嫌疑人X的献身

如果不和日影版以及原著比，是个完成度尚可的故事。

张鲁一演出了石鴻的颓废，层次感不及日影里的堤真一。

王凯演得略端着了些（虽然原著和福山叔就很端着，但王凯演绎得更甚）。

导演的功力尚浅，在有些感情渲染处不够到位，比如最明显的是最后石鴻和陈婧的对话，即将到高潮处意义不明地切给了唐川，离“把灵魂呕出来”的描述差了些火候。

张王二人的对手戏不够入戏，引得在场的观众频频大笑，也算是一处败笔。

少年时代的石鴻和唐川（其实张王两人的演绎也是）太过基情四射，有取悦观众的嫌疑，让人略觉得不悦。

不过总体来说，属于国产电影的不错的作品。

- 我喜欢有始有终。

2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。

但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。

从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。

另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。

那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。

就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。

今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。

我是一名普通的海归物理学博士。

我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。

理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。

好难描述。

理性是什么？

严谨和逻辑。

这是博士的职业病。

自信是什么？

当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。

而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。

很明显，王凯演得糟糕透了。

完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。

他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。

我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。

这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。

而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。

如果有对比就更明晰了。

我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。

你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！

而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。

对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。

她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。

她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。

林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。

韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。

而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。

在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。

对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。

但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。

日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。

尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。

当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。

我真的很佩服这帮日本演员。

说完了演员，我只想说说这个结局。

刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。

看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。

数学天才流下了感动的泪水。

韩国惯用的煽情套路。

但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。

看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。

天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。

而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。

从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。

他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。

这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。

并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。

在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。

而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。

他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。

这让我特别动容。

在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。

他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。

他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。

他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。

这个嚎哭是本剧的高潮和精华。

韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。

再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。

我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。

废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。

如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。

幸亏！

首先声明一下：三位主演的演技好坏是仁者见仁智者见智，我只是说出我自己的看法，不是哪一位演员的粉或黑粉，影片感觉67分比较合理。

其实这部片拍出来之前就已经能预测到了，肯定比不上日版，今天看了之后，果然发现不少挺出戏的地方，尤其几个地方的台词有种蜜汁尴尬。

例如王凯最后那句：“你们对真相一无所知！

如果真相只能带来痛苦...（后面记不清了）”中二病晚期。

还有林心如，完全给人一种出戏的感觉，尤其警察第一次上门告诉她前夫死了，她脸上一点震惊或者慌张的表情都没有，面瘫一样。

感觉她还是去演国产恐怖烂片比较好，毕竟矬子里拔将军，好歹林心如还有点经验和知名度，驾驭山寨恐怖烂片还是没问题的，但是出了这个圈子就不行了。

林心如现在拍啥都像国产恐怖烂片女主角

同样是凭《还珠格格》火起来的女星，这些年林心如明显比不上赵薇和范冰冰，实力真的是摆在那里。

另外，故事虽然是双雄对决的设定，但我觉得张鲁一比王凯演的更出彩。

虽然也有剧本上的原因，本来这个故事的主角就是石泓，唐川只是功能性的角色。

不过感觉王凯演的还是有点不自然，尤其在刚出场讲课的那段，不像是讲课，更像是在参加演讲节目，镜头、光线，各个方面上给的主角光环太多了。

日版演员福山雅治也挺帅的，但是演这个角色的时候并没有拍成一个大帅哥的各种特写，而王凯完全就是各种拍西装、发型、大长腿，虽然帅，但完全不像是“汤川学”那种普普通通的样子。

影片结尾唐川推门而出走进一片光芒的镜头更是败笔，严重的败笔！

王凯的败笔就在于角色太光鲜了

至于张鲁一，虽然跟日版堤真一比起来还是有不少差距，但是在三个主演里至少是表现最不让我出戏的角色了。

他把石泓那份颓废、苍老的气质表现出来了，台词也没有让我尴尬的地方，本来这部片是冲着王凯来的（相信很多人也一样），不过看完我真的觉得张鲁一的表现更胜一筹。

张鲁一演出了石泓的气质

其他配角方面，感觉国产版里面的警察智商比原著和日版都高了不少，不知道是不是出于某种未知和谐的原因。

叶祖新演的警察罗淼还算中规中矩，除了智商高有点抢风头，平头小警察（演员好像叫丁冠森）就完全演技掉线的存在啊，而且还给那么多台词和镜头，真是拉低影片整体分数。

总体上感觉这部片值6、7分，作为国产电影算是及格片，如果能把林心如换了成其他演技在线的女演员可能会更好点。

宣传期林心如吐槽苏有朋当导演太严苛拍几十条都不过，看完我只想这么严厉你还拍成这样，恐怕苏有朋也是越拍越降低自己的底线，不然面子上过不去吧，如果认真拍可能几百条也别想过了。

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《权力的游戏》第七季口碑逆袭，剧情终于不再拖沓混乱大厦将倾、修罗战场，细数《绣春刀2》的阴谋与伏笔《冈仁波齐》：朝圣并非一些人想象的那样落后愚昧同样是周迅，《明月几时有》到底比《风声》差在哪？

