一半海水一半火焰

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。

“海水”的那部分并没有在该影片里存在。

虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。

我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。

当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。

而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。

色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。

而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。

然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。

可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。

在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。

而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。

只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。

电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。

可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。

这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。

电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。

当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。

我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。

松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。

假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。

但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。

另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。

小说里的描写则合乎情理。

女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。

她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。

这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。

当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。

她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。

这一切男主角其实是不知道的。

当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。

之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。

虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。

就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。

虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。

放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。

所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。

从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。

但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。

电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。

除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。

其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。

还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。

小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着“一半是海水”的爱情故事。

真乃神作也！

同样是关注于畜生的内心，让人想起发条橙子。

但个人感觉，这个要好过发条橙子。

同样是关注没有心的人，还让人想起公民凯恩，乱世佳人。

畜生没有心。

没有心的人，最孤独。

估计那个说“孤独”的嫖客，是他唯一直接放走的人。

因为没有心，所以缺乏存在感，于是不停地审判嫖客，玩味人性。

简直像一种艺术的活法。

没有心的人，不会爱，对于会爱的人，有一种好奇，或者隐然地羡慕。

所以，激烈地尝试，能不能把她改造为“不要爱，做就行”的人。

这个团队里的人，虽然都是一群坏人，但别人都会爱，他是活在一个荒无人烟的世界里。

如果连好兄弟都对女生怜惜同情，乃至于爱她，那男主的孤独感就更是爆裂无比。

没有心的人，可能一直活在剧烈的痛苦中，充满了无助、恐惧、虚无、 迷茫、困惑、孤独。

