深红累之渊

演戏的人生不断践踏底线——《深红累之渊》

今天聊聊电影《深红累之渊》。

片名累-かさね- / Kasane (2018)。

本片根据日本漫画家松浦达磨的漫画《累》改编。

影片用充满奇幻的方式讨论了一个实实在在的现实问题，外貌对于一个人的生存究竟有多重要。

换句话说，一个人为了美貌可以将自己的行为底线降到什么程度。

《深红累之渊》的核心道具是一只金光闪闪的口红。

别看口红有一个浮夸的造型，功能却更加令人咋舌。

使用者只要涂抹口红后，就可以通过接吻的方式和对方交换容貌。

交换容貌的有效时间是12小时，过了12小时双方就会自动换回原貌。

或者在12小时之内，两人再次接吻就能换回容貌。

故事主人公是一位名叫渊累的妹子。

她右脸蛋上有一条长长的刀疤，半张脸就像小丑一样。

因为容貌的缘故，她本人时常感到自卑，极度缺乏自信，经常被人欺负，总感觉在别人眼前抬不起头。

而同时渊累又是著名美女话剧演员渊透世的女儿，渊累继承了母亲的优秀演技，渴望能够登上舞台表演，收获大家的关注和掌声。

渊透世死前将一只神秘口红交给女儿，并将口红的秘密传给了女儿。

并告诉她，只要她愿意，就可以成为任何人。

渊累起初并没有改变自己唯唯诺诺的性格，经过几次并不甚成功的使用口红经历后，更加不希望利用口红对自己和他人造成伤害。

就这样渊累顶着一脸刀疤苦兮兮的生活着。

渊累长大成人后，当初母亲的经纪人羽生田主动找上门来，表示愿意提供登上话剧舞台的机会，让渊累可以一圆话剧舞台梦。

羽生田还介绍了手下一个面容姣好、演技稀烂的女演员丹泽妮娜给渊累。

口红的秘密成了三人之间心照不宣的秘密。

渊累利用丹泽妮娜的美貌和自己的演技，在话剧舞台上大放异彩，彻彻底底圆了舞台梦。

她接连和各大导演合作，成功登上各种报纸杂志，丹泽妮娜的名字渐渐变得家喻户晓。

而丹泽妮娜则献出自己的美貌，借助渊累的演技，在幕后接受各种虚名带来的快感。

羽生田也从中获利颇丰，带着对渊透世的思念，算是给自己和故人一个交代。

人生如戏，全靠演技。

人人都会说美是由内而外的，心灵美最重要，可在实际操作中，每个人都难逃外貌协会的限制。

容貌成了每个人最为重要的点，面对长得好看的人，大家总会不自觉的产生亲近感，认为长得好看的人也好。

可实际上呢，容貌和秉性并没有关联。

尽管这些道理说起来都懂，可是没有办法，大家还是喜欢长得好看的。

《深红累之渊》用超现实的手法表现当今现实社会，人类自古以来就是这个样子，从来没有变过。

甚至对美貌的一些偏见都成了俗语，比如大家只会关注长得好看的人，不管长得丑的死活，才有了“红颜薄命”。

当拥有了口红的能力后，一个人可以为了美貌做出什么样的举动呢？

渊透世用自己的行为给出了答案，为了美貌不惜践踏人世间的一切法律。

而在尝试过美貌带来的各种好处后，渊累食髓知味，也开始步母亲的后尘。

《深红累之渊》中有两部戏中戏，影片通过片中话剧的形式，比较直白的迎合演员们的心路历程。

第一部话剧是《海鸥》。

话剧《海鸥》的作者是安东·巴甫洛维奇·契诃夫（ 1860年1月29日—1904年7月15日），19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，世界三大短篇小说家之一，著名剧作家。

《海鸥》创作于1896年，剧中主人公大都从事文学艺术活动。

青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”，写了个形式新颖的剧本，由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演，但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。

