狂野生活

“一，二，三”当乔倒数完摁下快门后，照片却并没有定格，坐在镜头前的一家三口看起来就像是所有的家庭一样普通，仔细观察，我们会发现，在镜头面前的是一个面无表情却眼中含泪的父亲，一个努力让自己嘴角上扬的孩子和一个试图让自己微笑却突然变得悲伤起来的母亲。

《狂野生活》这部电影，就在这么一个无言的局面中完结。

“婚姻像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去”这是我们都耳熟能详的一句话。

但在现实生活中，“进城”容易，“出城”却难，因为婚姻的围城里还能诞生一个产物，那就是孩子。

《狂野生活》这部电影就是从一个孩子的角度，去展现一个围城在无声中崩塌的故事。

电影的开头，我们看到的是一个典型的美国家庭，父亲工作积极努力，儿子学习认真，母亲全职在家相夫教子，非常的幸福美满。

然后，父亲就失业了，但即便如此，母亲没有丝毫的恼怒，而是鼓励父亲去找工作。

然而，幸福的画面仅止步于此，接下来我们看到的，就是这个家庭如何在平静之中一步一步走向破裂，最终在无言之中分崩离析。

《狂野生活》这部电影，一点儿也不“狂野”，整部电影在蒙大拿州的美景的映衬下显得格外平静，但这也在某种意义上隐喻了片中的这个家庭，看似平静美好，却有一场疯狂的大火正在燃烧。

小学时候我就会唱任贤齐的《心太软》，但当时也只是因为旋律简单，对歌词却不甚了解。

然而随着年龄的增长，对这首歌里的歌词的认识也有所提高。

“相爱总是简单，相处太难”，这句话简直就是宇宙真理，一男一女两个人坠入爱河非常简单，只要有共同语言，加上合适的契机，生物的本能就会让两个人在一起，但当激情过后，特别是两个人组成家庭之后，开始每天都面对对方的时候，却会发现问题越来越多，虽然这些问题基本上都不是什么大事，但每次出现却都像从围城下抽走一块砖，等到日积月累城墙下的砖被抽的干干净净时，围墙便会瞬间垮塌。

这部电影中的家庭就是这样，作为丈夫的杰瑞和作为母亲的珍妮特两个人看起来恩恩爱爱，但其实从珍妮特跟学校老师的对话中，我们就能隐约听出这个家庭潜在的矛盾。

丈夫为了自己过得舒心不断的搬家，从一个州到另一个州，而做妻子的只能选择服从，跟着丈夫一次次的辗转。

我们都知道，经营一个家庭其实也跟做生意一样，需要两个人之间不断的互相包容和妥协，但当这种局面变成家庭中的一个人一味的向另一个人妥协之时，那么支撑这个家庭的地基便会动摇，多数情况下，这种家庭最终都会走向破裂。

这部电影在表现杰瑞一家的破裂时，并不是通过杰瑞和珍妮特两个人之间水火相争的角度去展示，而是通过这个家庭中的第三者，孩子乔的角度展示。

在一般的电影中，这种家庭的孩子一般都会要么歇斯底里，要么抑郁难过，但乔却是一个很正常的孩子，作为一个14岁的小男孩，从他的角度去看父母之间的事，始终是一种迷茫的态度，他不明白父亲为什么执意要去当消防员，不明白母亲为什么跟那个老头走得那么近，不知道父亲为什么不打电话回来，不明白母亲为什么独自哭泣，他只会一遍又一遍的问：“你还爱爸爸吗？