所以，他没完没了地折磨她，希望从她身上得到点什么，比如某种答案，或者一点温暖。

这一切，还是对生命的索问，想知道，到底是怎么回事。

就像小孩子撕烂一只青蛙一样。

人类好像有这个现象，没有心的人，似乎往往更具活力。

难道是因为，感情是一种内耗？

所以，男主从一开始，就表现出爆棚的生命力，像疯子一样。

这对女性来讲，往往是致命的吸引力。

爱上一个人，没有那么容易抽身，尤其对于有心的人来讲。

一方面，选择妥协，希望他变成勉强可以共处。

另一方面，想知道，没有心的人，是一种什么存在，好奇，想探寻生命的奥妙。

孩子没了之后，爱情应该算是消失了吧。

后面只是看看，要怎么再玩玩这局游戏。

直到结婚，老公也睡着了，其实她也一样孤独。

发现这游戏也确实没什么好玩的，于是，不玩了。

反正，他知道自己是个坏人，于是，干脆连她的骨灰也抢劫走了。

活着的时候，没有从她身上得到什么，干脆死了继续纠缠。

大概他也痛恨，她对他的侮辱，所以死了也别想弃我而去。

简直疯狂。

没有心的人，也许每天都生不如死。

海滩掩埋之下，他特别能憋，可能因为，对活着，没有那么热爱，女生远远不是他的对手。

最后在掩埋了一百多秒之后，开枪自尽，大概是他最正确的选择。

其实他也有点冤，没有心，不是他的错，也许，是基因突变。

他是达尔文主义者，信仰适者生存。

最后，沙滩掩埋之下，一声枪响，宣告了，他不是这个世界的适者。

说你爱我，假的也行。

听到这句台词，第一次出现总觉得是一种不确定性和一种必需的强迫；第二次，不免伤感些许恳求。

看到一半我就开始喜欢，不是因为廖凡，更不是因为莫小奇。

看到最后更加喜欢，我知道是因为那首歌。

从我的角度来说，我很佩服丽川的勇敢。

她受了多大的伤害仍然像一个垃圾一样赖在王耀身边。

她应该是坚强的吧。

那应该也是一种信念，打不死撵不走的信念。

她选择嫁给里面我最喜欢的郑重地原因，估计也就是想刺激王耀。

不死她也不会幸福。

所以王耀说，如果我是你，我就去死。

你不是想知道我爱不爱你吗？

那你就先去死。

你先死我就告诉你我爱不爱你。

我是个很普通的姑娘。

很期待有一个像郑重一样的人陪在身边。

不受伤害。

不受刺激。

无需炫耀。

无需报复。

王耀爱丽川。

王耀也爱郑重。

郑重也爱丽川。

郑重也爱王耀。

本来是一多么简单的问题呢。

在一个极端正常的环境下，选择权简单的交给丽川，最后肯定是一个happy ending，正如我所希望的应该发生在正常生活中的故事。

不知道是王朔拧巴还是刘奋斗拧巴。

最后的结局就拧巴了。

或许电影就是电影，永远要跟生活不一样。

王耀想要丽川面对现实，于是丽川为了他一次又一次的面对现实。

如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

郑重想要保护丽川不受伤害，于是郑重一次又一次的隐瞒自己的感情。

如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

丽川成为王耀生命中最特别的存在，王耀因为她的存在而再不同于之前。

如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

有时候看到电影不免会想到自己。

是电影太神奇还是生活太平淡？

想象丽川和郑重的存在是一种爱的箴言，最后剩下王耀一个人孤独的承受着他应得的悲凉和思念。

当一个女人把能给的全部托付给了一个，一个在社会眼里不是什么好人的男人，不计后果，这应该是，我一生都无法为自己设想的经历。

幸福的爱情总能瓦解人本来的韧性。

而不幸的爱情却总能给人更多的勇气。

所以很多人放不开手，徘徊在走与不走之间，犹豫不决。

郑重的出现应该是一种恩赐吧。

他给了丽川一个接受摆渡的机会，他给了丽川一个上岸的机会。

最让我伤心的是，那段不幸的爱情带给丽川的勇气太过，让她不仅用自己的婚姻去留在王耀身边，还最后一次的信任了他。

于是，很自然，她死了。

我很喜欢文艺片。

但是《一半》有文艺片很少具有的吸引人的，刺激，和吸引吧。

想说，如果这都不算爱，那么我真的无话可说了。

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今年，着实看了不少难以释怀的烂片。

但是我觉得我以及剧组外的任何人都没有资格说谁谁是一部烂片，是一个烂导演。

因为，我们对我们所看到的一切并没有参与，更没有像他们一样的付出。

正金马奖之前，廖凡的企宣很用力的发通稿，我的邮箱每天都会收到好多封。

其实，加上我之前的印象，对影片对导演对演员，承认确有些反感。

在金马奖最佳男主角即将揭晓的时候，廖凡的表情严肃紧张到每个人都看的出来，作为一个演员一个等待着被肯定的演员，我觉得他当时的表情是真实值得鼓励的，不假装潇洒也不无所谓。

那一刻我觉得，这部电影我还是得看一下，不管之前的第一感觉如何。

然后就看了。

然后心里比较咯噔。

我当真觉得一部太过用力的电影会让人感觉尴尬。

比如之前的《硬汉》我也有这样的感觉，甚至，看完以后当场摔掉手中的毛毯，对身边的人说，这电影，什么跟什么！

硬汉和海水火焰一样，让我能深深体会到它想引申出别人的深思，它想囊括很多种表达方式，它甚至在向很多个很多个大师与大作致敬。

我不知道这样的感觉对不对，因为我毕竟看片不算多，有的只是对‘致敬’、‘大师’等词语的基础概念，还有，就只剩下我的直觉，我自认很敏感的直觉。

我常常觉得尴尬。

比如看到这些片，比如看到快乐大本营很硬拗的搞笑，小S的老梗，SJ每次跳一样的舞步……太过用力，太急于表达，太想不一样，太爱造就脱颖而出的惊喜，反而煮糟了一锅粥。

不吃，浪费了食材。

吃，难以下咽。

当血水浸染一池清水，终于明白何为“一半海水，一半火焰”用爱去炙热你的冰冷。

我死去，只是想知道，你是否爱我。

除了结尾，我甚至觉得这部影片有些过于零碎。

人物内心断断续续，观众刚要进入角色内心，便被下一个场景间离开来。

我不知道这是不是导演有意为之，只是这种有意为之，对于这部极具个人内心色彩的影片来说，一定程度会削弱代入感。

因此，会有人觉得不太理解男主和女主的选择。

但是当结尾男主的枪声响起，音乐响起，久违的哭了。

他是爱她的。

每个人对于爱的定义是不同的，陪伴是爱，责任是爱，包容是爱，理解是爱，给予是爱，占有是爱...我们不能用自己的价值观去定义他人爱的纯粹，只求自己能够遇到一个和自己爱的价值观相同的人。

