银魂2

这是部听上去不正经乍一看不正经仔细看过才发现不是一般不正经的电影。

不正经到，对正常观众的门槛，一点都不比艺术电影低。

吐槽，各种猝不及防的吐槽；浮夸，毫无节制的浮夸。

还有导演最钟爱的特摄头套美学。

除了部分硬核粉丝，那种日式一惊一乍扭曲五官的表演，如果没能踩中你的笑点，就会产生中一种全程跟群重度精神病患者挤在小黑屋里聊人生的错觉。

生不如死地度过煎熬的两小时。

程度好一点如我，买了全套原著漫画，但对这种直接把二次元的风格完整搬迁到大银幕的方式，仍然适应艰难。

就像鬼畜视频，两三分钟是欢乐有趣攒劲的，但如果拉伸到140分钟。

那就不是愉快，而是摧残了。

也难为这些演员，集合了美型大帅哥，童星出身的清纯偶像，有优雅高贵的原生美女，有拿了戛纳影帝的有为青年。

全被电影给祸害了。

可谓全员发癫，一个个都变不正经，各种扮丑卖疯，偶像包袱和演员自尊都不要了。

基本来说，电影风格跟第一部还是差不多。

不过到底是赚钱了，第一部不仅是2017年日本最卖座的真人电影，也创下了日本电影在中国上映的最高票房纪录。

所以到这一部，粗糙的头套镜头少了很多，动作设计与特效进步不少。

剧本取材自漫画 “真选组动乱篇”。

这也是整个系列中存在感非常强的人气篇章。

但问题在于故事的主角不是阿银和万事屋的几位正宗主角，而是以真选择的土方十四郎为中心。

漫画长达十几年的连载，人物众多，偶尔偏离视角，把镜头对准人气配角，反而有新鲜趣味。

可到真人电影就有问题，时间就这么长，主要剧情不聚焦就会显得凌乱。

很长一段时间，万事屋三人组都无法进入主线，只能在一旁插科打诨。

电影的吐槽功夫是足够的，特别是关于幕府将军的笑点，完全复刻了漫画精髓。

不过日本那种观众还没笑，演员们自己先大high起来的浮夸风格，还是让人有点消化不良。

也不能说不好笑，但很多时候是没有演员们自以为得那么好笑而已。

真正有趣的地方还是电影各种打擦边球的与名作碰瓷，比如开篇吐槽《小偷家族》，用特摄形式恶搞EVA，戏仿《怪医秦博士》，给“小黄人”打马赛克，还有明目张胆地刮蹭宫崎骏的《龙猫》（上一部就碰瓷“风之谷”），真是从原著到电影全面道德沦丧毫无操守。

