恶人

谁是恶人？

似乎与之相关的词无外乎是“穷凶极恶”“禽兽不如”“灭绝人性”这些这些，干下了令人发指的事件，变态、近乎非人，可有谁生来就这样？

想象中的“恶人”不会是和家中长辈住在一起，更不像会定时定点地接住院的老人，不会因为想见喜欢的姑娘流着泪向母亲借钱，不会羞涩地问别人是否还好，不会在灯塔看到远处天际初升的太阳而红了眼圈……谁是好人？

谁是无辜者？

对相貌堂堂的有钱公子进行近乎无耻的死缠烂打，随意对人进行勒索恐吓的女生？

把嘲笑他人作为生活常态的衣冠禽兽？

还是表面和善背地里榨取老人钱财的骗子？

没有人说他们是恶人，没有人说他们做的事令人发指。

心里是觉得这片子没有《告白》用力大，而且后来煽情煽的好明显，但《告白》的极度黑暗中反而让人生出一种超现实的荒诞感，又是那么梦幻的拍摄方式。

于是《恶人》又轻易地在我眼前模糊了所谓“是非”这种东西，原因就在于在类似的模式中我们揣度编剧意图一样一开始就不在心里认定主角为“恶人”，看多了刑侦剧什么的就擅自相信后面他们会告诉我们其实凶手另有其人，或者只是误会，但清水是真的杀了人，他掐死了那个女孩，并且直到遇到光代之前都不觉得自己真的是“杀了人”，不觉得自己错了。

无法判定出对错的一个杯具。

佳乃父亲说，以为没有什么可失去的东西，以为这样就可以变强，可以无所顾虑，这样人类就完了。

没有人可以只是自己一人。

Why things have gone so wrong？

近年最佳作之一。

气氛渲染到位，音乐、摄影最高，灯光、服装、场景我都想夸。

许久不愿拿书的我都被惹得读了原著。

嗯。

你们以为我要开始比较了吗？

不针对本作，我想说所有的“原著党”都是垃圾。

你们喜欢原著，请抱着你们的原著，滚。

不要飞来飞去污染环境，你们当自己蟑螂吗？

电影和文字怎么比，你们傻的吗？

今年从原作小说到电影，始终引起强烈关注度和话题性的两部日本电影，一是[告白]，二是[恶人]。

这两部影片，无论是公映前还是公映后，都在日本掀起了巨大的社会反响。

使得两者不得不在日本电影的颁奖典礼上竞争一番。

虽然两部电影都是在探讨社会中道德困境的悲剧，但就作品本身的品质而言，李相日，久石让，妻夫木聪等日本的中坚力量组成的制作团体，早就让[恶人]透着一股学院气质，所以，拿到旬报年度第一的名号也纯属意料之中。

同以吉田修一的小说为蓝本的[同栖生活]一样，此片还是妙在对于现代年轻人的生活状态捕捉。

在渔村务工糊口的佑一，生活机械化的大龄剩女光代，爱慕虚荣的OL佳乃，以及女人扎堆整天吃喝玩乐的富家公子增尾，投射的都是年轻一代疏离人际关系和尴尬的情况状态。

就这样，因一起犯罪，引出各种人生的瓶颈。

有人说，在日本电影中，这类涉及灰暗层面的电影总是异常出彩。

而在日本，很多犯罪都源于“孤独”，它可怕得让人无法自拔，也可怕到将一个平凡人变成遭整个社会唾弃的“恶人”。

而与同类型影片相比，本片最出色的地方，在于其对于法律与道德的探索。

基督教徒说，世上每个人都有罪。

带着这样的主题，李相日向观者抛出了一个疑问——到底谁才是这万恶的始作俑者？

影片的主人公佑一自幼被母亲抛弃，窘迫的生活环境造就了他略显懦弱、缺乏与他人共处的性格，只有通过手机交友网站才能找寻短暂的快乐；而被谋杀的佳乃，看上去同朋友、同事交往很顺利，但实际却只是生活在一个自欺欺人的世界里，她满心希望嫁入豪门，却遭到现实的无情打击，几近崩溃的她正好遇到了在她看来身份更加卑微的佑一，一次又一次的心理落差后，她完全迷失了方向，终于将自己推向一个死胡同；女主角光代和佑一一样，很少与他人共处，生活枯燥乏味，看着自己的妹妹一直过着幸福美满的生活，她渴望摆脱困境，去寻求属于自己的真爱，但命运残酷在于，想遇见一个真心人遥不可及，终于等到爱人出现的时候，却已来不及；而普遍给观众留下坏印象的公子哥增尾，出身名门，一副纨绔子弟的做派，看似受到周围众人拥戴，其实一切不过是浮云罢了。

这些人虽然都毫无关联，但在他们内心深处，无不充斥着孤独，而这长时间的孤独压抑才促使了他们“不幸的归宿”，也给彼此的家庭带来了无尽的悲哀。

影片着重描写佳乃的父亲以及佑一的奶奶，那些因无法发泄出来的情感背后，社会舆论的大肆炒作和宣传之下，只剩下他们孤单一人落魄的背影。

佳乃被杀前曾经玩弄过佑一，光代协助佑一畏罪潜逃，而增尾也在利用金钱变相做一些难以启齿的事情，只不过，故事的最后，只有佑一触犯了天条，得到了法律的制裁。

杀人者有杀人者的理由，被杀人有被杀的原因，这个时候大众的道德同情会倾向杀人者，而法律必须维护社会秩序，这座天平该怎么维持平衡，这也是当今日本电影讨论的一大热门话题。

