请以你的名字呼唤我

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

这片儿最近实在大热！

豆瓣8.9分，是2017年度豆瓣评分最高的爱情片。

在国际上，影片、导演、编剧、演员、作曲等，也是屡获嘉奖。

人人都爱它，极少数唱反调。

下面我会讲讲大家为什么喜欢它，和我为什么不够喜欢。

◐《请以你的名字呼唤我》改编自同名小说。

80年代，意大利乡间的夏天，知识分子之家的度假庄园里，17岁少年艾利欧，与24岁的博士生奥利弗，从互相试探、暧昧，到亲密，发展出一段短暂而热烈的关系。

这段初恋，给艾利欧留下了一生的印记。

在言情的层面上，导演将原著中的心理描写影像化得很成功。

艾利欧和奥利弗间的假性对抗、矜持、忐忑、勇敢、迷恋、恐惧、抽离、怀念，在拍摄时是按着时间顺序拍的。

为了使观众更投入地跟着两人的情感发展走，导演还特地修改了原著中回顾往昔的叙述方式，以免观众受到旁白之类的“第三方”影响。

一个纯粹的初恋故事，就是导演想要的。

他想要这部影片老少咸宜、阖家欢乐、平易近人（当然看过片子的人都知道，它终究还是R级）。

这样做当然能令受众面更大、影片更好卖，但也因此产生了表达上的局限。

“小清新”导演曾经因为书中的性爱场面和自己的调性不合，而想删掉所有的情欲段落，包括艾利欧用桃子自慰的那场。

因为原著作者强烈反对才作罢。

不过，他依然为这段做了改动：原著中奥利弗吃了沾有艾利欧体液的桃子，电影里，他没有。

这一改动，直接影响到后面艾利欧的哭。

原著中是这样写的：他摇头。

我看得出来那当下他正在品尝。

某个属于我的东西在他嘴里，变成他的东西。

就在我凝视他的那一刻，我不知道我怎么了，突然有想哭的强烈冲动。

就像达到高潮时一样，我没有抗拒，而是放任自己，只为了让他看看我同样私密的一面。

我伸手抓住他，埋在他肩上啜泣。

我哭，是因为从来没有一个陌生人对我这么好，或为我做到这地步，甚至包括安喀斯——他曾经割开我的脚，把蝎子的毒液吸出来吐掉。

我哭，是因为我从来没体验过这么强烈的谢意，而我无法以其他方式表达。

我哭，是因为今天早上我曾经对他怀抱恶意。

也是为了昨夜，因为无论结果好坏，我都无法将昨夜的事一笔勾销，而现在是让他知道的最好时机:知道他是对的；知道这种事不容易；知道玩笑与游戏常常滑出正轨；知道如果我们曾经贸然做了一件事，现在要抽退已经太迟。

我哭，是因为某件事就要发生，但我不知道那是什么。

可以看出，奥利弗吞掉艾利欧体液的这个行为具有决定性的作用。

它感动了艾利欧，使他的情感升级。

艾利欧正是因此，生成了对爱情的预感。

对这个少年来说，“初恋”的定义就此诞生。

进一步说，这种你中有我、我中有你的实质融合，也更好地体现了影片的古典主义爱情主题。

我一直无法对自己承认，奥利弗把我那颗桃子吞下去那天，他让我多么快乐。

当然我很感动，但我也觉得受宠若惊，仿佛他的举动已经表明:我身上的每个细胞都相信，你身上的每个细胞都不该，永远不该死。

如果非死不可，请让它死在我体内吧。

◐

为什么说影片的主题是古典主义爱情？

且看古希腊哲学家柏拉图的《会饮篇》。

《会饮篇》记述了六个不同身份的人参加宴饮时对爱神的赞美。

其中，阿里斯多芬说人在开初的时候，都是球儿。

据说，古老的圆球人有四只手、四只脚、两张脸、两对生殖器；分三种性别：男性、女性、男女混合。

他们强大、骄傲、自由，不把神放在眼里。

宇宙之神宙斯为了削弱他们的力量，就把他们都切成了两半。

所以，对于本该完整的我们来说，寻找到另一半就是所谓的爱情，爱神就是成就人可以追求到这样的爱情。

这一神话哲学，暗示了爱的排他性、永恒性和相互性，人类个体自我的存在也得到了满足。

毕竟，因为我是“我”，才需要补足我完整性的“你”。

所以说这一逻辑的背后是自恋情愫，也没什么错。

那么，这当然是一个人拥有过的最亲密的关系，因为“以你的名字呼唤我”正是自己在爱自己，就像希腊神话中发现了湖中倒影的纳西塞斯。

某个意料外的东西似乎从我们之间消失，一瞬间，年龄差距消失了，只是两个接吻的男人。

我觉得甚至不是两个男人，而是两个存在。

我爱那当下的平等信念。

我爱感觉同时变得年轻一点、也老一点，人对人，男人对男人，犹太人对犹太人。

我喜欢我们的心似乎平行前进，我们总能立刻猜出对方在玩什么文字游戏，却保留到最后一刻。

当我克制着紧闭双眼，此时所能想到的就只有：“这就像归乡”。

就像外出多年与特洛伊人和莱斯特律戈涅斯人作战后，终于回到只有同类的国度，那儿的人了解，他们就是了解；就像回到故里，尘埃落定，万事就绪，你突然醒悟原来这十七年来你只是虚度时光，不断与错误的人群瞎搅和。

必定就是在这个时候，我开始用他跟着我重复的淫言秽语，一开始说得很轻，直到他说：“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。

”我这辈子从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

◐

对不起，我还会讲得更白一些。

即使除去自恋的这一层，艾利欧对奥利弗的爱也是必然的。

（孩童般的索抱）小白兔一样的少男/女，爱上一个更有经验的年长对象，实在不算什么新鲜的公式。

《同志亦凡人》、《这个杀手不太冷》、《卡罗尔》……不胜枚举。

真实生活中也比比皆是。

这也造成了很多观者借着这部片回忆到往事，从而被深深感动的结果。

该如何勾引一个人呢？

稍微懂些心理学就知道，释放出一些“我地位比你高”的社交信号，类似于片中奥利弗冷漠的口头禅“later”、能神奇找到打牌酒馆的社交力、随时与陌生人共舞的自在感……会削弱目标对象的自信，从而使自己变成“可遇而不可求”的伟大存在。

Mystery of Love（影片主题歌歌名），哈？

你以为“坏”男人为什么有吸引力？

大家爱的不是“坏”，是他们表象背后的潜台词：我有本钱这么坏。

被爱的是“本钱”。

像张爱玲写给胡兰成：“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的，并且在那里开出一朵花来” ；也像 Taylor Swift 唱："You are so cool, it makes me hate you so much. " 大家都懂歌词里的这个“hate”对吧？

虐且爽的心理，令很多爱中之人得到共鸣。

觉得对方特别好、自己特别差，对方处处优雅、自己处处犯错，在巨大的冷漠中获得一点儿小反馈就欣喜若狂……这些情绪要如何能放到最大呢？

就是当一个处子喜欢上一个浪子的时候。

我看到国外甚至有影评人激动地说，“这有什么好感动的？！

你们同志群体不要一边嚷嚷着抵制性骚扰，一边吹捧这种片好不好！

” 你仔细想想，就是这么回事儿。

这是我第一次敢于回望他。

通常我会看他一眼，然后撇开眼去——除非受邀，否则我不愿意肆意沉浸在在他可爱澄澈的眼神里——而我永远等得不够久，永远来不及看清楚那儿究竟是否欢迎我。

撇开眼，因为我太害怕回望任何人：撇开眼，因为我不想泄露任何秘密；撇开眼，因为我无法承认他有多重要；撇开眼，因为他钢铁般冰冷的凝视总提醒我他站得有多高，而我是如何远远地在他之下。