不过观众喜欢银魂，就是喜欢这股子没羞没臊到处占便宜的贱兮兮的小市民气。

搞笑是卖点，主线还是热血格斗，动作设计上比上一部有了质的的飞跃，虽然配色依然很迷，但比较没有乱给人物加那种blingbling的炫光了。

整个打斗从动作设计到镜头设计都花费了不少心思，很多运动跟拍非常带感，隐隐有了点《浪客剑心》真人版的味道。

当然那种感觉也是一晃而逝的，毕竟在整体质感上还是存在差异。

导演对服化道质感的轻视几乎快要成为个人标签了。

整个剧组就是一副“没错我们就是穷兮兮的像乞丐一样艰难的拍出了这部电影”的态度。

也算特色吧，习惯习惯就好了。

总而言之呢，这部电影虽然是主流商业制作的壳，其实对观众的精神契合度门槛非常之高，举凡二次元修为差一点的，都很难适应电影的这种节奏。

喜欢不喜欢的，我也说不好，看过不坏，但比较漫画，毕竟显得轻浮了。

我还是喜欢在二次元里看他们各种夸张的样子，偶尔会有些关于人生的感触。

在那个世界里，再夸张的事情都是理所当然的样子，没有任何违和。

但在真实的世界里，终归还是觉得有点不合拍的异样，了解并承认二次元和现实的不同，大概也是长大老去的一种吧。

我为中二病日式幽默买单，太对我胃口了。

看了一下导演就理解了，这个导演的很多作品都是我喜欢的日式幽默中二病风格，变态假面，勇士与魔王城，巴拉巴拉。

讲道理剧本太差了，大猩猩简直拿了女主剧本，还是圣母的那一种。

男人之间的情谊真的很好看，就算不搞基！

并肩作战，就算明知道会输，也要战死在队友身边，太热血了。

银和桂和高杉，真选组三角，包括银和新八和神乐，队友情也很好吃啊。

卡司真的华丽，颜值都在线，但是我最近迷神颜尊先生，所以内心不为所动。

除了前男友，卧槽，露一节小腿就让人热血沸腾，真绝色！

还有，我爱真选组全员！

被微博上苏打和小栗旬男扮女装成酒店小姐的片段给笑疯（大家真的不要笑将军了，他好惨的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈），才锲而不舍地把第二部找来接着看。

to be honest，比第一部好看太多，剧情也紧凑多了。

毕竟我没怎么看过动画，也能感觉得到剑士的热血。

虽然平时都很废柴又自大的样子，但是真选组成员们也让我跟着有点热血沸腾起来，尤其是片尾bgm一响起，配合剧情一起服用，友情鸡血值达到顶峰。

男扮女装之前，店长找银桑帮忙推荐女仔来代班陪酒小姐的那一段。。。

店长的话痨＋结巴＋不知所云，成功让在场所有人都笑场了，完全忍不住。

我本来是没注意到的，看了演员们上的节目在吐槽我才又倒回去看多几次。

真的是，让我也忍不住跟着笑到头掉。

银桑好可爱，新八也好可爱啊，神乐也怎么看怎么可爱，还有长泽雅美冈田将生柳乐优弥三浦春马圭田正孝各个小哥也是超卖力了，不少大牌一起掉节操的表演，真正实现了银魂毁形象，而不是演员毁原著，点赞！

当片尾到来我一愣！

咦？

这个小栗旬走路的姿势和拍摄的视角是不是有点像。。。？

后面还差一栋电视台大楼！

绿色军大衣！

当BGM一响起，咦？？

这个旋律怎么有几个音符时不时地就蹦跶到那个“Love somebody tonight”上了，莫不是。。。？

这句歌词最有感觉！

当小栗旬抖动起外套穿上再刻意的往前拉一拉时，没得跑了好吧！

是你了《跳跃大搜查》！

哈哈哈哈哈哈哈，转眼22年了，原来真正好的影视作品是可以穿越时空影响整整几代人的！

爱你——大搜！

【想他，湾岸署的三巨头(•́へ•́ )】

【后编:原来小栗旬10年参演过大搜第三部剧场版，这算是。。。

致敬青岛刑事？

】

18年8月19日在日本电影院看的，买的夜场，一个人从八点多看到十点多，其他人都是情侣夫妻相伴来看的，也有三三俩俩的高中男生。

借用自己两年前的评论“今年是喜欢银魂的第六年😆✨✨银魂是一个可以让你看着看着就能笑着哭出来的作品！

😆😳😭老粉表示一张电影票可以让你同时拥有快乐和悲伤，买到就是赚到，看完还能拥有一年份的快乐！

🤩表白所有演员，这次颜艺和女装辛苦啦！！

😆✨✨✨实力表白栗子，苏打，冈田dd的女装以及大长腿！

👏🏻👏🏻✨苏打的吐槽依旧很能带来快乐，简直就是新吧唧本人了！

🤓以及这次一本正经搞笑的小将也很可爱啊，虽然真的很心疼！

🌝masa，影帝，环奈小天使，哦亮，masami都超级喜欢！！

✨✨这次剧情也特别棒，打戏超级好，三处打戏无缝连接，看的超级过瘾，超级热血，不过因为是真选组动乱篇，看到最后大家可能都会哭的稀里哗啦！

☹️😭🤧这辈子最喜欢银魂了！！！！

😆🤞🏻✨永远喜欢银魂里面的所有人！

😆🤞🏻✨永远爱着我的坂田银时！！！

❤️❤️❤️

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

它用蛮力克服了真人漫改电影的违和感。

2018年是对《银魂》特别重要的一年：漫画进入完结倒计时，即将结束长达14年的连载；第二部真人漫改电影《银魂2：规定就是为了被打破而存在的》在8月份上映了。

关于空知英秋的《银魂》，想必不用多说……但空姐偏要多说。

它拥有科幻、奇幻的双重世界观，是日式冷吐槽的集大成者，给人的第一印象是“没节操”，最终能让粉丝高呼“愿用一生节操换它永不完结“。

它讲的是，在日本江户时期，被称为“天人”的外星人侵略地球，攘夷派武士战败，幕府成为天人的傀儡政权，颁布“废刀令”，地球的面貌和人们的生活发生了彻底的改变，幸存的武士为了推翻邪恶的新政权而不懈奋斗。

