太空旅客

与期待的故事完全不符，但却有不一样的感受，处于可接受的三分半吧应该。

对于一部爱情片而言，算是题材新颖，但情节老套。

可不过不得不说，画面和人物至少都是美丽的。

被台湾公司剪辑的预告欺骗，还以为会是一部具有阴谋性的太空科幻片，像星际穿越那种。

结果发现整个科幻的部分充满着槽点，是一部披着科幻外衣的爱情片。

有人形容为太空版泰坦尼克，从某方面讲还挺中肯，但故事远没有泰坦尼克纯爱，唯一新颖的环境设置却没有有利的彰显出它的独特之处，能够深入描绘的关于人性的挣扎，关于欺骗，关于孤独，关于爱情等等方面都点到为止，有些遗憾。

但总体而言，还是一部我觉得值得影评的作品啦，因为片子还是引出了许多值得思考和探讨的主题。

但我想仅出于对逻辑严密的科幻片期待和热爱的人看了一定会失望吧--以下包含剧透和大量个人诠释和解读--故事情境设置在在从地球到移民目标星球的太空飞船上，飞行过程将耗时120年。

为了解决人们会在旅程中就老去死掉的问题，负责移民的公司让飞船在120年的飞行过程完全处于自动驾驶状态，忽视太空的不稳定变因，放心的将五千余名旅客的飞船所有乘客与机组人员都置入了休眠状态，没有任何的轮班留守或者其他的事故应对制度，拯救飞船全靠意外，而且派出的还是一个作家和一个工程师...然后为了让男女主角有机会能体验绝对的孤独和无助，又将休眠仓设置为醒了就无法再睡去的抛弃式形式...故事开始於航行30年后技工男主意外的被陨石撞醒，经历一年的崩溃无助孤独寂寞冷的单人太空之旅之后突然对还睡着的作家女主一见钟情，还毫不费力的查到了女主的身家背景，然后谜一样的爱上了女主，还自学成才、自作主张的成功破坏女主的休眠仓将女主唤醒，制造成意外状来陪他一起在飞船上等死。

当然女主也不负众望的不知道是不是因为别无选择的爱上男主。

经过一系列的矛盾、生死、最后和解，最后在太空舱上白头偕老。

王子和公主结婚之后就幸福快乐的生活在了一起之后故事就戛然而止，没有婚后只剩两人孤独无聊的日子，没有争吵没有危机，没有要不要小孩的纠结，反正感觉应该是幸福快乐的在旅途中过完了一生。

其实我倒希望女主经过矛盾挣扎最后真的进入治疗机里睡去，男主孤独终老然后女主在新星球生活写作怀念男主，不过似乎这样就更像泰坦尼克了....但就像之前说的，这部电影还是有些部分引起了一些感悟和思考的，但更多的都是在电影的点到为止後自己的解读和臆想了。

·活在当下-在旅途中生活我记得钱钟书的围城里有一段在描述旅程中的时间的，原文忘了，大概的意思似乎是人们总会觉得旅途中的时间不是时间了，可以随意的浪费之类的。

因为旅途不是目的，而是达到目的的手段，所以人们在去往新星球的路途中都选择了沉睡，而非在移民的过程中继续生活。

然而当旅途成为了整个人生，也许永远到不了目的地的时候，生活在旅途中似乎成了一种不得不，与其崩溃颓废，倒不如适当的转换视角，也许就会发现，其实也有着另一种美好。

所以还是让自己活得乐观一点，至少可以看到别人错过了的太空景色，体验到他人不曾有过的孤独。

活在当下还是很重要的，也是我觉得这个电影主要有意图要去讨论的课题。

当不再将路程仅仅看做手段，也看做一种生活，学会欣赏路途中的风景，用心体验，珍惜和喜爱每一点时光，日子应该也就不会那么难过了。

不然每一个生活状态似乎都是为了某个目标，到达了又会匆匆开启下一段旅程，不用心的在路途中生活岂不是整个人生都会草草的度过？

·关于孤独不得不说，人还是社会性的动物，社交角色对个人来说还是非常重要的。

即使常常需要独自的空间，即使不愿意和别人过多交流的人，当所能接触到的全世界只剩下自己一个的时候，也难免会害怕和孤独吧毕竟没有他人的存在，连独立和孤僻都会变得没有了意义。

这种孤独和无助从某种程度上合理化了男主叫醒女主的自私行为。

大概宇宙的空间更会显现出个体的渺小和无助吧？

但究竟怎样才不孤独呢？

男主独自醒来，是物理上的孤独；男主单方面拟社交式的喜欢上睡美人中的女主，是物理加心理的孤独；女主醒来即使还有男主的存在，但仍处于心理上的孤独；然后直到男女主热恋，孤独似乎消失；机器人揭露真相分手，似乎又进入了心理上的孤独之中。

似乎物理上的孤独让人绝望（想要自杀），而心理上的孤独则会让人努力的去改变孤独状态，寻求不孤独。

或者说，物理上的是绝对的孤独，而心理上的则是相对的孤独。

所以也许为了更有希望的活下去，即使作为独立的个体，人似乎还是需要社会中他人的存在的。

·欺骗与原谅虽然男主挑到女主的过程实在是謎一樣...但电影的对男主是由欺骗和狡诈的手段才得到女主的爱的这种处理，我还是比较惊喜的。

毕竟如果是飞船事故，恰好只醒了一男一女，而且郎才女貌坠入爱河的话，那故事的合理性和可看性就更会大打折扣了。

而且影片中女主发现男主欺骗后的反应也还算真实到位，只是对这种欺骗的不满几乎没有预警的草草收场了结，事后也没有任何的芥蒂隔阂，让我觉得处理的太过随意。

欺骗作为一个负向的词汇，形成还真的是复杂和多样的。

虽然可能背后有很多无奈和凄凉的故事，但欺骗大多数还是与自私共生共存的，白色谎言仍然是谎言。

女主对男主的原谅似乎很大程度上是出于同理心，再加上一些抬头不见低头见的不得不原谅。

所以究竟怎样的欺骗，出于何种目的的欺骗才是值得原谅的呢？

或许原谅只需要找些原因让自己过去心理那道坎，也就顺理成章了，比如想想即使男主不叫醒自己也可能死于飞船故障，或者如果没叫醒自己就没办法遇到这么好的男人、写出这么满意的小说、过了也算满足的一生之类的。