从东野圭吾小说改编的[彷徨之刀]，到中村义洋的[金色梦乡]都作出了或深或浅的涉及，此番李相日诠释的“恶人”，应该是存在于人们内心深处的那份孤独，那份夺取他们一切的孤独。

随着科技的发展，网络的盛行，人与人之间沟通交流的方式愈加便利，距离感减少，因为网络早就把全世界联系在一起。

但，虚拟世界的产物终究无法掩盖人们内心世界的空洞。

人们在现实生活中，以疏离感构建一个个堡垒保护自己，却不过是散沙砌成，孤独的潮水涌来，便万劫不复。

无形的伤害如病毒蔓延，恶人皆可是，甚至包括你自己。

还好，吉田修一在这个绝望的故事里，加入了一场逃亡之旅，而显得些许甜蜜。

一路逃亡，做爱，躲在佑一儿时去过的灯塔，看海面上的日出。

即便，在李相日的摄影机之下，九州显得那么凄凉灰暗，仿佛一座孤岛，但是岛上的那座灯塔，却像是阴天里的一抹斜阳。

它将佑一与光代联系在一起，是佑一儿时与母亲一起来的地方，也是光代觉得这个世界上唯一能收留他们的地方。

灯塔是一个隐喻，隐喻着人们心中的阳光。

片中，光代越过树林、荆棘，只为快点见到焦急等待的佑一。

那一瞬间，她只想与佑一一直在一起，在光代眼里，佑一不是别人眼中的恶人，只是她眼中爱的人，只此一个身份。

这份坚持，也是光代心中的阳光，它给予了佑一，让佑一同样坚持了一直在一起的决定。

一个内心阳光并不多的女孩，却愿意将之全部献给爱人，可见，爱在此刻有多伟大。

本片演员的表演，绝对称得上出彩，均表现了戏中人物的个性特点。

当年[69]中的愣头青妻夫木聪终于熬成了公，抛掉清爽的正太形象，心理阴暗、背负沉重又显悲哀的杀人犯，足够让他十几年的演技积累来一次大爆发；而外冷内热、表演细腻的深津绘里，依然逃不过闷骚大龄剩女的命运，将其苦闷与苦情淋漓发挥，并因此得到了蒙特利尔影后的殊荣；冈田将生这样的花美男则让人看到了他饰演反面角色的潜质，一副小白脸的作态，让人看得又爱又恨；柄本明、树木希林等几位老戏骨也是本片的一大亮点，他们精彩的本色表演让人不禁唏嘘长叹、感动落泪。

除了演员阵容全胜外，导演李相日的功劳也是不可小视。

从以往作品[扶桑花女孩]、[天堂失格]等片中，不难发现，无论是对社会的观察，还是对人物的描摹，他总是能给人带来一种真挚细腻的情感，而这次[恶人]，他遇到了志同道合的原作小说家吉田修一。