”其实，孩子眼中的这种迷茫，折射出的正是父母心中的迷茫。

杰瑞真的是想去当消防员，想去扑灭可怕的山火吗？

不，根本不是，他只是不知道该怎样去面对这个家庭，这个因为自己的任性而变得日渐拮据的家庭，于是他选择了逃避，似乎是逃离一段时间再回来，这个家庭就会恢复原来的样子。

但当他回家后，发现一切只是变得更糟糕。

珍妮特真的是想出轨，想嫁给有钱人吗？

不，根本不是，她只是厌倦了自己总是一味讨好丈夫的好妻子的面具，这个她一直在付出，一直在妥协，却丝毫得不到回应的家庭。

似乎出轨能让自己找到自己年轻、有魅力、做一个自由女性的感觉。

但当她真的出轨之后，她却发现这种刺激其实并不是自己想要的生活。

“一个人可以拮据度日 但两个人就会心生怨恨。

”这句话用在这部电影中可以说是十分贴切了。

如果杰瑞没有失业，这个家庭可能还会照着样板一样的路线走下去。

但经济来源一失去，便让那些平日里被大家小心翼翼藏起来的矛盾都凸显了出来。

这就像是片中蒙大拿州的山火一样，大家都知道，但大家都不会去主动触探它，等到它烧到你身边的时候，你才会意识到那爆裂的燃烧有多可怕。

而在这部电影中，还有一个细节，就是广播中和电视里经常飘来的总统的演讲，那个遥远的声音一直在重复着“这是一个危险困难又严峻的时刻，但我相信我们一定会再次强大”。

其实这些话也跟蒙大拿州的山火一样，听起来遥不可及，但当杰瑞找不到工作的时候，却发现自己其实已经身处这个困难的时代之中。

其实，片中的失业、山火和大环境的衰退都是差不多一回事，反复而不强烈的炙烤着这个脆弱的家庭，最终在平静之中烧出一道道裂痕。

我们跟乔一起，见证了一个家庭的破裂，到最后，虽然明知一切已经不可挽回，但乔仍然将父母拉到一起，拍了一张全家福。

从最后全家福中三个人的表情中，我们就能看到，父母在心里其实早就放弃了这个家庭，只有孩子还在试图用一种假象去护住这个“家”，不禁让人眼眶湿润。

这一两年来，大环境明显不好，现实中的情况其实跟影片中1960年的美国有很多相似之处，因此我觉得这部电影对我们来说也有一定的借鉴意义。

世道艰难的情况下，我们更应该守住家庭这个最后的防线，既然走到了一起就要相互包容和理解，共同去抵御外面的“山火”，而不是在“山火”的炙烤下，自己先在墙上凿出一条缝。

很有感触的一个电影，观影过程中，内心一直在高速跳动，最后也莫名其妙的眼睛湿润。

跳动是因为青少年时期那段日子莫名其妙的惊慌，眼泪是因为现在壮年时期回想而莫名其妙的感慨。

电影以一名少年的角度而渐渐前进，那个眼睛，呼吸，心脏的每一刻跳动，都把我拉回我的少年时代。

观影过程中，我不断在想，究竟这个家庭里面，是谁犯的错，或者谁的错最多。

看完了，到现在，我都没办法判断。

男主人公为了尊严拒绝一份工作，又为了钱而无奈狠心告别家庭；女主人公无法理解男主人公的离去工作，只能自己坚强到处找工，最后出轨，即使最后男主人公回家也要离开家庭过上自己想要的生活。

也许少年时候的我，会很武断判断谁对错，谁对多点谁错多点。

但成年后的我，才发现，有些事情，实在没办法判断，谁都有错，谁其实也都没有错。

我小时候，某个异性打个电话给我父亲，或者他偷摸摸的回一个电话，或者从母亲口中得知些父亲的一些事情，那时候我的心态和情绪都跟电影里面的男孩一样，很惊慌，有些事情不想知道，但又想去确认，但是你问那时候的我有没有一些事情可做，也的确没有。

