刀见笑

在3月份公映的诸多国产电影中，《刀见笑》可能不会是票房最好的，也不会是口碑最好的，但它一定是会引起最多争议的一部影片。

作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影，《刀见笑》不会让所有观众都喜欢，但对于正在急切寻找新鲜血液的中国电影来说，它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。

本片导演乌尔善虽然是第一次执导商业类型影片，但他在进入电影行业之前，就已经是中国最成功的广告导演之一。

正是因为这种从业经历，乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记，完全不同于以往中国电影所带给观众的视觉经验。

从本片目前听到的观众意见中，“脏”是一种代表性的批评意见。

但就我个人观点来说，这恰恰是一种视觉风格的体现。

可能有些观众的视觉经验是通过看古装电视剧养成的，因此对于《刀见笑》的视觉体系不能适应。

片中的人物造型虽然因为成本限制并没有做到多么靓丽，但基本是符合人物背景的。

杀猪匠少三两和铁匠唐胖子的造型虽然在部分观众看起来会显得有些“脏”，但这实际上应该是导演所刻意追求的（铁匠唐胖子是老演员游本昌扮演的，能化妆化到观众认不出来，其实很花功夫很花钱）。

对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说，这种人物造型除了受到导演美学的限制外，应该还受到了制作成本的限制。

（听来的一个段子，为了省钱，片中几个主角的衣服都只做了上半身——因为上半身要拍近景，要能经得起电影银幕的放大，所以必须要花钱做好细节。

下半身的部分只在全景中出现，所以美术为了省钱就做的相对糙了点。

）至于说影片的画面风格，即使排除掉成本因素，我觉得在大部分场景中，《刀见笑》已经在国产古装片的范畴中做出了很大的突破。

一部电影的视觉风格是由很多因素共同造成的，而具体到本片，我觉得在低成本的重重限制之下，导演乌尔善仍然将不同场景的视觉风格处理的非常丰满，作为一个导演已经交足功课了。

（还是听来的段子，据说本片因为成本限制，实在搭不起景，于是妓院和酒楼用的是同一个景。

为了保证视觉上的差异性，除了美术外，灯光的处理也由很大帮助。

所以妓院的戏全是夜戏，而酒楼的戏基本都是白天。

看过片子的观众应该知道，这两个场景在视觉上的差别有多大。

）特别值得一提的是，本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片，它的制作成本据说只有六七百万人民币，这一点令诸多业内人士都感到惊讶。

对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说，导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现出了他身上的商业潜能。

（继续听来的段子，据说某制片人看完《刀见笑》后，冲出去打的第一个电话就是给老大说，咱们片子的导演找到了。

然后乌尔善就要拍下一部古装电影了。

）《刀见笑》作为一部风格化电影，充分体现了导演乌尔善的视觉能力和商业潜能。

但作为一部影院公映影片，《刀见笑》在故事层面上仍然存在一些遗憾，所以可能在故事上受到的争议可能会是最大的。

中国电影如何讲好一个故事，我觉得是中国电影现在面临的最大挑战，因为电影技术的大部分环节都是可以通过花钱来解决的，对于号称“不差钱”的中国电影来说，技术环节的提升也是非常明显的。

那么当摄影、音效、特效等等环节都基本过关了以后，中国电影现在面临的最大考验就是故事了。

我们一直在强调，故事要“接地气”。

这个所谓的“地气”，我觉得就是能够和观众形成互动关系——银幕上的故事能够让观众心有所动，观众的喜好和口味能够影响银幕上的故事创作方向。

而这一点，恰恰是现在电影故事的死穴所在。

电影故事的叙事技巧是可以通过学习和模仿掌握的，但如何把握这口气，则是和诸多因素息息相关的。

说的直白点，电影故事的气质就是我们国民的气质，如何在当下这种极端分裂的国民气质中，寻找到一条拥有最多共同点的妥协道路，我对此是悲观的。

具体到《刀见笑》这部电影，因为低成本的因素，导演反而拥有了一种表达上的相对自由，因此他可以摆脱过去中国低成本古装电影所必须的“恶搞喜剧”窠臼，而是开始在这个规定套路中努力加入一些导演自己的话语。