我没意识到的是，测试欲望的举动，只不过是在不承认自己欲求的状况下，取得那个欲求之物的诡计罢了。

而片中的年轻女性角色们就更可怜了，她们分别沦为了艾利欧和奥利弗sexual “progress”中的棋子。

◐我知道，坚持看到这里的人有相当一部分已经在讨厌我了。

好吧，我们来说说别的。

上面提到柏拉图的《会饮篇》。

参加宴饮的六人中，有一位是苏格拉底。

如果说阿里斯多芬强调的是拥抱、身体对爱的重要性，苏格拉底则更在意形而上的灵魂。

他认为人的身体无时无刻不在新陈代谢中，而人心是自由的。

在通往美善的旅程中，爱欲只不过是人类攀升的起点和过程。

在旅程的终点，人类终将在美中找到精神家园，而爱欲会被抛弃，成为烟火升华后消失殆尽的灰烬。

片中父亲对艾利欧感情关系的态度，显然在阿里斯多芬和苏格拉底的观点间取得了平衡。

他用抽象的语言安慰了儿子的失恋，对他讲出自己的人生经验：随时间流逝，所有美好的悸动都会遵循边际效用递减法则而变得麻木，你青春的肉体也敌不过时间的蚀刻。

所以你现在该做的就是用力体验、拼命记住这种种感觉；而我嫉妒你还能有这样的体验。

我认为父亲这段熟男心声，很好地诠释了片中提到的保罗·策兰的诗句：“在永恒和虚无之间”。

◐

这部电影的原著，成书于作者56岁时。

书中情节大部分以少年艾利欧的视角展开，可以说作者以这第一人称叙述的方式释放了自己的幻想。

除此之外，似乎书中父亲的角色也是作者本人。

（本来原著作者也真的要演父亲这个角色来着，导演没同意。

后来他就演了影片后半部去艾利欧家做客的同志情侣中的一个） 或许我们可以进一步认为，作者借着小说中家庭的温暖，给了青春期的自己一个安慰？

我们谈话前后，牵着脚踏车在小广场上走，恍若天堂的那些时刻，如今属于另一个时间的断片，仿佛发生在另一段人生的另一个我身上。

这是一段我刻意不为回程路撒面包屑的时间；相反地，我把面包屑吃掉。

说不定他可能是个彻头彻尾的讨厌鬼，在时间与流言终于像取内脏般清出我们共有的一切时，把整件事缩减到除了鱼骨头之外什么都不剩的同时，他可能永远改变我，或毁灭我。

我可能想念这一天，或者涌生远胜此时的感受，但我始终知道，那些下午在我的卧房里，我把握了我最美好的时光。

请以你的名字呼唤我_腾讯视频 (窗外下着雪，壁炉里的木柴噼里啪啦地响，少年眼睛含泪，火光映在他的脸上 。

他咬着下唇，身后是母亲和管家在布置节日的餐桌。

眼泪最终掉下来。

）在原著里，艾利欧和奥利弗是重逢了的：分别是这个夏天之后的15年（奥利弗已婚有子，艾利欧做了教授），和再之后的5年（艾利欧的父亲去世）。

即使那段往事已经变成了“鱼骨头”，艾利欧也没有放。

他反复咂摸着其中的滋味，依然巩固着奥利弗在他人生中的地位。

接着是空白的几年。

如果我用床伴来为我的人生加上标点，如果这些人可以分为“奥利弗之前”与“奥利弗之后”两类，那么人生所能赐给我的最大的礼物，便是将这个分隔标记的时间往前挪了。

许多人帮我把人生区分为某人之前与某人之后的段落，许多人带来欢喜和忧伤，许多人迫使我的人生偏离了原来的轨道，其他人则没有造成任何不同，因此长期如天平支点隐约出现的奥利弗，最后得到许多后继者。

这些人或让他失色，或将他降格为早期的一座里程碑，像是一条不重要的岔路，或是前往冥王星等更远的旅程途中一颗火热的小水星。

想不到吧！

我可能会说：认识奥利弗的时候，我还没跟某某邂逅呢。

但人生少了某某，根本无法想象。

过去几年来，我一直把他放在永恒的过去，视他为我过去完成式的情人、悬在夜晚暗影里的兽首标本，将他冰存，以回忆和樟脑丸填满它。

我偶尔把他拿出来掸掸灰尘，再放回壁炉架上。

他不再属于尘世或生活。

此时我发现，不只是我们选择的路相距多远，还有即将打击我的失落有多大，无非是这些东西而已。

我不介意用抽象词语去思考这些失落的东西，但被正眼盯着瞧却令人心痛。

在我们停止想念已经失去、或许可能也从不在乎的事务很久很久以后，怀旧之情仍然令人心痛。

当他为他的妻子、为我、为他自己倒酒，我们俩终究会明白，他比任何时候的我都更像我自己，因为多年前在床上，他成为我、我成为他之后，在每条人生的岔路完成任务许久之后，他是、也将永远是我的兄弟、我的朋友、我的父亲、我的儿子、我的丈夫、我的恋人和我自己。

在那年夏天巧遇的几周，我们的人生几乎未受影响，却跨越到时间静止、天堂降临人间的彼岸，得到从降生以来神注定要赐给我们的那一份。

我们别开眼。

除了这件事，我们无所不谈。

但我们始终做到，现在什么都不说更确认了这一点。

我们已经找到星星，你和我。

而这是绝无仅有的一次恩赐。

影片并没有拍到这么后面。

连原著作者都惊讶。

他甚至坐着看完了片尾字幕，想等一个重逢的彩蛋。

导演在访问中说，他计划在2020年拍个续集。

续集中将交代艾利欧和奥利弗重逢的情节，而且不会完全按照原著来。

我仿佛能够想见未来的那个晚上，我们会坐在一起，喝浓烈的白兰地，就像你父亲在晚上偶尔端出来的格拉巴酒。

我们会像小广场上那些面对皮亚韦纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人过了几周快乐的日子，然后在往后的人生里，将小棉花棒浸入那一碗快乐，生怕用完；每逢周年纪念也只敢喝像顶针那么大的一小杯。

在我们更老了以后的那个晚上，我们仍然要谈论这两个年轻人，仿佛他们是与我们在火车上邂逅，令我们佩服而想要帮助的陌生人。

之所以羡慕，是因为‘遗憾’这字眼令我们心碎。

◐我说我不够喜欢这部片，就像我不够喜欢雷诺阿。

倒不至于像其他“恶毒的”国外影评人说这片空洞得像旅游幻灯片（不过回想某些转场，还真是有点儿像）。

再说，如果你看过导演之前导的《我是爱》，那才叫风光片。

《请以你的名字呼唤我》的视听技巧，至少让我们得到了形、声、闻、味、触，全五感的体验；不同形式的影像实验也挺有意思。

但总体而言，它经常让我想到雷诺阿。

雷诺阿不好吗？

美、闲适、温馨，光影流动……当然好！

但如果你读艺论，会发现关于雷诺阿，大家似乎都讲不出什么。

除了说说他印象主义混古典主义的技术，就是他晚年近乎瘫痪时描绘健康肉体的隐喻。

《请以你的名字呼唤我》也是这样。

它非常易看。

片中那些唬人的知识分子间的探讨，也只是作为艾利欧家境的一部分出现，对理解影片不造成任何障碍；可能在某些人眼里还提升了高级感。

在我看来，整部片子就像是为了获得万众宠爱，而逃避复杂的结果。

低科技感的80年代、少年、乡村、初恋，像一支合成的致幻剂，带给全世界目标观影群避难之所。

导演在拍摄时曾想买下外景地中的度假庄园（后被剧组其他人拦住），雷诺阿曾经说:“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事物已经够了。

” 看来，没有人不喜欢沉浸在美梦里。

我完全没想到要带他来到这里。

不只是为了向他展示我的小世界，也是为了请求我的小世界接纳他，让我这个夏日午后独处的小基地也能认识他，评判他，看他适合不适合这里，接纳他，以便我日后能回到这里缅怀。

我到这里逃避现实世界，寻求自己虚构的另一个世界。

◐其实，2017年里，很多好评如潮的影片都给我名不符实的感觉。

例如：《芳华》、《银翼杀手2049》、《嘉年华》、《敦刻尔克》、《羞羞的铁拳》、《寻梦环游记》等等。

跟人民群众唱反调容易让人讨厌。

可没办法，讲真，这些片子就是没有好到让我转圈儿的程度。

我相信有人是真心喜欢《请以你的名字呼唤我》这种纯粹的美好，有人是希望被普遍叫好的朋友圈接纳，而有人只是因为涉猎面不够而错爱。

我的按摩师的爹娘被北京城“清理”出去了。

按摩师说，收拾行李的时候，她妈怎么都不放一卷海报，非要邮寄回家。

她一看，就是随处可见的、卖几块钱的那种劣质印刷品，寄回去比买新的还贵。

她妈说，“别扔别扔，多好啊！

都是艺术啊！

”我始终认为，能够清醒地认识到真正值得钟爱的是一种幸福，旅游地、人、艺术作品皆是。

或许在读过罗兰·巴特的《恋人絮语》、菲利普·罗斯的《美国牧歌》，看过《莫里斯》、《魂断威尼斯》、《看得见风景的房间》、《偷香》，及侯麦的系列电影后，超爱《请以你的名字呼唤我》的谁，也会觉得它其实一般？

不知道，欢迎后台留言告诉我～说多了，抱歉。

◐★感谢大家字幕组参考资料：✓ [美] 安德烈·艾席蒙（译者: 权景）:《请以你的名字呼唤我》（中国友谊出版公司）✓ IMDB网站“Call Me By Your Name”电影条目✓Luke Y. Thompson: The Most Overrated Films Of 2017✓Roger Moore: The breathless romantic melodrama that is “Call Me by Your Name”↓ 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多夏日那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同当爱已成往事原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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意大利北部的夏天，十七岁男孩埃利欧赤裸上半身在房间里走动，白脸颊黑卷发，头发怎样凌乱都好看，雕塑似的眉脊和眼睛轮廓，脖颈间纤细银项链一闪，覆盖身体的肌肉薄到可忽略不计，是那种少年人的单薄清瘦，几乎没有脂肪，就像体内有静默无声的火，把脂肪燃尽了，囤积不住。

窗外传来汽车声，他悄声对小女友说，入侵者。

走到窗口张望，满地荫影里驶来一辆绿汽车。

那人走下车，从容自信地寒暄，与他父母握手如仪。

来人叫奥利弗，是埃利欧父亲的助手。

他一进他的房间就栽倒在床上，昏睡过去。

黄昏时光线收尽，埃利欧来叫他吃晚饭，为避免碰触，假装把书掉落地面。

奥利弗醒来与他交谈几句，惺忪地说，Later。

这是他第一次说出这个词。

看到有人讨论，埃利欧是什么时候爱上奥利弗的？

奥利弗又是什么时候爱上埃利欧的？

……其实在爱情片里爱的起源不必解释，就像一场雨下了就是下了，不用气象台的人出来讲冷暖空气如何相遇，况且演员的相貌已经如此有说服力了，两个人可以胜任一切故事里令人一见痴心的角色。