妮娜受不住荣誉的诱惑，投入了名作家特里果林的怀抱。

很快妮娜被这位名作家遗弃，不久孩子又夭折。

但生活的磨难并没有把妮娜压垮，经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。

两年之后，面对事业成功的妮娜，一事无成的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。

《海鸥》是渊累刚出道的作品，剧中妮娜的遭遇和渊累的起步经历颇为相似。

第二部话剧是《莎乐美》。

《莎乐美》是英国才情横溢唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。

《莎乐美》的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

《莎乐美》是全片高潮，话剧中因爱生恨的过程，与渊累和丹泽妮娜相互利用又产生隔阂，最终鱼死网破的经历十分吻合。

《深红累之渊》就像是日本版的《黑天鹅》，妮娜·赛耶斯在压力和诱惑下不断黑化，渊累同样在诱惑下不断践踏做人底线。

渊累用错误的方式迎合错误的世俗，在歪风邪气的指引下，一个个邪恶事物被催生出来。

错误的价值导向只能结出畸形恶果，渊累在获取不正当利益的同时，也成了牺牲品。

为了表现出两位女主角容貌的差别，《深红累之渊》在妆容上做文章。

她俩美与丑的区别仅仅是脸蛋上的一道刀疤。

可说是在的，两位女主角都是青春可人的美女，除了妆容的区别，还真是看不出这俩人有何美丑之分。

两位都是颇有回头率的美女，刻意扮丑的结果也是丝毫不丑。

演戏的人生不断践踏底线，美貌的代价不能承受之重。

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电影刚开始的阶段二人的人设是，累—自卑、懦弱，妮娜—嚣张、跋扈！

而随着二人不断的换脸，累不断的迎来人们的欢呼、也不断的收获着自信！

到电影结尾阶段，二人的性格几乎是完全置换过来，可见颜值带给女人的自信真不是一点半点！

这也是各类美颜相机大行其道的原因！

不过，原来公司的HR经理，容貌上看真的是满脸青春痘，但丝毫不改其自信的发言和行事！

所以，从另一个角度看，容貌对人的影响，也要看其内心的强大程度！

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。

不过电影告诉我，两人的选角是没错的。

土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？

)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。

不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。

几个华彩段值得一书——土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！

get到了土屋太凤的美饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。

除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。

这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。

看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。

昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。

在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。

有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

全剧看完，眼泪打转，三十多的男人按说不该看这种题材的电影了，可忍不住还是要一吐胸中块垒。

多年前半夜写材料，煎熬痛苦中看了原作漫画，惊叹于作者的犀利和深刻，此后历经坎坷，心态本已麻木，不成想看到原作改编成电影，勾起多年前的回忆。

剧情完美无缺，演员发挥出色，最让人心痛的还是小累坎坷的命运，说句偏激的话，一个有才华又努力的女孩，怎么就不能站在舞台中央？

怎么就不能光芒万丈？

怎么就非得顶着别人的脸才能获得尊重和仰慕，是世俗的偏见，社会的不公夺走了小累的一切，怎么就不能靠努力把失去的一切夺回来？

要知道，是小累赋予了丹泽妮娜这张脸意义，根本不是这张脸成就了她，妮娜自己演海鸥能怎样，结果还不是被轰了出去。

天台对峙一段，看的我一个男人都激动得浑身发抖，小累简直帅爆了，管你耍什么阴谋诡计，管你拿什么刀子，就算从天台摔下去又怎样？

该把脸拿过来还得给我拿过来，谁也不能阻止她夺回一切，最后重回舞台的一刹那，简直比爷们都爷们！

我们受够了这社会无休止的傲慢和偏见，看厌了别人拿家境，相貌，出身这些跟自己无关的标签说事时的嘴脸，时代需要小累这样的勇士，哪怕是赝品也要有超过真品的瞬间，这是意志的胜利，无关心灵的美丑，我绝不认可结尾小累堕入深渊的说法，她只是迎来属于自己的高光时刻！