虽然从目前的效果来说，这种方式有点两头都没靠着，但导演的这种努力还是从气质上彻底改变了这部电影，让它彻底不同于以往的那些低成本古装恶搞喜剧，而是成为了一部拥有独特气质的古装武侠片——虽然我觉得“武侠片”这个定义和分类也挺不靠谱的，但还真想不出什么更贴切的类型来概括这部电影。

本片在宣传过程中刻意突出了“武侠片”的类型符号，但如果我们按照传统武侠片的期望值去看这个故事，可能会感到有些失望——在《刀见笑》的故事中，并没有出现传统武侠世界中的侠客，这个故事仅仅只是借用了中国武侠传统的江湖设定，以及用戏说的方式提到了所谓的“金古梁温”四大江湖门派，但就其故事核心而言，导演乌尔善并没有刻意去追求讲述一个传统的“武侠故事”，更多的叙事重心还是试图借用一个传统电影类型片的模式，来讲述一个导演自己心目中的传奇故事。

对于一个成熟的电影市场来说，如果观众已经有了足够多的类型片消费体验，那么对于这部分观众来说，《刀见笑》就会是一部带给他们惊喜的电影。

因为对于那些类型片观影经验比较丰富的观众来说，如何在传统类型元素的重新组合中摆弄出新花样是他们所期待的。

具体到《刀见笑》这部电影，传统武侠类型片中的几大重要叙事元素，如寻宝、复仇、争霸以及退隐等都已经包含在《刀见笑》的故事中，但在导演乌尔善的电影世界中，这些武侠片等叙事元素却被他组合出了一种全新的模式，以至于本片的整体风格和故事模式都已经让我们不能再草率地将《刀见笑》划归到“武侠片”的范畴中了。

这种创新对于一个正在迫切寻找新鲜血液的行业来说，无疑是积极的信号。

特别是对于中国武侠片这个正在逐步走向衰落的电影类型来说，这种混搭了世界电影各种最新风格的类型创新，无疑会对武侠片重回大众视野起到重要的帮助。

但对于还在逐步发展和成熟中的中国电影市场来说，如何让众多观影消费经验并不丰富的普通观众接受这种全新的电影风格和类型，可能是影片发行方和观众所共同面对的难题。

但无论如何，导演乌尔善对于饥渴的中国电影来说，他的出现是一个好消息。

（我的名字出现在了片尾的感谢名单里⋯⋯如果名字在感谢名单就不能写影评的话，那以后不管谁拍电影只要把我名字写在片尾感谢名单里，我就只能闭嘴了⋯⋯估计很多电影公司会觉得这主意不错⋯⋯）