吉田的小说大多发生在混沌的社会底层，所散发的情感却很纯粹，这点和李相日的风格极其吻合，这也促成了本片更好的发挥。

再加上，李相日对原著颇有好感，尊重原著所表达的情感，所以电影[恶人]的整体感觉和小说给人带来的冲击力如出一辙。

年仅36岁的李相日，长片作品不过四部，但善于表达特定的世界观，都深入人心 ，谁也不会怀疑年纪轻轻就拿学院最佳导演、最佳电影的他，是日本未来最有前途的新导演之一。

评分 五颗星台词：即使佑一做了那种事，我们也能一直在一起。

但是，现在的我们只能在这里，只有这个灯塔，没有回去的地方了。

片段：影片最后一幕，佑一与光代望着海面上升起的太阳，佑一的脸上露出了苦涩却甜蜜的笑容。

MAR.15LC

昨日看完《恶人》，深夜又看豆瓣里的评论，直至凌晨一点才睡。

千头万绪让我久久不能入眠。

一部2010年的电影，我直到2012年末才看，且是一部如此触动我的佳作，确有相见恨晚之感。

初看完电影，想说的实在太多，真巴不得有一位同看的好友，可以聊上好久好久，也促使我为它写一篇评论。

可当我看了豆瓣里诸位的见解后，忽然发现自己起初的感悟还是多少有些表面。

很是感谢，让我渐渐深入理解原著及电影所要表达，也让我越发觉得，这部片子的确不同凡响。

影片有两大深入的探讨。

①首先是善恶。

的确，若你从报纸上读到一则如影片里描述的杀人事件，几乎都不由分说地认为谋杀者是恶。

可影片当然不是如此肤浅。

当祐一的童年遭遇，成长环境，生存状态，以及谋杀前的种种铺垫，谋杀后的种种表达，显然模糊了恶，而渗入了许多的善，于是我们又会同情。

细想这部电影里形形色色的人，谁给你彻头彻尾的恶的感觉？

我的心目中有两个：第一是圭吾。

他把佳乃在深夜的荒郊一脚踹下车，他又把前来讨说法的佳乃父亲一脚踹倒在地，再加上他在他的狐朋狗友（除一人之外）面前大肆嘲弄佳乃父女。

这样的人，恶透了。

第二个是那个卖狗皮膏药的。

先是花言巧语地博得祐一奶奶的好感，再引诱奶奶上门并强迫她花二十余万元买下不需要买的药品。

（这类事我看过相关报道，我记得是说胁迫老人买高档和服）这种用卑劣手段赚取老人养老钱的人，恶透了。

但其他人呢?便没有绝对的恶了。

而这些人就如同我们身边大多数人一般，都是善恶兼有，是更平常和普遍的。

且站的角度不同，善有可能变为恶，恶又可能是善。

人的价值观往往如墙头草一般，难以甄别。

每个人的评判标准不一，善恶有时重叠，有时模糊，同一事件或许不同的人有截然相反的评判，这也是原著作者想要借这个故事来探讨的。

②另一个深入探讨的话题，是孤独。

或许有这个故事，全然是孤独惹的祸。

不是孤独，祐一，佳乃，光代，不会去交友网站。

这类网站对于我们多数都不陌生。

不是因为孤独，又为何去那样的网站呢？

因为孤独，导致祐一把佳乃杀死，因为孤独，光代与祐一相见然后亡命天涯。

孤独，这一人类永恒的话题，在这个故事里，扮演着基石的作用。

祐一流着眼泪对光代说：“如果能早一点遇到你该多好。

（大意）”光代对祐一说：“如果你不是杀了人，我们就能永远在一起。

（大意）”原本可以借着对方排遣掉内心盘踞许久的孤独，却又因为对方深陷更大的孤独里。

原著大概也想表达在这个人与人的心灵越来越疏远的时代，在这个人越来越觉得孤独的时代，人应该怎样去排遣孤独？

或者说怎样面对孤独？

而交友网站，这个信息时代的产物，到底能不能给我们得到心灵的一点温暖，而由此远离孤独？

这都是需要探讨的。

记得哪里说过，孤独是人或多或少总要面对的。

那么我们是否有更好的办法去看待孤独？

是不是只有“应该不顾一切地逃脱”这一条路可走？

电影里有两处让我流泪了。

一处，是公车司机对祐一奶奶说：“不是您的错，要振作起来啊！

（大意）”奶奶看着渐行渐远的公车深深鞠躬。

试想，一个白发苍苍的老人，遇到自己的孙子是杀人犯，大量记者总在自家门前围追堵截这样的事情，是怎样一种心灵的摧残。

这种时候，陌生人一点点的鼓励，是多么让人温暖的事情，这恰是对人心善的一面的描绘。

另一处，是在灯塔外，祐一泪流满面地对光代说：“一直以来，我都不知道自己是活着还是死了。

（大意）”光代上前抱住祐一，祐一说“别碰我！

”但光代坚持要抱住祐一，最后两人抱在一起哭作一团。

那种绝望，不单是祐一的，更是光代的。

两个人没有未来的爱情让人深感惋惜，光代的不离不弃也让我肃然起敬。

爱的伟大和无望深深打动了我。

当然，对于影片最有争议的部分，即结尾处祐一使劲掐光代的脖子，我真觉得这是电影最精彩的部分。

于是评论里有大量的关于祐一动机的评判和推断。

在此，我觉得没有必要去严格区别究竟祐一的这一举动是极大的善还是极大的恶。

你可以说这是祐一为了防止让光代变成他的共犯而做给警察看，目的是为了保护光代，让她回到她原本的生活里去，以此成就了他最终的善。

你也可以认为祐一这样是完成了一次由善恶参半到变为绝对的恶的过程，即背叛我的，我要杀掉，深爱我的，我也要杀掉。

你还可以认为是祐一太爱光代，他明白此时被抓走，就永远不能与光代相见，索性完全占有光代，这种“完全占有”的极致，就是将其杀死。

影片给了我们充分的想象空间，给了我们争论不休的话题，也给了我们无尽的回味，这正是这部电影最大成功之所在。

另外，影片有许多细节，也颇有味道。

比如，佳乃父亲拿起扳手却最终并没有向圭吾的头敲去；光代手握鲜花却最终并没有把花安放在被害者佳乃遇害的地点，这些都给了我们一些想象，一些思考。

最后，再赞扬一下久石让的原声音乐吧。

我觉得再好的电影没有好的配乐就如同再好的食材却没有好的调料，同样是做不出一道鲜美的菜的。

《恶人》的原声音乐，把那些悲凉，无助，绝望的情感渲染得鲜活立体，让我印象深刻。

《恶人》是部制作精良的电影，值得一看。

没错，的确我是看了怒之后来看的恶人，但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。

首先来说小七扮演的男主，是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起，爷爷身体不好经常住院，奶奶也说过祐一要是不在的话，爷爷连洗澡都不知道怎么办呢，就是在这样的一个家庭中，一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。

奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口，当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”，真是对男主有种怒其不争的愤慨。

女主由深津绘里扮演，是一个生活简单乏味守旧的单身女性，工作也是卖西服的柜台服务员，稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性，性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。

这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的，两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚，甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱，多少有点因为此时此刻的一种沉沦。

但是女主的恶是指包庇男主与其私奔，不过对大众来说她是被诱拐了的，另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念，这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉，那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧，这在姐妹的电话中可以感受到。

再者说说死者妹子，她虚荣，在朋友间假装富二代是自己的男友，背后会说朋友的坏话，与男主也是交友网站上认识的，嫌弃着男主的职业没出息，其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户，整体梦想飞上枝头变凤凰，而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向，一股脑将怨气都发泄在男主身上，威胁说要去告男主绑架她，那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的，明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代，可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了，让人感觉讨厌又可怜可悲。

死者的父亲是一位小乡村里的理发师，对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲，认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好，父亲认真的包好了女儿的脚，突然间就有种泪目感。

看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语，我想父亲的内心是奔溃的吧，在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错，这究竟是对女儿说的还是对自己呢。

富二代可以算是定义上的恶人，法律上的良民了，他并没有杀人，但是造成这些恶果的直接导火线，在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人，踹死者下车，而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中，被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈，有种莫名的好笑，但无论如何在法律上他并非恶人。

男主的奶奶被骗子骗走了积蓄，奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子，然而他们仍旧是毫不心软的，这样的恶人，有人能帮我们惩罚他们吗？

影片中两次处理镜头非常巧妙，一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候，母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情，父亲问了两次什么事，从不耐烦到懵逼脸，并且有稍许的停顿；二是男主向女主坦白真相，在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化，被送菜的打断后继续然后进入回忆。