（拓展阅读：《银魂》完结！

它有一个巨大的优点，一直被忽视了）在JUMP的历史销量排行榜上，它排名前10。

《银魂》第一部真人版电影在2017年引进内地，当时就打破了日本真人电影在内地的票房纪录（直到今年被《小偷家族》超过），可见《银魂》在中国的热度。

之前有传言说《银魂2》将会在今年11月引进，后来这个传说中的上映日期变成了12月……现在12月都过完了。

那就不管上不上，这片子总归很值得说。

△截至目前，《银魂2》豆瓣评分7.5。

△前作豆瓣评分为7.0。

△日本专业电影网站映画.com上，《银魂2》的评分为3.8（5分制）。

△前作的评分为3.4。

评判一部热门漫画的真人电影，通常有两个重要的参考因素：第一点，对粉丝来说是否足够还原。

《银魂》真人版向来被广大粉丝认可，堪称“神还原”。

不论是演员的造型——

△《银魂1》

△《银魂2》场景——

还是对其他动漫大作的恶搞：

△《银魂1》中恶搞《海贼王》。

△《银魂2》恶搞《EVA》初号机。

以及原作那大尺度、无节操的风格，都在真人电影中得到了延续——

△官方吐槽，最为致命。

其他作品是真人电影毁原作，唯有《银魂》是原作毁真人，大量裸露镜头为演员的演艺生涯抹上了挥不去的阴影。

《银魂1》还有短裤，《银魂2》干脆全裸打码，很多粉丝哀叹，这大概就是无法引进的原因。

这个优点可以拿来对比去年的另一部真人漫改作品：《齐木楠雄的灾难》。

其原作和《银魂》一样是连载于《周刊少年JUMP》的人气漫画，片子同样由福田雄一导演，用了同一套制作班底，相近的演员阵容，口碑却相当糟糕（拓展阅读：《齐木楠雄的灾难》：和片名一样，确实是一场漫改灾难）。

它出现了一个非常大的问题——“OOC”，也就是“人物脱离原型（out of character）“，对主要角色设定进行了较大改动，用粉丝的话说就是“魔改”，是真人漫改的大忌。

相比之下《银魂》的粉丝还是幸福的。

第二点，电影对没有看过原作的路人观众是否友好、足够通俗易懂。

日本漫改电影的主要受众通常就是原作的粉丝。

幻想类的片子要做到对路人完全友好，是个很大的难题——原作中的世界观设定、人物角色背景、对立势力的矛盾冲突等，都需要详细的解说。

而电影篇幅有限，只能简略地用三言两语一笔带过，就导致路人观众可能会看得一头雾水。

△兼容了科幻、奇幻元素的《银魂》世界观。

可是这一点《银魂》做得很出色，因为原作有着独特的先天优势。

漫画的内容一般分为两个部分：主线剧情与日常。

主线就是负责推进漫画的剧情，具有连贯性，不看前面就很难理解当前。

日常是主角和朋友们在平常生活中发生的故事，比较独立，理解门槛低。

一般的漫画作品，像《海贼王》《火影忍者》《死神》之类，主线剧情才是灵魂，日常故事拿来做过渡。

这一类动漫被拍摄成真人电影，通常只能选择主线剧情改编。

△三大民工漫“死火海”中的《死神》，今年也上映了真人版电影，口碑......《银魂》偏偏是日常比主线更出彩，真人版聪明地选择了“日常+主线”的混搭模式。

这次的《银魂2》选取了原作的“将军接待篇”与“真选组动乱篇”这两段故事，其中“将军接待篇”就属于日常，讲述主角们阴差阳错被要求接待微服私访的幕府大将军，发生了一系列爆笑事件。