开头，我以为这是部正剧，看到后面才发现原来是部冷幽默喜剧。

胖得象堆肉糜的刘公公尝着第七道菜，想起了妈妈的味道，要尝第八道菜时，突然内急，上茅厕时摔到粪坑，被众太监插死了。

哑巴费劲了心机却没报得家仇。

他一直在期待这一刻，直冒冷汗啊，幻想着拿刀去砍了刘公公，结果却是拿着尾鱼甩得刘公公一脸的鱼鳞，当然这也是他的幻想。

刘公公摔进粪坑归西后，那个镜头腾、腾、腾地缩小，大家有没有觉得哑巴脸上的冷汗更多了！！！

那个屠夫对张雨绮饰演的寐娘有痴念。

最后无意中得到哑巴的宝刀把大胡子给办了，结果还是差一口气。

寐娘早就和青梅竹马的笛师好上了。

那个胖得、富贵得象杨贵妃的老鸨率众妓女在大堂口挥舞着手帕向寐娘和她的相好——笛师道别，“这是个幸福的大结局啊！

祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！

”弄得那个屠夫好臊，有木有，有木有！！！

他要奋起反抗这个结局，结果还是抗不了编剧和导演的安排。

老鸨和众妓女最后还是说：“这还是个幸福的大结局啊。

祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！

”这哪儿是妓院，这简直是嫁亲女儿的娘家人啊！！！

有木有！！！

有木有！！！

游本昌的那一段虽然个人感觉较无聊，但也有笑点。

那个独孤成——独孤擎天的儿子，自以为是玄铁的铁疙瘩其实是块烂铁，那个装玄铁的盒子才是真正的玄铁宝贝啊。

冷不冷！！！

有木有笑到抽啊！！！

最好笑的其实是哑巴拜师学菜那一段。

师兄弟们很搞笑是不是！！！

那个经常受师兄们欺负、爱晕血、却又想装厉害要罩着哑巴的倒霉徒弟灰常有爱。

有木有！！！

当我看到那个师兄熟练地翻滚着菜肴，结果菜翻到半空，粘在天花板上掉下不来时就发现这个电影的点儿在“笑”上了。

这就是冷幽默啊。

怪不得安藤政信——日本人好适合演这种冷到让人发笑的电影。

完全是黑色幽默啊！！！

全片故事衔接流畅，倒叙、插叙、正叙，环环紧扣，非常精妙，可见编剧的功力。

全片有好多亮点，肥得无法自己行动的刘公公、俊俏的哑巴、俏江南的侏儒大厨、有大唐肥美人气质的老鸨、为美人癫狂的胖屠夫、还有那个笛师，在一众“不正常”人中显得好亮眼啊。

原以为是黄晓明，看了字幕，发现是高磊，真帅。

至于张雨绮，就真只是个漂亮的花瓶而已。

今晚坐在满堂济济的电影院，一边嚼着爆米花，一边手机百度《刀剑笑》，当画面出现福克斯公司的标志时，还真是勾起了偶的兴趣，看看百科，这个导演不太认识，演员除了张雨绮，安藤政信，还有游本昌老前辈还真是没几个眼熟的前辈，啧啧，好多新人····本来还是挺忐忑的，中国的古装喜剧电影这几年都走恶俗，恶搞路线，还是真不敢恭维中式幽默的，虽然《刀剑笑》里也不乏有这样的影子，但是这把菜刀还是让人眼前一亮的。

1.屠夫篇：屠夫是里面痴的代表，首先造型上很喜感啊，乍一看 还以为是张飞，一口黑牙的特写还是让我起了一身鸡皮疙瘩的，屠夫让人印象深刻的场景，还是他把一个个铜板塞到大肠里，一脸淫笑，幻想跟媚娘的美好日子。

屠夫回想的那一段不禁让我想起了《罪恶之城》，画面很有黑白漫画的感觉，只有媚娘是红的，血是红的，就跟面目丑陋的马弗和Goldie那段很相似，都是利用和被利用的关系，美女与野兽么，不和谐的对比增加了故事趣味性，当骑着黑马的大坏人伴着激烈的金属摇滚进入画面的时候，还真是蛮让人热血沸腾的，倒是抢了屠夫不少戏，死是死得挺狗血的。

万花楼的老鸨和姑娘就不要说了，类日系的打扮不知道是不是因为······嘿嘿嘿嘿······（此处省略二十字），整体画面有一种油腻的脏脏的感觉，因为屠夫是杀猪的关系吗？

不过乞丐妆还真是当今武侠大片里的潮流，我想侠客们在披着破布条行侠仗义的时候还是该给自己置两件体面点的衣服。

2.厨师篇：安腾征信帅气的脸出现在一群光头穷厨子里还真是有小小的变扭，不过还真是看得出这个日本男演员的敬业精神的，演得很认真，一板一眼，可是杀师傅那段总觉得是为了讲故事而讲故事，多少有点生硬。

不过毕竟是电影，没法把主人公一生遭遇详详细细地到来，怎么招，也只能突出主要矛盾，而且又是三个故事，分别又有自己的主角，那平均用在每个主角身上的时间就很紧张了，导演也只能尽量简单地让观众知道，他要干什么，他为什么这样做。

厨子的结局较之前者和后者，算最好的一个了，大概是唯独他没有真狠下杀手，不过到有点不太符合“嗔”这个人物性格，没嗔到极致，半路掐火了。

不得不要提一下那个大公公啊，小朋友看，绝对要吓到的，可见《刀剑笑》在人设上就是求怪，新，奇，怎么夸张怎么整，体现人物扭曲。

3.剑客片：剑客的造型让我想起了大漠里的梁家辉的“东邪”，很有沧桑感，很有那么个味道，游本昌老前辈被整的我压根没认出来，不过姜还是老的辣，那是真的，里面演的最自然的就是他了。