那个年纪的孩子，只希望看到父母幸福在一起，如果父母产生分裂，只会恐慌，并没有足够的情商去解决事情。

某一天，当去分析整个事情本质，父亲这样子，是否母亲也有一定问题，当学会探索分析这个事情逻辑的时候，那时候的自己就已经长大了。

也没有所谓的惊慌了，甚至想过，如果双方都是这种状态，最好还是分离。

我父母是50年代的人了，他们这代人，无论出现什么问题，都会忍着，即使偶尔分开住，也不会想到离婚，为了子女。

我开头说的，内心跳动是因为自己再一次感受那时候那种场景下自己的心理波动，而最后眼睛湿润是因为最后那一幕，现在回头看，感谢我的父母。

电影最后一幕，儿子提出拍照，全家福，明天女主人公就要离开。

我本人父母从20年前基本吵到今天，大事小事都可以吵一番，但从未谈及离婚，仅仅因为那个年代的人所有都是为了子女着想。

看这个电影前，我心理想法就是，其实经常吵架的父母对子女的伤害更大，子女看到父母在吵，他们也很崩溃，所以父母离婚，对大家都好。

看了这个电影后，我可能推翻之前的判断，父母离婚，也许对他们好，但对儿女确实不好。

这几十年，父母虽吵，但每年我们都经常回家吃饭，春节大家都聚在一起玩。

吵架虽然在，但父母确实没有离开过自己，并没有遇到过父亲牵着另一个女的在我面前出现，或者母亲牵着另一个男的出现，那种痛苦，那种伤害，我没有遇到过。

我们饭照吃，架照吵，很自私，但确实是我最感激父母的地方。

这个电影里面，从这个男孩的角度深入离婚的家庭，我感受到比我更痛苦的体验。

我也从中深深理解到，其实父母的离婚对子女真的会造成无法填补的伤害。

我还没做人父母，但第一次了解到，婚姻如果来到思考离婚的那一步，那就想多一点，站在孩子的角度，再深入地去思考，再决定。

依托于小说原本精巧的结构和缜密的细节，《狂野生活》的叙事平稳而具有张力。

保罗·达诺在改编时也并不是孤军奋战，他多才多艺的女友、演员佐伊·卡赞曾经参与编剧两人共同主演的电影，这次也义不容辞成为了他的编剧搭档。

两人轮流构思、分开写作的工作方式显然成效不错，《狂野生活》的剧作为演员的发挥提供了良好的基础。

而演员出身的保罗·达诺自身的表演经验，及其在导演过程中对于演技的进一步认识，也帮助他更好地和演员磨合，演员似乎成为导演创作人格的外延

昨晚有点伤感，看完WILDLIFE的不禁有点感触，我曾经喜欢的男孩Paul Dano已经成了导演，当年认识他的第一个角色还是电影阳光美少女里喜欢尼采开口说的第一句台词是Fuck的神经质少年，而女主穆里根在我心里还是那个成长教育里的怀春少女，现在也到了演14岁少年妈妈的年纪，而波斯王子吉伦哈尔也化身中年爸爸，时光如梭，我喜欢的演员们好像都在慢慢变老[泪]。

言归正传，小paul的导演处女作，我居然延迟那么晚才打开真是不好意思，但是第一眼看到主角少年Joe 的时候，我揉了揉眼睛，惊呼这不就是缩小版Paul Dano自己么。

我没想到小paul导演处女作选择了家庭题材，这真的很考验讲故事的功力，不过此片还是让我很惊喜，电影中那场森林火灾直指着一个家庭的分崩离析，那句：“火烧到我们的时候，做什么都来不及了”的台词也正寓意着家庭的变故让14岁Joe无力改变，他的敏感懂事让我很是心疼。

不得不说穆里根太让人惊艳，生活的窘迫，丈夫的懦弱，Jeanette依然保持着得体模样，直到最后丈夫的逃离，让她重新面对生活的困境，寻求出路，释放压抑，她倔强娇羞妩媚性感迷人的样子，我都没法从道德层面去评价她那所谓的背叛。

还有面对那么英俊吉伦哈尔，我想我是可以把他作为一个人，而不只是父亲和丈夫的角色，每个都有自己那道过不去的坎，谁也没资格对别人指指点点，但是这个家庭变故的导火线真的是他不故生命危险和家人的反对去当消防员开始的么？