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。

这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。

现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。

两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。

翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。

日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。

相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？

两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。

小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。

苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。

然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。

日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。

直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。

为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。

苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。

两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。

影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。

这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。

但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。

日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。

倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。

比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。

于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。

再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。

甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。

从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。

为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。

就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。

他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。

他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。

片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。

但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。

在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。

唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。

王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。

日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。

叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。

苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。

只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。

第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。

我今年36岁，之前自己开个小饭馆，生意不错，有个女儿叫小婷，小婷很聪明，喜欢跳舞。

后来生意做的越来越大，结交了一些不好的朋友，染上了毒瘾，在一次聚会时被警察带走了。

小婷的妈妈因为这个和我离婚了，饭馆和房子也卖掉还了各处的债。

我在戒毒所里听到这些，我想，我每天戒毒那么辛苦，到底是为了什么，我没有理由了。

于是我决定放弃了。

是戒毒所的大夫救了我，我睁开眼睛看着他，嘴里插着管说不了话。

他说，你还有女儿。

至少我能看着她长大。

几个月之后我出了戒毒所，去了半条命，但是毒瘾戒掉了。

现在我住在河边的大桥下，平时捡捡易拉罐和纸箱卖钱吃饭，桥下住了很多和我一样的人，我们相处的很融洽。

我和白头发的老李很谈得来，他总会讲起自己年轻时的事情，他这个人的一生也算是传奇了。

每个礼拜二和四的下午，我会去隔两条街远的小学，那是小婷体育课的时间，我能在操场上看到她。

一天傍晚，一个花白头发、有点驼背的男人来找我，说可以让我住一天旅馆，还会给我钱。

这个男人我有印象，他每天从桥下过，但是从来没有正眼看过我。

我虽然有些疑惑，但是我真的很久没有睡过床了，于是我答应了他。

在旅馆住了一天之后，他让我骑着自行车跟他走，我们来到了河堤边。

他勒死了我。

他扒光了我的衣服。

他用锤子凿碎了我的下巴和牙齿。

他用火烧我的手指。

最后他把我扔在河边。

我活的卑微，死的也毫无尊严。

我努力的走到今天，却在此处戛然而止。

可我还有想见的人，还有一起生活的伙伴。

我的故事，可还会有人能够发现。

“我们不断追溯与求索犯罪者的动机，探寻其中最幽微的喜怒哀乐，不是为了设身处地地同情、乃至于原谅他们，不是为了给罪行以开脱的理由，不是为了跪服于所谓人性的复杂，不是为了反思社会矛盾，更不是为了把自己也异化成怪物——我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交待而已。