好了，大龄偏执男的偏激言语，不认同的略过吧。

史铁生写过『我常以为是丑女造就了美人，我常以为是愚氓举出了智者，我常以为是懦夫衬照了英雄，我常以为是众生度化了佛祖。

』存在即合理，好坏不过在对比中才会产生，与其为了不幸的命运自暴自弃，不如坦然接受命运，不妄自菲薄。

道理都懂，但丑女与美人实在不适合放在这里面。

愚氓、懦夫也好，众生也罢，不过是人性，说白了就是人格、心理层面。

但丑女与美人的对比却仅为外貌层面，这意味着什么呢？

丑女除了外貌本身与普通人并无二致，但因为外貌可能自小就要接收来自他人的各种无端的恶意。

一直被恶意侵袭的她们，如果和累一样选择成为莎乐美，只会得到“相由心生，丑人多作怪”的风评(当然，芳根京子的无效扮丑并没有太多的代入感，建议想象以前看过的那些又丑又坏的小配角)。

如果她们守住了底线，很有可能就只是和丑陋的外貌正负相抵，不仅如此，她们所坚持的善良也并不能消除那些恶意。

这就是她们的宿命，黑也be，白也be…那么这时候史铁生的那句话就显得很刺耳了，以第一视角来说。

“我既不为愚氓，也不为懦夫，不过是因为面容丑陋，却只能有和愚氓懦夫般的选择，残忍的是，愚氓懦夫难自省，他们又哪里需要做这个选择。

而对我来说，释然就是我若要成为好人的唯一的道路。

我要拥有无视他人恶意的勇气，我要比普通人坚强，我要坚守人类的底线，我要尽量不产生像嫉妒这样的负面心理，即使我也只是众生中普通的一员…”当然，有人在的地方就会有恶意。

只能无奈地说，恶性循环罢了…

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 今天想给大家推荐的这部漫改电影，一开始你以为是一部百合片，因为整部剧的主线，是通过两个女主接吻进行的。

（我才不是被这个吸引来看的）但，看到最后才明白，它原来是个披着百合剧外皮的暗黑故事。

深红累之渊

电影的两个女主角，一个是面部有疤痕的“丑小鸭”累（芳根京子饰）

一个是有着天生的好皮囊的演员妮娜（土屋太凤饰）

累的妈妈是很出名的“传奇演员”渊透世，受妈妈的影响她从小就热爱舞台，但是与热爱舞台相伴的是，她丑陋的脸。

因为丑，她在学校被同班同学欺负，遭受校园霸凌。

因为丑，即使来参加自己妈妈葬礼的人，也毫不避讳的不想接近她。

“有人说，看到我的脸，连酒都变得难喝了。

”