總之谎言都是恶意的，原不原谅要看事主的心态。

·主动的喜欢还是被迫的接受？

如果飞船上还有别人，女主还会爱上男主吗？

如果男主第一眼看到了另外一个更漂亮的女生，被选中的还会是女主吗？

有些爱情只是美丽的巧合和意外，叫不得真。

·婚姻不只是向社会和法律的妥协即使只剩下两个人，男主还是要向女主求婚。

似乎婚姻的意义并不只是在于法律上的承诺和想社会的宣告。

结婚作为一种仪式，在双方心理还是有一定的意义的，至少是正式的、永久的一种承诺，唯一性的承诺。

最后，还是忍不住再吐槽两句，有着西部世界中机器人般智慧的酒保机器人，你确定不是故意透露男主秘密的吗？

另外飞船都要爆炸了，既然拿到了授權干嘛不叫醒机组人员来帮忙？

究竟哪来的自信自己能够拯救世界呢？

睡什么睡，都起来嗨！

午夜场的《太空旅客》，人虽然不多，却难得感受到场内一股聚精会神的气息。

在结局的时候，散发出来的却是一种迷茫的感觉，和打开舱门目睹一座森林的船员一样，并不理解发生了什么。

首先我下个结论：制作团队包括演员，绝对非常良心地完成了每一个设计的场景和表演。

无论这几个人是否认同角色的设定，都非常努力地表达出应有的状态和动作，情节细节丰润、人设服装到位、动作戏干净利落毫无停滞。

作为一个纯正的科幻电影，制作水准无疑是近年来第一流的，绝不逊色近10年来的任何经典。

那么烂番茄错了吗？

票房不公平吗？

女权主义者是在无事生非？

是否大众正在否认一部将在未来得到正名的经典？

还是如某些人提出的，应该把这部片子列入Cult风格去评判？

我不这么认为。

如果你能不带偏见地理解电影这个产业，而不是单纯评判影片趣味的收藏眼光，那么你应当得出和我一样的结论：这是一部从主题上就存在问题的电影。

当然，很多人争论过这个问题：“将女主归结为斯德哥尔摩症候是不懂科幻”、“极端情况下不适用普通的思考逻辑”、“这片子做的就是一个假设场景”云云。

这些问题无疑都是重要的科幻创作话题，却始终都在回避一个核心问题：这部科幻电影实际表达了什么主题？

只有用电影所实际展示的内容，才能评判它自己。

很遗憾，抛开所有的理论讨论和名词争论，我实际看到的，是一部表达了过多主题的电影，一部被精细制作带偏的科幻童话，一颗用科幻美学包裹的庸俗思想。

是的，这一次，我站在大众这边（反正我们人多，你打我啊）。

因为我坚信一点，大众有能力识别谁在试图表达真正深刻的主题，谁又在用一些关键词拼凑起深刻的样子。

对比制作成本、主题、人物数量、发行能力都非常接近的《地心引力》，不必我给你细说什么是真正的刻画主题、怎么做才算增加层次感、哪些人设和主题相关，你只要感受一下导演的视角、声音、动态和切换节奏，任何一个普通观众都能告诉你，哪个片子更“深刻”。

相比之下，所谓提出了“只有你一个人”的假设，所采用的表现手法是：乱走一通点击help发邮件给家里然后开始酗酒打游戏占占小便宜，真是呵呵了。

在这个问题上，请任何反对这一点的人站出来，告诉大家你认为这次群众的选择是错的。

但提醒所有试图制作科幻影视的从业者，即使这“乱走一通点击help发邮件给家里然后开始酗酒打游戏占占小便宜”，也是经过了精心设计和表现的，只是它不适合体现“一个人”和“冷酷环境”的对峙，而是标准的惊悚悬念故事情节，电影的错误是搞错了主题，而不是做错了表达。

我们要犯这样的错误，也是在学会标准表达的基础上才有资格。

那么到底这里的主题出现了什么基本错误呢？

国内外很多评论都提到了那篇非常类似的小说（不提了因为不重要），就好像是发现了一个新的好莱坞丑闻。

但如果你认真看过那个故事，体会那篇短故事的味道，明白它为什么能跻身双奖，肯定会发现这部片子对这个想法的发挥是完全南辕北辙。

其实这个故事分明提及了自己的来源，就在男主和酒保用“岛”暗示处境的对话中。

这是一个在将空间困境转移到时间中的荒岛故事。

在这个抽象主题下，两个相爱相杀陪伴之人的关系简直是太过经典。

好莱坞的科幻，早已是编剧为王，为何非要为这个片子找个境界远高于它的原著？

更何况，在时间中孤独一生错过世人、在世代飞船中度过一生、两个人阴差阳错进入困境，在科幻史中出现何止几十次，难道想出个“突然提前醒来”的点子这么值得重视？

我们一边口口声声向大众说“科幻不是点子文学，我们要提升故事性”，一边发现一个相似的案例就兴奋异常，这才是斯德哥尔摩症候。

《太空旅客》想让观众看到的问题，恰恰是它毁誉参半的根源。

它想做好一部纯粹的科幻，所以强行设定了只有一个人醒来的困境，逼人物做出道德模糊的选择。

它又想做好一部符合经典娱乐故事结构的大制作电影，于是制造了大危机，又为了给出解决这个大危机的钥匙，轻易地唤醒了第三个人，自我瓦解了之前道德困境的必要形式。

它还想让观众从中获得积极的感受，就通过拯救的行为强行将人物带入到传统“救难英雄”而不是前半段“夹缝小人物”的角色，于是弥补了所有的误解和损失，完成了快乐的一生。

等等，我们在说的是一部提出了“如果只有你一个人”的严肃科幻电影，还是和会说话的驴子一起拯救公主的怪物史莱克？

作为一个负责任的评论者，我必须给出一个至少合理的解决方案。

如何真要做一部严肃提出假设，至少能在Cult领域留下名声的电影。

那么完全可以让男主越来越多地唤醒船员，随后在一场越来越紧张的集体谋杀中找到了清新脱俗的女主，为了留下一丝希望将她的意识取出上传到核心电脑，和全船的死人一起飞向新世界。

有没有觉得至少Cult很多了？

幻想此刻的你刚刚四岁，回到记忆中充满阳光的幼儿园午睡。

周围的小朋友们睡得香甜，只有你被尿憋醒，百无聊赖中只能够独自舔手指抠脚丫，就在这时你留意到隔壁床铺的那个小女孩儿，她睡着的样子特别可爱，头发上的小熊发卡成功引起了你的注意，于是你开始观察她的长长的眼睫毛、肉肉的耳朵、圆圆的鼻子、你对她“一见钟情”，你默默地伸出邪恶的小手，穿过床边的围栏，把她摇醒和你说话...其实，一经上映就处于舆论中心的《太空旅客》讲的也是同样一件事，吉姆对于奥罗拉的一见钟情似乎发生在一瞬间，不同于4岁时候你的冲动，去叫醒隔壁床铺的女孩儿，后果顶多是对方的一阵起床气，吉姆则深知，叫醒奥罗拉的后果几乎等同于谋杀以及终止对方的梦想，于是他纠结、反复犹豫、试图克制，然而最终他还是选择把奥罗拉叫醒，看到此时、你可能会觉得，天哪，这也太渣男了吧！

这成了很多观众对这件事的直观反映。

然而，回想一下4岁时候的你，是的，这部被主打为年度太空冒险巨制的《太空旅客》其实背后讲的是最真实的人性、和爱情最初的样子。

如果说提前在幼儿园的午睡中醒来带来的只是无聊而已，那么当故事的背景发生在更黑暗更冷漠、无边浩瀚的宇宙中时，一个人提前将近一个世纪的苏醒，带来的将是无尽的孤独和绝望感。