”这是《默读》的文案，我最爱女神Priest写的，也是因为她笔下的骆闻舟，我们王老师演绎的季白和李熏然，使我对六扇门心生向往。

这段话我可以一字不差的默写出来。

在看完嫌疑人这部电影之后，很意外，我脑海里没想剧情，没想王老师的脸，却莫名其妙的好像听到有个声音在默默地念这段文字。

《嫌疑人X的献身》无疑是一部能给推理迷留下极深刻印象的小说，这个故事看到最后简直让人拍案叫绝。

在我沉迷推理小说以及东野圭吾的初中时代，这本书大概就是我心中一座珠峰。

而日版和韩版的电影都拍得不错，一开始听要拍中国版，苏有朋导演，我心里咯噔了好几下。

毕竟算是珠玉在前。

而我们王老师在大荧幕上真正作为男主角亮相也算是第一次，在31号到来之前，心一直悬着，但看了点映过后的影评稍微放下了点，心里还有点美滋滋。

而在我端着三明治和贡丸，跟我娘亲一块挤到最后一排最边上的犄角旮旯里坐下，完完整整从开头看到最后放完字幕。

我在灯下面略微尴尬地抹了一把脸上的眼泪，问我娘亲有没有带纸。

所以嫌疑人算是交了我比较满意的一份答卷吧，它至少能让我关注到剧情，沉浸于故事，而不是只看我家王先生的脸。

整部电影我比较满意的地方有这样几点。

一是叙事方式。

别出心裁地把起因放在了靠后的一个阶段，抖了个机灵，像是作文用了插叙的手法，感觉故事活起来了。

二是剧本的修改。

东野圭吾要求每个版本都要不一样，剧本也要亲自过目直到满意，所以也没有过于担心这个方面。

而这部影片的本土化，能看出来下了功夫，还是非常接地气的。

三是配乐部分。

中间一段蒙太奇式的镜头转换加上双簧管的背景音乐，刻画了故事中最美好的一个阶段，而等音乐戛然而止之后，就沦为万劫不复，个人认为这段妙极了。

其他部分的配乐也非常契合，希望出原声带。

值得一提的是爬山一段的那片树叶，徘徊不定扣人心弦，最终依然顺水流去，象征意味十足。

还有就是最后一段戏，私以为很有必要。

后面再提。

瑕疵也是微微有一些的。

我和娘亲回来讨论过。

我是看过原著的，而她没有，所以她觉得解谜的部分还是有些仓促，没有太交代清楚。

我附议。

再加上整部影片故事背景的压抑感，平和而细水长流式的诉说方法，还是稍微有一点点容易让人疲倦的。

先说鲁一老师饰演的石泓——数学是这个天才的全部。

在看小说的时候，石神在我脑海里是个谢顶的中年胖子，讲课无趣，不擅长与人沟通与交流。

鲁一老师的石泓，弯着腰像个钟楼怪人——那就是一个活得绝望的男人，除了他的算式，能撑着他活着的，只有那份卑微的，毫无希望的爱情与恩情。

比较触动我的是中间买橙子那场戏，鲁一老师用几个欲言又止的眼神，把那些东西全从心里给你挖出来，冲得你泪腺崩坏。

虽然鲁一老师把阴翳表现得用力过猛了一点，险些吓到我娘亲之外，演得并不差。

再说心如姐姐。

很难想象她拍戏的时候是怀着宝宝的。

还是认为婧子这个角色应该是剧本改编的突破点，但比较遗憾的是没能大胆，基本没有什么太大变动了。

最后监狱里那场戏两位演员张力还不够，没能把原著里最震撼的那一段展现出来，还是有点小失望的。

因为那段本该最打动人的戏，影厅里有人在笑……叶祖新的罗淼也挺有意思的，把一根筋的草薙小警察改得聪明机智了不少，我依旧很喜欢这个角色。

而我们的演员朋友王老师，饰演唐川。

身份改编成了警察学院的物理学教授，副的。

一出场就站在台上讲PPT，哇，那个声音一出来我整个人就歪在椅子上了。

不管发型高一毛矮一毛，我看见唐川站在那里，浑身散发着自信，带着一点小小的有足够资本的嚣张，讲高智商犯罪。

哇。

遇见多年未见的朋友时那份欣喜，猜到朋友可能跟案件有关时的质疑与难过，大山里猜忌石泓用意的一点点恐惧，看破真相时的纠结与痛惜——全部都从他那一双眼睛里流出来。

我没有专业知识，也不好多做评价，戏剧排练选修也就跟老师读了读剧本，念过几遍“学好声韵辩四声，阴阳上去要分明”。

但在探监那段戏里，就两三句台词的时间，他就能用自己的台词把我也带得难过起来，屏息着等着情感爆发。

“她到底为你做了什么值得你这样——”带着哭腔与诘问。

然后门被别人关上，听不到答案。

沉默，沉默。

好多人觉得王凯演的不是汤川。

觉得他强行装X，演得太端着了，还有说他背台词的……总结成一句就是，我看他不爽，不是我想看的，没有福山雅治演得好。

还有人说“张鲁一演得好啊演得妙啊，王凯就演出了他自己。

”我:……两位演员扮演的人物角色不同，性格设定是“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”式的反义词。

所以您是怎么比较的？

外溢宣泄就是倍儿棒，内敛细腻就是没有？？？

通过对比非等位基因控制的表现型您就能判断出显隐型了？

话说回来，他是唐川啊旁友们，这不是翻拍日版啊旁友们。

我的意思是，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。

多样的剧本也应该有不一样的变化。

完全按照剧本来，这部电影就变成一部每个版本都一成不变的，只彰显演员演技的一部……复制品罢了。

在对一部经典作品的重新演绎过程中，我认为讲述不同人眼中不同的故事，不同的侧重点才是最重要的——讲述不同角度下的，同一个故事，这才是我认为的这部电影的意义。

中国版的嫌疑人，经过改编和重塑，唐川这个角色，很鲜活的一个人，不像其他电影里那种高智商反社会人才。

他会跟小警察得意又傲娇地斗嘴，热爱运动，注意自己的外表是否整齐……不是果断的神，也会纠结于情与法，纠结自己到底该不该把真相挖出来。

原著里没有花耗浓墨重彩来描写汤川学这个人物，但苏有朋导演的这个版本，应该是以唐川视角来看的这个案子。

原著写的是石神对靖子的爱，而电影里想表达的应该更多是情与法理的对决。

我认为这是一种大爱。

“像是表盘里无用的齿轮。

”我认为这是石泓出的这一道题的题眼，而唐川这个角色的答案是——“你竟然杀了一个无辜的人。

”王老师在河边奔跑的那段戏，用他的眼神，他的面部表情，告诉观众，这部影片想要宣扬的一句话，“世界上没有无用的齿轮。

”没有人可以擅自定义别人的人生价值，没有人可以成为掩埋别人罪行的牺牲品。

这里唐川作为一个警察学院的教授，比原著里的汤川学更有一份责任去探求真相，追寻正义，坚定法律的准则。

所以我认为这个角色背景上的改编恰到好处。

作为一个属性明显的影迷朋友，我不过多评论演员王凯在电影里的演技——我怎么夸都有粉丝滤镜的嫌疑。

有很多评价他演技评价得很中肯的影评，在此我不做过多的分析。

捡起来我前面扔下的关于片尾“三月后”的那一段的话题。

我认为这一段非常必要，前面也说过，这一版的嫌疑人是从唐川的角度来看的，也要在唐川这里结束。

也在某种意义上把影院里笑场的观众拽了回来。

最后唐川推开门，坚定地走向阳光，无疑会是这部影片里最最经典的一个镜头。

象征着正义，象征着光明的，救赎和洗涤了这个故事里的阴暗。

也拿着榔头锤实了三观。

爱可以义无反顾也可以细水长流，但爱，或者是报恩，不能建立在无辜者的牺牲上。

纵使是再不堪的人生，那也是活生生的一条人命。

最后那扇门与光，是悲悯与希望吧。

愚痴的人啊 穷一生聪明谁也没有 欠谁的债“我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交待而已。

”