奥利弗高壮如俊美的大兽，走动似有橐橐声，黯金色短发向后梳理，额头宽大，带笑的蓝眼睛仿佛知悉一切。

第二天清晨早餐桌边，埃利欧不动声色地望向他开敞的领口，暗金色胸毛里一个六芒星吊坠。

那就是开始。

他的心像蛋杯里的卵，被轻轻击打出破绽。

之后他们有一场草地排球比赛——《莫里斯》中曾出现一场草地板球比赛。

衣服扔在草地上作为场地界线，打球的和旁观的青年穿得都很少，露出所有能露出的皮肤，每张面孔都姣好，闪着光泽。

埃利欧拿着水瓶给别人时，奥利弗忽然跑过来抢下，地仰头手指搭在肩胛骨上，指尖轻微用力，停留时间和亲昵程度都超过了熟不拘礼的范畴。

埃利欧一矮身子逃开。

这本该是尴尬的一刻，但奥利弗泰然自若地把它处理掉了。

你的背神经紧张？

你需要放松……然后把他交到旁边的女孩手中，丢下一个“later”，轻松脱身而去。

接下来夏日的节目轮流搬演，无非骑车游逛，游泳，听歌，晒太阳，弹琴，读书，跳舞。

日光和熏风里的每一餐都如盛宴。

埃利欧奔跑时轻盈地刺破夏日空气，汗水和水池里的水在他体表如闪闪发光的釉。

还有欲望如挥不去吹不掉的蝇子，盘旋、栖落在身体上。

每当奥利弗想要单方面结束交流，就轻巧地抛出一个“later”。

当他说，去游泳吧，就伸手拉对方起来。

他不容辩驳地掌控一切，说出的每句话都笃定，流利。

他永远不会露出破绽，永远成竹在胸。

大部分镜头是埃利欧的角度，让观者代入那种患得患失的心境。

当他在树下木桌上听歌写曲子，奥利弗在远景中出现了，他坐下了，开始悠闲地聊天了。

谁没有过这样的经历呢？

暗恋者就像浑身生满木耳的树，看似静止不动，但所有耳孔都大张着，每条神经末梢都像磁石一样清晰地指向那个人的方向；嫉妒的时候，故意在对方面前谈起自己跟别人的关系——埃利欧对父亲说，我昨天差点就做爱了。

奥利弗的回应是在他面前亲吻共舞过的姑娘。

以及共行的时候，特意保持不远不近的距离，特意落后一点，从后面望着那个人的背影。

——我也曾那样做过。

那酸楚的、时时绝望下一刻又充满希望的暗恋。

烟灰色衬衣。

祖母绿色衬衣。

牛仔蓝衣。

粉色衬衣。

鸭蛋青色衬衣。

水蓝色衬衣。

红色竖条纹衬衣。

夏威夷花衬衣。

横条纹蓝T恤。

无袖蓝灰色T恤。

无袖红蓝条纹T恤。

红T恤。

旧牛仔长裤。

卡其色长裤。

海蓝色短衫。

杏黄色短裤。

砖红色短裤。

深蓝绿花短裤。

卡其短裤裤管里露出的修长光腿。

高帮白球鞋。

踩塌后跟的帆布鞋。

挂在领口的太阳镜。

手腕上的布带和电子表。

手臂上淡金色的臂毛。

鲑鱼粉和水仙黄的建筑物。

所有颜色被夏日的强光冲洗得浅淡，像要流淌，或飞去。

蓊郁果园，果实累累的杏树。

无处不在的虫鸣，鸟鸣。

石头水池里溅起的涟漪和水声。

躺在湿漉漉的石头池边读书。

大而瘦的脚浸在水中，长的脚趾。

自行车，两辆自行车，自行车座上因用力蹬腿而扭动的圆润臀部。

肌肉厚实带有两道弧线的胸脯。

肋骨的条状阴影。

向后仰头时咽喉的曲线。

湿透了贴在大腿上的短裤。

吃饱了风鼓涨起来、微微晃动的衣襟。

衬衣上的条状湿渍。

关门开门时回荡在空旷大屋子里的回声。

夜晚的钢琴曲。

靠在门框上聆听的钢琴曲。

风摇撼枝叶的沙沙声。

雨打在枝叶上的滴答声。

仿佛能摸到晒得发烫的衣服，嗅到植物和皮肤被热浪蒸起的气息。

他们跟随教授到海边去看打捞起的雕塑，暮色下站立在海浪里，第一次互相呼叫对方的名字。

埃利欧。

奥利弗。

接着，在近五十分钟的暗流汹涌之后，终于迎来了大段华彩。

《七日谈》的暗示：说出来还是死去？

说出来。

说出来。

说出来。

隔着一战的残留遗址遥遥相对时说出来。

为什么告诉我这个？

因为我觉得你应该知道，我想要你知道。

他小声把那句话重复了一遍，以肯定的语气，慢慢地说。

再重复了一遍，因为我想要你知道。

是讲给自己的。

又缓缓走向他，重复了第三遍。

他们在另一边会合。

埃利欧站在他面前等待回答，像孩童撒娇讨糖一样扭动上半身。

奥利弗食指指尖点在他胸口，他低头看了看他点中的地方。

他开始像个天真鲁莽的小战士一样扑上去。

他带他到自己的私密浅塘。

这是我的地方，只属于我。

斑斑树荫笼罩池面，池中是阿尔卑斯山上流下的雪水，水面反射的波光映在他衬衣上，大腿上。

一切静谧，如梦如幻。

你会不会让我失望？

埃利欧往前跨一大步，跨到他面前。

当他们躺在青草丛里，所有悬念得到回应，奥利弗伸手抚摸他嘴唇的轮廓，犹如抚摸海底古希腊雕塑的嘴唇，手掌沿着他下颌骨的线条滑过去。

他们有了第一个吻。

然后是第二个。

各种声音极其清晰，让人感同身受。

衣服和头发摩擦草叶的簌簌声，嘴唇张开舌头在其中运动的嗒嗒声，喘息声，表示制止的鼻音，深呼吸时空气穿过鼻腔的嘶嘶声……那些声音像极细小的手指，搔着人灵魂褶皱里的茸毛。

在那段安宁得能听到心跳的段落之后，家中那两个聒噪的客人显得益发难以忍受。

埃利欧鼻子出血，匆忙离席之后，奥利弗也心神不宁，进屋找他。

他走进狭窄幽暗的过道，坐在他身边……他给他按摩足心，像兄长照料病童。

低声轻柔的慰藉和交谈。

轻笑。

呻吟。

奥利弗大腿上股外侧肌有一道清晰阴影。

埃利欧的手留恋在他肩头、脖颈。

他把他左脚放置在自己双腿间夹住，握着他右脚脚踝，情不自禁在脚背上一吻。

这个吻比之前草地中的吻更情致缠绵。

然而次日奥利弗忽然避而不见，就像有心玩弄埃利欧一样。

折磨他一天一夜后，又给他留下“午夜见”的纸条。

他读到纸条后原地转了个圈，把字条按在嘴上亲吻。

此后就是总也等不来的午夜。

白昼悠长。

教授跟奥利弗讨论雕塑的身体曲线与欲望，一墙之隔，埃利欧躺在外面沙发上辗转，听他们说话，度秒如年。

午后餐桌上他边说话边看表，奥利弗手握着他的手腕，询问时间，公开亲昵里隐藏着只有他们知道的调情。

有客人来访，晚上，埃利欧为那对同性恋情侣演奏钢琴。

远处奥利弗悄悄进屋上楼。

他结束表演，拙劣地伪装哈欠，上楼去。

夜色中他在露台上找到奥利弗，这一天的煎熬终于结束了。

电影到此处，真有点“螺蛳壳里做道场”，最简单的场景人物也做出了一波三折和简直不输给谍战片的揪心悬念，只能说爱本身就是千回百转的事，并无天灾人祸和命悬一线或世界即将毁灭时的拼死逃亡，所有波澜只发生在一个少年心里，爱或不爱，但却一样驰魂夺魄，荡气回肠——最私人的往往也最普世，只要观者爱上角色，跳进他的鞋子里，也会跟着他屏住呼吸，如临大敌。

月光里他们并肩靠在床边。

柔韧地向后弯折的腰。

想跳到他身上的努力。

缓缓挪动，踏到他脚趾上的赤脚。

夜虫鸣叫。

交叠的粗与细的肢体。

枕头上关于名字的约定。

用衬衣擦拭胸口。

黄色花纹枕头。

翌日清晨到池塘游泳，洗净身上痕迹。

奥利弗到镇上去，他忍不住去找他，站在他面前抚摸他吻过的嘴唇。

接下来是最棒最性感的一幕。

安静凌乱的房间里，少年对着阳光把玩熟透的桃子，长而白的手指像达芬奇的画。

指尖深深掐进果实的凹陷，掏出果核。

细微的、多汁的声音充满性暗示。

汁液淋漓流在胸口，他用桃子自慰。

奥利弗进来，从他胸口一路吻下去，从他肉体的味道发现了秘密，作势要咬一口桃子。

他们争夺。

他忽地扑进他怀中痛哭。

我不想让你走。

告别之前，还有几天最后的狂欢。

音乐变成梦呓似的温柔轻唱。

翠绿山野里，兽一样欢乐，狂叫，喊着自己的名字呼唤对方，开着黄色雏菊的瀑布边，一前一后奋力向山上攀登，期间忽然停顿下来抚摸他面孔。

异地小城夜晚街头的歌唱，呕吐，搀扶，亲吻。

奥利弗从逐渐亮起的旅店窗口走回床边，坐下，凝视他，面孔上终于现出悲戚。

车站月台上说不出话的面面相觑，难以结束的拥抱。

列车远去时，窗户里没有伸出告别的手臂。

对这次恋情来说，此即永诀。

少年几乎承受不住，他瘫坐在车站的椅子上，不知如何是好，最后不得不打电话求母亲来接。

受到重创后想要见到母亲的面孔，如此孩子气、令人动怜的一举。

他坐在母亲车里，支着头，像吃了什么极难吃的东西吐不出，愁苦得整张脸要掉下来，连痛哭的力气也丧失了。

那就是离别的滋味。

告别是死去一点点，送走深爱的人，是一次濒死体验，像一条肢体被割掉，像身子被劈成两半。

世界成了杂乱堆积的线条，眼睛在看而看不到，软弱得随时要倒下去……然而那一切，也都会过去的。

最后这注定夭折的夏日罗曼史尚有余绪——那些余绪、回响，像画纸上的阴影线条一样，令块和面更立体。

雪天里来了一个电话，奥利弗告知订婚的消息。

他先喊了埃利欧的名字，一连串地喊了十几次，在短暂的杂音后，他得到回应。

奥利弗。

他说他记得一切。

电话挂断。

他独自蹲在火炉前望着熊熊火焰，深深吸气，吐气，泪珠贯穿金橙色面颊。

蝇子回来了，在身上爬行，人们在身后忙碌，杯盘叮叮轻响，窗外大雪纷飞，他在冬日再次度过整个夏天，嘴角发出微笑。

这一天是节日，光明的节日，而他在阴影中。

当他回过头去，少年时代已经结束了。

埃利欧。

奥利弗。

Later。

Later。

《请以你的名字呼唤我》的原著，坦白讲，只是二流水平，不过，果真是二流小说才能改编出一流电影，电影把原著的缺陷变成了优点，不蔓不枝，简洁到不能再简洁，真像老子所说，涤除玄览，纯澈如婴儿，元气充沛。