命运选择了吉姆，他是不幸的。

但吉姆选择了奥罗拉，像在无尽的孤独深渊里，本能一样地抓住最后一根救命稻草。

他们在“阿瓦隆”号这艘极尽奢侈豪华的飞船上约会、相爱、亲吻、甚至甜到腻人，有一刻他们甚至都忘记自己已经被这趟移民之旅“抛弃”。

看着奥罗拉在不知道苏醒真相的情况下享受着末日前的美好，很多人会固执地谴责吉姆为“直男癌”，的确，这个词现在很流行。

所以如果这次剧情选中的是“女主角提前苏醒”你们会给她什么称号？

（此处只笑笑，不讲话）还有网友开玩笑称，应该叫醒三个人凑成一桌打麻将。

其实与其纠结于这个问题，不如跳出影片问一下自己，如果醒来的是你的？

是不是感觉仅仅是想象一下，就已经不寒而栗了...如果说对人性的探究追求的是最原始，最本质的东西，那么科幻这件华丽的外衣就是对未来的终极幻想。

从搭载这趟航行的宇宙飞船“阿瓦隆”号开始，影片展现出的科技极致的魅力突然让我明白了它为什么会获得奥斯卡最佳视效奖的提名，因为当它第一眼出现的时候，你会发现，它就是为这片星海，为这次万众瞩目的旅程而生。

比起外表的精致华丽，内部却“实用主义至上”。

舒适的房间、电影院、购物中心、餐厅、酒吧、健身房、游泳池、观景台...科技在这里提供的是无微不至的服务，而不再是像往常的好莱坞大片只是带来热热闹闹的视觉享受。

“阿瓦隆”号对于宇宙来说，就像“泰坦尼克号”对于大西洋，但是幸运的是这并不是“阿瓦隆”最后一次的航行。

所以说这其实就是太空版的《泰坦尼克号》喽？

其实不然，《泰坦尼克号》的爱情看似美好，其实残忍，豪华的巨轮上承载的是一个小型的社会。

幸运的是，这里没有横在jack和rose之间阶层的隔阂，吉姆和奥罗拉虽然一个是工薪阶层的“工程师”，一个是纽约成功作家。

但是，当他们在浩瀚磅礴的宇宙中拥抱彼此的时候，没有任何人的打扰，没有物质的束缚，看似没有明天，却呈现了我们能想象出的最纯粹美好的爱情。

后来虐狗虐出了一场深空灾难，好吧，其实是飞船故障...这场意外中，吉姆选择牺牲自己拯救奥罗拉，一个不能忍受孤独，自私唤醒别人的男人，为什么这时候又能选择自我牺牲？

此处是否有BUG？

其实看似矛盾的选择却将爱情复杂而纯粹，美好又动人的本质体现的淋漓尽致，爱情的模样本该如此——自私又无私。

最后的一个休眠仓出现的那一刻，他们本可以在未来与彼此之间做出选择，但吉姆和奥罗拉最终选择了彼此。

如同地球运转的圆形轨迹，吉姆拯救了“世界”，奥罗拉拯救了吉姆，相爱的过程中他们又增加了彼此间生命的厚度。

这场猝不及防的意外，虽然彻底打乱了两个人的生命轨迹，但是结尾留下的那片在冷漠宇宙中顽强生长的绿色生命，见证了两个人从命运那里得到的最好的礼物。

这时候你还会觉得命运本身是无情的吗？

虽然你再也回不到那个充满阳光的午后幼儿园，但幸运的是，你还能搭上这艘见证最纯粹爱情的飞船，如果你不介意在一场太空冒险电影中不小心被撒狗粮的话，影片很值得一看。

作者：徐欣恺 来自公众号“大道不离万有”Die Langeweile ist überhaupt nur möglich, weil jedes Ding, wie wir sagen, seine Zeit hat." “无聊在根本上是可能的，只因每个事物，如我们所言，都有它的时间。

”马丁·海德格尔，《形而上学的基本概念》想象这样的境况：你即将面临一段长达九十年的旅程，期间没有经停，没有休息，没有到达终点的捷径，回到起点的路也被封死，你必须认认真真地完成这段旅行中的每一分每一秒。