我并这么认为，总之贫贱夫妻百事哀是一道世界难题。

影片最后一个镜头就是海报里，夫妻俩在照相机前陌生又拘谨地相视一笑，而Joe只是想留住这家庭最后的温存，我还是好心疼他呀

这就是关于中年危机或者更进一步关于人生意义探索的电影吧，大火象征着足够的一个重大目标，一场人生搏斗，一个有意义的人生，在求索失败后也象征着每个人利用死亡这个巨大恐慌来掩藏日常生活的迷茫或整个人生的无意义，妈妈带着儿子亲眼目睹火灾的现场，让一个青春期的男孩去理解父亲中年时迷茫确实过难了，如妈妈所言指代出的隐喻，有的人就像火灾中的燃料，而有的人就像行尸走肉。

女人更早能能参透人生的真相，更现实的生活，丈夫孩子美好的生活就有意义，但是一旦崩塌也变成了受害者，毕竟，写故事的人走了，这个社会也不允许女性来主导故事，孩子在成年人虚构的童话世界，突然被掀开了背景的幕布，隐喻看到血淋淋的现实透出黑暗的光，而中年人面对年轻憧憬的美好生活逐渐残破，有钱男人（成熟男人）让这张残破的生活之网牢固，金光闪闪，收容其他破网上泥土挣扎无处可逃的其他母蜘蛛。

最后不出所料的人为纵火，让孩子明白了了平静的生活下暗藏着人类的狂野和超越动物以后的诅咒对人而言是多么可怕。

结尾，和解，成熟而富有希望，每个人都在挣扎着努力或者，怀着美好的期待。

成熟。

当结尾全家福坐在中间的不再是父亲，而是“我”时，这是导演通过电影做的事情，“我”选择怎么去想起我的家庭。

父亲坐上前往火场的货车那里很好，在家庭里面的“气氛”还没有散开时就不得不去到一个工作场里面。

我相信过去甚至前不久很多人都是这样，我自己总喜欢想喘息多久算够长，但是在几乎许多情况下人就是不断上车。

但这个表面情况应该要和一个重要的点联系起来。

电影中之所以拍那么久母亲和“我”的徘徊也是导演想指明偏移是如何发生的。

母亲/女人是从家庭当中解救出来了吗？

年轻时的母亲等待着英俊的牛仔，随后也过了很多年的家庭生活了。

电影当中的这一家确实面对着经济上的困难，但是这个设置是非常符合那个年代的，很多人总是面临着自己的社会情况在今天也是如此。

所以，导演在这里给明了一个非常关键的点：人们自己就会调整道路，就像解构的含义是内在性的那样。

因此老男人并不是母亲下一个安身之所，这可能只是不知道如何做或者说不知道自己要怎么办的一个偶遇，这一偶遇进行到底便是母亲给自己租了个小地方，工作生活。

但这部电影不仅是面对这一认识上的情况。

这场大火确实很可怕，在那里燃烧着，但它好像又不是瞬间席卷一切，它就像影片里老警察说的：在你不知不觉时，肺就坏了。

我认为这里也是最接近导演本人的经历的，也是更接近当下年轻观看者的，我们其实和里面的父亲、母亲很像。

小男孩全程有些懵但后面又变得自如，这就是一个彻底的转换。

导演做的事情其实非常接近《夜以继日》，两位导演提供的是一个更加完整的面貌。

地震、火灾的实际性以及一种潜伏的吞噬，电影里面的画面则是一种温柔，尽管这种温柔会让不同地方的人不接受，因为两部电影里面发生的事情确实是比较理想的状态，而这种状态不是没有条件的。