其实这一段要表现贪这一段，我认为也是有点牵强，想做天下第一估计是所有剑客的梦想吧，这个剑客也最多是个嗜血成性，杀人如麻的反面人物，（不过这个演员演的很正额）既然这部电影本身就这么后现代主义风格，我觉得导演应该把人物更极端化一点，更加鲜明一点，本来就是虚构的人物，要传达的只是导演或编剧的一种理念，这时候可以抛弃一些合理性，逻辑性。

不得不提的就是片中唯一富有美感的女性媚娘，媚娘在从楼梯上走上圆桌那段舞蹈，我可以感到整个电影院的男人女人都是秉着呼吸看完的，啧啧，举手投足真是那个魅惑啊，我们都跟那屠夫一样睁大了双眼，看的如痴如醉啊·······这个女人是影片中最淡定的人物了，所有的一切都是她精心设计的，最后跟着她的如意郎君过上神仙眷侣的幸福生活。

一把惊天地泣鬼神的玄铁菜刀最后还是被歌女人忽悠了·····不过我觉得张雨绮诠释的角色性格还是不错的，相比较星爷的好多花瓶，张雨绮演技还是不错的，她抓住了很多适合自己的角色，当年《女人不坏》里就让人耳目一新，比起当年《长江七号里》做花瓶，偶尔闪过的女老师真是成长了很多（比起黄圣依强多了）。

综上所述，这部乌尔善导演的处女作，肯定有很多倍受争议的地方，不过的确像很多人说的那样，他的确带来了一些很新颖的东西，快节奏感的画面，多重元素的融合，像一股新鲜的血液注入了有点疲乏的中国电影市场，新锐导演成出不穷，小制作见大精彩，中国电影市场越来越值得人期待了·······

不是斯巴达300勇士，是贱贱斯巴达人。

各种恶俗、无耻、东拼西凑，还他妈讲故事？

咱能不扯蛋不？

安藤政信那段儿来自干将莫邪，上代那段儿恶搞金庸+断刀客（熊欣欣这个悲催啊！

），最二逼的那段儿就是近年大陆各种土鳖扯淡武侠影视剧的翻版，武林外传（活逼燕小六）+双旗镇刀客+周星驰大批发（大内密探零零发+国产凌凌漆+唐伯虎点秋香+九品芝麻官）+花魁（这叫一个吐啊！

）你说你是要土？

还是要洋啊？

要土就别他妈装逼！

要洋瞧你里面这些人这名字起的？

双旗镇刀客都他妈不能满足你！

你说你得有多哈喇！

不是说不能恶搞，你他妈也得有节制啊！

三池的寿喜烧也是恶搞，你也是恶搞，还他妈都有安藤政信，可你瞅瞅你搞出来这鸡巴，您能忍住不吐真他妈是达人啊！

看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗，那不是故事的主体。

《刀见笑》讲故事的方式有点特别，这还不是传统意义上的套层，更合适的词是闪回和闪回中的闪回，就好像儿歌里唱的：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢，从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中，有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显，于是影片的形式和内容一样都有了意义，不管怎么说，一个简单的故事还是经过了苦心经营的。

有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分，把戏做足了就好了，其实不然，如果砍头去尾，《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以质疑“猪”的段落的风格把握，尤其是演员的表演失控，但这个结构是有意义的，否则这个电影就失去了存在的价值。

乌尔善作为一个拍广告片出身的导演，形式感和造型感是其本能的艺术追求，《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力，有时会给人眼睛被刺痛的感觉，从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。

而在这个脏乱差的主体环境中，用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。

据说对于人物造型导演做了很多的考证工作，尽可能地尊重的历史的原貌，但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式，表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。

形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试，过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受，对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。

不管怎么说，乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验，成功与否全看造化与缘分。

其实我想说的是，《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。

如果这部电影上映的时间提前一年，针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。

但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现，而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。

现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山，还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着，陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏，中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了，即使是失败的尝试也好过重复的平庸。

《刀见笑》的缺点很多，但其中很多东西值得玩味，在这里能看到《爱情是狗娘》，能看到《杀死比尔》，甚至能看到戏仿《迷失》的VCR，再走远一点就是《罪恶之城》了。

这批年轻导演是在碟海中泡大的，他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向，无论你承认不承认，未来的中国电影必须是属于他们的，所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容，因为至少他们是在用自己的方式证明自己，乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩，他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。