有一位网友把“将军接待篇”的片段剪辑成视频传到了微博上，获得了9万多次转发，淹没在了“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”的海洋之中——

△这热度比大幂幂离婚还高。

△“将军接待篇”合集。

还原度既高，对路人友好，《银魂2》就远远超出真人漫改的平均水准了。

顺带说说动漫大作的真人影视改编——尤其是幻想类——的行业现状。

2017年是一个特殊节点——日本第一部漫改真人电影《比波普高校》上映30周年。

日本上映的漫改真人电影数量呈现井喷。

△2017年日本上映的漫改电影，多达28部。

不仅如此，行业正式进入了“幻想类作品大IP时代”：有国民度不输“死火海猎”的老牌民工漫《银魂》《钢之炼金术师》《JOJO的奇妙冒险》，也有近两年新兴的现象级佳作《东京喰种》《亚人》《齐木楠雄的灾难》，它们全是日本动漫市场上呼风唤雨的存在，总吨位当属历年之最。

然而说到口碑，只有《银魂》得到好评。

空姐发现，《银魂》为日本真人漫改展示了一条别（奇）样（怪）的道路。

回头看一下2012年，《浪客剑心》真人版电影上映，此后两年接连推出续集，赢得原作粉丝、路人观众的一致好评，三部曲共计拿下125亿日元票房，一改此前日本知名漫改电影屡战屡败的窘况，称得上是成功的模板。

再加上特效日益成熟，漫画社、电影公司不再畏手畏脚，将眼光投向了更多大热漫画IP。

昔日没人敢碰的幻想类大作纷纷得到真人化改编，《寄生兽》《进击的巨人》《暗杀教室》《火星异种》......但没有人能复制《浪客剑心》三部曲的成功。

《浪客剑心》真人版之所以被广泛认可，原因不仅在于属性（历史、动作、侠客）更适合改编，还在于它摒弃了二次元气息给真人电影带来的违和感。

让真人演员像二次元主角那样，嘶吼着“我要保护我的同伴”、用尽最后一丝力气使出必杀技，这尴尬和中二的程度可想而知。

《浪客剑心》在真人化的时候，将这些只适用于二次元的手法全部剔除，更贴合现代电影的审美。

这是唯一的解决之道么？

《银魂》走了另一个极端，它最大程度保留了二次元桥段。

至于消灭违和感，导演福田雄一使出的大招是：沙雕化。

片中的真人演员尽情模仿二次元角色常见的行为举止。

挖鼻孔——

夸张的颜艺——

被一拳击飞——

担心二次元气息违和？

那就加大剂量，进行强力灌输，在极短时间内理直气壮给观众建立印象：这部电影的气质就是如此，这就是一部沙雕电影！

不能机智化解，干脆蛮力破解。

你可能听说过最近很火的网红日剧《我是大哥大》。

没错，也是出自《银魂》导演福田雄一之手。

《我是大哥大》也是漫改作品。

福田雄一通过《银魂》的试验，已经把“沙雕化“玩得炉火纯青，《我是大哥大》就成了一部完全意义上的沙雕剧。

至于观众对于沙雕化的接受度究竟如何——豆瓣9.2分，超过45000人评价。

而《银魂2》在沙雕化的这条路上，比前作走得就更远，除了前面提到的变本加厉的裸露镜头之外，还有以下种种：女装大佬——

将军的颤抖——

假发的饶舌——

甚至这种“沙雕”的特质也融入了演员的生活。

全员下兜齿——

大猩猩裸奔——

还有……

如此光滑的腋下，你们猜猜是怎么来的？

原来在拍摄前一天，新八、银桑和假发分别接到通知：希望男演员们刮掉腋毛。

三个完全没有刮过腋毛的大男人也是醉了，最后相约到小栗旬的房间，用酒店的剃须刀互相“剃毛”……场面一度陷入混乱。

新八甚至被假发刮出了血，大呼：“你给我温柔一点啊！

”假发：“对不起，这是人家的第一次……”