好了事到如今，各路高人已经把我想到的没想到的全都给分析透彻了，感觉这个影评写不写也没有什么要紧。

随便记一下看电影过程中脑子里跑过的火车。

首先这个故事的改编难度太大（其实只要是东野圭吾，改编难度就大，各位买IP的人求你们睁睁眼，东野是社会派推理的翘楚，社会派，谢谢，是根植于整个社会发展历史进程、阶层结构和经济基础上的，您花那个大价钱还不如去买一下绫辻行人和岛田庄司，本格推理放在任何一个时代背景和社会背景都方便移植），导致这个故事变成国内版之后除了细节上需要国产化（例如大家都津津乐道的公共自行车、学校活动收集旧书等等），在价值观内核上更不能跟大众逆着来。

从观影后小情侣们的【我可不要这么被爱】、B站吐槽博主的【嫌疑人x白献身】、法学生的【懂法多重要】、大妈们的【本来就是正当防卫吧】、老两口的【这年轻人好，正气】来看，求而不得只能献身的爱反而成了中青年宅男们寄托情思的小众话题，至于非要往于欢案上硬拗的那几位，我只能说历史曾告诉我们错误类比是撕逼失败的最重要原因之一，以后多跟人吵吵架，学习使您进步。

再来看书、日版（电影）、中版（电影）的几个不同处理。

重要的方面你圈高人已经分析了个遍，我就捡点漏说说细枝末节。

一是川泓二人的关系

这里分三个层面：第一，唐川和石泓到底是好友还是宿敌？

都不是。

一方面他们相识于追求真理大于认识世界的少年时代，原著和日版里的大学时期（汤川当时还是长发金链的轻狂少年），中版里是傲气冲天不搞奥赛不舒服的中学年代。

川、泓对彼此来说都是互相看不起又唯一互相看得起的同龄人（这一段某些没经历过成绩争霸战和考试中跟人比赛谁先交卷的中青年宅男可以跳过不看，你们不会理解的），唐川自以为了解石泓，没错，他对那个执拗地研究四色问题的石泓确实很了解，可是他并不知道毕业后石泓的困境、社会给他的困境（高小琴说得好，侯亮平你别以为了解发小，十几年的时间足以改变一个人，好了，水军发串行了）。

然而唐川不在乎，唐川是个妙人，并不会像我国绝大多数同学会一样见面就在老同学身上找现实给他造成的创伤然后挨个戳过去，唐川的唯一关注点【你还是那个跟我一样聪明的人对吧】令石泓也很开心。

原著里汤川就直接睡过去了，日版加了一段半夜石神从数学中偶然抽回神志、起身给熟睡的汤川披上一条毯子的戏份，这个细节在以礼节式凉薄为常态的日式文化中显得格外打动人心，也为两个人物增色不少，汤川能够无防备地安睡，石神能够把老友排到仅次于数学的第二顺位，都令人动容；相比起来，中版处理略有仓促，除了唐老师第二天早上一身白衬衫马甲扣子扣得人心慌意乱之外，再没有什么令人心弦一动的地方。

或许前一晚唐老师抬起酒杯欣慰一笑也非常美，足以构成另一个经典桥段，但却因为石泓在表演中过于退缩的处理，使得两边的戏不对等不衔接。

日版里虽然同样是一个傲娇孤高，一个沉默低调，然而在戏的“势”上，石神是不输汤川的，因为石神的内心是数学、是理性世界，在这一体系下他跟汤川完全平等，不存在世俗评价体系里的自惭形秽，因此他的低调，低得稳健有力、毫不退让。

第二，石泓对唐川到底有没有杀意？

有过，但未持续。

（个人观点，供探讨）日版的爬雪山和中版的山间远足都是川、泓重头戏，两边都是两位男主进入无人之境交心谈心，也同样都被导演用了一小段叙诡的手法，即一度令观众以为石泓（石神）要杀唐川（汤川）灭口。

但是石泓对唐川到底有没有杀意，我好奇为什么没有影评针对这个重要谜题展开讨论。

从张老师访谈中提到的苏导想法来看，至少中版是有的，杀意也很正常，同样是出自于纯粹理性的判断，唐川有怀疑，而且是咄咄逼人的坚定怀疑（手表一段），虽然掉进了我挖好的坑（怀疑我而不是我邻居），但以他的头脑，解题是迟早的事，所以在笔直地通往理性判定的路途上，唐川确实该死。

但是这个杀意，个人认为非常短暂。

杀意的消散，以【冬天再来看看，又是另外一番风景】为信号，迷雾深林无疑是石泓内心世界的外化象征，第一次邀请人进来，很可能会因为排异反应杀死入侵者，而第二次邀请就是一种许可与认同了。