不想评论《刀见笑》，因为我更担心《画皮2》.乌尔善，你行吗？

《画皮2》集中了国内最优秀的资源，你不怕给糟蹋了吗？

真要是那样，乌尔善呀，你在圈里还怎么混啊？

真是为你捏着一把汗啊！

今年的《画皮2》上映后，似乎乌尔善变得炙手可热，所以来看他的电影处女作。

《刀见笑》上映那年这电影就下载了，似乎好评也不多，就一直搁着没看，大略浏览了一下，感觉很乱，现今抱着“到底拍成什么样”的心态来看，并没有什么大的惊喜，与众不同之处似乎就是画面很“脏”，人物造型也很“脏”——这也许就是乌尔善的独到之处，就要这样处理。

电影里在造型上比较干净的两个角色就是张雨绮扮演的妓女花魁与安藤政信扮演的哑巴厨师，作为电影演员安藤政信在中国普通观影群里名气并不大，远不如木村拓哉之类的，但对于熟悉日本青春系电影的人来说，他还是有众多粉丝的（但多数不在电影院里），不知是何原因促成他与乌尔善的合作（作为小成本电影，这个角色完全没有必要请一个在日本很大牌影星参演）；至于张雨绮能出演这部影片，就很明朗了，皆因电影中植入的“俏江南”的汪小菲，那时两人正好着，现如今已是各自成家，本人很欣赏张雨绮（竟然86年出生），不完全是因为她的身材，还记得她谈与汪小菲分手时说的“每一次恋爱都是最认真的”，觉得不管最终在不在一起，当时最认真这就是现实。

《刀见笑》的第一主角是那个厨子，演员刘晓晔，很不知名，但表演很不错，丑角的演绎很带劲，但结尾部分这个角色导演塑造的不够好。

有个很奇怪的现象，在评价《刀见笑》的时候，很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。

其实这未必是什么好事。

别忘了，在看电影的时候，你首先是个观众。

《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品，即使我给了两星，我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步，并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。

但我始终无法认同这是一部好电影。

因为在风格化的同时，这个故事讲得实在太糟糕。

《刀见笑》好像一个乾坤袋，导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西，并且毫不节制。

塞得太满袋子总会爆掉；点子多了情节难免松散。

三段的电影却显然没有更密合的衔接，更像是想到哪就说到那。

拍得随意，观众看得着就难免心烦了。

前几天，看到一个新浪关于国产电影的调查。

有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本，显然，大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。

不过光赖剧本也有点委屈人家编剧，因为除了有个好故事之外，能否把这个故事讲好无疑是更重要的。

而这，则是导演的工作了。

拥有多年广告导演经验的乌尔善，对影像确实有着独特的敏锐。

这也是很多人大赞影片风格的原因。

不过，他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。

一部广告三两分钟，一部电影90分钟。

长度的变化需要的是风格的统一，整体的协调。

这不是一个短片合集，这是一部完整的电影。

你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节，但整体看，它却是松散的，抽风式的。

导演显然犯了很多处女作导演的通病，就是想说的太多，电影长度又太短。

第一次当导演，积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了，好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。

可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟，不知所云的骂名。

《刀见笑》吃了个大亏，在于导演把最烂的一部分放在了最前面。

包括喜欢这部电影的人，同样认为第一部分厨子的段落是个败笔，或者由于资金的原因，导演不得不把那部分处理得非常舞台化。

但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白，与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。

搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张，尤其那个数来宝少年，这都21世纪了，为什么还要说些古时候的冷笑话。

其实整个电影看下来也并没有那么差，尤其安藤政信的段落，为影片加了不少分数。

可惜，这是一部完整的电影，不能只看一部分，劣质的部分无疑为毁掉整部影片。

一把菜刀贯穿始终，暗讽人世的贪嗔痴。

故事寓意很深，导演野心也很大，三段式不能说不好，这不也是潮流么。

问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事，三个故事之间除了在传递一把菜刀以外，几乎没有任何呼应。

你可以把他们拆开打散，三个故事就完全独立了。

当然这没有问题，谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。

但从观众角度，显然希望看到三个故事有更多的互动和联系，并在结尾产生微妙的化学反应，那种剧情反转式的快感，无疑是极其愉悦的。

这未必是个缺点，但无疑是种遗憾。

虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影，不过从题材上。

这首先是一部喜剧片。

导演也试图以各种方式逗观众笑。

一路看下来，笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝，瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。