△第一次哦。

气质由内而外、浑然天成，《银魂2》的评分超过了前作。

这大概就是沙雕的威力吧！

人类确有一件有效武器，那就是笑。

——马克·吐温*选题 / 呆呆兽· —— End —— ·

如果你已经看过《银魂》TV版的“真选组动乱篇”，那基本上不需要担心被剧透的问题。

即便没看过，就这部电影而言，被剧透了也不会有太大损失。

首先上结论：喜欢上一部的人会更喜欢这一部，讨厌上一部的人也会更讨厌这一部。

不是目标观众的人，千万不要去给自己找不痛快，Get不到点的话，有可能比普通烂片看起来还要尴尬。

这部电影在日本以外的市场应该不是华纳负责发行的，因此一看到华纳的厂标，我就意识到，大概要照搬动画剧场版《新译红樱篇》开头玩儿坏阿华与阿纳那一段了。

紧接着是让人倍感亲切的BG only，万事屋三人组在嘴炮的过程中调侃了一番日本电影，包括新吧唧的扮演者苏打（因为他拿了奖，当然肯定不是凭借上一部《银魂》拿到的）、《名侦探柯南》（可能是因为今年的动画剧场版票房特别高，不过我觉得更重要的原因是小栗旬演过工藤新一），以及《小偷家族》。

万事屋三人组厚颜无耻地宣称，咱们这是戛纳获奖影片……鬼才会信！

金棕榈什么的张口就来，导演难道以为自己是纯洁心灵Doctor B吗？

虽然《银魂》真人版在可预见的未来，都别指望能去戛纳领奖，但是人家剧组里面还真有戛纳史上最年轻影帝。

所以说这个电影真要跟《小偷家族》以及是枝裕和套近乎的话，还是能套上的。

除了扮演土方的柳乐优弥，女主角（其实是酱油）阿妙的扮演者长泽雅美还是《海街日记》里面的二姐。

这段BG only的画面真的是一比一还原了动画版，以至于我一度怀疑是直接拿了动画版的背景图来用。

随着华纳兄弟厂标第二次出现，厌烦情绪开始累积。

接下来恶搞防盗摄警告小视频，也是动画剧场版第二部《直到永远的万事屋》玩过的梗，而且当时这个梗还跟接下来的主线剧情相结合，非常巧妙。

然而这部真人版里感觉就是塞进来凑数的。

同样的招数不能对圣斗士使用两次。

由于我不是在日本看的，正片之前并没有遭到恶搞的本体广告作为对比，这一段的笑果因此更是大打折扣。

我觉得《银魂》系列如果真的有意要卖到日本以外的市场，可以适当定制一部分特供画面。

比如很多国家都会在电影开场之前有提醒不要玩手机的广告，这个就可以作为恶搞的对象。

国内很多电影院都有关于消防安全的公益广告，其实也挺适合恶搞的。

中国应该是《银魂》的海外第一大票仓，专门做个几秒钟的特供画面以示诚意，未尝不可。

（如果是去年的话，还有个特别适合恶搞的对象，就是电影频道拍的那一系列《我的[哔]国梦》短片，不过《银魂》敢恶搞那个的话，以后就别想再卖到中国去了。

）

故事一开始是登势婆婆催房租，因此万事屋三人组不得不到处打工，才牵扯出后面夜总会和理发店的剧情。

本作比较值得称道的一点，就是塞入了一些与时俱进的小梗。

比如银时厚颜无耻地表示他曾经帮助登势婆婆安装手游，足可以抵房租，结果登势婆婆吐槽说因为那破手游，自己氪金无数，没涨房租就不错了，这里正好契合近年的手游大潮。

TV版播到这里的时候，显然还不具备这样的时代背景。

类似的桥段还有后来土方变成宅十四，在咖啡厅里玩的是偶像少女一类的手游；宅十四和新吧唧上电视节目辩论，那堆宅男里有人打扮成了齐木楠雄的样子，当年《银魂》TV版演到这里的时候，显然还没有《齐木楠雄》的动画。