最杀人诛心的是因为丑，她永远没有办法站上自己喜爱的舞台。

她自卑、懦弱、自闭、从不笑，甚至有点阴暗。

而妮娜和她完全不同。

她美丽、高傲、开朗，即使身为演员的她演技平平，也依然能获得大家的注目。

但妮娜患了一种“塔莉亚病”。

这样的病一旦发作，就会在几周的时间内沉睡。

也就是在这一段时间内，她没有办法出现在大家的视野里。

经济人羽田先生提出了方案：让累来代替妮娜演戏。

妮娜当然不能接受，这个丑小鸭怎么可能代替自己。

甚至直接对着累开启了更激烈的攻击模式——

但羽田找到累，不是没有理由的。

累的妈妈曾经留给了她一只口红，这只口红的作用是，可以帮累得到任何她想要的东西。

于是被激怒的累对妮娜使用了口红。

通过口红和妮娜互换了脸。

本来是报复性的行为，却撮合为一个万劫不复的“换脸契约”。

一开始，妮娜觉得，反正只是换个脸而已，累用自己的脸去演戏，得到的名声都是自己的，自己只用坐享其成就行。

为了得到自己想要的名声，她开始主动和累换脸。

第一次尝到通过累的演技，帮自己拿下了喜欢角色的甜头的时候，她甚至开始规划起来，为了帮她实现“最棒的妮娜”，要怎么改变累。

生活里也是一副自己掌控全局，累对她言听计从的姿态。

而丑女累，通过妮娜的脸，除了站上自己想要的舞台，还得到了从前丑陋外表的自己没有得到过的善意——走在路上别人投来的不带着厌恶的眼光。

被人接纳和融入的感觉。

自信。

还有爱情。

这都是累从来不奢望得到的东西。

但这份爱情，也是妮娜想要的感情，所以天平开始逐渐失衡。

妮娜发现，即使累用着自己的脸，她却变成了被动的哪一方。

累用她的脸和她喜欢的人产生了感情，她却没有办法阻止。

妮娜这个名字的确如她所愿的红了，但除了这张脸，别的都是累的。

甚至自己突然犯病时，连换脸这件事，都不再在自己的控制之中。

原本为了名声而进行的换脸，开始让她感到恐慌。

累呢，也逐渐体会到这张脸带给自己的一切。

一开始的换脸她是低姿态的，但是慢慢享受到这张脸带给自己的一切，她第一次对妮娜说出“请把脸还给我”。

妮娜试图找回主动权。

累第一次有了想法，成为真的妮娜。

她开始认同羽田所说的，因为这张脸，自己失去了太多，但如果拥有自己的内心和妮娜的脸，她就是最好的妮娜。

在妮娜第二次病发作，沉睡了5个月的期间，她开始经营起妮娜的人生。

甚至，不再打算把妮娜的人生归还给她。

累用妮娜的脸接了一部舞台剧，叫做《莎乐美》。

在剧里，莎乐美爱上了约翰，但在约翰的认知里她是被诅咒的存在，所以拒绝了她的爱意。

为了得到约翰，莎乐美在最自己的杀父仇人罪恶之王面前献舞，得到对方的爱慕，并请求国王将约翰的头颅作为自己的赏赐。

累和妮娜的关系，正像莎乐美和约翰。

疯狂的莎乐美，就是疯狂的累。

一开始的累其实是内心善良的。

和妮娜换脸到占有她的生活，她经历了无数挣扎。

但她被压抑得太久了。

和妮娜的换脸让她品尝了生活的甜，再回到的一无所有的生活，落差大到让人恐慌。

所以，她选择了不择手段留住这口甜。

一开始的妮娜以为能主导一切，把软弱的累当做一颗可以改变生活的棋子，一条获得认可的捷径。

可天上不会掉馅饼。

因为对名声的追求，她失去了原本拥有的自信，家人，甚至自己的生命。

虽然，这部电影的原著漫画本身就是人气很高的作品，据介绍，在日本的销量达到了180万册之高。

但其实在电影上映之前，很多人并不看好这部有点“超现实”的漫改。

因为通过一支口红互换人生的故事，在漫画里很容易实现，在现实的电影拍摄里，对演员的要求就非常高。

两个人需要扮演对方，同时扮演自己的多重性格。

尽管这部剧还是能挑出瑕疵，但作为一部漫改剧，已经极大程度的还原了原作（虽然电影里删掉了漫画里比较经典的桥段——累一个人无休止的和别人进行换脸）关于人性的善与恶，丑与美的阐释都已经做的很好。

而全剧最大的bug，大概就是芳根京子即使脸上画着一道可怖的疤，也实在很难让人相信她的丑女设定了吧。

我真的爱惨了病娇很神奇，最后一幕莎乐美给我的感觉很像《黑天鹅》的舞台，电影的主题曲也叫Black Bird，不知道是不是有这层意蕴。

结尾莎乐美的高潮表演部分，渊累和丹泽妮娜交织出现，既可以理解为渊累自我意识的展现，也可以理解为现实中丹泽妮娜正在被抢救，处于生与死的边缘。

因为“如果我们之间是爱意该多好”的剪辑过来看的，比想象中要震撼。

刚开始十几分钟有些许脸盲，以为是只换疤痕，于是重新看了一遍第一次换脸，才发现是只换脸。

亡去的妈妈一直在累的身边出现，一开始我以为是累的良知一直被侵蚀，实际上那是累的偏执，最后一幕她绕过母亲登台，是因为她已经成为了母亲一样的人，她不再需要母亲这一形象作为引领来把自己心里的话说出，她已经完完全全贯彻落实了她自己的梦想，和母亲一样的梦想。