受力面积越小压强越大，这个故事因其心无旁骛的讲述而有了直抵人心的力量。

有趣的是虽有“同性”标签，但片子未涉及一丁点同性恋故事总要探讨的问题，把埃利欧或奥利弗置换成女性，所有情节依然成立。

宛如封在水晶球里的亭台楼宇间，两个水晶做的人恋爱了一回。

把水晶球晃一晃、颠倒再放正，它就下起雪来了。

当然，简洁绝不是简陋、简单，就像式样极简的白衬衣，对材质和版型的要求更高。

这部电影具有非常高级的审美（我的朋友H语），服化道摄录美都铆紧了没一个掉链子，共同交织成柔韧的经纬，稳稳托住这个故事，成为它迷人的质地和纹理。

李安说过一句话：“人们走进影院，你以为他们是来看演员，看导演的吗？

不，他们是来看自己的。

”而这个故事的主角就是我们自己。

埃利欧所做的，也都曾是我做过的，每一个细小环节都那么相似：走上去，逼近对方，坦白地发问，仰着头等待；并排躺着，坐起来端详，亲吻……人人都曾是埃利欧。

木心：“青春都有一份纯真、激情、向上、爱美、生动憨娈的意境，亦即是罗曼蒂克的醇髓，几乎可说少年青年个个是艺术家的坯、诗人的料、英雄豪杰的种。

”人人都有机会达到那种全神贯注、魂飞魄散的境界。

“年少”自然是一种美景，像植物初茁，不染尘埃。

第一次刻骨铭心的爱长得像一辈子。

那种掏尽全部灵魂和热力、极端自私的爱法，每人也都只有一次机会。

而蒂莫西对此的演绎浑然天成，很多表演像是从骨头皮肉里出来的，比如他和奥利弗站在池塘里，被捶打了一下，他不依不饶地追上，噼里啪啦从背后打了好多次还回去， 稚态可掬。

又如他们并肩靠在床头，马上就要上床的时候，两人都有点忸怩，蒂莫西的方法是低头往前走了几步，又一个圆圈转回来，没骨头似的撞进人怀里。

好了，再没有什么大道理可阐发了。

我私人觉得这电影简直棒极了，甚至觉得这才是最电影的电影，它彻底站在宏大叙事和轰轰烈烈的对立面，舍弃所有助力，雄辩地证明了最原始元素的力量。

埃利欧和奥利弗，也有草地里的倾情，也有一件衬衣，一座山，但这电影不是《莫里斯》也不是《断背山》。

不要大时代风波，不要曲折离奇，不要情怀，只靠画面、声音、光，和演员的表演，就倾倒了所有的心。

（end）

（文/杨时旸）如果一定要给《请以你的名字呼唤我》下一个定义，最准确的说法或许应该是“爱情片”，而非什么强调性别特征的“同性题材”，虽然后者更能吸引眼球。

这个平缓、柔和的故事更像是一个男孩的成长史，在短暂的夏天里，经历了刻骨铭心，转瞬长大，爱情于他而言不只是突然降临又旋即离开的猝不及防，更多的还有某种醒悟和拔节生长。

1980年代的意大利，17岁的Elio遇到了来自美国的Oliver——一位年长自己7岁的交换生，六周的时间，他经历了初恋的全部起伏，在成年前的微妙时刻洞悉了期许和失落，甜蜜与哀愁。

某种程度上说，夏天和意大利成就了这部电影。

那些古老的遗迹，散乱的书籍，游泳池中飞溅的水花，午后阳光下的缱绻和懒倦，成熟多汁的杏，飘散的香烟，汗水淋漓的party，试探碰触的指尖，笨拙的拥吻以及第一场欢爱，所有这一切都镶嵌阳光金边，时间像是暂时停顿，似乎一切会永久驻留在这夏日时刻。

这一切外部环境——时间的和空间的，都成为了那些懵懂爱情悄悄萌动的外显与象征，那些爱情形态不定，轮廓不清，像是少年们身上的水珠，晶莹剔透又旋即蒸腾。

之所以这个故事在同类题材中显得如此出众，首先因为它被呈现成一种普通的、普遍的爱情形态，而没有刻意强调性别。

它的柔和、美感、烂漫和失落都是在爱情中普遍可以探寻到的，而不是只存在于同性情人之间。

换句话说，它没有任何意识形态的目的，没有那一类电影中叫嚷平权的政治正确，也没有故意把它靠向情色，更没有任何猎奇视角。

反而，Elio和Oliver也都有着女友，甚至Elio在这同性爱情萌发的时刻还和女友尝试拥有了第一次性。

从这个意义上说，《请以你的名字呼唤我》中的主角其实是超越性别的存在，不是指肉身意义和法理意义上的超越性别，而是艺术处理意义上的超越，他们被抽离了众多限定，然后变成了更纯粹的“爱的概念”的呈现。

人们为什么会被这样的故事打动，不过是因为我们从中看到了“爱情的原型”——不沾染任何功利色彩的，不可能有结果，超越一切琐碎，经验，世俗，牵绊的，一种纯粹想彼此靠近的爱欲。

这种超越和纯粹彻底得无以复加，已经近乎于神话与传说，但却又切实地生发于一个现实主义的故事之中。

这就是它如此迷人的谜底。

它隐藏着一切纯爱幻想的原始密码。

其实，《请以你的名字呼唤我》隐藏着众多有趣的细节，那些关于词根的讨论，那些对于古典音乐的变奏与篡改，那些从大海中打捞起的锈蚀斑驳但意义非凡的铜像，一战纪念碑下的几句对白，Elio的母亲念诵的几句旧时的爱情故事……这一切混合形成了一种奇妙的氛围与意象，历史被浓缩被复活，与现实独特的并置、缠绕，曾经的都不曾消逝，以某种形式达成永恒，就像爱情。

Elio和Oliver第一次坐在艳阳下聊天，Elio说，他们只是在这里等待夏天结束。

Oliver问道，那么冬天做什么？

等待夏天来临吗？

男孩终于等来了冬天，在噼啪作响的炉火旁，默默落泪，然后独自微微翘起嘴角。

那长久的镜头中复杂的表情是他成长的证据。

无论是否认同这样的感情，几乎所有人都会被Elio 的父亲对他说的那段话打动，那是朴素的生活真理，不动声色却动人心魄，“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西。

每开始一段新的感情，我们能给予的便越少，但为了让自己没有感觉而不去感觉，多么浪费！

如何过你的一生是你自己的事情，你只要记住，上天赐予我们心灵和身体只有一次，现在，你充满悲伤痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

”