听上去似乎有些带着风尘味的劳苦？

但劳苦归劳苦，若是旅途中不时能发现一些新的事物，遇到一些有趣的人，或是能时不时给自己的妻儿父母通个信诉说路上的遭遇，九十年的路似乎也不会显得过于漫长。

毕竟我们的历史中已经有了那么多的流离失所，再加一个漂泊的你，似乎也不会嫌多。

但是，现在你发现，这段旅途中所有新奇的东西将会在几个月内被探索殆尽，而你也不得不永远孤身一人。

你将不会听到来自任何人的消息，而你的声音也只会消散在无尽的旷野中。

没有人会与你相遇，除了一群深眠如死去的植物人。

事情似乎变得可怕起来了？

没错，因为事情就是如此可怕。

这个情境，正摆在电影《太空旅客》（Passengers）的男主面前。

三十年前，一艘飞船以二分之一光速左右的速度飞出地球，飞向地球的殖民地“家园二号”。

计划的飞行时间为一百二十年。

船上所有乘客都进入深眠状态，生命暂停，等待旅途的结束。

在离目的地还有九十年路程的时候，男主的睡眠仓故障，男主醒来。

男主起初十分兴奋，准备抖擞精神迎接新世界的到来。

但他很快就发现，整个飞船上只有他一个醒着的人，并且他离梦中的新世界离他还有九十年，一个需要他等一辈子的年份。

我们可以清楚地看到这个设定中的生存论隐喻。

生命从一片死寂中开始搏动，各种感受鲜活地登场，欲望、目的蠢蠢欲动的撩骚着我们的意志与行动，这本应是对我们生而为人的尊严的最有力的宣示。

但是，我们的男主，在醒来的那一刻感受到的却只有深深的迷茫。

这种迷茫甚至不能用深刻来形容，因为深刻的迷茫总是由尝试理解的努力的失败而来，而男主在这里，还没有机会开始努力。

但这种不经努力就被呈现在我们眼前的迷茫岂不是在另一种意义上更加深刻吗？

若是它随着我们赤条条地来，这大概意味着，即便我们卸下我们拥有的一切，它仍然会与我们同在。

这种虚无，并不是那种庸俗存在主义的虚无，也即那种中产阶级在奋斗与享受之余的人生愁思中的虚无；这种虚无，作为最本质的虚无，来自于最坚实也最无情的存在本身。

我睁眼看到这个世界，但这却与我什么都没看见无异；而这种在我们存在伊始便嵌入我们的存在中的冷漠，将会与我们同生同死。

但男主很快便清醒了过来。

他认清了现状。

他不再感到像无头苍蝇一样无所适从。

但作为代价，他将不得不面对专门为人类预备的恐怖。

九十年的时间，对于飞船上的机器人酒保并不算难事，所以它劝男主忘记时间，享受当下。

酒保说得当然轻巧，因为它大概连当下也没有。

地球可以数十亿年如一日地旋转，不悲不喜。

但若要人如此面对那不可计量的时间，这似乎只能作为酷刑。

因为人，我们，如海德格尔所言，是时间性的存在。

时间是我们的一切可能与现实的居所，我们在时间中理解我们寄居其中的世界与寄居世界之中的我们自身。

而时间的终结，并不意味着可能与现实的消失，相反，它是我们的一切的最终归宿。

尘归尘，土归土，但当坟墓垮塌的那一刻，尘土已经记录下了一副肉体与灵魂的全部重量。

就这一点而言，旅途是九十年还是九百年对于男主来说其实没有什么所谓。

因为我们所能理解的时间，始终与我们自身的有限性捆绑在一起。

时间是我们所有人的负担，若要说时空的无限与我们自身的有限相比，给我们增加了什么另外的重担的话，这只是因为物理的无限只是一种“恶的无限”。

“真无限”，借用黑格尔的术语，必然是无限与有限的统一；因此，此物与他物的无限叠加，作为物理性的机械重复，只是真无限的幻象。

这一点，我们也能在影片中找到其映射：男主在厌倦了飞船上的所有娱乐，每日在酗酒中浑噩度日，最终决定在太空行走时跃入深空自杀。

但当他看到看到眼前无法穷尽的星空时，他哭了。

哭完之后他返回了飞船，再一次尝试通过给船舱释压来自杀。

他最后还是没能下定决心。

我们也许会很轻易地理解为他被浩瀚的星辰震撼，改变了自己的想法。

但事实上，如果只是单纯地面对宇宙的无限与不可克服的客体性力量，我们根本无法获得任何一丝生的希望。

也许男主在这里发生的转变，正是一种通过他自己的有限性来对抗恶的无限的努力。

但这种有限性在框定了我们生存的安全区的同时，难道不也意味着一种危险吗？

九十年与九百年同样可怕，因为二者都已经将我们对时间的领悟推向了极限，我们也由此看到了时间对我们的霸权。

没有什么设定比一艘离任何文明都有数十光年的距离的飞船更适合被用来表现这种霸权了。

在任何一个社会中，我们都有这样那样的角色与工作，如果这些角色扮演的工作还没有把我们的精力耗尽的话，社会还为我们准备了各种娱乐消遣。

我们的目光总是不会闲下来，总是会被什么东西吸引。

这一切无非是为了让我们不要看到隐藏在我们最深处的时间。

如海德格尔所言，我们最深刻的时间性总是在最深刻的无聊情绪中显露自身。

时间性的存在的最基本的情绪便是无聊，因为无聊意味着在其中时间的形状不会因任何消遣而改变。

在《形而上学的基本概念》中，海德格尔区分了三种无聊情绪的模态，其中前两种都有一个共同特征，也即它们都对应了一种消遣模式（Zeitvertrieb，time killing）：我们提早了三个小时到车站等车，一个小时之后我们开始感到无聊，于是我们选择左转转右转转，打算把剩下两个小时“打发”掉；几个小时的Party结束，从喧嚣中脱身出来的我们忽然发现当下的死寂比过去的欢愉要坚实得多，以至于再有趣的Party与此刻的无聊相比也不过是一种聊胜于无的time killing。

但最深刻的无聊，在海德格尔看来，是拒斥任何的time killing的，因为它由时间本身而来。

我们可以选择用各种各样的消遣来回避面对空虚的时间，但一旦我们将目光转向它，我们就必须承认，它只能被回避，不能被消除。

因为时间就是时间，它是我们最根本的存在方式；当它在深层的无聊中以最透明的方式呈现自身时，它呈现的是我们生存的全部广度。

我们之所以选择在社会中将这种透明的视角遮蔽，是因为它会架空我们任何的现实性，将我们置于一切生存之可能性的尖端（Spitze）。

剧情发展，男主每日除了与酒保聊天以外，还开始在别的深眠仓信息板上看别的乘客吸引。

他开始被一个女作家，也即女主吸引。

他在对沉睡的女主的迷恋中越陷越深。

将她唤醒来与自己作伴的想法开始试探他。

他当然也没有经受住这种试探，最后把女主的睡眠仓搞坏，唤醒了女主。

在经历了迷茫之后，女主也像男主一样开始绝望；在绝望被遗忘的同时，男主女主开始交往。

我去知乎与豆瓣上逛了一圈，发现许多影评都只聚焦于探讨男主行为是否道德。

实际上这里涉及的首先不是一个道德的问题，而是一个比道德性更基础的生存论问题。

我们可以参考另一部以深空旅行题材的电影的基本设定——《深空失忆》（Pandorum）。

在《深空失忆》中，飞船起飞数年后就受到了地球被彻底毁灭的消息。

当时当值的船长精神崩溃，开始随意唤醒船员，让他们为了生存自相残杀。

一部分人因为过量注射深眠药物而发生变异，变成了类似僵尸的半兽人；依然保持人形的人各自为战，互相猜忌互相劫掠。

影片向我们展示了，当一群人与既有一切文明成果的联系被斩断，并被迫作为“最低限度的人”面对共同生存问题时，他们会面对怎样的迷茫与恐惧。

同样，在我们将《太空旅客》视为关于生存与时间的讨论的电影语言译本时，我们必须认识到，任何现实的道德论断，在对普遍生存结构的讨论中都是无力的。

在如果说《太空旅客》是海德格尔式的话，那么《深空失忆》则是霍布斯式的。

这两者并不是矛盾的。

相反，霍布斯与海德格尔在处理生存问题时都采用了一种悬搁式的，或者说透镜式的手法——霍布斯透过欲望看现实，海德格尔透过时间看欲望。

男主在面临是否唤醒女主的抉择时，他面临的是这个问题：要么他自己独自面对透明的时间与时间另一头的死亡，要么他找一个人与他互相帮助，但那个人也因此不得不面对男主所需要面对的恐怖。

前者在我们看来自然是英雄之举，但其实后者才是我们日常中的所作所为。

影片中的唤醒，实际上是对我们在世的被抛性的隐喻。

人来到这个世界上，但这并不在人自己的选择权限内，就像死亡也不受我们的意志摆布一样。

几乎正是在个意义上，胡塞尔将出生与死亡称作“das transzendentale Rätsel”（先验谜团）。

这个谜团，只有在一个理想的单子共同体中才会散去它的迷雾。

“In der Welt, wie wir sie vorfinden, sind nicht nur Leiber da, sondern es werden auch Leiber; aus Leibern entspringen durch geschlechtliche Zeugung, durch Teilung etc. andere Leiber.”（在世界中，如同我们与其遭遇的那样，不仅有[sind…da]各种机体，并且还将会有[werden]各种机体；通过性的生产，别的机体会从已有的机体产生。

）如果我们将唤醒理解为一种生命从无到有的创生，我们将会发现，女主的被唤醒几乎是一个必然的结果；就如同我们的共同体在繁衍中不断延续而不因个人的喜恶而停滞一样，女主被拉入与男主一起组建的共同体自始至终也不在她或男主自主选择的权限之中，而总是被属于他们存在本身的事实性框定。

这种事实性，是我们存在中的主体间性的烙印的事实性。

我们就是这样的存在，我们为我们的旁人记录他们之前的世界，我们的旁人也与我们一起共同对抗恶的无限与死亡，并且保证我们共同的事业不应任何一个个体的离去而流产。

我们，作为一个个胡塞尔意义上的单子，是有限的，但我们的单子共同体，我们的目的共同体就其理念的存在而言，必然是无限的。

正是靠着这种主体间性的理念的力量，我们这些有限的存在才有可能与死亡一战。

如果说神的爱是瞬间击垮死亡的拯救之爱的话，我们的邻人之爱（Nächstenliebe）就是一群绝望的人共同战胜绝望的战友之爱。

尽管女主在知道是男主，自己的爱人，唤醒了自己使自己不得不面对九十年的长度时，感到愤怒与绝望，但在男主选择把唯一可以让醒了的人重新入睡的医疗仓让给女主时，女主还是拒绝了。