羽生田先生的追求是什么呢？

他曾经是渊透世的演出经纪人？

他对累的引导到底是出于对莎乐美戏剧的执着，还是对金钱权利的欲望？

亦或是他对渊透世的隐藏情愫？

电影没有展现出来，或者是我愚笨无法参透，不得而知。

观影过程中，有很多想法在我脑海里交织。

为了名利放弃自己人生主动权的妮娜，最后恍然大悟自己的志向原来只是一个故弄玄虚的导演。

因为长相一直遭受周围人冷眼的累，为了摆脱极度的自卑感，让自己的演技在世人面前得以展现，只能永远活在别人的脸皮之下，她会不会有一刻为丑陋皮囊的自己感到心疼？

两位演员都很美，累的长相更对我的口味（其实是更喜欢病娇），让我更加喜欢这个角色了……导致累心理扭曲的原因，不就是她没有办法顶着自己的脸展现她的演技么？

她不过是在索取她应得的待遇，有何不可？

（我真的是病娇吧救救……）当然以伤害另一个人为代价的前提非常不可取，可以这么说吧，我只是能够理解累的心理……后续想到再补充想到一个bug，如果是只换了脸的话，凭声音不就人出来了吗？

哈哈哈哈羽生田应该就是一个戏痴，为了绝妙莎乐美重现舞台而一次次地引诱累坠入深渊。

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。

在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。

土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！

最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。

麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。

如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

灰姑娘的故事相信所有人都耳熟能详，一个灰姑娘穿上了水晶鞋摇身一变成为了美丽的千金小姐，参加了王子的聚会，最后幸福的和王子生活在一起。

在电影《深红累之渊》中这个道具从水晶鞋变成了一支口红，涂上口红后亲吻他人就可以和对方交换容貌。

当然就像童话里一样，这个效果也只能持续一段时间——12个小时。

影片就是围绕这个道具和3个主人公之间展开。

小阳先简单的介绍下剧情。

女主渊累（芳根京子 饰） 是著名话剧演员渊透世 （檀丽 饰） 之女，一次意外的发生让其嘴角有一条可怕的伤疤，从此备受欺凌，造成严重的心理阴影，个性及其自卑，出门都必须要佩戴口罩。