当然现在这两个系列已经是亲到可以穿一条裤子了，新一季开播的时候总要撩一下对方，而且真人版电影都有桥本环奈出演。

场景转换到夜总会，将军接待篇即将上演。

在这里我们看到了熟悉的“佛祖”佐藤二朗。

武市变态平以为他换个马甲别人就不认得他了……事实证明，万事屋那帮家伙还真没认出来，兴冲冲地跟他谈起了工作事宜。

夜总会急需陪酒小姐，随即开始群魔乱舞的招聘会，银时跟踪狂猿飞菖蒲初登场。

女演员夏菜本身颜值不差，但是在廉价假发（不是桂，是假发，电影道具假发）的装饰下，显得又黑又老，直到换上SM女王装，展现身材优势，才终于扳回一城。

紧接着假发（不是假发，是桂）也带着伊丽莎白登场了。

冈田将生的女装打扮竟然有点像黄晓明。

照理说这个故事跟假发没什么关系，但他作为《江户新说唱》节目的人气选手，还是凭借一段Kazu-rap怒刷存在感。

话说我上学的时候用的那台电脑，开机音乐设的就是这首歌，有时候在图书馆里忘了插耳机就按电源键，别提有多痛。

国王游戏的变体将军游戏贡献了本片最大笑点——小将脱光以后，银时吐槽的那句“一上来就打这么多码，这下子到中国上映的时候又要删减了”。

就凭你们这个态度，我觉得就不要考虑删不删减了，能不能上映都成问题。

小将的登场带出了真选组，顺便也牵扯出了本片的主线剧情——土方遭暗算成为废宅，三浦春马饰演的伊东鸭太郎趁机篡夺真选组领导权。

话说三浦春马好像之前还演过别的漫改真人电影，我猜两部《银魂》能得到这么高的评价，一定是因为拿来作为对比的都是《进击的巨人》这个水平的电影吧。

《进击的巨人》真人版导演樋口真嗣后来拍了《新哥斯拉》一雪前耻。

不过那部电影的成功大家更多归功于另一位导演庵野秀明，并且一直期待他能把EVA剧场版的坑早点填了。

正所谓心诚则灵，经过了无数个日夜的等待，我们终于有机会在大银幕上再次看到福音战士大战使徒了！

不过总感觉哪里不太对劲……事实上哪里都不对劲。

但是不管怎么说，平贺源外老爷子利用VR眼镜给十四治病这一段，算是整部电影里仅次于“中国删减梗”的成功笑点。

主线剧情部分除了上面这段，再就没什么新鲜东西了。

真选组动乱篇是我最不喜欢的长篇之一，或者应该说《银魂》的长篇我就没几个喜欢的，真正好看的都是轻松幽默的短篇日常故事。

真选组动乱篇把《银魂》长篇故事强行煽情、强行起范儿、强行洗白反派的毛病发挥到了极致。

虽然再看一次也还是会被煽到，但是稍微一想就觉得这剧情真是太蠢了。

蠢的核心就是近藤大猩猩。

他是我很喜欢的角色，但是在真选组动乱篇，这个他本来应该发挥重要作用的故事里，完全是一个缺乏行动力的工具、符号。

关于他的个人魅力，全靠旁人的嘴炮交代。

如果没看过其他与这个人物相关的故事（比如柳生篇），根本就不能理解真选组的两派人马干嘛要为了这货大打出手。

原版这段剧情就比较糙，我期待的是改编成真人电影能把它编圆了。

结果没有，直接照搬，再加上真人版廉价的网大Cosplay质感，进一步放大了这种糙。

可能会有人辩解说这是尊重原作。

那么将军理发篇为什么不照搬了？

后面大猩猩和假发去理发结果[哔]毛被剪下来放到小将头上的情节为什么要去掉？

明明这段保留下来会让影片更精彩。

随着窪田正孝扮演的河上万齐登场，主线剧情才变得稍微能看一点了。

上半年看了这个小伙子演的《Unnatural》，那应该是我今年最喜欢的电视剧了，因此对他也很有好感。

《银魂2》里他从造型到气场都是最出类拔萃的，每次出刀之后用衣服擦血的动作潇洒极了。

河上万齐刺杀将军这条线也让前半部分小将的戏份有了更多合理性，跟主线相融合，不至于沦为纯粹凑时长的水分。

不过非常遗憾的是，开场的将军接待篇里登场的角色很多到了后面都没了下文。

假发和伊丽莎白在最后决战还出来小刷了一下存在感，阿妙和小猿这两个女性角色却完全不见了。

阿妙好歹是上一部真人版电影的第一女主角，当时给她加戏加得其实也挺成功。

这次干嘛不如法炮制？

其实可以增加一些她跟大猩猩的互动，让这两个角色都更立体一些，这样后面演到冲田等人舍身为大猩猩而战时，观众也会更容易产生认同感。

至于小猿，完全可以在河上万齐被松平片栗虎引到江户城时跟其他忍者一起现身保护将军。

当年漫画画到这里的时候，空知英秋自己大概也没想到后面会设定两个忍者是小将的童年玩伴。

但是如今都8012年了，《将军暗杀篇》的动画也都过去了这么久，真人版电影的编剧明知前因后果，在这里铺一点小猿和小将的交情，也能让整部电影的情节更紧凑，何乐而不为呢？