否则，你用你爱的方式，我却在另一赛道。

彼此都认为自己的是“爱”，却固步自封在自己“爱”的自洽里，满怀委屈。

从这个角度来说，男女主角又似乎是幸运的。

他们遇到了“爱”的世界里同频的人。

有一个人陪着你沿着心里那个孤独的圆孤注一掷的跑啊跑，把其他人甩在身后，两个人狂欢，又累到死去。

一个人在追着说，我爱着你呀！

另一人在不断地推开她，我才没有爱你，我的世界本该只有我，你快走开，你快走开！

他不能输，他不能动情。

他不相信感情，不相信一切。

他害怕无常带来的失落，于是把自己封闭起来，用各种人性中的丑陋去印证自己曾被伤害的合理性。

如果他爱上了她，那么他将再一次揭开曾经的伤疤，他没有勇气去面对，所以，也没有勇气去爱。

只是，她的爱又是那样炽热，却如火焰般燃烧后骤然消失殆尽。

他终于勇敢的揭开了曾经的伤疤，却获得了一次更深的伤痛。

他已无力面对一切，只能用同样“无常”的方式结束这一切。

从视听语言上来说，如何能够让整部影片的代入感更强呢？

整体来开，故事偏向于客观讲述，而不是个人的内心呈现。

特写镜头较少，光影较为单一。

男主独处戏份较少，内心描述不够。

男主前后反差的细节再明显些会更好。

想去看看原著了，看看是否会有不一样。

电影《一半海水一半火焰》是根据王朔的小说《一半是火焰一半是海水》改编的电影，由刘奋斗编导，莫小棋、廖凡、任达华主演。

讲述的是一一个无情的皮条客王耀(廖凡饰) 与纯情少女丽川(莫小棋饰) 之间发生的爱恨情仇的故事。

电影的一开始，是湛蓝的海和金黄的沙滩，远远的一个小男孩在数着数，数到107以后就跑远了，远处的海浪由远及近拍打着岸边，而王耀，选择用这种方式结束自己的生命，长眠于这个海滩之下，这一片段是开始也是结束。

为什么用这个方式呢？

片中，王耀和丽川一起埋在沙滩里，时间一分一秒过去，丽川呼吸急促，挣破上面的沙砾，爬了起来，又扒开王耀上面的沙砾，而这次，没有丽川能救他，丽川的骨灰被他抱在怀里，永远长眠在这沙滩之下。

王耀是一个探索者，他用皮条客的身份度量着人性，也度量着身边的人，然后他看到了丽川的真心，却不愿相信，他太过聪明所以从未爱过谁，除了丽川。

王耀就是外表如同海水一样冰冷，内心如火焰般炙热。

但他同时也是一个极度自负的人，不相信丽川的真心，所以一次次伤害她，最后丽川选择自杀他才悔悟，然而也没有什么用了。

这样的结局是他罪有应得，而丽川无辜又不无辜，无辜的是遇到了王耀这样的神经病，又爱上了他，不无辜的是一次次放任王耀对她的伤害，最后又选择自杀来结束一切，事实上报应的只有自己。

为王耀，何其不值。

最后，廖凡的演技太神，给我留下了无穷无尽的心理阴影。。。

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

1我是在十几年前知道这部影片的，在《看电影》杂志上。

一直记得这个文艺的名字，一直记得男女主角寂寥的背影和那片湛蓝的海。

我没有想到的是，《一半海水一半火焰》是一部包装成超级文艺片的超级烂片。

那个背影和那片海，宛如梦呓，跟故事毫无关联。

2每个荷尔蒙涌动的文艺男孩，在青少年时期大概都有过这样的终极幻想：一个纯洁无瑕的女孩子，不知道什么原因爱上我了，爱得死心塌地、无怨无悔。

当然，我也爱她，可是那又怎么样呢？

这个世界如此荒芜，我也不能改变什么，所以这份爱只能走向毁灭，走向此情可待成追忆的一天。

少年时期，拥有这样的幻想无妨。

归根结底，男孩们缺乏安全感。

可是人到中年（甚至是青年），还保持这样的想法，则显得自私和油腻。

3从头到尾，王耀对丽川做了什么呢？

强吻、虐待、欺骗、精神控制。

有人说这是类似S&M的爱情，可如果当真如此，M应该享受其中，她的自我了断应该是发生在两人无法维持这种关系以后。

但丽川不是，她每一秒都身处煎熬，划破自己的手腕是对这种关系的主动切割。

世界上只有一种爱可以像丽川那样——不是男女之爱，而是母爱。

王耀的所有行为，指向都是他要证明这个女人对他毫无保留的爱，他不惜将最恶的一面展示给她，是要向自己求证，她至死都爱他。

而证明这一点以后，他觉得自己的生命没有意义。

4导演的行为与王耀的所作所为，高度一致。

王耀说过一句他缺乏安全感，导演大概觉得给出这样的暗示已经足够了。

接下来，他非要把这个不堪一击的男人刻画成一个彻头彻尾的恶魔，让观众产生生理不适。

那些美丽大海的镜头是导演自以为的内心展示，仿佛观众看过之后应该立刻懂得他，懂得他所有故弄玄虚的镜头语言背后藏着的“深情”，从而更加爱他。

最无法原谅的两点——一是王耀行为背后所隐含的，成年男子的龌龊意淫。

将对女性的伤害，视为自身的能力，甚至有些洋洋自得。

（王耀对丽川说我不是一个好人的时候，就充满了这种洋洋自得。

）他们只想被爱，却不想学习爱，就如同他们坐在家里好吃懒做，幻想发大财。

二是导演在叙事能力上的极度匮乏。

虽然我可以将人物行为合理化，不代表导演可以什么努力都不做，然后觉得看不懂都是因为观众层次不够。

有母亲和弟弟的丽川为什么要去王耀的世界飞蛾扑火，电影没说（哪怕她认识他之前失去过一个孩子呢），王耀的性格、与他身边众人的情感关联更是无从谈起（哪怕他讲进化论时眼神闪烁呢）。