另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。

无论如何，也许正如片尾女主和出租车司机的对话，“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢，是杀人犯”，而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。

人性是复杂的，三观正不正与影片好不好也无关，片中每个人或许都有着恶，但有些人又是在另一方面来说是善的，他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物，而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”，可谓哀其不幸怒其不争哉！

电影和小说最大的不同在结尾，小说里，被捕的清水祐一承认，他利用了光代对他的感情，而在电影的最后，祐一掐住了光代的脖子，意在洗白光代共犯的身份，在被警察带走的时候，他奋力挣扎，只为再碰一碰光代的手。

《恶人》能获电影旬报十佳的第一位大概是因为它戳到了日本人的痛处了吧，镜头下那个冷色调的世界里充满了人与人之间的隔阂，朋友之间，亲人之间，每个人都急匆匆的用冷漠武装内心企图做到刀枪不入。

在这样的情况下，网络，成为了现代人类的精神寄托和主要社交场所，因为在那里，在面具的庇护之下，人类终于可以暴露他们为所欲为的本性，而当这种不加遮掩的本性从网络延伸到现实中来时，便发生了电影里的悲剧。

绝大部分的人，都像电影里的佳乃那样，从事着一份收入普通的工作，结交一群关系普通的朋友为的不过是在下班后不用独自一人。

这些人，表面青春靓丽但内心里漏洞百出，也就特别容易迷失在物质和欲望的迷宫里。

佳乃一边做着嫁入豪门的白日梦一边在网络聊天室里寻找欲望的慰藉，最后却成了欲望的牺牲品。

佳乃是恶人吗？

她对父母冷漠，对朋友冷淡，做着网络援助交际。

她放下尊严向富二代乞求一份带有铜臭气味的爱情，在被拒绝后却对试图帮助他的祐一恶语相向，一个典型的利欲熏心的贱女，却依旧是凶残杀人犯手下的受害者。

那个一脚将佳乃踹下车的富二代，他是恶人吗？

他是个可怜人，一辈子也就在对他人的歧视和嘲讽这样的负面情感中度过。

光代，她是恶人吗？

她是个自私的人，明知道祐一是杀人凶手，却还是和他踏上了逃亡的路途，明知道不会有结果的恋情，却还是要用一个共犯的罪名去交换。

她是个孤独的人，在雨夜独自骑车回家，在妹妹和男友出门约会的时候默默的吃他们留下的一小块蛋糕。

她也是一个傻瓜，和爱人藏身在寒冷的灯塔中，迎着海风摇晃着身体对着绝美的朝霞流泪以为能够忘记世间哀愁。

祐一，他是恶人吗？

他从小被母亲抛弃，是奶奶一手把他拉扯大。

在结尾处的闪回里，祐一和光代两人，对着地平线处升起的朝霞微笑着流泪，一个对着天空流泪的男人，他是恶人吗？

他只是一个被现实激怒了的平凡沉默的人。

还有那些散落在影片各处的“恶人”们，对着老人大喊“你的孙子是杀人犯”的记者，胁迫老人买劣质保健产品的庸医，把儿子抛弃在海岸线的母亲，他们是恶人吗？

恶人到底该怎么定义又该承受怎样的惩罚？

这就是电影让人揪心的地方，无法判断所谓的善与恶，我们面对的更多的，是善和恶纠葛的灰色地带。

佳乃的父亲去佳乃的死亡地点祭拜，在雨中他看见了女儿的亡魂，此时我有些明白死亡的意义重大，当死亡带走了一切属于人间的肮脏气息，也许每个人都会拥有那一张被雨水洗刷的苍白素净的脸孔。

父亲只是平静的对佳乃说，他说：“不是你的错，你没有错。

”此时在悲哀中我能想到的唯一一个词，那就是救赎，真正的救赎只属于一个灵魂。

和东野圭吾的《白夜行》很相似，《恶人》以杀人事件为始而犯人早早浮出水面，真正推动剧情的，是被杀人事件牵扯其中的，犯人和受害者周边的人他们的心路历程，从而折射出了社会中的重重问题和矛盾。

感情是电影处理的最出彩的地方，无论是男女主角之间由寂寞生出的生死相随的爱情，还是父母和孩子之间的无需说抱歉的无私亲情都值得观众为之掬一把眼泪。

祐一虽是天理难容的杀人犯，但是在光代心里，他就是那个她最最珍惜的人，是她宁愿放弃平静生活也要追随的未来；佳乃的生活作风虽有不堪，但她却仍然是父母心中温暖的火种。

其中日本影坛老将柄本明的演出最为感人，作为被害人的父亲，对于女儿如此“不光彩”的被杀害，他表现出了异常冷静和镇定，他找到之前羞辱过佳乃的富二代，但最后高高举起的扳手还是没有砸下，而正是这样的克制才避免了另一个悲剧的诞生以及恶的循环。

“你心中有疼爱的人吗？

那些只要你想到他们会幸福快乐，自己也会开心起来的人。

今时今日，太多人连一个自己疼爱的人也没有，还以为这样就万无一失，可以天不怕地不怕，然后就以为自己最重要、最高高在上。

看到别人疼惜身边人，失去挚爱时，就鄙视他们。

人不应该是这样的。

”这段话虽然说教，但却句句都说到了我们的痛处。

值得注意的是，在全片压抑的氛围里，爆发属于两位老人们。

除了佳乃父亲的复仇外，祐一的奶奶被庸医敲诈，她带上了祐一送给她的围巾，只身一人前往诈骗窝点索要自己的钱财，虽然两种爆发最后都未果，但这样的一种正直和倔强在影片的氛围下是十分有震撼力的，让观众积压已久的情绪在此刻也终于能够找到出口。