虽然小猿没能跟河上万齐交上手有点可惜，不过接下来的打戏却是电影的精华所在。

看之前，我完全没对这部电影的动作场面抱有任何期待值。

然而随着河上万齐闯入主城，三个战场的平行剪辑配合着节奏强烈的背景音乐却让人整个跟着燃起来了。

这一段用的技巧其实就是《谍影重重》式的手持摄影+快速剪辑。

这种手法能够强化战斗的紧张感，适用于演员本身不是特别能打的情况，因为镜头晃得观众眼花缭乱，很容易不明觉厉。

而三线并进、刀身遮住镜头的瞬间专场，又给人以行云流水的顺畅感。

保持这个节奏打下去，本来有希望让日本真人漫改电影摆脱廉价网大质感，向着合格的动作类型片靠近。

结果导演偏偏要扬短避长，在银时和万齐决战时改用慢动作。

影片的五毛特效因此暴露得淋漓尽致，前面好不容易打出来的气势和节奏也都荡然无存。

河上万齐一直在强调节奏和感觉的重要性，可是导演自己为什么就没意识到这一点呢？

另外，关于河上万齐的打戏，还想吐槽一点，就是他那个舞面。

我都要怀疑本片是不是收了泡面企业的赞助费了。

用琴弦战斗算是他的特色服务，但是呈现在大银幕上效果实在太差。

那一根根的又像面条又像毛线又像鞋带，就是不像琴弦。

解决的方法其实很简单，在角色出招的时候加一点弦音即可。

上半年看《头号玩家》的时候，我就在想，什么时候《银魂》真人版能有钱做出这种特效，就可以考虑拍莲蓬篇了。

说到对流行文化的致敬与戏仿，《银魂》比《头号玩家》不知高到哪里去了。

但是没有像样的电影工业支撑，拍出来的玩意儿就会不伦不类。

以《银魂》为代表的日本漫改真人电影，别说跟《头号玩家》这样的好莱坞电影相比，就是比起韩国的《与神同行》、中国的《动物世界》，都差得远。

后面这两部也是漫画改编电影，《动物世界》还是改编的日本漫画。

只有《头号玩家》这样的制作水准，才配得上《银魂》里那群看似死气沉沉却又生命力比谁都旺盛的武士。

如果达不到的话，还是以动画的形式保留大家的美好记忆为妙。

毕竟是电影，还是有钱拍把直升机拽下来的画面的···然而，原著里可没说河上弱，也没让银时和他正面对决，更没让河上处于下风，毕竟他可是剑心的原型，单看原著两人的实力也是一个级别的，如今剧这么处理，虽然主要原因和《红樱》把桂和高杉对决改成银时和高杉对决一样，是为了让主角有正经的打戏，但也可以看出时代不同了吧（就连原著不也最后把河上画死了，可叹千人斩到最后也没正经打过一场一对一，好在漥田正孝演技有保障）。

土方的发型不适合柳乐优弥，我原本还担心患过抑郁症的他能不能挑大梁，最后证明影帝毕竟是影帝。

但土方到最后没打赢伊东，这又和剧本硬让银时打赢河上的思路不同了，改都改了，干脆让两边都赢多好。

剧情连接上比第一部做的要好，用房租串联3段剧情，我本来不感冒的将军接待这种纯搞笑剧也变得可以接受了，但到底为啥把土方“临终”前说要把所有存款给万事屋的话删掉呢（虽然原著最后赖账了）。