在影片的结尾，时间切到了九十年后，众人醒来，发现飞船大厅已经成为男主女主耕作生活的田园，而男主女主都早已入土。

旁白念着女主留给后代的话：我们曾在旅途中迷失了自我，但我们最后找回了它，我们过着我们的生活，一个美妙的生活，共同地。

这部影片中最根本的尝试是将人的生存结构尽可能细致地投射到这个深空、飞船与旅程的设定中。

因此，片中各种存在主义的隐喻无处不在。

这也加大了表现的难度。

于是看到最后，撇去剧情上的马虎不谈，总令人觉得有许多窗户纸没有捅破。

但话说又回来，这些关于生存、时间、死亡以及共同体的窗户纸，若是要捅破，只靠一部电影似乎确实有些困难。

毕竟飞船只是一艘飞船，而我们的人生与世界，总不会像一部电影一样被随意谱写。

这些问题，与其说得靠电影或是任何艺术作品，不如说得靠我们自己最有重量的生活和对生活最严肃的沉思才能得到最完美的表达。

作者：徐欣恺/德国洪堡大学哲学系编审：Milton

这部电影精彩之处是在前半部分抛出了几个终极命题，虽然在后半段并没有给出很好的解决方案，不过谁又能说清楚呢：1.如果脱离你熟悉的一切事物，包括人，但是给予你充足的生存上的物质保障，包括高科技带来的各类你熟悉的娱乐项目，能够活下去么？

欧洲人在大航海时代应该就考虑过比这更加残酷的问题，由此带来的小说，如鲁滨逊漂流记，还有电影荒岛求生，那么他们心目中有的是希望，认为理论上存在被其他航海的船发现获救的情况，所以他们能够在一无所有的情况下求生存。

相比而言，我们《太空旅客》这部电影面临的生物上的生存压力为零，仅仅是他绝望了，他做不到数着日子过着完全没有不确定性因素的生活。

他在尝试过所有的可能性，并且无法排除掉时间和科技带来的难以克服的困难之后，发现自己能够遇到同伴的可能性为零。

这是他崩溃的原因，即使是有现代化各类设备的自娱自乐，这也不能替代同伴带来的不确定性，也只能延迟他崩溃的时间。

实际上我相信他是能够实现生物上活着的状态并且延续到自然死亡。

只是在人类社会中那些必备的生存技能将会退化消失，在这样衣食无忧的环境之下，他的生存没有任何威胁和压力，最终他的大脑也会退化，会变成一个只会吃喝拉撒睡的植物人。

绝望之下，可能唯一的欲望就是死亡。

2.在绝望中叫醒一个人是可以被谅解的么？

从他个人的角度和除了他之外的任何人的角度，会得出完全不同的答案。

即使是他自己内心中也是被社会道德伦理的所谓“已所不欲勿施于人”的教化所折磨，虽然最终还是屈服于人性中自私的本质。

假设以下，如果我是男主人公，我会选择骗女主人公一辈子，在没有任何外力的情况下永远保守这个秘密，可能还会选择生一堆孩子，但我很有可能会因为我的愧疚之心造成我坚持不到死的时候才说出事实的真相。

有时候事实就是事实，特别是对于无法改变的现实还有过去，我们只能接受，并且为了能够创造出一个美好的未来而奋斗。

女人知道真相时候的歇斯底里，由爱转恨，却抡不下那一棒，是不是也是人性中那最为柔软的一点空间？

原不原谅仅仅是主观上的一念之差，这是一个伪命题，很难形成共识。

关键是原谅还是不原谅能够实现未来的美好愿望。

3.这个男人的愧疚之心为何久久没有来折磨他？

度过了一年的孤独时光，也许这个人的人性中自私的部分已经占据了大多数，更是在良心不断谴责却最终选择叫醒之后彻底宣告良心的落败，被深深地积压在角落中，不再被提起。

在绝望后，这个男人沉静在与女人的调情与做爱中，甚至还想着实现现代社会的求婚，完成这一世俗的愿望。

从这里我看出世俗的一切是如何影响和驱使着人们的各类行为和目标。

他会就这样的知足么？

难道电影相信家庭是人们的终极归宿么？

电影还觉得相爱的两个人共同面临生存的挑战更能戳中大多数人的美好幻想。

4.女主人在看到男人英雄的一面之后原谅了他，可是为什么不选择把这段经历变成美好刺激的回忆最终仍然迈向未来呢？

人性自私的一面在这里又被狠狠的甩在了一边。

女主人像是患上了斯德哥尔摩综合症，对毁了她未来的男人、欺骗了她感情和身体的男人产生了无法逃避的依赖感，从那一抡棒子没打下去就可以看出来。

我想在没遇上甲板长之前，女主人的内心是多么纠结和无奈，不断地问自己为什么不把眼前的这个人杀了报仇，因为那也根本无济于事，对未来想要达成的目标毫无帮助。

与甲板长短暂的生命相比，我们的两位男女主人公意识到了生物意义上的生存条件存在着巨大考验。

这激发了他们的战胜斗志，源于千万年来我们人类延续下来与自然斗争中战无不胜的法宝，诸如舍己为人、英雄主义、紧急关头的智慧与决断、人与人不计前嫌的相互配合等都是写在我们的基因之中。

在仅有两个人的世界中，男女双方也没有其他的欲望，所以都没有留下后手，如果有第三个有利益冲突的人的加入，估计会变得复杂许多，会出现我们不愿意看到的坏人掠夺好人的结局。

在其他的精神欲望根本不可能得到满足的情况下，男人愿意抓住这个拯救五千人命的伟大的事业做出最大的牺牲，除了生命还有对女主角的爱，顺便还可以弥补下对女人的愧疚之心。

女人人性中被容易被男性英雄主义所吸引的本性被激发，也不甘落后，拼尽一切去挽救主人公，甚至也选择主动放弃前往未来的机会，仅仅是为了维系二人之间的关系，也是对男人英雄主义的表达爱慕的方式。

电影的观点是爱情能够代替人类社会的一切，人们可以在男女双方构筑出的美好爱情中度过完整的一生。

再允许我邪恶一下，从自私性的角度出发，电影中的主人公还可以有如下选择：1.女主人公选择躺在医疗救生舱中回到未来，前提是利用男主人公的愧疚之心让他保证不再打扰他冬眠，这一点可以实现；2.男人回到未来，最简单粗暴的方式就是让女人死掉，或者编织某个能够让女人不会叫醒他的谎言，前提是男人能够过心里这一关；3.男女主人把舰长叫醒，理直气壮地要求其负责任，将难题抛给更专业的人，即使风险是又拉了一个人下水，也有可能增加了一个利益关联者，万一舰长也喜欢女主人呢？

万一舰长又把更多的人叫醒，最终仍没回到过去呢？

启示与收获：人性的欲望是驱使人们活下去的重要动力，也是这个社会运行的重要燃料；人处在社会边缘而不再是生存边缘的时候做任何事情似乎都是可以被理解和原谅的；这世界上不存在持久不衰的爱情，可人的感性一面却总认为爱情能够让人成仙，让人抛弃一切。