影片的整体节奏较慢，真正的高\潮集中在后三十分钟集体爆发，配上久石让一直高质量的音乐，也算是给予了观众耐心一种奖赏。

单单看这后三十分钟，电影和它所受到的好评可谓是名副其实。

《恶人》是一个悲剧，但又是生活中最常见的悲剧，因为人人心中，其实都藏着一个恶人。

祐一说有时候面对大海，会有一种走投无路的感觉。

我想这个恶人，大概也是在人性走投无路的情况下，才会现身吧。

看完电影，我们每一个人，都该扪心自问，问问自己的心，喂，在藏着一个恶人的同时，是不是也有一个疼爱的人在那里？

《恶人》与《告白》并称2010年日本影坛最受关注的文学改编电影。

两部原著因为从题材的争议性来说，两者都不分伯仲地堪称吸睛之作。

《告白》以复仇题材做梗巡视了日本青少年犯罪的罪与罚，《恶人》则以受害人也即是造恶人的这一颠覆约定俗成的思辩性遐思立足于庞杂的书海中。

两部出版年份不同的著作分别在同一年度被搬上大银幕，不可谓不巧，从筹拍之初的卡司配备，到上映之时的口碑比较，最后到颁奖季两片开始激烈地争夺，无论从演技方面还是从影片完成度，在得奖方面基本上不分伯仲，也再次成为坊间谈论的话题。

《告白》在之前的特别加映栏已经讨论过，原著我是没有看过，在文字与影象之间的转换成功率方面无从发言。

可是单从影片方面考量，个人感觉形式大于内在，对于社会的鞭挞性不够，所有的用力都漂浮在影象技术上，从最初对于故事的延展思考转变成了对于花样翻新的摄影技巧叹为观止，不可谓不可惜可悲可叹。

这也是为什么最终演技类奖项的归属上几乎完败于《恶人》。

因为日本严格的版权维护，国内如若想要看到日影，基本上要等待上半年左右直至DVD上架，所以边等待的过程中把原著看了，也算为电影版稍加热身。

故事的完整度非常高，每条线都非常充盈，稍显不足的结尾，貌似太过仓促，好象大多数读者都希望光代能够发扬日本女人伟大的隐忍坚毅的性格守侯佑一这一狗血淋漓之结尾。

但是现实生活多的只有意外，没有惊喜。

能做到像光代那样陪伴领略过那一路风景的人又有几何呢？

还能期望更多吗？

反观影片给我的感觉就没有原著那么完整充实了，比如增尾圭吾这条线，片中只是呈现了他是一个纨绔子弟视其他人的感受于无物，轻看世界地同时也被自己所抛弃。

当然从电影的角度来说不可能一一呈现书中的人物，毕竟时长不过2小时的影片需要调度地不仅是人物成长历程，还有将文字转换为影象的功能化转变。

原文作者吉田修一参与了编剧，预示着影片会非常忠于原著；导演为韩裔日籍李相日，被视作今后肩负希望的导演之一，平实的拍摄手法，也让观众更能够被故事本身吸引而不回被其他辅助的表现手法蛊惑；演员方面的配备也算堪称豪华，当最初听到妻夫木聪饰演佑一担心之余也添了份期待，看惯了他在偶像剧乃至银幕上的帅气潇洒演绎，突然接演如此一个缺乏幸福感的自卑男，也看出了他面临而立之年对自身演绎生涯的变革决心；深津绘里一直是我非常喜欢的女优之一，每每她小小的身体里都能够爆发出无限的能量去诠释角色，每次都被吸引，一旦她饰演光代之后，再也想不出第二个人能够出演；树木希林简直成为了贤妻良母乃至奶奶的代言人了；柄本明很好地诠释了失去爱女却同时需要面对来自社会奚落的无辜而又愤懑的父亲；冈田将生去年真是忙碌的一年，轧戏无数，甚至还在竞争对手《告白》里掺合了一下，这个年龄最适合不过增尾这个角色，多一点嫌多，少一点不够；满岛光饰演的佳乃举首投足间充斥着市侩俗气，虽然在日奥中败给了树木希林前辈，不过所幸的是，韶华犹在，机会大有；永山洵斗扮演了小说中唯一带有批判性的存在感的鹤田，虽然镜头不多，不过经鉴定，确是帅哥一枚。

影片的配乐是久石让，原声音乐同样值得期待。

演职员再过华丽，也要有好剧情相顶，正如吉田修一的人生经历一样，辗转迁徙的现实生活中，无数卑微如蚁族的人在追求幸福的旅途上遭遇的种种辛酸通过文字跃然纸上、通过影象跳跃着映射进人们的心里。

清水佑一只不过想要温暖幸福罢了，每日每夜辛苦地劳作，对于外公外婆的孝顺尽责，也掩盖不了内心幸福感的贫瘠。

年少时被妈妈遗弃，犹如心中的刺随着时间流逝逆势生长直到刺痛自己，时刻提醒着他被抛弃的存在，让他不能够正常地交友，转而向交友网站寻求慰籍，悲哀地以为所有人的交心都建立在金钱之上，这就不得不归咎于木村佳乃的错误引导，市侩如她，也只不过想要幸福罢了，在明知交友网站不可信，却还是会依赖它，一旦发现看似美好的幸福时会毫不犹豫地奔向它，反而最终因此陨落；石桥佳男只是期待理发店的生意能够好些，过年女儿能够回家阖家团圆，仅是这一小小的幸福也不能够如愿，望着媒体对于女儿交友方式正当性的含沙射影，仿佛外人口中的女儿忽然陌生起来，幸福变得如此遥不可及；光代每天日复一日地勤勉工作，换回的只不过是吃上闭门羹的尴尬，这一情节设置非常精妙，光代尴尬的面部表情而又无比渴望得到幸福的姿态被深津绘里刻画得淋漓尽致，最终遇见了晚了一步的佑一，却仍旧幸福不得。