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

Elio表白当日午饭时流鼻血。

小说里写是因为Oliver那时在暗戳戳地用脚掌揉Elio的脚。

电影里没有拍桌下，使Elio流鼻血的原因不明不白，但模棱两可更有意思。

临分别前的晚上Elio看到Oliver和路边的陌生女人跳舞时蹲下身剧烈地呕吐。

呕吐是因为即将分别的感觉直击内心，是因为你看着心爱的人和陌生人快乐地起舞，你却不在其中，那一刻你就像一个外人。

瞬间也许你意识到，那个你深爱的人身上终究有些部分是不属于你的，而且他马上就会离去，于是便有突然难受得想把心都呕出来的感觉。

当然其实当晚Elio喝了很多酒，也可能呕吐是处于不胜酒力。

所以他呕吐的原因我们也说不清楚，就像他流鼻血的原因。

导演Luca Guadagnino对这两处细节都处理得非常简约，但回味无穷。

还有他们在海边握（铜像）手言和。

言和是Elio提出的，他们步行去海边时Elio是暗笑的，暗笑是因为他开心Oliver生气了。

临上车前Elio拿Chiara来刺激Oliver，说"great body"。

Oliver真的生气了。

他也暗地里喜欢Elio，所以Elio硬要把Chiara塞给他的时候他当然生气了。

Elio看他生气就自己高兴了。

因为这说明Oliver在乎他呀！

更有心的细节是他俩并排坐在车后座生闷气，Elio的爸爸看到了，问你们俩是怎么了？

没人回答。

他爸爸应该是一下子就看懂了两人在闹别扭，所以说，Oliver坐前边来，给我指路。

Elio当时很气愤惊讶地说what? 他爸爸这举止太体贴了。

自己的儿子和学生（暂称Oliver是他学生吧）闹别扭，学生住在他家里，但毕竟是外人。

如果他叫Elio坐副驾驶给他指路，当然作为外人的Oliver会更加觉得被孤立。

所以爸爸对他格外好，让他坐副驾驶。

这是非常emotionally intelligent的父亲对客人/学生/准女婿的特殊关怀。

Call Me By Your Name讲的不是一个复杂的故事。

不过是夏天两个少年的短暂相爱。

但在泛滥的爱情主题被反复演绎后，这部电影依旧能以如此简单的叙事打动人，大概就在于它对“爱情”最原汁原味的呈现。

大部分的爱情故事中，都存在着各种各样的阻力，它们可能来自社会、家庭、时间、空间、自我……这些阻力一方面是戏剧冲突的来源，一方面也削弱了本身对“爱情”内核的探讨。

然而这部电影从一开始就创造了一个近乎封闭的空间。

1983年的夏天，意大利小镇，繁杂的移动通讯尚未侵占人们的内外空间，纸和笔依旧是表达和交流的常用工具，时间很慢。

复古的双层别墅，果园，女佣，一切都不需要Elio操心，他只需要安心写乐谱、听音乐，阅读，到点吃饭，可能阻碍精神生活的日常琐事全都与他绝缘。

而同性恋情中来自家庭、外界的阻力，在这里也毫无踪迹。

Elio的父母都是思想开放的知识分子，他们对Elio说：Eli宝贝，你可以和我们谈论任何事情，你知道的。

察觉到了他和Oliver的感情后，他们只是不经意地表达出他们的支持，不让Elio感到尴尬或羞愧。

这是一个几乎可以被称为是零阻力的空间。

而除此之外，它还美得失真——阳光、果园、澄澈的蓝色海水、喝不完的杏子汁、年轻美好的肉体、肆意流淌的音乐、穿插其间的哲学讨论……环境中充溢着爱情的催化剂。

在故事创作者为他们量身定做的空间里，两个貌美又聪慧的少年相遇，几乎不可能不发生一场恋情。

近乎完美的情境，在现实世界中当然不存在。

然而，正是因为不存在，才令人痴迷。

电影的好处就在于，它不必理会可能性，只需要按照自己的意愿创造出最适合故事文本的情境，如导演自己解释的那样：“我们的主人公们不会凝视外面的世界，从而可以真正审视彼此和自己。

” 而对观众而言，这样一个唯美的空间不仅满足了我们全部的审美需求，更让我们把所有的注意力聚焦在作为主题的“爱情”本身上。

最近重读罗兰巴特的《恋人絮语》，觉得Elio和Oliver的故事，与其视其为又一段美好同性恋情的代表，不如把它看作是最接近爱情本质的元文本。

等待“情人不经意的拖延，却引起了这边的搔首踟蹰。

”在电影中，“等待”这一主题反复出现，将恋爱中的不安和紧张拉长，制造出一种张力。

而电影中最令人心动的等待，延续了一整天——在Oliver刻意躲避Elio的几天后，Elio坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给Oliver的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。

” 第二天，他看到书桌上Oliver的留言：“成熟点，午夜见”。

Elio看了一眼手表，将Oliver的纸条放在唇上揉搓。

这之后漫长的等待中，Elio看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。

即便一下午Elio都在与Marzia亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与Marzia缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。

“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。

”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。

等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？

——是的，因为我在等待着。

” 另一边，Oliver内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午Elio离开饭桌时，导演让Oliver握住Elio的手腕，看似漫不经心地询问时间。

镜头对手表的特写出现了两次，一次是Elio在阁楼与Marzia亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上Elio弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。

等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。

午夜，Elio来到阳台，夜色如水，Oliver轻轻把手搭在Elio扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。

仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。

让人等着——这是超于世间所有权力之上的永恒权威，是“人类古老的消遣方式“。

病态Elio在电影中呈现的是一个脆弱的少年形象——身体瘦削，五官精致，光泽的卷发下一张阴柔俊美的脸庞。

电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当Oliver在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。

小说中Elio流鼻血是因为Oliver在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但之后Oliver和Elio独处时，Oliver边将脚搭在Elio的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？

”也侧面体现出了Elio流鼻血的原因。

电影里Elio的异样，本身就是一种爱情隐喻。

爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。

病态的（pathological）爱情让维特、安娜卡列尼娜走向死亡，而即便略去这样的极端情况，被爱情击中的人也总失魂落魄，或惆怅或欣喜，情绪既无可名状，又难以排遣，像是感染上不知名的疾病。

身体与欲望整部电影都在大声赞美着欲望。

意大利的夏天是炽热的，镜头之下，两位主角赤裸的上身、修长的双腿，以及女孩们曲线优美的身体、慵懒的乱发，都那么秀色可餐，情欲仿佛空气中过于饱和的水汽，下一秒就要倾泻出来。

与之相平行的，是电影中考古研究中展现出的一系列古代希腊雕塑。

当Elio的考古学家父亲邀Oliver一起进行幻灯片的分类时，Oliver看着这些身型饱满、肌肉紧实而富有动感的雕塑，忍不住说了一句：“他们看起来都好性感。

”这些普拉克西特列斯风格的雕塑，笔触细腻而多情，充满肉感，丝毫看不出雕塑材质本身的冰冷坚硬。

历史上，古典主义的理性逐渐让位给希腊化时期对人性和俗世的赞美，而这也是导演所期望所表达的——一种纯洁且神圣的凡人的欲望。

Elio父亲评价这些雕塑时所运用的语言很动人：“这些雕塑都不是僵直的躯干，它们是有曲线的，有着一种漫不经心的随意，并因此模糊了岁月的痕迹，像是在大胆渴望你的垂青。

”有人说，上帝用年轻人美好的身体赋予爱情以形状，来教会无知的人们什么是爱情，就像学童要借助图形来理解抽象的数学公式。

电影中，Elio是欲望的主体。

无论是和Oliver，或是同Marzia，还是自慰，他所表现出的欲望都炽烈而简单。

没有一丝杂念或羞耻，他就像未尝禁果前的夏娃那样将情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。

情欲如水，无形又令人沉溺，因此电影中与水相关的场景屡见不鲜，每一处都暗示着欲望主体内心的渴望与爱慕。

Oliver第一次邀Elio去水池游泳，Elio只是倚在池边，谨慎又犹疑，只有Oliver在窄小的水池里来回游弋，显得落寞。

之后的一个场景中二人隔着水池对话，彼此渴求却保持距离，营造出一种巨大的张力。

直到Elio绕道水池的另一边接过Oliver的手稿，Oliver毫无征兆地翻身落水，水里的人影若隐若现，暗示Oliver已沉溺其中，无法自拔。

Elio将Oliver带到他的秘密领地时，二人终于坦露心迹，在水中嬉戏玩闹。

泉水清浅，两人的情欲也由一个吻点到为止。

而当他们共同度过第一晚时，清晨二人去湖里游泳，则预示着他们完全的沉浸。

彻底的缴械投降。

意象［墨镜］电影前半段里，Elio和Oliver出场时频繁戴着墨镜。

在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。

墨镜如同一具隐藏情感的假面。

在Elio假装对Oliver毫不动情、极力撮合他和Chiara时，Oliver冷言回应。

之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，Elio同Oliver拿起的铜像残臂握手，宣告和解。

《恋人絮语》中巴特对笛卡尔“戴着假面前进”（Larvatus prodeo）的注解很能体现这种假面的意象内涵：我示意着自己戴的假面步步紧逼——我替自己的激情罩上一具假面，却又小心翼翼地（狡黠地）用手指着假面。

每一种欲求最终总要有一个观众，爱情的奉献最终免不了一出终场戏——符号迹象总是要占上风的。

直视太阳令人晕眩，有时只能戴上墨镜。

戴上墨镜，不过是此地无银、欲盖弥彰。

表面拥有了一种尊严上的优势，其实反而泄漏了心迹。

然而，令他们痛苦的或许不是被看穿，而是要将自己的痴情掩盖几分，又暴露几分。

我给的暗号，你若不理会，反更令人心碎。

就像Elio在午夜看到Oliver起身去卫生间，故意打开自己床头的台灯，屏住呼吸躺在床上等待，却最终发现Oliver头也不回地回了房间，于是边关灯边嘀咕了一句：“叛徒”。

［香烟和六芒星］抽烟是Elio的嗜好。

Oliver与Elio骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。

当Elio一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，Oliver转头说：“我确实不抽。

”然后抿嘴一笑。

抽烟是Oliver内心接近Elio的一个迹象。

午夜阳台的会面，Oliver握住Elio的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。

这种模仿行为也同样出现在Elio身上。

Oliver第一次与Elio一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。

如果电影镜头代表Elio的视角，那么Elio第一天就注意到了他的项链。

当Elio和Oliver互相表露心迹之后，Elio告诉Oliver自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。

但这段对话之后，Elio就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。

只是一条项链便令人痴迷，这或许“不是感官的愉悦，而是咀嚼意义带来的快感”。

母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。

因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。

两千多年前，苏格拉底在《会饮篇》里就坦言：“我便如此穿戴，以便与一位气度不凡的男青年同行。

”恋人通过模仿而企图达到气质上的相通，使恋爱中的形象成为一个实体，相互交融，你中有我，全身心地投射到对方身上——这也是对片名“以你的名字呼唤我”（Call Me By Your Name）的注解之一了吧。