最终结果是，人物的每一个选择，看上去都因缺乏动机而失真。

5也许导演觉得，一切尽在不言中。

说出来，就没意思了。

这些都不重要，重要的是在影片结尾我要完整播放一首我觉得代表了我灵魂的歌，重要的是我要把“刘奋斗第XX部作品”打上公屏。

然而我只想说：Who cares! 投资人要的是卖座，观众要的是一个动人的故事。

然而一个在试图用真诚感动观众之前，已经把自己感动得一塌糊涂的导演，你能指望他什么呢？

王朔的这篇经典最早好象是发在《啄木鸟》上，被当成破案故事发的。

这次翻拍，听说改动很大，也听说拍得很差。

可看了之后，还是觉得刘奋斗真的是懂得，也对得起王朔。

虽然故事被搬到了香港，虽然“火焰”比“海水”更长，更猛烈，也虽然小说更加自然丰满，电影更加极端，更加戏剧化，但这次——电影和原著还是神似的。

人之初，性本恶。

人成长，融入社会，是个被驯化的过程。

善，是教化。

二战后，人们为了在生物学上解释人何以去杀另一个人，甚至是一个种族何以去灭绝另一个种族，科学家们开始了对人脑的进一步研究。

结果是，发现了人脑中控制情绪及引发暴力的那个部位。

括弧，好像是海马回，杏仁核什么什么的一带。

那把它切除了不就得了？

答案是，不可以，这玩意儿连着人类的创造性。

切了的话，人就没了脾气，也没了创造力，人基本上也就是个傻逼了。

这电影让我想起金基德的《坏小子》，都是以恶渡善的故事。

我更喜欢《一半一半》——有火焰，也有海水，到底是中国人，更懂得完满。

电影刚开始时，有点不适应，哥儿俩的每次出场确实都很暴力且暴力得几近笑场。

廖凡的装逼范儿也有点概念。

其后，女孩和她的衣服衣服都由“白”到“黑”，这让我想起了黑白胶片时代的犯罪电影。

还是想看完整版，想看激情戏，毕竟女主角很漂亮很性感。

王朔说，不脏不是性。

这话该有后半句，不畜生不叫人。

在十五六岁的年纪读到王朔的小说，其实是一件不幸的事情。

它们会让你觉得，爱情是一件太挣扎太昂贵的东西。

当在你步入青年初涉情事的时候。

一个女孩笑容饱满地对着你说我爱你的时候。

你会感觉一切似乎来的太突然了，没有起点。

而眼前仿佛就是终点。

你享受不到爱情的甜味。

只是任性地感觉，那只是身体在一番摩挲之后的颤抖。

接着，就是脑子里一片空白。

然后开始在耳边响起无尽的抱怨，诅咒。

再就是无奈地分别。

现实太琐碎太无趣了是吗。

你永远也遇不见吴迪或是杜梅。

永远也遇不见那个可以在你生命中为你燃烧的女子。

你更不能想象。

她会在一场疯狂的虐战之后，化成一堆焦土。

然后永世地粘附在你的每一寸皮肤上。

让你时时地感觉到她的存在。

以上。

只是言情小说，带给愚钝的青春期经历中的一些失落沮丧。

对一个三十多岁的老人而言。

爱情已是像存在银行里的利息一样。

你更愿意相信，它是一种信任的积累。

即便它无光，微薄。

你还是愿意尽力地去坚持鼓励它成长成熟或者是衰老。

所以我说，刘奋斗在2008年拍了一部多么讨人嫌的电影。

他把自己埋在现实的沙滩上。

用矫情的口吻，用貌似现实的理由拷问爱情。

也许，这是在某些精神层面，这是最接近王朔原著的一次改编。

可同学们相信吗。

拥有一个脑垂体被切除的爱人，是一种拥有纯粹高尚情感的美德。

是的，你也不相信。

那么洗洗睡吧，临前给亲爱的姑娘发条短信，互告晚安。

等到每天早晨的催着你准时上班的太阳升起。

每个月交奉出若干数量的钞票，让姑娘放心。

我说的都是你伸出手摸得着的日子。

若你也有同感，建议你关掉播放这部电影的播放器。

找出《贫嘴张大民的幸福生活》。

酸不溜丢地傻乐一回。

真的，准确的踏实感比无边的绚烂更让人安心。

即便你依旧隐隐地感觉，那艘在海滩边燃烧的船更显得牛逼。