从这一点上来说，爱情与毒药无异，让人上瘾一生；在哪里过都是过完一生，最好能够在一个动态的平衡中，不受过多内心的欲望和外在环境不可控变量的影响，尽可能地多享受各式各样地人生乐趣。

黑你们老公了对不起。

特地掐了下表。

刨去龙标、万达那个特别烦人的荷叶滚水珠的片头，星爵大概30分钟弄醒大表姐，55分钟被大表姐发现渣男行径，75分钟加入船员和事佬。

然后就是和事佬速死，二人解决危机，嗯嗯。

上述时间点每经过一个，影片水平都往下掉零点五到一个等级，结尾处已惨不忍看。

排除男主被轰杀至渣的三观（烂番茄31%的新鲜度大多是因为这个）之外，其余部分其实是个特别经典而俗套的好莱坞剧本。

孤独状态，相处与情感滋生，分歧与危机，化解与救赎，谅解和团圆结局。

这本来没什么槽点，但影片冗长无聊的线性叙事里充斥的神逻辑和cliche 最后把观众逼到了喊WTF 的死角。

本片最不能忍的在于剧本的“顺拐”——为了那个狗血无比的爱情主线，所有设定都可以拧巴着来。

于是我们看到设计精美的一次性休眠仓，抱歉醒了您就再也睡不回去（而且5000多人一个萝卜一个坑连个备份都没有）。

豪华无比、超五星酒店般的巨大飞船里，5000多人共用一个医疗仓，相当于一整个万达广场只有一个男女通用进去插门的厕所，够用不够用放一边儿，前脚割个阑尾后面就跟个剖腹产您不怕交叉感染么？

面临船毁人亡危机的时候没有任何一个船员被正常唤醒，出了事儿谁管？

不知道。

在一个超高温的控制室里各种金属元件乱飞堪比机枪扫射，大表姐不穿隔热服就罢了还要脱下衣服展现不怎么傲人的胸部。

扳手烫得握不住您还能扶着一样是金属的控制台站起来？

那么传统的太空服居然能在核聚变的烈焰下面撑几十秒就漏了几个眼儿。

最逗的是太空船凿开一层地面居然可以种树，果然是个万达广场的思路。

哦不对，万达广场一般有地下停车场的。

所以醒醒吧。

抛开一切科幻元素，这只是一个发生在万达广场里的都市剧（怪不得是万达投的）。

一个立地成佛的人贩子，通过一些颇为复杂的技巧，终于赢得了被拐妇女芳心，在斯德哥尔摩综合症的粉红色迷雾里幸福生活几十年的美丽の爱情歌剧，一次对《铁达尼号》的低劣翻拍（连“这船永远不会出事儿”的蜜汁自信都他妈一样）。

惋惜点在于，这故事有很多种方法讲得更好。

线性叙事浪费了男主人公的丰富性。

如果从大表姐的意外醒来开始，一整个陌生而孤单的世界在她面前展开。

观众就不仅能随着她的视角认识飞船环境、宇宙空间和整个移民大背景，同时也能逐渐试探、接触、认识一个陌生男性，以及这个男人在表面的善良、单纯下复杂的前史与动机。

按照线性叙事，最大的悬念被浪费，也让电影中的类型元素失去了大部分魅力。

同样，最为观众诟病的一点即，单纯的爱情片里，男主人公的“原罪”是可以洗刷与救赎的，而剧情本身设定让“唤醒他人”这个用北京话说已经缺德到没屁眼的行为“几乎等同于谋杀”般不可原谅。

这就让大表姐在危机中的you die I die 显得无比生硬。

烂番茄评分已经说明了问题——强行原谅不能原谅的事情，导致的结果就是观众的共情失败。

影片中似乎埋有一个超大财团（很像Wall-E里面的Buy N Large）鼓励星际移民，向地球生活不如意的人蛊惑“应许之地”的设定。

刚开始总觉得其中会藏有阴谋和政治惊悚的元素，比如伊甸园是子虚乌有的，比如整个飞船的故障其实是人为制造的。

当然，后来我们知道，一切欠奉。

花费将近一个世纪，去往一个蛮荒星球。

选择这种命运的人，应该都有非常丰富的、值得大书特书的前史。

失去爱人、孩子的伤心者，孤独、抑郁的畸零人，逃避惩罚的罪犯，妄图施展拳脚的野心家，性变态，恋童癖，虐待狂……这样一个宏伟而丰富的世界里，醒来的是两个如此无聊的人，也真是佩服编剧近乎浪费的懒惰。

而且，女主那个“飞过去再飞回来”的二逼plan，跨越250年再争普利策奖的人生规划，也着实二百五的可以。

本片倒是可以作为科幻影迷秀资历的良好战场。

《2001太空漫游》就不说了，几乎所有飞船环境的设定，都是库布里克的土豪金版本。

《闪灵》中的酒保成为个人最爱的角色+故事元素，不仅承载了本片唯一的一点儿剧情巧思，还制造了非常不错的恐怖谷效应，有了那么一点点点点的惊悚感。

救生索与太空服是对《火星救援》的无耻抄袭，隔着玻璃窗观看大角星的日冕则和《神秘博士》s1e2里，观看太阳的毁灭如出一辙。

AR游戏机的双人舞，则类似《歪小子斯科特大战全世界》的街机厅桥段。

同行的朋友看出了《宇宙静悄悄》、《攻壳机动队》和《星际迷航》的元素，按下不表。

最好玩的桥段——盛装的二人在宿舍门口见面。

大表姐看到西服星爵说，seems you went shopping. 星爵回应，I went shop-lifting. 来自盖里奇老爷《两杆大烟枪》开头，杰森斯坦森的台词。

希望本故事能有暗黑版、阴谋论版、赛博朋克版、LGBT版、血腥版、人机畸恋版等各种延伸。

豆友们请加油。

再次回想起布景里那些字体语义错乱的中文（起死回生+幸せ远征，WTF），我想了想，如果是个中国人被干醒了，一定会开三个舱，凑一桌麻将吧？

《太空旅客》。

6分。

莫滕·泰杜姆导演作品，大表姐詹妮弗·劳伦斯主演。

这是唯一一部我错过5年仍然一直念念不忘一直要找机会补上的电影，找过无数的种子，因为版权问题下不了。

终于在优酷会员看到了阉割版。

广电总局下手果然狠，大表姐8分钟的床戏没了。

詹妮弗·劳伦斯是我非常喜爱的90后新生代演员，当之无愧，狮子女的绝对担当。

挑剧本的眼光也相当独特。

但遗憾的是，这个本子弱了，故事奇弱，你如果要复述这个故事，可能几句话就讲完了。

在所有的科幻电影中，最宝贵的是关于人文、人性的思考。

历史、科幻电影都如此。

如果有机会，再去找下未剪辑版看看。

前几天连刷了《Eye in the Sky》和《Passengers》，冲着《Eye in the Sky》在豆瓣上“情节紧张，全无尿点”的评价，充满了期待；而对《Passengers》因为大量的来自各种影评碾压似的“三观不正”的评价，我只当这片子是饭后的小消遣，全无期待。