他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。

本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。

靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。

好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。

就好像刘别谦的《你逃我也逃》。

再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》，反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃，但是，他越严肃，故事才越搞笑。

因为这种有趣来自情节上的错位，而只靠出怪相搞笑的电影，未免有点太怀旧了吧。

《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧，在影像风格上也确实特点鲜明。

如果乌尔善导演有新片，我仍然会去影院看。

但这不妨碍我讨厌这部电影，因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。

人物脏兮兮，据说导演刻意要还原古人，古人是否是这样的装扮存在争议，但故事讲得还算完整，而且有搞笑。

三个故事，影片拆开以后交叉来讲的。

按时间线的话，第一个故事讲玄铁宝刀的来历，大侠止息了武林对第一的争斗，请铁匠将各个高手的武器熔成玄铁。

大侠儿子残暴不仁，窃出玄铁，逼铁匠铸成宝刀，妄图称霸武林。

铁匠不想助纣为虐，用假铁交差，导致大侠儿子在打斗中被杀。

第二个故事，讲铁匠讲玄铁铸成菜刀，送给矮个，助力矮个成为俏江南老板兼第一大厨。

残暴的大公公计划来俏江南尝菜。

哑巴设计成为矮个的徒弟，得其真传，并毒死矮个，因为他要亲手为大公公做菜，借机杀死大公公以报家仇。

不料大公公失足掉落厕所，被手下人一起捅死。

哑巴未报仇而仇已报，想起害死的矮个，于是携刀而走，披发佯狂。

第三个故事，讲杀猪屠夫喜欢妓院里的寐娘，却在妓院遭到一刀仙的羞辱。

偶然间得到哑巴手里的玄铁宝刀，以此杀死一刀仙，树立威风。

却不料寐娘已有意中人，自己被发好人卡。

寐娘拿到宝刀，和意中人在一起。

私信+++qun：

《刀见笑》电影一开始引出了猪、蛇、鸡这样三个不关联的故事，想看看导演如何把这三个故事完整的串在一起，就像宁浩的疯狂系列看似不相关的人物最后因为各自的目却拉扯在一起，撞出火花。

一把菜刀让三个故事联系在一起。

猪，一个杀猪的屠夫爱上了红楼的媚娘，因地位低下被人看不起，无意间从一流浪汉中手得到一把绝世好刀。

蛇，流浪汉的绝世好刀是一把菜刀，此人被蛇咬伤后成为俏江南的学徒得到绝世真传，毒死师傅想用绝世菜刀杀了大公公为父报仇。

鸡，这绝世菜刀又是如何落到俏江南大厨的手中呢，原来是当年用当年的玄武铁打造而成的，那个不起眼的斗鸡老头正是练刀之人。

最后，屠夫带着绝世好刀在红楼中大展绝世功夫抱得美人归。

电影的述事方式挺有趣的，一个倒述的方式，关于一把绝世菜刀的故事到此也就圆满了。

不知道是不是俏江南集团给的资金比较多，又上演了一码相当狗血的爱情故事。

红楼的媚娘与青梅竹马的情郎，经历了世间的颠沛流离重新相逢却被棒打鸳鸯，大秀恩爱展示定情之作桃花纹身，但最后有情人还是终成眷属结大欢喜。

真不知道张小姐挂着第一女主角惭愧不，前后出镜不过十几分钟，也就正经的跳了一段舞吹了一段笛子，然后就和情哥哥私奔去鸟。

导演好像把所学到的所有知识都放到了电影里，电影走的是混搭的风格，三个段落画质也呈现不同的风格，电影中还不时穿插定格动漫、黑白纪录片、电玩对决的画面，电影的配乐和美效也在中西混搭中。

混搭过头了，把观众也给弄晕菜了，我都快忘了电影原来要讲的故事情节是什么，而去留意导演那些小心思小创意了。

电影《刀见笑》张小姐是你来画蛇添足的吧，猜想电影是当年俏江南的汪先生送给张小姐的礼物，如果当初张小姐不是汪先生的女朋友，那么媚娘这样可有可无的一角其实换成任何一位有姿色的女明星都胜任的了。

现在大S嫁入了俏江南，之后俏江南资助的电影女主角当然只能是大S。

张小姐也没闲着，和王导演登记结婚去了。