但也许在很多没有条件的人那里，真正的柔软也是现实的。

上面这段话其实能感受到的人就会感受到，也不用原谅我言语的粗暴。

现实生活里面爆发多过不知所措吧，这一点是我还能力不足的。

每个人可能要去写自己的故事，在这个意义上去足够努力但不意味着彻底克服，不过我认为这是一种确实的努力，而不是在互联网上说自己要发疯。

崩溃时人不打字的

《狂野生活》这部电影就好像是尘封在家里书柜某一个角落的一本普普通通的书，它就这样无意间被人买了回来摆放在了上面，你或者很少去看它一眼，因为它不是那么的名气出众。

就在大家早已遗忘的时候，就在某一个夏天午后百无聊赖的时候，你随意将它从书柜拿了下来，拍拍厚厚的尘埃，试着读几页。

于是，这部电影展现了它的魅力，你惊呼：我到底错过了什么！！！

（一）杰克·吉伦哈尔往年拍了不少的电影，2016年的《夜行动物》扮演了家庭里失败的父亲主角之后，在这部《狂野生活》里面同样遇到了人生危机，失业就好像是魔障，他不断将自己的身段放下，可就当他选择去当救火支援者之后，家庭里却发生了不一样的变化。

凯瑞·穆里根长了一副娃娃脸，但是她却在《狂野生活》里面贡献了大部分的出彩演技，电影大部分的情节都由她来掌控，从面对丈夫失业后的彷徨，从丈夫独自离开家庭去救火后的内心释放，叛逆、出轨、外遇、分开，这几个阶段可以说把一个中年女人的种种演绎得入木三分。

艾德·奥克森博尔德在电影《狂野生活》当中饰演他们两位的儿子，一个只有14、15岁的男孩。

如果说杰克·吉伦哈尔和凯瑞·穆里根自带明星光环，那么艾德就视角决定了整部电影的基调：伤感和冷静。

（二）电影《狂野生活》描述的就是这一家三口，父亲、母亲和儿子。

儿子Joe还是个学生，他和父亲Jerry和母亲Jeanette一起生活。

他的话不多，也很听母亲的话。

当父亲决定去当救火支援者的时候，他并没有提出意见，反而是母亲感觉天要塌下来了，骂父亲准备抛弃这个家。

他冷静的安慰母亲，可惜母亲却决定了叛逆。

这种叛逆就好像是母亲Jeanette释放了自己压抑已久的少女心，紧接着母亲找到了自己的外遇对象Warren。

母亲带着儿子一起去赴约，当儿子Joe看着这个Warren，他知道Warren其实一门心思就是要母亲Jeanette，母亲Jeanette最后也没有把持住，她出轨了，儿子Joe依然冷静的质疑母亲，你还爱父亲吗？

最后父亲Jerry平安回来了，这个秘密也随着母亲的叛逆说了出口。

儿子目睹着父亲要放火烧了Warren的家，他感觉整个家庭都失控了，作为他们两个的儿子，他看到的只有成人世界的幼稚和逃避。

（三）整部电影都由儿子Joe的角度来看待这一切狂野的生活，就好像两个还未长大成人的父亲和母亲的闹剧，被儿子亲身经历过了。

母亲不断向儿子说自己的过往，她那少女的叛逆被自己的父亲和家庭所压抑了，她需要找到自我。

而父亲则是另外一面，他不知道自己的方向，一心思去逃避可以承担的责任，他觉得自己很了解儿子。

这部《狂野生活》就好像是普通的家庭伦理电影，简单明了不复杂，但是却独有自己的魅力，那种小孩子的视角，仿佛看透了成人世界的一切。

保持着过分的克制和冷静，真实而伤感。

就好像是他们最后的家庭合影，撮合了这一张三人合影的，正是那家里才15岁的小男孩。

而大人们做什么？

还在尴尬呢！

如今乔已经长大成人了，无法猜测那段不安的时光究竟在他心里留下了什么样的记忆，但是看到乔如今积极向上的样子，总算是多了一些释然吧。

那时乔是一个聪明的学生，正处在性格成熟期的他安静敏感，周围的一切他都细心地收到自己的眼中。

他们刚从另外一个地方搬到这个镇上，租住在单层简易的房子里，平淡的日子里，平静的生活着，父亲下班吃过晚餐后喜欢坐在沙发上喝两瓶啤酒，听着广播中橄榄球比赛的直播，用这样惬意地方式消解工作的疲惫.；母亲则一边辅导他作业一边收拾家务，他时常在偷偷看到父母的打情骂俏后收起嘴角微笑，家庭的温暖让他相信未来的生活一定也是美好的。