《以你的名字呼喚我》在台北市映演熱門期間大多滿座。

我在台北市以外的地區，那一場電影，整間放映廳只有我一個觀眾。

開演沒多久，覺得似曾相識。

腦中的電影資料庫開始快速翻動，於是《Carol》不斷浮現出來。

青春成長與初識愛情本是共通經驗，這兩部唯美派電影有些類似的情境，採用相近的電影語言。

兩部唯美電影視覺比較。

注意觸覺、聽覺、嗅覺、味覺在愛情故事的描述方式。

一、故事開頭一之一《以你的名字呼喚我》介紹重要角色進場，先是艾里歐趴在窗邊。

此處的窗子就像故事的門戶，吸引觀眾好奇，期待有什麼樣的事情在窗外發生。

《卡蘿》稍微不太一樣，因為電影一開始是卡蘿和特芮絲相會，後來倒敍特芮絲的過去。

窗子的作用也是開啟故事的門戶。

一之二艾里歐由上往下看，帶有看輕的意味。

別忘記他一開始並不喜歡佔去房間的陌生人。

特芮絲其實也是看輕理查，但她是不自覺。

對照後來特芮絲屢屢由下往上看著卡蘿，區分出兩人在特芮絲內心的輕重。

一之三艾里歐看到的場景，奧利佛並沒有抬頭而看。

但是理查卻是抬頭望著特芮絲。

所以兩人交往期間，理查對特芮絲較為粘膩不捨。

二、觸覺試探，碰肩膀是合情合理的範圍但是奧利佛知道按肩做得過火一點，硬是抓了旁人來修正掩飾。

卡蘿以長輩關愛之姿，意圖模糊撫肩的訊息

三、聽覺的吸引力彈琴者放在銀幕的近處，對方放在遠處，表現艾里歐強大的吸引力。

卡蘿不但受到吸引，而且是起身越過房間界線，走近特芮絲的身邊。

四、嗅覺的吸引力艾里歐鑽進奧利佛的褲子裡。

這真是⋯⋯非常強烈的表現。

通常聞著對方的衣服是比較含蓄的情愫。

五、味覺的吸引力大部份電影裡的吃吃喝喝常有情欲的暗示。

奧利佛愛吃雞蛋已讓我暗自偷笑。

當艾里歐把杏桃蜜汁弄到滿身，我覺得性暗示已相當明顯，沒想到還有延伸的自慰。

特芮絲常常會看著卡蘿吃著食物，導演大多處理得很節制。

唯一狂放的一次是在車上大口咬著蘋果。

六、神魂顛倒《卡蘿》將鏡頭上下倒轉的床戲很明顯是用來形容神魂顛倒的感覺，《以你的名字呼喚我》還多一項涵義是顛倒稱呼，我變成你，你變成我。

七、纏綿交錯的擁抱凱特布蘭琪曾說她喜歡《卡蘿》兩人擁抱這一幕，分不清是誰的手臂。

其實還是分得出啦，這只是形容纏綿交錯。

《卡蘿》使用手臂，《以你的名字呼喚我》使用腿部。

八、隱喻離別的窗景為什麼會有一種好夢由來最易醒的感覺？

應該是注視的距離感，讓人覺得即將結束。

九、接人與收心兩部電影都有位開車把傷心人接回家的角色。

《以你的名字呼喚我》由母親表示關愛，《卡蘿》則由前女友傳授領悟。

十、思念只能電話託付兩人都在電話裡傾訴我想你。

這是個美好的舊時代，卡蘿用一封信交待分手，奧利佛用電話說明結婚和告別。

現代人大概只用微信搞定一切。

十一、我的心比冰雪更冷《以你的名字呼喚我》的情事都在夏天發生，冰天雪地的鏡頭讓失戀更為苦寒。

《卡蘿》雖然都發生在冬季，但是導演硬是能用理查的搖頭和背影，以及風吹殘葉，讓心寒比冰雪更冷。

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片尾查老师的特写流泪马拉松结束后，我边上的英国太妹叹了一口气：so? 这大概也是我对这部片的感受。

它和我预想的，和Aciman的原著给我的感受太不一样了。

完全意料之外。

我很喜欢导演的风格，虽然他在其中杂糅了歌曲mv，网游动画，还有美术史ppt；我也非常喜欢他镜头下的意大利，细腻和有生活气，不再是那些陈腔滥调的艳阳、橄榄树和柏树、文艺复兴修道院。

但电影的问题，就如我对aciman原著评论过的，在于它单薄，扁平，转折突兀，缺乏说服力：“elio的问题在于，尽管他多少有内心纠结，但在他泛滥的、荷尔蒙过盛、琐碎梦呓的独角戏里，他是无敌的；没有一种内在或外在的力量足以与其抗衡，形成戏剧性的东西。

" 特别是elio表白前，他对oliver的感觉看起来并不怎么暧昧。

而全片我觉得最出乎意料的，就是elio和oliver之间的chemistry——除了某些床戏，那些嬉笑，打闹，互相攻击互开玩笑，非常像一种叔侄情，删减再编辑一下国内可以过审。

Oliver给elio揉肩那一段，elio的反应就像“过年了，我家大人在打麻将，我叔叔非要跑来逗我，捏我肩膀，很烦。

” 桃子戏那一场，oliver非要把桃子吞下去，给elio推来阻去几个回合，elio突然哭了，因为缺乏铺垫，直观的感受就像“你把我恶心哭了”。

最后火车站的拥抱，oliver的表情太不可名状了，带入“好好学习”也没有问题。

如果直接一点说的话，我觉得锤子和查老师不在一个频道上，锤子就连抚摸查老师的嘴唇，都有一种父爱如山的感觉。

Oliver的表现实在是…很难说令人信服。

整个前半段，他都以一种“我从来没有想过这些话，这些话不是我想出来的”的飞快平直语速背诵台词，后半段他开始对elio故意展露魅力时又有点喜感。

他在床边坐下，看着elio，很像一只努力要认真起来的大狗狗。

后半段他性情大变，忽然成为床上的田螺姑娘，每天都充满28462736个性幻想，带着挑逗的微笑出现在Elio房里。

elio和oliver后半段的情欲对手戏，感觉就像跳现代舞，动作夸张，很有戏剧感。

告白那一幕的背景里有意共的锤子海报，以及在这部电影里，查老师也还是早泄。

在寒冷的阴郁的英国的冬天，真的很感激有这样一部设定在意大利南部夏天的电影。

就凭这一点，电影开始的时候，你就像影片中的Elio跳进河中一样，迫不及待自己周围的现实消失了。

我买了票走进影厅的时候，其实有点惊讶一位衣着得体的教授模样的老人已经坐了我的座位。

我自己找了别的座位坐，我相信我应该也是占了别人的座位。

不过，其实看电影，不就是为了在意识上跟人短暂地交换身份吗？

片头是活泼的钢琴曲，画面是各种希腊青铜雕塑的照片、打字机、香烟、乐谱等等东西。

这些东西对电影的设定给予了提示。

钢琴曲辄然而止的时候，作为观众，你突然被丢到了意大利的夏天。

男孩Elio光着上身，从楼上的窗口探出头来。

24岁的美国学生Oliver来了，来帮助Elio的父亲，做考古研究。

身材瘦小喜欢阅读的音乐神童Elio，乍看之下和高大的Oliver毫无共通点。

Elio领着Oliver上了楼，带着淡淡的怨气对Oliver说：“My room is now your room.” （我的房间现在是你的房间了。

” 我想这句近似神谕般的句子，是对整个电影的一种预言吧。

在肢体接触司空见惯，互相亲吻脸颊作为问候的意大利南部，Elio和Oliver无意是有意避免亲密的。

一进Elio的房间，Oliver就马上趴在Elio的床上，有意无意地带着某种seduction(诱惑)。

而到了晚餐时间，Elio发现Oliver还在睡的时候，没有直接叫他，更没有用手拍醒他，而是选择了假装不小心弄掉了一本书，吵醒了Oliver。

电影看完的时候，你会某种程度上觉得Oliver当时在装睡。

你能够感觉的他们好像是两个在围绕着对方旋转的物体，互相吸引，却因为旋转互相脱离。

Elio有一个“女友”Marzia，而Oliver也有很快地和当地的一个女孩十分热络。

但是这种复杂的关系去又让你觉得这一切异常简单。

Elio发现自己越来越被Oliver吸引了，虽然带着某种怨气。

他对父母说，“我觉得Oliver有点高傲。

” 他偷偷地观察Oliver，偷偷地溜到Oliver的房间里自慰。

他们越来越亲近，一次在邮局门口的广场上，Elio对Oliver表白了。

Oliver暗示Elio不要这样发展下去，他对Elio说”I want to be good.” (我想做个行为端正的人)。

总之这句让我觉得异常感动。

这一个句子总结出了两人感情的困境。

感情本身毫无错误，但却一开始就带着世俗道德的枷锁。

就这样，影片中暗示Oliver开始故意疏远Elio了，因为Elio一直到处在问”Where is Oliver?”。

真的就像一个初恋的少年。

终于有一天Elio，忍耐不住从门缝中塞了一个纸条给Oliver。

而Oliver回信的方式只是把写了回复的纸条留在了自己桌上，可见他洞悉一切，知道Elio经常到他的房间。

Oliver让Elio半夜到他的房间来。

Elio虽然白天跟Marzia在一起，甚至和Marzia做爱，但是都一直在想着Oliver。

就在那天半夜，Elio和Oliver做爱了。

Oliver对Elio说“Call me by your name, and I will call you by mind.” (用你的名字叫我，我用你的名字叫你)。

