时塑造出的图形。

这种怪异的重叠关联性本身就很难理出头绪，但跟随着导演的脚步一步步穿过迷雾，却能够带出相当强大的后座力。

《斯托克》是场专属于India的成人礼，影片前半场还在讲述一个少女的成长记，后半场就开始依靠内外在的变化将电影推向高潮。

外在变化中，India每年生日必定会收到新鞋礼物，一字排开，样式统一保守（象征纯真）；片末，India收到她的18岁礼物，平底鞋换成韵味十足的高跟鞋，当她穿上新鞋走在封闭的屋内，鞋跟与地板发出咔哒咔哒的声响，成为了India年龄身躯成熟的象征。

外在变化中，India与查理叔叔四手联弹，叔叔身上的雄性气味触碰到她的敏感嗅觉，让少女异常兴奋，无时不刻透露她对男体的渴望与好奇，让气氛的温度不断升高；而透过暴力与死亡，更让India初嗜高潮滋味，再也回不到纯真伊甸园。

朴赞郁和Miller两人将选择权交还给India之际，兽性驯服的成败已见成效，人之所以成了“人”，终究是由于在人性间的战争中，属人的天性重要懂得如何驯服或释放兽性疯狂嗜血的一面，人兽之间这道坎，成就人为何身为人的真正价值。

再说关于“欲”的部分，都说女人心海底针，你永远都摸不清楚她们两腿间“想法”。

就像是India，一段四手联弹，其煽情的拍摄手法，穿透亲情、爱情、敌对立场的界限，宛若一场“精神情爱戏”。

而弹奏结束后叔叔的消失也是一绝，一瞬间模糊了真实与虚幻的分界，究竟这场弹奏是查理攻破India心房的一步棋，或是India探索欲望的精神高潮？

或许，揉合以上两者，这更能代表查理进入India内心的一种状态。

钢琴的四手联弹是India情欲摸索的铺陈，而目的死亡后的情欲爆发，则是本片最“惊艳”的一场戏。

切入的时机点十分巧妙，一步步将主角的心境往前推，只能说，朴赞郁对气氛的掌握实在是太厉害了！

再来，关于“手拿冰淇淋”的情节编排，也会让你的不寒而栗，像极了《三更2之割爱》中戏谑又恐怖的死法。

这边交叉了查理的杀戮，那边描述着India若无其事的在冰柜旁享用冰淇淋，对比起来，前者在享受着杀人带来的兴奋，后者迷恋上舌尖带来的刺激，两者血液中流淌着来自“斯托克”的邪恶血统，在引燃的触媒下，“谋”的部分瞬时一触即发。

至于India是怎么自我发现“谋”的呢？

关键应该是查理叔叔做的那段晚餐。

餐桌上的牛排带血，India全部吃完。

血是查理叔叔的，这就像是《暮光之城》中的爱德华和贝拉，尝过查理的血就知道，家人就是家人。

另外，《斯托克》做了一个有趣的安排，朴赞郁在片中不断交叉剪辑India和母亲做过相同的事情，既像是一体两面，也像是母女同心，然而在如此相似的表面行为下，她们却又相互排斥着彼此。

影片前半场，我以为两者之间的敌意源自对失去父亲（丈夫）的占有欲，仿若《恐怖马戏团》中的情敌关系；影片后半段，India之所以厌恶母亲，源自两人思想上的高度落差。

India的母亲曾质疑女儿说：“你到底是谁！

”，表现出强烈地恐惧；而India对母亲的沉默，说明她的无以沟通。

她厌恶母亲的为人，不愿变成一个只靠着哭哭啼啼面对死亡，只能用身躯色诱男人，只想关在大宅中毫无求生能力的女人。

因此，India需要靠女权主义流淌在自己的血脉当中，她杀掉了片中威胁她、命令她、强奸她的男人。

甚至，在电影结尾处，她一人站在道路边缘，冷眼看着刚被她用大剪刀插入头部的警察缓缓死去。

这一幕画面呼应了India刚刚跟查理叔叔认识时，为避开叔叔观看她的眼神，India可以从屋外绕了远路回到屋里，然后坐在后屋楼梯下方休息。

这时，她听见楼梯上方传来叔叔的声音，站在高处的叔叔对这India说：“你被我抓到了，知道为什么吗？

因为你站在我下面。

”India闻言，脸庞上露出不悦表情，爬上楼梯，故意比叔叔多占一个台阶，露出女人不想屈居于男人之下的心境。

回头再看India与警察位置上的高低变化（女上男下），完全是一副逆转全局的样子。

本片的三位主演Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Matthew Goode都变现得相当“神经质”。

其中，我各位欣赏Mia的演出，虽然只是个89年的小姑娘，透过眼神你却觅不到底儿，尤其是演出女孩情欲与成长的那场自慰戏时，姑娘毫不羞涩，眼神中写出的抵抗与野心，让雄性动物们都会望而却步。

至于Nicole出演母亲一事，算是为她这几年的瓶颈期打了一记硬拳。

嘴巴上整天挂着“生孩子是为了弥补自己的失败人生”的母亲，彻头彻尾都在被摆布、被玩弄，即便在最后，结局给她的下场只是连呻吟也无力，但，Nicole却把这种连攻击力都如此弱不禁风的母亲，诠释得惟妙惟肖，远胜于《狗镇》中又想当婊子又想立牌坊的角色。

如此看来，演员在朴赞郁的电影中发酵成美酒，而这狂放而精准的影像风格搭配层层紧扣的配乐，精彩程度不次于昆汀的任何一张电影OST。

哥特式的音乐风格搭配冷色调的镜头，可以与《蝙蝠》媲美，也可以当做是后者的一种变形。

《蝙蝠》将吸血转换成原欲，对性爱及罪恶的欲望，都表现为吸血行为。

朴赞郁将人类的欲望变形扭曲，去挑战道德界限，宛若Luis Bunuel的超现实神采，影响美学里既有民族性的强悍，又有感官气味的浓烈，好比他的吸血蝙蝠吸血时会发出粗鄙荒诞的濡沫声，在唧唧啧啧间，让人头皮发麻，在《斯托克》的原声中这样的处理也很突出，换做希区柯克就一定会用Bernard Herrmann的作品来表现。

看过朴赞郁的《斯托克》，我想，是不是每个人的内核中都隐藏在另一个与现实离经背道的自己，当压力压抑太久，欲望来袭，邪恶便被一点点挖掘出来，于是我们替自己的生命的一个出口，也许像电影的India中一样，透过充满愤世嫉俗的杀戮，仿佛在某种心理层面上代替我们宣泄了心理对现实的不满，以获得心灵上的解脱。

评分：9.5台词： 你到底是谁！

片段：查理叔叔用皮带紧紧勒住India母亲的脖子，他兴奋高喊：“India快来看！

”喊了半天，却不见India身影，查理的语调从兴奋变为命令式，他说：“India，你现在就给我过来！

”网刊发表：http://digforfire.net/?p=7583「請勿轉載」