结果和预期却是大相径庭，完全相反。

对于《Eye in the Sky》只是没有期待中的那么紧张刺激，但对于《Passengers》竟然是意外的喜欢。

《Passengers》的视觉效果绝对没的说，浩瀚宇宙、星际飞船、陨石撞击和恒星一撇都充分的为这部科幻爱情片打牢了坚实的环境基础分；大表姐全程颜值在线、妆化合情合理，外加大量泳池戏份给广大观众养眼，还有不下线的演技值，也是赏心悦目；另外，不得不提的是大表姐和胖帕在餐厅的激情戏啊，一点即着，化学反应满满，观影期间没少听到观众自发发出“我去。。。

”这类的赞美。

以上因素加起来，这片儿起码应该拿个8分不含糊吧。

结果呢，烂番茄30%+、豆瓣6.9分，IMDb7.1分，对于一个岁末年初、颁奖季上映的野心之作，要说扑街，也不为过的分数。。。

大量此片三观不正、大男子主义的评价外加豆瓣短评一星、二星的打分，让看完乐呵呵的我隐隐的觉得不安啊。

我看的这么开心愉快，难道我三观不正？

针对这个问题，我还真苦恼来着。

然后还准备好好的看看傅佩荣老师的《哲学与人生》，给我的三观debug。

但是静下心来想想，何为三观？

就是世界观、人生观和价值观啊。

那我哪一观不正了？

世界观吗，唯物还是唯心可没有正确不正确的区别啊，那么Aurora和Jim的世界观应该不是大家口诛笔伐的重点。

那人生观呢？

Aurora是成功的作家，希望通过写出有影响力的作品来实现人生价值，为此她买了通往殖民星球的往返票；Jim是个工程师，略失意的样子，想去殖民星球通过自己的工程技术本事建设家园，做个对社会有用的人，来实现自己的人生价值。

都想通过自己的技能实现自己的人生价值，这人生观也没问题啊。

价值观呢？

Aurora和Jim共同冒着生命危险去救飞船，而且还都是放弃了亲朋好友独自踏上旅程的太空旅客，那么只能说在他们两个的价值观排序上个人价值>亲情友情，集体利益>个人利益，这也说不出个对和错啊。

割裂来看，他俩三观没有致命问题，那问题还是出在Jim唤醒Aurora，而Aurora最终原谅了Jim。

对于这个问题，一开始应该都会像Aurora的反应一样“You ruined my life.”，Jim自私的行为毁了Aurora的人生。

但我觉得三观中对于恋爱和婚姻观的形成必定晚于人生观、世界观，所以在我看来，他俩对于婚姻和恋爱的价值观，正式在遇到彼此后、在和原本的价值观体系发生巨大的冲突之后，逐渐清晰的。

在巨大的孤独笼罩下，换一个人不一定就比Jim的选择更好；在遇到了Jim之后，Aurora的价值观体系中，家庭和自我实现的顺位可能发生了变化，那么选择原谅，屈从于现实温暖的Aurora可能更幸福也说不一定啊。

况且，88年后，我们听到了Aurora用自己的经历还是写出了她的小说，Jim更是用自己的技术建立了自己的家园，那么他们殊途同归的还是实现了自己的人生价值，虽然没有及时的获得社会认同，但他们拥有彼此的肯定和支持，这难道还不够吗？

“三观，只有完整与否，没有正误之分”[1]。

不必追求三观一致，三观能够兼容已是三生有幸。

我们都不是Aurora或Jim，所以他人的三观和自己的不一样也没关系，因为“他人的三观不是用来战胜的，而是用来理解和相处的[1]”。

对于Aurora的选择，我只想说世间种种，不过你情我愿。

而斯人若彩虹，遇上方有知。

参考资料[1] 王潇. 三观易碎. 北京联合出版公司，2013.

太空电影乃至科幻电影，并不是个任人打扮的小姑娘。

好的太空/科幻电影，其故事是和设定相互相连而又不可分割的，故事的走向，往往也是整个世界的走向。

当这个太空/科幻背景仅仅沦为一个背景化的大舞台，甚至仅仅是一个小舞台的时候，我们虽然无法直接下出定论“这是一部糟糕的太空/科幻电影”，但这一定不会是一部“好的太空/科幻电影”。

而对于《太空乘客》这样的太空/科幻电影来说，显然不会步入后者之列。

在2010年，曾经诞生了这样一部电影，《致命伴旅》——如果你还记得这部令人“欲罢不能”的“感官”电影的话，那么已经知道我要说什么了——四平八稳的模板故事，一流的美术设计、服装设计和配乐师，有着“全球最性感男/女星”头衔的一线当红明星，以及凭借文艺/传记作品建立声名的国际导演——What can go wrong, right?事实证明，everything is not right. 主人公之间几无化学反应，好像是从各自的Blockbuster大制作电影中随便选了两部片子，然后硬生生剪辑到一起一样；剧本毫无诚意，多费一点心思仿佛都是巨大的奢侈；在核心的道德困境上有着表达的意愿，但却丝毫不愿意去寻找和探讨这一难题的解决方式，而是一股子地抛给乒乒乓乓热闹非常的爆炸、生命安危、以及意料之中的“最后一秒救援”。

但是呢，总之到了最后，只要两个人能生出爱来，就算XX实际上是XX也没问题了呢。

冗谈じゃない。

《太空旅客》活脱就是《致命伴旅》的宇宙版，连英文片名的风格都跟打好招呼一样，一个“Passengers”一个“Tourist”，充分展示了其本质——那就是缺乏灵魂“匆匆过客”。

然而比缺乏灵魂更可怕的，是隐藏在背后的创作者的荒谬思维：故事不通顺不符合逻辑？

谁在乎呢！

反正有星爵和大表姐，有女人泳装有男人裸体，有花里胡哨的特效和美工，凭什么不是个好电影？

然而到了上映之后，恐怕制作方还是想不通为什么不卖座，为什么没口碑。

正是这种态度杀死了这部电影，以及和它类似的那些电影。

如果你还在关注（中国）电影的话，那么你肯定知道我在说什么。

What if Wall-E is ONLY a kinky love story, and NOTHING more?《太空旅客》就很好地回答了这个问题。

作为丹麦电影人莫腾·泰杜姆的第二部好莱坞电影，《太空旅客》将一部有着聪明设定的科幻/恐怖电影转变为一部弱鸡的“爱能战胜一切”的三幕剧Cheesy Romance。

整部电影最好的一部分在前30分钟里，克里斯·帕拉特一个人在偌大的宇宙飞船里瞎晃荡——见到这样的第一幕，如果有任何一点追求，这就是另一部《月球》；再不济，也能算是个太空版的《鲁滨逊漂流记》。