作为观众，你几乎能够用自己的手背感受到他们之间的感情的温度，甚至为自己的偷窥感到羞耻。

他们之间这样美的感情是属于他们的。

我在看什么？

我想影片最美的地方在于它在让异性恋也试图去理解他们之间的感情的本质和困境，让人觉得他们偷偷摸摸在做的事情其实反而并没有什么值得羞愧。

在接下来，他们开始难舍难分，几乎都黏在一起。

在感情和身体上都更加依赖对方。

终于，到了Oliver要要离开的时候。

影片一开始就交代，Oliver只是来暂时帮忙的。

影片一开始就告诉观众，一切是不可维持的。

Elio应该也是一开始就也向观众一样不敢对这一切有永恒的期待。

庆幸的是其实已经知道Elio和Oliver关系的Elio的父亲故意安排在Oliver回美国之前让他们一起去Bergamo旅行。

回来之后父亲找Elio谈话了。

这是整部电影我最喜欢的片段。

他父亲说他知道他们之间的感情，其实很为他们高兴。

他坦白说自己年轻的时候也有这样的一段感情，但可惜没有足够的勇气去面对。

他希望Elio能够在现在的痛苦中找到幸福，因为他们之间的这种爱情，是非常珍贵而稀有的。

我没法精确复述出电影中父亲说的话，不过小说中是这样的：“Look,' he interrupted. 'You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we'd want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” “I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.” 夏天结束了，冬天开始了。

犹太的光明节到了。

Oliver打来了电话。

Elio说很想他，却得到了Oliver订婚了的消息。

在家里在热闹地准备光明节丰盛晚餐的时候，Elio对着壁炉的火焰开始流泪。

就这样过了很久。

有人叫”Elio”。

Elio回过头去。

在影片结束了。

我们和Elio一样希望来叫Elio的不是Elio的妈妈，而是Oliver.从头到尾你都感觉不到这两个男孩的恋爱和异性恋的初恋有任何不同。

当然在观影的时候我一直感叹这个意大利南部，父亲是考古学家的设定。

希腊罗马对于男性同性爱的宽容甚至是推崇，还有对男性裸体的崇拜，可以让观众在一开始就把影片带到了某种精神高度。

健壮高大睿智的男性和美少年之间的感情很简单，却又不像《断背山》和《月光》中的同性关系那样世俗和悲哀。

像希腊神话，像被颂扬的那些肉体和美，某种程度上远离尘嚣的设定，更让人性中最真挚的部分抽离出来，悲伤却又带着一种温暖，就像影片最后做在壁炉前的Elio.“Elio?”*这篇影评同时发布在腾讯必看app的新片研究所

事先声明：用这个标题是为了呼应并支持一位友邻。

在观看正片前，本人曾在微博、B站、朋友圈等多个平台上安利此片及主演，在本人微博搜索“资磁”，有三十八条关于本片的结果。

同时，本人在事务繁多的DDL周也坚持阅读了两遍原著，将电影主题曲《爱的奥秘》倒唱如流，每夜都抱着提莫西·柴勒梅德的照片入眠，因此，写作本影评并不存在故意抹黑本片、抹黑演员的意图。

关于一部电影，我们可以说它拥有诸多让人目眩神迷的“夏日”、“秋日”、“五一劳动节”、“三八妇女节”、“世界睡眠日”元素，我们可以说它讲述了一个美丽忧伤的故事，我们可以说演员的表演让人心碎，但它们都不足以让这部电影“封神”，因为我们不能为一个夏天打分，不能为人类的一段故事和情感打分，当然，演员的表演属于我们的评价范围——更重要的是，我们得为这个夏天、这个故事和情感的呈现打分，否则，我们也就是允许未来的艺术电影向观众打包贩卖一条公式：人类每天抬头都能看见的季节元素+反对宏大叙事的立场+非商业化的“剪辑”+长相美丽/英俊的演员=不可质疑的佳作。

而关于这部电影，首先要说明我的立场，关于撕去“同志”标签而把它归为“爱情片”的说法，只能说是异性恋霸权试图侵入同性恋想象的一个借口。

它当然是一部关于情感的电影。

作为异性恋女性，在阅读原著时，我把艾利欧当作我的一个朋友，我仿佛曾和他一同成长，我静静听他说关于自己初恋的故事，听到结尾的时候，我抱着他，与他哭作一团。

在听这个故事的时候，我代入了我的朋友艾利欧，并体验了他的男性同性经历。

所以，受阅读经验的影响，我所有关于这部电影的质疑，都将归到情感代入的问题上。

无处观看的观看者：谜之视角-游离的情感解题（懒癌患者，第一点解了题第二点就不解题了）：这个题目的意思是这部电影最大的问题就是无法让人代入情感，第一个问题就是作为观看者的我们不知道该把自己放到哪个位置来观看这个故事，这部电影毫无章法（当然也可以以“一部有个人烙印的艺术电影何必讲求章法”这种理由来搪塞和维护，但是这里的“章法”指的就是“个人烙印”，如果这个烙印松散不成型，哪它到底属于哪个“个人”，还清晰吗？

）的视角转换就是情感代入的第一个障碍。

80年代，意大利的里维埃拉，一个异乡人闯入了少年艾利欧的生活。

在一切故事开始之前，他的头顶首先出现在艾利欧的视野里——他的窗下。

从艾利欧视角出发的电影开头仿佛把我们带回了原著。

原著《请以你的名字呼唤我》就是以艾利欧视角出发的一篇情感充沛的内心独角戏，这个情窦初开的男孩对那年夏天的客人产生了特殊的情愫， 从他闯入自己眼中的一刻开始，他就成为了自己的猎物。

他渴望着奥利弗的身体，得到了后，又有种无所适从的失落。

他们都和女性恋爱过，他们真的是同性恋吗？

他们真的爱着彼此吗？

还是这一切只是一个燥热难耐的夏夜里肉欲的宣泄？

一切的转机发生在奥利弗吃下那颗桃子而真正地接受了全部的艾利欧的一刻，那一刻，读者和艾利欧一样，都有种如释重负后渴望大哭一场的冲动，如此，“请以你的名字呼唤我”的题目才成立了，奥利弗接纳了全部的艾利欧，他仿佛是世界上的另一个艾利欧，而艾利欧是另一个奥利弗。

“世另我”大概是爱欲的最高标准了吧，从肉体的结合上升到精神的融合，这种变化才使这段情感在消逝后显得那么让人惋惜和遗憾。

但是，这种书写有一个致命的缺点，奥利弗似乎始终是这段爱情中的“他者”，在这段情感中看起来像是主导者和诱惑者的奥利弗，在这个故事里没有话语权，他只能通过艾利欧“说话”。

但这个奥利弗是真正的奥利弗吗？

还是只是一个活在艾利欧心中的形象——造就这个“奥利弗”的原料一部分是艾利欧的记忆，一部分极有可能是艾利欧的主观想象。

如我这般的读者可以钟爱这种专横的、疯狂的、恣肆蔓延的意识流，也有一部分读者可能为奥利弗的“噤声”而感到不适。

那么电影呈现的问题来了：应该以什么视角呈现这个爱恋故事？

艾利欧和奥利弗的内心世界应该如何体现？

这两个问题，也成为了我看这部电影的两个期待。

回到电影，艾利欧的视角并没有持续多久，画面又回到两位主人公各占一半的第三人称视角了。

作为电影呈现来说， 这并不是什么问题，如果它要向大众好好讲故事，如果老把一位主角藏在观察的视角之后，那自然也不太好（我承认我心里想象的版本非常极端，有点类似于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》，充满了对奥利弗的窥视和欲望，当然那样这部电影可能对没有读过原著的观众来说有点意味不明，仿佛也有点变态，就没有办法得到那么普遍的认可）。

第三人称视角展示两人的情感变化虽然只能外化为两人的表演和场景或剪辑的安排，但甜茶可圈可点的表演确实有把观众带入自己内心世界的力量，但是这种力量始终是有限的，它需要大量的支持，而原著不用，原著意识流的侵略性已经足够强大专横了。

至于艾米锤的表演，我们押后再聊（非黑，在本人微博搜“英俊本俊”可得到十六条关于艾米锤的结果，在本人哔哩哔哩收藏里搜索“美苏美”可得到六条含艾米锤英俊脸庞的视频），而场景和剪辑的安排，也会在下文谈到。

关于视角-情感代入的问题，这里直接提出两个关键性的问题：第一，为什么要用“偷窥视角”，或者为什么该遮不遮，不该遮又遮？

第二，当镜头聚焦到奥利弗脸上时，奥利弗在干什么？

1.导演在电影里用了几处谜一般的“偷窥视角”， 造成了观众情感的游离。

关于“偷窥角度”，下面简单提两处：第一处：这里是一个正面拍摄的第三人称视角，但是两辆自行车远去时，导演突然躲到草丛里暗中观察（因为写这篇文章的时候网络很慢，没办法重新加载电影截图，请见谅）。

官方剧照官方剧照这个我没有什么可谈的，只是觉得意味不明，当然不同人会有不同的解读，我也非常尊重不同的解读。

当然，这次出游对于二人情感的升温有着重要的作用（第一次接吻），但是二人骑单车远去和二人在海边用雕像握手在暧昧程度上并不存在什么差别，所以并不明白导演为什么要突如其来地跳进草丛里看着二人骑车远去。

“偷窥视角”也是我一开始对于这部电影的设想，但是对象是奥利弗，而不是两个人，我这样设想的原因是，观众更能代入艾利欧的内心，体会他的情难自禁。

“偷窥视角”用到对这段感情的观察上，在我看来，倒像是对观众的嘲讽，一方面， 我突然从艾利欧的角度被弹射开来了，落到草丛里，另一方面，同样是在暗中观察的导演蹲在我身边指着我，哈哈大笑。

第二处： 奥利弗和艾利欧第一次共度良宵，在他们脱了衣服之后，镜头突然像做错事的孩子一样，微微晃着（悻悻地）摇向窗外，看着一棵树（抱歉，没有截图，但是大家对这个场景应该是很熟悉的，许多观众也认为这个场景的处理非常有益于青少年的身心健康）。

关于这一处“礼貌眼”般的“偷窥视角”的讨论，我想引到一个关于美和丑的讨论上来，也就是这部电影的一个审美标准问题（许多影评人都认为这部电影很美，诚然，它展现了一个鲜活的意大利，一个慵懒而灿烂的夏天，还有两张美丽的脸、你不告诉我我都不知道那是啥来路的欧洲艺术品为其增光添彩，但“美”不是一个简单的问题，它更不能被简单地理解为美的事物的集合）。