为什么不杀？

首先俺们是熟人社会，失踪一个人简直牵一发动全身，成本太高；其次唐川他舍不得杀，无关cp，单纯就【世另我】的概念来讲，唐川对石泓是宝贵的，不可或缺的，不希望抹杀的。

(石泓对唐川也一样，甚至在【世另我】幻灭之后唐川依然拒绝面对现实，痛苦于为什么石泓要自毁)

第三，为什么说唐川与石泓是正面对撞的硬质灵魂，最后各碎一角，各自残缺？

手腕老师分析的【汤川学的磨损】我认为已经完美地回答了这个问题。

这压根就不是一个谁赢谁输的对决（所以我才会在每次的短评里都要车轱辘【再见了唐川，是我赢了】瞎落重音是多么的OOC，是对原著石神和中版石泓多么大的背叛与摧毁），因为这是一个双输的局面：石泓精心织就的迷局被破除、献祭了自己却换不来得偿所愿，唐川自以为寻回的心友原来在与自己重逢前就已经自我毁灭了。

现实对人的磨损，莫过于将纯粹少年丢进齿轮里，看着他们彼此绞碎。

唐川在发现石泓杀了流浪汉只为故布疑阵时，就已经向少年时代的两人告别了，也许如果永远找不到心友，唐川会一直停留在【毕业后我找了你好几次，都没找到】的时代，失而复得后他还试探对方是否一如既往爱数学，得到验证之后这最后的戒备也放下了，满心欢喜地拥抱世界，在罗淼对石泓起疑时几乎是条件反射式的防卫心理，本能地认为石泓绝不可能杀人，只是没想到世界在故事还没开始时就给他埋伏了一只捕兽夹，于是最后的得而复失，其伤其痛可想而知。

然而结局又似乎并不坏，石泓认罪伏法，多半是无期，他对唐川说【这里很适合研究数学问题】，躺在监狱里天花板上浮现的是地图四色问题的无限延伸，却并不是陈婧母女可望不可即的音容笑貌，理性世界仍然是他可以依赖的乌托邦；唐川痛苦中拾起少年时已决定无需关注的《四色问题》书，心有缺损但一切如常。

这道题，难，太难了，但并不是不能解。

川泓二人的关系就说到这里。

二是故事的时代落点为什么这是一个落脚在2016年4月的哈尔滨的故事（从陈婧的不在场证明是《疯狂动物城》的电影票根可以知道，正是发生在当下）？

上回我说到，这是一个关于高中没有事千万不能搞竞赛的故事，你们高智商孤寂都很苦了我们知道，可是谁让你们自己发现自己是天才了呢。

其实这不是重点。

重点是用三个看似可以抽离背景的经典构造的人物能够向后回溯，还原出世界运行的年轮。

有亲友问我为什么这个故事发生在哈尔滨，而不是跟日系调调更类似的包邮区。

我回答只有三十年前经历过下岗潮的东北老工业基地的凋敝与落日余晖，才能够表现出这本2005年出版的原著小说所描绘的日本经济泡沫结束15年之后的社会景象。

社会的潮水流过之后，在人身上留下痕迹。

唐川与石泓的年少情谊是有时代背景和时代共鸣的，与他们两位差不多年龄（高中毕业之后15年多未见，算起来应该是3133岁）的我们，在读书期间正处在一个智力资本决定优越度的环境里，阶级固化还在形核结晶的过程中，高考和竞赛还是绝大多数高中生通往“人上人”之梦的主流出路（围观《最好的我们》书迷的只言片语，我也确认了这一概括的普适性），高考数学题也还没有变得像后来那么水，甚至都还没有自主招生，拼分数、拼竞赛奖、硬碰硬地比试谁最会做偏题怪题难题。

这样的环境下结成的友谊或者说认同感（川泓之间，认同感大于友谊），必然是智力上的“你懂我懂你懂我”，交流起来电光火石，交相辉映。

成年之后重逢，自然是一番不足为外人道的桃花源记式追忆，智力上的互认可以带来一贯理性的唐川破例进行非理性直觉信任（在罗淼怀疑石泓时一口认定石泓不可能，几乎无分析，所谓“价值观围绕数学建立”更像是之后找补），也可以带来献祭自身和他人性命也再所不惜的石泓破例留下唐川这个唯一的漏洞不去处理。

富奸，不对是傅坚，的生存状态以及最终死亡，流浪汉群落的存在与平衡，陈婧的职业及其变化，也有着合理的时代烙印，在实体经济逐渐溃退的环境里，滋生出破碎的家庭、孤苦的单亲妈妈、打老婆的赌徒、欠债的地下赌场、既流离失所又稳定存在的城市隐形人，才不会让人觉得是个例或者是为戏剧冲突而安放的人物。