房枝辛苦劳作了一生，毫无怨言地抚养了女儿撇下的外孙，谁曾想会遇上欺诈，外孙的被捕，蜂拥而至的记者把责任全部抛向了含辛茹苦的抚养人，甚至不负责任的女儿这时也能够揣上一脚，荒谬的遭遇让她的幸福在风中飘零。

片中的爱情，可能会被人所诟病，也许那只不过是两个寂寞无助的人互相抱团取暖的本能反应，可是还是相信这存在吧。

犹如在冰冷的灯塔里，他们相互依偎取暖，望着远方的夕阳直到感动落泪，如同末日来临般地珍惜每一天，墙上的幸福画卷没有展开就夭折，虽然幸福短暂可是它存在过。

值得玩味的最后，每个人都可以有不同的理解，佑一用近乎牺牲自己的方式让光代得以在世俗认识中生存了下来，最后甚至光代也认为这是理所当然的时候，但那不就是人生吗？

非恶即善只存在于童话中了，现实哪容你如此傻如此天真，即使光代相信自己的判断也难免不对人产生怀疑，进而忘记了当初是谁先想要留存那一点点的幸福。

好莱坞，总有某些地区电影抱团放话要挑战他，比如宝莱坞，比如90年代的香港，比如00年代的韩国，还有张国师陈国师等等。

好像从未听说日本电影人喊出挑战好莱坞的口号，一直就那么悄悄咪咪自说自话的拍电影，但细数起来，国际级大师出得比任何一个国家都多。

光一个黑泽明，足以羞死那些挑战者的先人。

恶人，是个标标准准的经典手法拍摄的电影，所谓经典手法，就是安安静静直直白白的讲一个故事，娓娓道来，不耍花头，花很长时间慢慢铺垫，把你带入情节，看完它，然后被他打动。

好莱坞这套耍得最好的，是伊斯特伍德。

恶人节奏很慢，但不是故意装怪的那种慢，无数个毫无必要的长镜头空镜头之类的；更不是故意炫技的跳跃啊倒叙啊花样耍焦内容空洞，他就不温不火的讲故事，似乎显得故事很平淡，也确实，虽然是杀人，但你会觉得，里面人物个个都不算变态，都是我们周围的平常人，甚至都没有一个坏人，人人都有缺点，我们哪个没得缺点喃？

都还不是好罪大恶极的缺点，碰到一起，结果死一个抓一个，其他和这件事有关系的每个人，生活都被改变。

好像现实生活也差不多，天天那么多杀人与被杀，又有几个是变态杀手干的？

失去亲人的人，又有几个可以真正擦干眼泪继续向前？

讲这样的故事，对演员的演技要求是非常高的，不温不火的度最难把握，表面木讷迟钝，心里翻江倒海，还要让观众看不出来又体会得到。

这片不论主角配角，基本都可以满分，没瑕疵，尤其出彩的是3个女角还有那个大叔。

演死者据说是去年日本的最佳新人，演的真好，势利、算计、蛮横、无情等等，完全就是你身边那些讨人嫌，但是，那些小女生的小心眼和小调皮，你会觉得她真的罪不至死。

女主角是著名的演技派，确实抗得起，她做的事，细想起来不可理喻，她演出来却是那么自然，毫无痕迹，令人信服。

“我以为从此可以幸福了。

”这是她一句台词，好绝望的一句话。

奶奶是这3个女角中最出彩的一个，她的木讷和不知所措简直光芒四射，看完之后，印象最深的就是她的几个特写镜头。

还有她那句“我那么努力才活到这么大年纪。

”简简单单一句话，说完了生活的艰难。

大叔认尸前后那一段表演，非常完美。

你能感觉他完全被打垮了，然后尽全力维持不失态，表面上就是平平常常的举动，但他就是演得不平常。

一个好故事，一个好的讲故事的方法，一群好演员，基本上，一部好电影就只需要这些。

恶人做到了。

在电影院看完后，总结如下：　　 妻夫木聡的角色清水祐一，是一个沉默寡言的人，在叔父的拆家公司当个小工，平时的爱好就是上上交友网站，从小被母亲抛弃，由姥姥抚养长大，渴望被爱的他后来又被爱慕虚荣女満島ひかり给涮了一把，他的愤怒就像他开的那辆白色gtr发出的巨大轰鸣一样，别看哥平时玩的是寂寞，爆发起来那甩尾可不是盖的！

这金毛可不是白染得！

花了好几万呢！

你丫的让哥说来就来说走就走，不知道哥是环保人士啊，这一来一回害哥碳排放又增加不少！

哈哈，啥 你还威胁哥，你刚让人给踹了，哥带你回家你还血口喷人说哥要强奸你！

少说废话再唧唧歪歪哥把上回拍的酒店激情小视频发到网上给你来个酒店门！！

啥？

说哥不敢，CAO！

还敢打我！？

掐死你丫的！！

我掐……掐死你！？

？？？

掐死……你？

死了？！！

　　 　　 再说増尾圭吾（岡田将生），富二代大概是个！

以自我为中心，对一切不屑一顾。

极具成为70码男的潜质！

偶然碰上了爱慕虚荣女満島ひかり，做爷的车就算了，还调戏爷！！

咋啦？

干哈？

你不是谁的车都能上吗？

你车模啊你？

下去，下车！

快快，听见没有，哭啥？

爷这辈子最恨的就是你这种坐在宝马里哭的女人，虽然爷这是奥迪Q7！

赶紧下去，我踹死你…… 　　 　　 満島ひかり的角色石橋佳乃，一个时尚卖保险的女OL！

偶尔上上交友网站，不讨厌一夜情，可以与一夜情对象玩儿激情小自拍！

绝对的艳照门女主角，借开宝马一个月陪睡30天保您满意，gtr，奥迪Q7等名车也可商量，可以上门服务，详情请登陆www.日本最大交友网站.com. 満島ひかり的部屋，我在等你哟！