首先，对于这个“礼貌偷窥”的“礼貌”或者说是“含蓄”，首先的一个预设是：性是羞耻的东西，性是丑的。

诚然，性的实践无可避免的是丑的，至少不是美的：肢体不经设计的交缠，造物主甩出来的泥点子般长相丑陋器官的碰撞，黏糊糊的液体交换，性的实践在生理本质上只是感官冲动，在动作上，如果像这部电影一样缺乏“武术指导”（奥利弗扔皮带那里我真的看笑了），那就没有一处是经过修饰和美化的，更不可能像一盆兰花、一座拉奥孔雕像那样被暂时或永恒地展现给大众，供他们膜拜。

但是，这部电影对于性相关镜头的展示几乎是悖论式的——该遮不遮，不该遮的又遮：它正面展示了艾利欧和女伴做爱的场景、正面拍摄了艾利欧在和奥利弗接吻后摸其下体的行为（这里个人真的觉得非常尴尬，强烈建议导演从人物的背后拍摄这个行为）、正面展示了两人交欢后奥利弗跪地为艾利欧口的场景……这些画面在比例、角度上更不经设计，只有叙事功能，没有美感……“这部电影只是没有正面展示作为电影主角的两个重要人物交欢的那一刻罢了，它一点都不忌讳性，好吗！

”好吧。

这种该遮不遮、不该遮又遮的谜之“偷窥视角”，我希望称它“量子审美”或者“害臊的鬼”，如果这两个称呼的联系不清、意味不明，那只能说这是我尽我所能对导演真正的量子审美标准的感悟和回应。

第二：当镜头聚焦到奥利弗脸上时，他在干什么？

作为艾米锤的颜粉，美苏美的路人粉，我并不想黑艾米锤的演技，我喜欢《社交网络》里的Winklevoss兄弟，喜欢《秘密特工》里的克格勃萌熊Illya……我觉得这归根结底是一个瞬间性的表情处理或表情管理的问题，在这里不多谈了，但是这个问题确实会影响情感代入，在重要的场景里，出戏的瞬间表情也会让人出戏。

我真的忍不住在第一次观看时特意截了个图（我截图技术很差， 大家可以回到电影体会一下）。

事后，一个婚外恋男尴尬而不失礼貌的微笑这个是一个第三人称视角看见的表情，奥利弗望向艾利欧。

也许有的人会争论这种表现大概是因为两个以为自己是异性恋的直男一夜激情后的不适应而已。

但看见这个事后的微笑，我无法用理性的语言来表达我的感受，我只能想象整个场面可能有多尴尬，艾利欧此后会有多想避开他（可能这也是为桃子戏的相互接纳做铺垫吧……emm）：“感觉我上了我的叔叔，而我的婶子和我的侄女就在隔壁房间……”后来，我听说锤的妻女也到了剧组，我仿佛突然间明白了这个表情的内蕴（这里并不是指责锤不敬业，毕竟人的内心有许多不可控的因素会影响了他们的微表情）。

而且后面艾利欧骑在奥利弗大腿上问他什么时候动心的为什么不向他暗示时，奥利弗说到自己在给他揉肩膀时就暗示了，大家也可以回去品品这个揉肩的画面有没有什么暗示性……反正我听到这句话的时候也很惊讶，因为我也没想到。

总结一下，这么一大段的主要观点是观察故事的视角的不稳定和一些重要瞬间里作为艾利欧/偷窥者看到的不明意味场景、表情导致了情感代入的一个障碍。

无法长情的有情人：谜之剪辑-断裂的情感受到原著阅读体验的影响，所以在视角-情感代入里花费了较多的笔墨，而剪辑-情感代入问题就是电影本身的问题了。

下面提出两个问题：1.导演采用了一个失焦镜头和一个底片效果的画面，用意很明显，但是为什么用得那么突兀？

2.个人发现的两处引发情感代入障碍的剪辑问题：最后的罗马之游剪辑速度仿佛比《房间》（2003）里汤米猥琐进花店买花摸摸狗头再走出花店的节奏还快；艾利欧乘车回家的过程被艾利欧和女友的对话砍开了。

1. 失焦与底片：（1）失焦：一个失焦镜头出现在艾利欧呕吐之后与奥利弗接吻的画面，也只出现在这里。

猜测导演的意图是表现艾利欧的微醺和意乱情迷。

（2）底片：一个类似底片的镜头出现在二人在旅馆最后一次缠绵，奥利弗醒来站在窗边，艾利欧沉浸在睡梦中的回忆里。

猜测导演的意图是为了表达这些画面是出现在艾利欧的梦境里的，但底片般的质感体现了它们也永远只能停留在过去。

这两个有特殊处理的镜头其实都有利于观众代入和理解人物情感，我只想说，为什么不用多点。

尤其是底片效果，完全可以穿插在每一个艾利欧观看奥利弗的镜头里，为最后的分别做铺垫。

这样突兀地出现，反而有点意味不明，还以为是盗摄者的设备出了什么问题，再或者，就像在一篇高考议论文的结尾突然插入两句里尔克的诗句。

感觉就是不对，你怎么来得那么晚，你怎么来了一下就走了，等等，你是谁，你贵姓啊？

2.两处剪辑问题：（1）最后旅行剪辑速度太快：“最后的旅行剪那么快是为了让观众惋惜真正的爱情就是那么稍纵即逝！

”那我怕是无fuck说。

两人打闹，参与到别人的舞蹈，呕吐，接吻，直接跳到事后，车站告别，我怕是吃了大枣加香蕉，提前看到了人生的走马灯。

其实两人在艾利欧呕吐后接吻是一个重要的情感升华点，试问一个能接受亲吻呕吐后的你的人，还不算真爱吗？

电影也用了失焦的效果表现这种全身心投入的意乱情迷，这是可圈可点的，但是完事后马上就到车站分别，而且实在是没有过多表现如此身心交缠的二人如何不舍和遗憾，朋友，这可是永别啊，和一个愿意接受你身上所有缺点的“世另我”永别了啊。

这种快速的剪辑基本没有留给观众充分投入情感的空间，快得几乎要窒息了，情感只留下断片，供观众在观赏后品味——那观看的时间我们在干什么，只是在接收信息吗？

电影进行到这里，终于达成了“意味不明”的成就，Steam勋章送给您。

以及这种感觉，大家可以参考史诗级烂片《房间》里汤米猥琐买花的场景，非常生动形象。

（2）艾利欧乘车回家的过程：艾利欧乘车回家时，一开始是坐在副驾，哭，前方的路缓缓延展开来，悲伤似乎也慢慢延展开来。

他在回味分别的片刻，回味两人相处过的时光。

从艾利欧在公共电话亭讲话时的哭腔观众的情感就已经被代入了，而乘车这段理论上应该进入了全影院“哭，都他妈给我哭”的状态。

艾利欧乘车回家但是突然之间，车就停在了广场上，妈妈走开不知道去干啥。

艾利欧就突然和炮灰前女友开展了经典的“我知道你是gay了而我爱你vs我现在没什么心思鸟你”的出柜遇旧爱谈话，这段谈话突然把艾利欧的情绪抽离开了，也把观众带入了新的意味不明的情景，仿佛这个谈话发生在这件事情的几年之后，只是导演过早地剪上来了而已……然后接下来艾利欧才乘车回到家里。

如果在艾利欧妈妈走开的这几秒我恍神了没注意到，其实很容易认为这是一个剪辑上的倒错，把后面的事情不小心剪到前面了。

但是它确实是这个顺序呀——但是你没必要按顺序走啊，删繁就简，保持角色情感体验和观众情感体验的完整性是比交待出柜后前女友的宽容更加重要的事情，不过听说导演对资本全球化（导演前作《我是爱》）、性少数、多元化、zz正确这些靴术议题非常关心， 那我也是无fuck可说。

两点谈完，我更愿意说这是一部让人难以代入情感，说服力较为薄弱的意呆利风景片。

最后，我想谈谈艾利欧在火堆前的流泪。

其实如何表现这种遗憾和失落？

我想用回原文的结尾：

原文结尾我喜欢安德烈·艾席蒙在表达艾利欧感情时的毫不节制，但是这种毫不节制也只是意识的毫不节制，外人是看不到艾利欧在想什么的。

现实的不可得与内心的情不自禁让读者跟随艾利欧为他无法实现的爱恋感到遗憾和失落。

而电影并没有把战线拉到二十年后，在一个冬日，壁炉火堆旁，艾利欧结束了他夏日的一段恋情，表演了一段长达大半首《Visions of Gideon》的流泪，但这段流泪带动了观众吗？

个人来说，作为一个看《羞羞的铁拳》都能看哭的观众，不得不说，我居然没有流泪。

用流泪来表达哀伤，用占了大半张屏幕的英俊哭脸表达哀伤，我最大的感受是——心疼英俊的甜茶，他哭了，我好舍不得。

而实际上，艾利欧这个人物在放下电话之后就结束了。

而面对镜头大段的哭泣对于表达哀伤来说，几乎是低级而单薄的，另外，如果甜茶长得不是那么悦目，如果这个角色由郭德纲饰演（非黑，但谁不能爱一场呢，于谦老师，您说对吧），占了大半张屏幕的哭脸就会变成镜头美学车祸现场。

而在这段流泪的结尾，艾利欧（不知有没有经过导演的设计）看了一眼镜头，也就是看了眼观众，仿佛又是一个意味不明的嘲讽——蹲在火堆里的导演拍拍被烤得香喷喷的猪猪女孩我，再一次哈哈大笑。