然而当“作家”大表姐出现后，这部电影就变成了一个彻头彻尾的浪漫故事，充满着粉丝向的过剩荷尔蒙。

而到了最后30分钟，电影好像又想起了自己是个什么类型，试图使自己成为一部科幻动作片，至于这个尝试有没有起到效果：没有。

在影片的直接叙事层面上，《太空旅客》的展开充满无趣，可预测和疲惫感，形式崇高而本体空虚。

有意无意之间，这部电影和《在云端》这样充满小资情调的电影之间有着更多的共同点，而不像是一部未来主义的宇宙戏剧电影。

表面上，电影的主题思想是“爱能解救哪怕最糟糕的情况”，但在不可忽视的畸化伦理观念上，所谓的浪漫气氛只是用来掩盖现实中低级消费的无奈选择。

坐拥无数潜力却用来谈情说爱，无论什么样的笑拳怪招，都难以拯救这部严重缺乏可信度的“终极幻梦”。

作为一部太空/科幻电影，《太空旅客》的科技树可以说是歪的一塌糊涂。

首先是几个老生常谈的常识性错误：宇宙的密度实在是小到难以想象，穿越陨石雨岂止是不可能，简直是不可能；空间殖民最有效的方式并不是冬眠，而是《星际穿越》的输送精卵细胞，因为这样可以最大限度节约能量，而不是《太空旅客》这样，打着殖民旗号的星际游轮。

整个飞船有着超大的内部空间和娱乐设施，甚至还奢侈地把高级AI当酒保用，如果飞船本身还有着成为殖民母基地的任务，尚可以接受，但三螺旋造型除了netaDNA的双螺旋结构之外，不仅内部输运的效率低下，而且解构稳定性堪忧。

但这和电影在道德层面上的主观忽视相比，根本算不上是主要矛盾。

三观不正男主人公，不忍自杀却有勇气耽误别人生命，身为直男癌晚期患者上演了一出何其壮观的性别歧视——无比畸形的“睡美人”。

莫腾·泰杜姆没有认识或者找到这个故事的深层含义，很快就在不断升级的意识冲突面前分崩离析。

而迈克尔·辛的安卓人除了卖萌，劳伦斯·菲什伯恩的老船长除了送攻略，也并没有展现出将电影提升到《珍爱源泉》的档次的能量，更遑论两位火花稀薄的男女主演了。

作为一部投资1.1亿美元的准A级制作，《太空旅客》为数不多值得称道的地方，就是花了大价钱（却没有什么实际功用）的视觉效果和美术设计了，大表姐在零重力的泳池逃生一段效果相当华丽，有着《盗梦空间》的旋转走廊的影子，而托马斯·纽曼创作的原声音乐也值得一听。

但简言之，如果你看过《太空旅客》的预告，并且认为能看到一部合格的宇宙动作电影的话，那肯定会失望的，因为这根本不是那种电影。

拒绝复杂故事，拒绝对复杂问题的成熟讨论，这使得《太空旅客》并不会有着超出一部看似华丽的浪漫抓马的深度和意义。

科幻故事的美妙之处在于，它通常为我们提供一种预设场景，使我们能够以有意义的方式去探索人和世界的本质及其可能性。

优秀的科幻作品能利用我们最深的向往，展现出人类最大的成就，或者最大的恐惧。

在科幻的前提下，我们可以讨论宗教热忱，可以讨论技术恐惧，甚至可以讨论社会伦理，但这些都没有在《太空旅客》中充分开发和探索 。

即便乔·斯派茨独立创作的剧本曾在近十年前入围黑名单，但从电影最终的呈现效果来看，莫腾·泰杜姆一味地讨好观众，而拒绝讨论扭曲的人类情感，这是令人惋惜的巨大失误。

对于并不懂得欣赏电影的粉丝来说，詹妮弗·劳伦斯和克里斯·帕拉特就是这部电影的全部。

但他们并不应该是这部电影的全部，也从来不会是一部电影的全部。

与君共勉。

《太空旅客》因为“三观不正”的问题，一直遭一些“伪女权主义者”抨击，打低分，甚至“正义凛然""义正言辞”的批评：无论这个电影拍的怎么样，这种‘三观不正’的电影就不值得看。

”那这部电影，哪里“三观不正”了？

主要还是因为剧情里，男主因为飞船故障原因，提前90年醒来，其他4999人还在休眠中，自己一个人孤独在飞船里熬了一年，实在撑不下去了，于是激活了一个心仪的女人，然后勾搭。

整个飞船就只有他们孤男寡女醒着共处一船，日久生情，便真的开始日了。

于是有圣母出来大骂，认为这是不道德的，男主行为上属于强迫女主，逼女主就范，这是宅男YY出来的“禁室培欲”的套路。

电影以“爱情”这个主题，掩盖了男主的禽兽行为。

所以这个电影对女性简直是侮辱。

其实我觉得，电影里这个桥段，其实就是模仿《圣经》，男人用自己的肋骨创造了女人，同样，电影里男人激活了休眠中的女人，等同于复活了她。

然后，我要告诉这些圣母，电影，从来都不是只有传播正能量和正三观的；真正的好电影，不是教育片，而是抛出一个故事，每个人对这个故事都有不同的解答，如《哈姆雷特》《麦克白》，如果莎士比亚的《麦克白》写于现在，男主杀人无数，暴君一个，以这样的人为主角写故事，圣母们岂不是气死。

许多电影的主角都不是好人，或者都是违法犯纪的罪犯，如黑帮电影《教父》《好家伙》《疤面煞星》等，但是这不影响我们对这些电影的喜欢，和这些电影的影响力。

然后我们再仔细看《太空旅客》的电影剧情，男主在飞船苦熬一年，已经快要崩溃自杀了，在激活女主之前，他也是反复思考，纠结，并没有觉得自己是对的。

面对苏醒的女主也是一直忐忑，最后愿意牺牲自己，获得原谅。

被故障激活的甲板工程师，也指责了男主的行为。

电影最后，男主也告诉了女主，治疗舱可以成为休眠舱，女主还是可以继续休眠的。

所以从一切情节来看，本片创作者，没有认为擅自激活别人是对的，而是以人性的角度，展示一个人在孤独痛苦中的挣扎做出的选择，虽然是科幻电影，却非常有现实意义。

好电影就是把假的当真的拍，烂电影就是假的还拍的更假。

我对这个电影，认为比较不妥的地方就是结尾，直接抛出男女主角在飞船里幸福生活到死的概况，我很不认同。

想想就两个人，在有限的空间里，要生活一辈子，肯定会疯吧。

有部电影说的就是这种实验，一对情侣被关在一个套房里，没有手机，没有电视，没有音乐，没有书籍，只保持提供水和食物，需要关一个月时间。

一开始他们欢天喜地，天天啪啪啪，一个星期以后，两个人开始烦躁，吵架，结果都不到一个月时间，两个人崩溃退出实验，最后也分手了。

我想就算《太空旅客》里，他们有各种娱乐设施，但是空间有限，再没有别人了，两个人天天面对面，估计不超过10年吧，肯定也会崩溃，这个飞船就是一个大囚牢。

他们需要的不单是生活空间，更需要同外界的交流吧。

所以，更为现实的结尾应该是，两个人在10年后，终于忍受不了孤独，还是激活了其他人的休眠舱，让更多人加入这个“太空监狱”，那故事就精彩咯。

科科电影里，擅自被激活的人，都会不爽，我突然想到西方的一种哲学观点：父母并没有经过子女同意，就擅自生出他们，所以父母是亏欠子女的。

而许多父母在教育子女时，反而认为，是我生了你，我要你怎么样，你就得怎么样？

关于对父母的控诉，豆瓣小组“父母皆祸害”里帖子比比皆是。

没有一定智商和情商的人就不要去看了，免得你那单细胞脑袋又要发飙了。

作于快过年的2017年1月15日晚