不过剧情上也有不足，天人研究芯片看似让剧情更严密，但如果用钱就能改变对手人格的话，采用这种方法的就不止一处了，还不如单纯处理成巧合。

高杉要暗杀将军的话，应该设计的更严密（虽然原著他随便过头更不合理）

在这一部土方十四郎被射入了“废宅”芯片，变成了废宅。

（“废宅”就是，认为自己的工作及其人际关系是无意义的，去从事这些他的工作，维持这些人际关系让他们痛苦，让他们感觉是浪费时间，于是他们消极工作，尽量减少花在这上面的时间，这是成为废宅的第一步，当他们觉得这工作无法忍受，或者因为工作业绩太差，干不下去之后，他们就不再去工作，而是全心全意去追求他们的“人生意义”，比如去追星（追求的对象又分为二次元动漫人物和三次元真人），从他们的这些偶像身上获得精神的慰藉，获得主要是通过幻想得来的爱与被爱，被认同的满足，或者去尝试从事他们认为是很理想的职业，比如去尝试画漫画，搞音乐，写小说之类，这些“事业”基本是宅在家中，不需要什么的人际关系就能从事的，这是成为废宅的第二步，他们去从事的这些事，能成功的很少，最大的可能是，他们由于缺乏才能天赋，缺乏毅力和热情，在现实和旁人的打击下，失去希望，最终无法进一步尝试，只能陷入失败、恐惧、孤独和无望之中，这是成为废宅的第三步，如果此时，他们认为“再去工作”就是彻底认输，或者认为工作带来的恐惧和痛苦太大，或者真的无法胜任任何可选的工作时，他们就不会再尝试去找工作，为了慰藉自己内心极大的不安和痛苦，他们只能从电子电脑网络游戏、影视、漫画等精神鸦片，或者酗酒嗑药等其他麻痹自己的精神的方式中获得慰藉，他们或者极度自卑，认为自己干什么都不行，不敢去承担责任，或者极度自负，认为自己已经看穿人生，不愿意去做任何自己厌烦的事情，终日只是沉迷于只会麻痹自己精神的事务中，坐吃等死，这就完成了成为废宅的第四步，也就成了百分之一百的废宅。

）在这一部影片里，土方因为芯片的作用，直接变成了一个百分之百的废宅，转变后，从表情、动作、声音、语言都发生了一百八十度的改变，完全变成了一个畏首畏尾，只知道追星和看动漫，逃避一切危险和责任的废宅。

他用相机拍摄“中华木瓜少女”神乐一段，他和神乐完美演绎了追星宅男遇到善解人意的可爱女优的场景，可谓经典。

在这一部里，演技爆表的土方是绝对的男一号，银时只能屈居配角。

在上一部“红樱篇”里，饰演武市变平太的大叔佐藤二朗在这一部饰演了酒吧的店长，他因为要忙着迎接幕府高层的到来，而紧张得口齿不清（这是他在几部影片都具有的风格），手舞足蹈，让人印象深刻。

德川茂茂，德川幕府的大将军，整部影片只有一张威严的面具脸，说话也保持着冷静地从容不迫，不过他最大的特色是不论怎么被别人整蛊伤害，他都不生气，甚至没有一句怨言，更不会利用手中的大权报复。

可谓将军肚里能撑船。

由缇真一饰演的松平片栗虎，把警视厅厅长的老谋深算的，处变不惊，幽默的老油条特点表现得很到位。

他演这角色很合适。

影片的搞笑元素比主线剧情更让人印象深刻。

非常成功的真人漫改电影，神还原！

十分原汁原味！

《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！

怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！

然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！

提提缺点的话，就是从驰援猩猩那里开始，节奏太拖沓了，依旧是盲人机枪手，连个活靶子都打不准，大段大段的台词，大段大段的慢动作——尤其是银时和河上万齐的战斗场面——再喷血的高潮也会被消磨殆尽的！

不过也能理解，因为原动画里就很磨叽……但你不能连原著中的问题也忠诚啊！

鸭太郎的故事，即便是原动画，也不是我特别喜欢的。

然而这一次是真的看到想哭，眼泪在眼眶里打转。

很快我就想明白《银魂》为何动人了：悲悯。

他的悲悯不是那种廉价的可怜，是真正地对他人报以理解、宽容。

结尾心连心的场景，看得我哭笑不得。

笑是因为太特效low了，哭是因为太感人了：《银魂》的悲悯，是有尊严。