她在伤害了一个男人孤独心灵的同时，又被另一个男人踹下车并被路边护栏爆头！

被自以为好心男的妻夫木聡跟踪搭救的时候，也被看到了自己的囧样！

姐儿可是视形象为生命的，被你看到了还让姐儿怎么活了！？

别充好人，你以为视觉暴力就不算暴力啊！

姐儿告你强奸，告你视觉强奸！

什么？

你还要当陈冠希？

你！

打你小丫挺儿的！

　　 　　 馬込光代（深津絵里），将寂寞进行到底……我是个西装店营业员，平时的工作就是帮客人试试西装，甭管合适不合适，我都夸您穿上好看。

我的工作比较稳定，但是接触的客人一般都是有家室的，因为他们把我分在了老款式西装区！

平时也接触不到什么年轻的上班族，店里的员工也都是同性，眼看我也是三十有七快奔四的大龄剩女了，平时心里边儿这个寂寞啊！

唉，就别提了！

妹妹倒是时不时把男人往家领，完了还给我吃个闭门羹！

不过我长的比较娇小，他们都说我看起来没那么大，顶多也就三十岁！

要说爱好，基本没有，不过最近迷上了交友网站，这不，谈上了一个叫清水祐一（妻夫木聡）的，还约好了第二天见面，呵呵，好兴奋啊！

这可是我第一次见网友，没想到本人比照片上帅很多，还是一头金发！

呵呵，真是没想到能坐在这么帅的车子里面呀！

啊，不不，我是说能跟一头金发的祐一桑坐在一起，好有约会的感觉喔！

呵，什么？

开房？

这么快，人家还没……真的？

好吧！

啊！

鲁思-本尼迪克在被公认为研究日本国民性最权威的著作《菊与刀》中这样概括日本人的社会心理：“刀与菊，两者都是一幅绘画的组成部分。

日本人好斗而又温和、黩武而又爱美、倨傲而又有礼、冥顽而又善变、驯服而又叛逆、忠贞而又背弃、勇敢而又怯懦、保守而又求新。

他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹一无所知时，又会被罪恶征服。

”这些几乎相互对立的性格特征，完美地在日本人身上融为一体，只不过不同时候表现不同方面而已——对外人和弱者与对本集团内部的人和强者的态度截然相反。

在2010年获得日本电影旬报年度第一的《恶人》，便深刻地剖析了当代日本人的社会心理剖析，以冷锐的视角，残酷而略带温情的笔触，为我们展现了一曲小人物群像式的悲歌。

《菊与刀》一书中对日本人性格的两重性做了如下描述：“他既可以绝对顺从家庭安排的婚姻，也可以自由恋爱；既可以无私地承受极端的义务，也可以沉湎于享乐和安逸；既可以谨慎得有些怯懦，又能够勇敢得有些鲁莽；既殷勤有礼，又傲慢不逊；既对上级驯服盲从，又会顽固地反抗违逆；既极端地保守，又非常地开放；既有菊的柔顺和伤感，又有刀的锋利和进攻性。

”然而，从这些表面的对立中，我们却可以看出其本质精神的一致，那就是：无论日本人做什么都是绝对地投入并且容易走极端，归根结底，这是将现世神圣化、绝对化和惟一化的必然产物——“刀是僵硬、鲁莽、野蛮的刀，菊是颓废、瘫痪的菊，它们缺少的恰是理性的节制与温和”。

《恶人》中的男主角佑一便是典型体现日本国民性的小人物，小时候被生母遗弃，在外婆外公的抚养下长大，照顾着羸弱的外婆外公，还无私地承担邻里之间老人们的生活。

一方面，他的爱情观很保守，抱着认真的想法在交友网站与女孩佳乃进行交往；一方面又非常开放，初次与佳乃见面就开房发生性关系。

他看到佳乃被增尾狠狠抛弃曾泛起心底的柔顺与伤感，怜爱地想把她接回车里载她回去，却不料被佳乃恶语相应，触及了敏感的自尊心后泛起杀意，露出了心中锋利的刀，将其残忍杀害。