唯一难以落地的，是这日式的凉薄与哈尔滨人民的热情入世略有违和。

一个拍凶案现场勘查戏都会引来普通市民争相拨打本地媒体新闻热线要求跟进命案报道的城市，与东京都那种凉飕飕冷冰冰默认隔壁邻居之间不会认识的环境，真的太不一样了。

三是故事内核这【是不是】一个爱情故事？

（见仁见智，然而希望这不是个令部分人觉得可以撸一发的故事）原著与日版电影里是爱情故事吗？

东野圭吾说【私の考える最大の纯爱、最高のトリック】。

最宏大的纯爱，最高的诡计，然而几个版本中恐怕只有删除了汤川的韩版是恋爱脑，为什么要删除汤川呢？

因为但凡汤川存在，你们就断然恋爱脑不起来。

（故而也可以理解为何那么多代入石神疯狂yy与落难的独身女神相知相爱的中青年老男人如此仇视汤川学，汤川是理工科推理的典范人物，而应用物理系简直是工业化与现代性的化身，理工科，啧啧，多么冷硬入世又毫不含糊，与吃绝户娶寡妇的传统山村文化必须是格格不入的。

）然而石神真的很冤枉了，纯粹的理性、抛弃世俗法则的极致单纯，一个平凡又不平凡的天才对他眼中世界的守护（流浪汉没进入他的眼中抱歉咯，但这就是石神的世界，你也没办法），若将其拗成男男女女，变成心窝窝里伸出一只小钩子、想与女神发展一点小情爱，你说东野到底打人不打人？

再者，霓虹金所谓的纯爱，指的是无性之爱。

再来说中版，与讲求【极致】的日本文化不同，中国人骨子里丢不掉的【分寸感】，讲究中庸，讲究恰当，讲究以眼还眼以牙还牙以德报德以直报怨，讲究大恩即大仇（曾经钢之炼金术师一度给我非常中国的感觉就是因为它竟然在日本文化背景下大力推出了【等价交换】的概念，一时间简直利刃斩破清风，在一众妖艳贱货动漫中显得格外出尘脱俗，好了水军又抄串行了），在这样的文化背景下如果你硬要推崇献祭，推崇不等价交换，这个失败的可能性就很可以想象了。

其实嫌疑人这本书，作者是明写石神、暗写汤川，石神的悲剧与献身引人唏嘘，然而全书的立意和落脚其实都在汤川赖以生存的理性得到一个同样强大的灵魂来共鸣vs汤川温厚悲悯的人性（这一点在《盛夏的方程式》中体现得更充分，我也更喜欢方程式这个故事）在面对法理时怆然撕裂的两难纠葛上。

日版电影里堤真一强大的演技力给角色很多加持，而福山本人即汤川（这一点我以前论述过，故不赘述，感兴趣的请在我首页搜索“福山雅治”）外加有电视剧铺陈人设，两角色形成均势问题不大。

伽利略系列中如果缺少了嫌疑人这一篇，那么汤川学的人物形象是单薄的，仅仅承担了天才侦探的任务；而如果单单只读一本嫌疑人却罔顾系列作品的存在，那么汤川学的形象则是弱小的，理工科推理的基本人设无法树立，在戏剧性和悲剧性极强、情绪烈度巨大的石神面前根本不能称得上一个正经角色。

所以中版唐川面临的难度，可谓太大了。

说回我们教授，汤川学的最大魅力，不是理科怪咖的二次元萌感，也不是头脑聪明、运动全能的完美男主光环，而是他在锐利敏捷、冷面清高之下不可忽视的温厚底色。

这种温厚感，属于一个因为爱理性世界而疏离俗世但却对人类抱有最宽容平等好感的知识分子。

最后说说石神，即使单论石神这个人物的艺术成就，也并不是所谓的献祭之爱，而是纯粹理性下异常天赋与寻常世界的撞击，是同样纯粹理性的汤川学的B面，是作为伽利略全系列的主角与灵魂人物汤川学副教授的对照组而存在的。

同样的理性灵魂，同为天才，汤川跟世界达成了和解，石神没有，石神选择了最大限度地回避与世界的冲突，而当这个冲突无法回避时，他还是会选择自身的逻辑而非妥协于世界的逻辑。