随即生活发生了巨大的变化，父亲丢了工作，意志消沉，家庭一下子失去了经济来源，危机就在眼前，面对父亲的彷徨不前，母亲首先行动了起来，主动出去找工作，并且不太容易地得到了一份游泳教练的工作，乔也受到了感染，在照相馆找到了一份兼职，一下子父亲被推向了道德的风口浪尖，作为一家之主他必须行动了，好像是为了赌气，他找了一份十分危险并且要远离家庭的工作——去山上救火，母亲和他都无法接受，但是父亲还是依然出发了，留下了他和母亲来维持这个家庭。

后来妻子出轨了。

目睹这一切的乔有些惊慌失措，甚至愤怒，但他也只能选择接受。

父亲回来后得知这一切愤怒的去报复那个老男人，但是面对一个奸猾有钱的成功者，他的报复显得鲁莽无力。

父母后来分居了，他和爸爸在一起，有一天母亲坐车来看他们，乔给他们一家人自拍了一张全家福，他告诉父母他拍照是为了自己，谁不喜欢温暖的感觉呢！

父亲回来后母亲提出分居。

看到《狂野生活》的片名和海报，第一感觉:难道又是一段奇特经历和爱恨情仇的俗套故事？

然而，静静地看完近两小时的电影，心情是淡淡的忧伤与感怀。

我在想，我要写个什么题目的影评，能够准确表达我此刻的感触，最后，我选择《镜子里的生活》。

生活不用说，就是这部片子的主旋律，可是为什么是镜子里呢？

因为这部片子是从儿子乔的视角，从头到尾，一直作为旁观者像一面镜子一样，照映出这对夫妇的婚姻生活与情感变换。

非常平静，但是十分客观。

从举家搬到加拿大的一个偏僻小屋那一刻，简可能就有些许不适应，虽然丈夫杰瑞有些一意孤行和倔强，但是为了一家三口的幸福生活和乖巧懂事的儿子乔，简还是心甘情愿地做全职家庭主妇。

虽然要面子的她在拮据的经济下依然拒绝了可以有的学校老师兼职工作。

而丈夫杰瑞也同样是自尊心很强，有着自己的执着和偏执的人。

尽管老婆孩子跟着自己生活得举步维艰，而恰巧自己又被解雇失业，虽然后来有机会重返岗位，但是，杰瑞不愿意放低自己的自尊与男人的硬气，一夜夜的无眠，抽烟，不说话。

儿子乔，只有14岁，一个认真懂事敏感而又细腻的男孩。

父母的点点滴滴他都看在眼里，生活的波涛汹涌他也一点点体会和感受。

毫无疑问，他喜欢刚开始，自己做作业，妈妈做饭，爸爸帮忙的简单快乐的幸福家庭生活。

但是，生活并不总能如愿。

以至于他不得不接受爸爸抛下自己和妈妈独自去灭火，不得不一边上学还要兼职去照相馆工作赚钱减轻家里的负担。

爸爸离开后的日子，乔看到妈妈的伤心、痛苦、难过、失望与寂寞和无助。

虽然他不喜欢妈妈与老头子的暧昧，但是他理解妈妈的不好过，作为儿子的他，无能为力，眼睁睁地看着妈妈放纵、失态，自己买工具修好马桶，买好吃的做饭，没有爸爸的日子里，他做了一个男子汉应该做的一切。