他是那么投入，让人怜悯心痛。

却又那么容易遁入极端深陷于此，人人观其景皆爱莫能助。

其实遁入极端的又何止佑一一人？

为一段末世的爱而逃亡的弱女子光代，为死去女儿鸣冤而拿起利斧复仇的佳乃父亲……“日本人以耻辱感为原动力。

”鲁思-本尼迪克一语道破其中奥秘，“必须面对外在压力并对此臣服”的现实感催生了日本的“耻感文化”。

罪感文化的主要特征是诉诸于良心与超现实的“超越者”——“对超越者而非现实者的敬畏是忏悔者自发（主动）地产生忏悔自我‘罪恶’的道德冲动”。

耻感文化则必须依靠外部的强制力，忏悔者只有在感受到外部“现实者”的强大压力之后、才会因为对其力量的敬畏并对即将到来的惩罚感到惶恐而产生认错的动力。

在耻感文化中最重要的一点是对外部“现实者”的确认——如果恶行没有被外部者察觉、那么就不必懊丧；如果外部者的压力可以被忽视、那么忏悔就是多余。

在影片中增尾与开健康讲座骗婆婆钱的骗子可谓此言论体现的前者与后者。

增尾在警方寻找到他之前一直躲在胶囊旅馆里，抓获他时他被吓得一副魂飞魄散的样子，这是被警方的强制力所迫产生的行为。

但当这种外部强制力解除时，他又恢复常态，不仅大开PARTY宣扬自己泡妞本领多靠谱，还极力渲染死者的轻贱，表现出对死者的极大不尊重。

他并没有真正主动地进行忏悔，也没有所谓的道德冲动。

当死者佳乃的父亲拿着利斧意欲砍人时，他才意识到被外部者察觉，不过短暂的沮丧并没有催使他做出本质的改变。

而骗婆婆买药的骗子，则可谓后者。

他们表面上称婆婆为“美丽秘书”，可实际上却利用婆婆讨好其他老人，而当婆婆真心与之示好时，却嚣张地欺负婆婆这样一个羸弱的老者。

而婆婆在影片结尾决心上门与之于理抗争时，她的力量过于弱小，对骗子们的压力完全可以忽视，他们可以名正言顺扮演恶人角色却浑然不知且悠然其中，更不用提所谓的忏悔了。

日本人的现实性，似乎建立在对显示力量的敏感对比上，所谓的“责任”与“道义”都建立在对比之上。

日本的耻感文化不同于那些信仰基督教的民族文化，信仰基督教的文化中有“知错必忏悔”的功能，而在耻感文化中，错事并没有好坏之分，只有羞耻之别。

一个人作恶犯罪，只要事情没有被发现，没有让他感到耻辱，就不会认错道歉。

《菊与刀》一书中说道：在日本人看来，对于自己的过错要尽量掩盖，因为不是错误本身而是错误被外人知晓被视为羞耻的根源。

为了一个错误而不惜编造层层叠叠的谎言、以避免承认错误所导致的‘失去面子’是理解日本人行为背后之心理动机的关键。

在日本人的观念中，保持当事人面子的完整是所有行为的最高目标，只要能够保持当事人面子的完整、那么就没有什么要紧的东西了。

影片中后段，当佑一与光代逃亡到海边的灯塔时，佑一有一段催人泪下的“爱的讲演”，他痛哭流涕是因为他之前并没有意识到杀害佳乃的严重性，认为是理所当然。

但真正当有诸如与光代的爱情这样的外部强制力出现时，这样的耻辱感便应运而生。

耻感文化造就了日本人极端的自尊心，使他们对于外来的嘲笑或者批评会非常敏感，哪怕微小的善意的玩笑就在他们认为有可能就是羞辱。

受到嘲笑（羞辱）的人无非有两种选择。

一种是提高自己的力量，以使他人惮忌自己的力量而不再敢继续嘲弄。

另一种便是选择放弃提高自己的力量，在怨恨中进行更沉重的自我折磨。

毋庸置疑，男主角佑一是因为受到嘲弄，冷言冷语、威胁而一气之下杀死了佳乃，属于前者。

佳乃的父亲也属于前者，在佳乃的追悼会中，他在听到亲戚有人对佳乃风言风语时，冲出去与之发生肢体冲突，并下定决心对佳乃的死进行调查并发誓复仇。

而婆婆则属于后者，面对外界媒体的追逐显得局促不安，虽一度努力振作却在结尾面对媒体的闪光灯，眼神中流露出弱者的迷茫与焦虑。

自弗洛伊德以来，众多心理学家将性倾向视为窥视人类内心的渠道。

进一步说，一个社会的集体“性倾向”是观察一个民族共同心理的独特渠道。

日本社会大量的色情电影图片为外界观察了解日本人的潜意识提供了难得的机会。

《恶人》中人物的社会心理，可以从其几场粉红戏窥见一二。

日本的色情电影中多以受虐为情节主体，与欧美色情电影中以享乐为宗旨的目的不同。

在色情电影中，女性绝大多数是受虐者，男性是施虐者。

在为数不多的几场激情戏中，第一场是佑一用手机拍摄强迫拍下穿三点式的佳乃，第二场是佑一第一次见光代便与之强行发生性关系，采取的为粗暴的后进式体位。

第三场是佑一与光代真正意义上水火交融的激情戏。

众所周知，处于现实压力中的日本男性，往往试图通过对变态性性行为中获得强烈的感官刺激而得到快意的释放。

有数据表明，日本是世界上做爱次数最少的国家。

我们有理由相信，越是缺乏做爱能力，越是被迫用非正常的方式将其释放出来。

前两场粉红戏，佑一都处于冷漠机械的状态，用手机视频窥淫，用粗暴的体位对待，缺乏真正的交流。

当真正的爱情来临时，第三场激情戏才显得那么重要。

忽然想起三岛由纪夫在《所有的日本人都是反常的》一书中提过：“通常，施虐淫是支配、领导和破坏的意志，受虐淫是忠诚、直接行动和自我破坏的倾向。

”。

兴许，日本人在日常生活中的所作所为，就是生理上的“施虐——受虐”行为的自然产物吧？！

值得玩味的是，韩裔日籍导演李相日在选择原著作品进行文学改编时，将结尾佑一与光代的结局变得温情敦厚了些，那只努力想触碰到爱人的手，给观众留下了多重性思考。

据说在吉田修一的原著中，佑一在结尾依旧是个彻彻底底的恶人。

兴许是原著结尾在这个移民导演眼里，过于残酷灰色了。

他更像是佑一与光代餐桌上的那颗鱼眼睛，跳脱、客观地审视着这个民族的社会心理，闪闪发亮。