跟他有多爱婧子还真没太大关系。

（好，这时候就有人出来说了，你又不是东野圭吾的蛔虫，你懂什么？

好吧，你们也不是，略略略）

原著写这么好还拍成这样真的是没法说。

导演的叙事结构有很大问题。

个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相，而在最后完美粉碎。

然而电影没有，导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。

算是中规中矩的改编？

可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。

还有陈婧的自首。

陈婧配合演了这么久的戏，并且自首牵涉自己的女儿。

对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不清不楚三两句话。

唐川和陈婧的这场谈话对于唐川破案和陈婧的形象塑造以及故事的完整性都非常重要。

居然只给了三两句话？

再比如石泓的爬山之约，恕我无能完全看不出来这个情节意义何在。

以及唐川一身正装推门跑出去就变成了运动装到底什么意思？

很好奇比亚迪到底给了多少钱能让苏导硬生生加一场根本不必要还全都是bug的飙车戏。

那么大一台机器石泓直接从实验室搬走了？

……再说说主演。

张鲁一可以说是表现最好的主演了，但是有些地方还是有些过火。

尤其是在学校上课的那一幕。

以及看下来完全不同情石泓，不知道是他表演问题还是导演问题。

林心如就不说了。

王凯最差。

中国版最大的改编亮点在于唐川自身"情理法的纠结"，但是全篇看下来我没看到唐川任何纠结。

在开始怀疑石泓后，他对待石泓的态度如同宿敌，完全没有惺惺相惜之感。

确定石泓犯罪的真相的时候，他极力表现出茫然痛苦但是我没有体会到一丝一毫，全都是力有不逮的空架子做作。

其次就是王凯对于这个角色的把握了。

可能他演了太多警察吧，演教授也是警察。

全程套季白无违和感。

并且他的教授没让人觉得高智商，只觉得装逼。

真的，王凯的唐川一无是处。

一开始官方打出双男主的时候，非常担心卖腐营销。

最后宣传方面似乎并没有太多这方面倾向。

但是电影里！

gay里gay气！

最后整部电影，全场哄堂大笑的点:1.青年时期两人只要出现 2.陈婧下跪 3.石泓说劈柴4.石泓唐川眼神交流

《嫌疑人X的献身》最致命的bug。

下文里没有《嫌疑人X的献身》这部电影的关键剧透，总共只提了一小句，应该不算泄底。

不论看没看过电影，都请放心阅读。

介入谋杀案的两个理由先问大家一个问题，警察和侦探会在什么情况下开始调查一起谋杀案呢？

大概只有两种情况：1.确定有人死了；2.高度怀疑有人死了。

确定有人死了，就是直接发现尸体。

这个当然得调查了。

99%的推理小说，正是从发现一具尸体开始展开故事的。

第二种情况，是高度怀疑有人死了。

那无非就是先接到失踪报案呗。

警察先从失踪案开始查起，然后越查越不对劲，开始怀疑失踪者其实是被杀了。

这时候失踪调查就自动转成了谋杀调查。

凶手要做的两件小事既然警察介入的条件有两个，那么凶手想要谋杀案不被发现，他们要做的事情，无非也就是两件：1.处理掉尸体，没有尸体就没有谋杀。

2.不要让人想到此人失踪。

弃尸这第一件事，靠的是凶手的主观能动性。

肢解沉江、硫酸溶解、深山老林埋尸，手段很丰富，总有一款适合你。

寻人启事而第二件事，很大程度上靠运气，得看死者生前是不是朵交际花。

万一他一失踪，就冒出来一百个人报警找他，那你就自求多福吧。

石泓该做的好，那么问题来了：如果你是上周上映的国产《嫌疑人X的献身》里的石泓，你会怎么帮助陈婧母女脱罪呢？

我如果是石泓的话，我就这么干——石泓：陈婧啊，你杀人啦？

不要紧，我来帮你处理。

你先把这个人的一切都告诉我。

什么？

他是你前夫？

那他还有其他亲人在世吗？

父母双亡？

独生子女？

太好了。

没有亲人会来找他。

他有工作吗？

什么？

只是个小混混？

太好了+2。

那也不会有什么靠谱的同事在意他失踪。

哦？

他好赌？

这回是来要钱的？

那么他倒可能有债主。

不过不要紧，就算债主不要脸，发现他失踪后最后摸到你这里，你要么就给钱把人打发走，要么大大方方报警，警察绝对不会往杀人这边想，反而会同情你们母女。

咦？

我在他口袋里找到一串旅馆钥匙。

旅馆老板可能是个隐患，要是发现一直没人退房，可能会报警。

不过这个简单，我明天装做你前夫的朋友去退房就行了。

好了，这下，世界上就没有人在意你前夫失踪了。

剩下来的工作，就只有处理尸体了。

这点你也放心，等会儿我会把尸体肢解，然后扔到江里。

我学遍数理化，走遍天下都不怕。

凭我的知识做出来的沉尸包裹，质量可靠，童叟无欺，保准你前夫一块一块地沉到江底，五年内都不会再浮出来。

这样一来，这桩谋杀案就从地球上抹去啦。

陈婧：你为我们母女做了这么多，小女子无以为报。

石泓：以身相许什么的就可以啦。

哈哈哈哈。

石泓和陈婧母女从此幸福地生活在一起。

你看，石泓其实只要做退房加抛尸这两件小事，陈婧母女就已经得救了。

因为按照影片中陈婧前夫的人设，根本就不会有人在意他的失踪。

而从影片唯一一个抛尸镜头来推测，石泓应该是把尸体肢解后层层包裹沉江了。

以石泓的细致，他应该能保证让这些尸块短时间内浮不上来。

直到影片结束，尸块也的确没被发现。

嫌疑人X根本就没必要献身所以，从帮陈婧母女脱罪这个目的来看，石泓后来那个无比虐心的惊天诡计根本就是多余的。

这就是全片最致命的一个bug，虽然片名叫做《嫌疑人X的献身》，片子最让观众动容的也是献身这一情节，但实际上，嫌疑人X根本就没必要献身。

致命bug这不是苏有朋的错，「并没有人在意前夫失踪」这个bug，其实在东野圭吾的原著里就存在，并且更加扎眼。

因为原著里甚至借调查案件的警员之口特意强调过前夫没有亲人。

也就是说，被杀的前夫跟那些路边流浪汉根本就是一样的。

他的消失，本就不会引起任何人的注意。

既然是这样，那后来那个超级大诡计不就等于是给草坪刷绿漆、给大树涂迷彩了吗？

如何化解bug那么，下一个问题来了。

如果你是《嫌疑人X》的导演苏有朋，你应该如何化解这个bug呢？

很简单，给陈婧加个前婆婆就可以啦。

就算是个人渣，在母亲眼里，也是个无辜的孩子。

孩子不见了，母亲一定心急如焚的。

只要警察开始着手追查陈婧前夫的下落，那么即便他们找不到尸体，也难保陈婧母子在警察追问下受不了重压而自首。

这样一来，石泓的献身才必不可少。

所以，影片应该在警官罗淼的视角下开始。

一个忧心忡忡的大妈来报案：民警同志，我的儿子失踪好几天了，你们帮我找找呗。

罗淼拍着胸脯答道：为百姓排忧解难是我们人民警察的天职。

大娘你放心，我这就帮你找儿子。

只见罗淼祭出一个小巧精致的汽车遥控器，滴滴一声，一辆会自动泊车的比亚迪轿车就甩出一道完美的弧线分毫不差地滑到罗淼脚边。

罗淼用比韦恩老爷还潇洒一百倍的姿势跳上比蝙蝠车还牛逼一百倍的比亚迪，绝尘而去。

文中涉及的八卦：1. Bug很多人认为《嫌疑人X的献身》里最大的bug是陈婧母女杀人其实是正当防卫，根本没必要掩盖真相。

但是，联想到刚过去不久的那个真实新闻事件的话，这就非但不是个bug，反而是一个在中国当前法制环境下超级写实的设定。