偶然的一次意外她碰到了母亲的前经纪人羽生田（浅野忠信 饰） 。

在其说服下，同意使用母亲遗留下来的口红与另一女主丹泽妮娜（土屋太凤 饰） 交换面貌替代其身份去出演话剧，以实现自己一直以来的演员梦想。

渊累另一头，女主妮娜是一个不入流的话剧演员，容貌姣好，其个性十分强势。

却因为疾病与演技不好的原因一直没有大火，想要出名的她在见识到渊累出色的演技后答应了自己经纪人羽生田的要求，同意与渊累使用口红交换容貌。

她的目的是想假借渊累的演技来使自己出名。

丹泽妮娜经纪人羽生田其目的并不是为了经济利益，实际上他是渊累的母亲渊透世狂热的崇拜者，他想要渊累利用丹泽妮娜的容貌站在舞台上演出，因为其表演风格与她母亲相似。

为了想要再次一睹渊透世般的演出，为此他不惜大力促成两个女主的容貌交换。

羽生田

羽生田家中墙上的巨幕画就是渊透世随着交换的进行，越来越多的矛盾开始显现。

比如对同一个男人话剧导演乌合零太（横山裕 饰）的争夺，乌合零太一直是妮娜的偶像和梦中情人，借助渊累的帮助成功的实现了乌合零太对妮娜个人的好感。

而渊累也在扮演妮娜同乌合零太的合作中喜欢上了对方，并献上了同异性的初吻。

乌合零太亲吻渊累（妮娜扮相）这一幕恰好被前来探班的妮娜看到，并第一次引发了妮娜对于身份交换的思考。

妮娜在暗中看到渊累接吻

妮娜思考（渊累扮相）在同乌合零太的接吻之后，渊累答应同乌合零太晚上见面的要求。

渊累找了个借口同妮娜第一次请求延长交换的时间，结果被妮娜识破后妮娜以自己本来面目去了和乌合零太的聚会，并且在聚会后再一次嘲讽了渊累并且打算终止交换。

妮娜本尊赴会

聚会回来妮娜同渊累摊牌剧情如果按现在的发展已经彻底的撕破了脸的两人是无法继续合作交换容貌演出的。

正在渊累打算离开家的关键时刻，妮娜发病了。

妮娜得了病是公主病，也就是间歇性的成为植物人，发病期间和植物人没有什么区别，这也是为什么一开始妮娜想要找个替身的原因。

等妮娜醒过来之后时间已经过去了5个月。

5个月期间渊累已经借助妮娜的容貌成功的出演乌合导演的话剧，开始小有名气。

渊累在妮娜醒来后直接了当的揭穿了妮娜开始和乌合上床的谎言，并且借助和妮娜母亲的见面彻底的让妮娜认识到自己的身份已经完全被剥夺了。

小有名气的妮娜登上了报纸和杂志

渊累揭穿妮娜的谎言（此时两人已经交换了容貌）由于一系列的变化，胆小怯懦的渊累变得越发的自信开朗，而原本嚣张的妮娜开始变得自卑胆小。

她们之间的关系开始由渊累占据主导地位，外在容貌的改变也慢慢影响性格和行为，原本不带口罩出门的妮娜在交换容貌期间开始佩戴起口罩。

而此时正在准备新话剧的渊累正在马不停蹄的排练，另一边感到异样的妮娜开始调查渊累的身世。

妮娜在知道真相后再次准备终止和渊累的容貌交换，对妮娜身份的极度渴望让渊累铤而走险用安眠药弄晕了妮娜，打算继续用她的容貌来出演新话剧。

在新话剧演出的当天，假装昏迷的妮娜偷偷地掉包了床边的口红，打算让渊累在演出的时候恢复真实的容貌让她彻底出丑。

为了见证这一时刻，妮娜自己也去了演出现场。

渊累会在演出的时候出丑吗？

她们之间的较量接着又会怎么进行呢？

最终结局如何呢？

小阳就不接着剧透了，感兴趣的小伙伴自行观看影片去了解最终的结局。

小阳来谈谈电影本身。

不得不说，两个女主都贡献了惊人的演技。

通过一系列的肢体动作和眼神我们很容易就可以分辨出谁是妮娜谁是渊累，即使当她们已经互换了容貌。

这种表演前后的一致性无疑对两个女主的演技都有很高的要求。

随着剧情的推进，中间两人性格的转变两位女主也诠释的很好。

渊累药翻妮娜后疯狂的眼神影片偏暗的色调和低沉的配乐很好的彰显了故事偏灰暗的主题，让人更容易被故事吸引。

几处色彩和镜头的运用也相当的出色，比如渊累最后的服装的大红。

最后话剧渊累的独舞也让人眼前一亮。

渊累独舞（妮娜扮相）导演对两处话剧的选择也颇有深意。

第一部话剧是乌合导演的《海鸥》。

《海鸥》是俄罗斯作家 安东·巴甫洛维奇·契诃夫 创作于1896年的同名四幕话剧，故事的背景是沙俄统治时期的俄国，讲述在一座庄园里，青年作家特里波列夫和想要成为演员的女青年妮娜（跟角色同名）的故事。

正好暗合了渊累想成为演员的诉求。

第二部话剧是 《莎乐美》 。

《莎乐美》是英国唯美主义作家 奥斯卡·王尔德 于1893年创作的戏剧。

讲述女主因爱生恨为了得到约翰的吻最终杀死约翰的故事。

莎乐美的故事也是渊累夺取妮娜身份的翻版，导演也借经纪人之口说了出来。

《莎乐美》

经纪人和渊累对话（妮娜扮相）影片最有意思的是透过两位女主个性的转变来表达的，渊累从一开始只是单纯的想要表演后面却演变成妄图整个夺取妮娜的人生，而妮娜也从一开始的单纯想要利用渊累的嚣张跋扈到慢慢地认识到身份被夺取后的痛苦，整个过程严密而符合逻辑，最后甚至为了不让渊累得逞做出了自残的举动。

妮娜想要自残导演借容貌互换这个看似不可能实现的事情，探讨了当今社会容貌至上的主客观环境，其影响甚至可能改变一个人的性格和三观。

通过可以换脸的口红这一道具来展现人性本来的欲望和自私。

其开放性的结局也让人深思，如果给你这个道具，你会使用吗？

最后放一张两位女主变脸的动图。

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。

之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。