最后的最后，爸爸回来了，毫无疑问，和妈妈闹翻了。

酒吧里，爸爸与儿子的一问一答，初看，你会觉得，好多余，已经知道妻子外遇，有必要问儿子这些吗？

但是，仔细想想，导演这样处理，是对的。

因为，生活里，真实的生活里，我们就是这样表面看起来平静无事，实际就是带着愤怒，带着怨恨，想要搞清楚到底是什么伤害了我？

是怎么伤害我的？

我想知道全部的细节，这样，我就完全有理由报复，我的情绪表露就有据可依，全世界都知道我是受害者，对不对？

所以，爸爸跑去一把火趁着酒劲烧了老头子的房子并不荒缪，情理之中。

只是，儿子乔，很难受，他太累了，虽然他是一面镜子，看着爸爸妈妈的痛苦、悲伤、背叛与失望。

但是，他不愿意自己看到的只有这些，而且他仅仅是个孩子？

为什么父母要让他承受原本不属于他能理解的无奈与伤痛？

但是，导演给儿子的定位很冷静，也很克制，即便内心苦不堪言，他还是平静的跑去警局找爸爸，回家后，只是对爸爸妈妈说:"what about us?"我们的生活接下来会怎样？

妈妈抱歉地说，你可以恨我，我不怪你，乔。

但是，儿子并没有大哭大闹，或是指责父母的过错，只是平静地说"good night,mom"……我也不知道，自己到底想要写明白什么，但是，我就是觉得看了这部电影很想写点什么。

也许，我想从小孩的角度吧，我觉得孩子是无辜的，父母也是可以理解的，但是，每个人来到世上，都会面临第一次做父母，而且没有任何经验可学，但是，我们真的是合格的父母吗？

也许，你或者大部分人都没有底气说，我是一个好爸爸（或妈妈），但是，孩子会怪我们吗？

本来应该会，但是，她（或他）可能只是想要一个简单幸福的家庭，平静和睦的生活，虽然很难实现。

但是，导演还是给了我们一个美好的期待结尾，略显尴尬的"全家福"，is for joe,of course for all of us 。

最后，我想说，如果你没有信心做好自己，更没有运气和机会遇到一个比你有信心的人跟你一起走入一地鸡毛的生活，抑或是你遇到了，但你们都还在成长，成为更好的自己的时候，请一定想清楚:我们要孩子不是因为我们只想做父母，传宗接代，而是，我们做好了与孩子一起成长经历的准备，我们是一个team，无论何时，无论何地，we can trust another anytime anywhere ！

Wildlife 影後感幾經搬遷的一家人，落腳在絕美風光的蒙大拿（Montana）。

對於這美國60年代典型的中西部家庭，蒙大拿的野外生活像是三人共同的（後）青春期放逐，如同這一路不止地搬家每個人的心無處安放。

“You know what they call trees in a forest fire? Fuel. Do you know what they call trees up when a fire goes by? They call them the standing dead.”此時小鎮郊外的森林大火來得正是時候，起初止於鎮民交談仍不見其火的悶燒，與因丈夫失業而潛伏於家中的衝突步調一致。

找不到工作與自身價值的Jerry選擇去前線打火，自此影片的大半時間中丈夫/父親的角色缺失了，家庭的傾頹也搬上檯面。

太早結婚生子卻仍渴望激情與自我的妻子Jeanette，在Jerry的離去後卸下家庭角色的假笑，露出真實的迷失與焦躁。

隨著鏡頭不斷貼近那滿山焚燒，Jeanette的內心亦不斷地衝撞想脫離這個徒具形式的家，她選擇出軌，選擇回到青春年代的扮相，選擇載著14歲的兒子Joe到森林大火的最前端，對著大火質問丈夫的選擇。

卻沒想到，離著火太近，反倒成了自己口中的 standing dead。

看著14歲的Joe總不免讓我想到《一 一》中的洋洋，可能是因為他的工作是在照相館為別人拍肖像，可能和洋洋一樣在面對家庭成員的離去與各自迷失，他依然是導演的化身目睹這一切的發生，沒有太多自己的控訴，近乎遲鈍地僅在幾個重要場景流露自己的情感。

蒙大拿終於盼來了撲滅大火的一場大雪， Jerry的返家迎來最大的一次衝突，家庭徹底坍塌且無人知曉如何是好，這卻也是每個成員的重生之時，就像是那火後的山林依然會長新樹。

最後在Joe打工的相館裡，三人端坐在相機前，快門輕輕地響起隨之漆黑一片，家的長路未知且徐行。