2. 献身的另一个目的片中和原著里也都提到，石泓（石神）献身的另一个目的是断绝自己的退路。

但是，我觉得光是帮母女俩分尸、弃尸，也已经是把自己捆绑了进去。

因此把这个理由作为献身的动机，也仍然是不够充分的。

3. 苏有朋虽然片子瑕疵不少，但整体质量相当不错。

国产类型片进步神速！

对苏有朋路转粉。

小虎队、五阿哥、大导演，俨然人生赢家啊。

一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

片尾字幕开始浮现时，身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住，大声说：“这片儿改编得太烂了，原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情，东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。

当下，似乎并不仅限于电影观感，无论新闻时政还是家长里短，能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明，已经成为一种时尚。

　　我本人认为这片的问题在于细节处理，尽管主线剧情流畅而完整，可惜主线之外横生各种别扭的体验。

　　1.水土不服。

　　原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪，我也该接受惩罚”等，这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题，然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符，显得做作至极。

　　取景在哈尔滨，展现出一种欠发达城市的平静，画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活，也许主创想表达一种天才大隐于市的努力，却被王凯一身四件套灭了个干净。

由于是虚构的城市，所以演员都没有表现出口音，这也没什么，只不过衬出了女主角些许的台味。

　　故事移植到中国很难，想接地气又不想真的落在地上，只能就这样飘着。

　　2.人物塑造　　我不是黑台妹，可是既然在剧本上下了那么大功夫，那么选角方面为什么不再抢救一下。

女主角虽然是个中年妇女，但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人，我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子，只是林心如这么多年以来戏路实在不宽，她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色，我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔，而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点，也是所有剧情成立的关键点，应该使观众信服。

　　王凯在剧中的角色，早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌，我国产剧看得不多，因此这是我第一次看他的作品，感觉台词念得还是挺漂亮的。

　　张鲁一相对于原著角色来说，显得帅爆了。

书中的石神肥胖秃顶，眼睛就是两条缝。

电影中虽然表现得很颓废，却始终有种吸引力，比如总是被唐川默默凝视，女主角又会去高档服装店给他买衣服，人物的悲情色彩减弱了不少。

书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏，而电影里只表现出一种落魄，观点似乎是：珍爱生命，远离数学。

　　少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。

我以前看少女漫画有个体验：即使是路人或者明显设定为丑陋的角色，也会画得颜值较高，心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。

现在影视剧里整容怪看得多了，想来一是创作者功力欠奉，二是市场审美不成熟。

　　3.gay里gay气　　石泓和唐川之间，有一个《两小无猜》式的任性约定，出题解迷的游戏可以玩一生一世。

尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢，见了面之后就开始无尽的约会，吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山，王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视，较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。

相对于日版和韩版，我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。

　　难能可贵的几点是：改编剧情合理，表演可圈可点，植入广告不算太硬。

　　好坏参半，值得一看。

　　大学时候，我看过苏有朋主演的话剧，明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多，作为明星非常脚踏实地。

那天的舞台上，苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲，他的歌喉不错，台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。

　　作为歌手和偶像明星，小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红，但他很早就放弃了偶像歌手的身份。

　　作为演员，他试图拓宽自己的戏路，然而不知为何总是没有被关注，个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。

还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率，但他渐渐放弃了演员的身份。

　　在某一期《锵锵三人行》里，按照苏有朋自己的说法，他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。

因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。

（尽管《左耳》的口碑不佳，但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少，电影前半段可以说非常不错，后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。

）　　时间能将一个人的本色渐渐提炼，不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。

　　这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实：请在编剧上多下功夫。

FIN