再见瓦城

女主来自异乡，偷渡后躲在车子里进入泰国，在车子里邂逅了男主，男主主动让出了前排的座位让她坐，自己甘愿躲在车后受苦。

到了泰国，男主留下联系方式离开了。

女主因为没有身份证件，一直找不到工作，最后好不容易在朋友的介绍下，在一个饭店洗碗工作，但是工作时间很长，工作很辛苦，男主就让她去工厂工作，赚钱多，还不是很辛苦。

女主一开始不愿意，后来因为没有身份证，被抓去了警察局，还是男主保释了她出来。

老板不要她了，她才不情愿地去了工厂。

但是她还是在不停存钱，准备有了钱再去办身份证。

几次受骗，但女主还是很执着。

最后因为费用太高，女主只好去出卖身体。

男主得知这个消息，异常愤怒，先是吸毒后作贱自己，拼命劳作，加材，宣泄。

最后还亲手杀了女主，并自刎身亡……艰难的生活环境里，两个人抱团取暖。

男主对女主的爱真是不遗余力，全情付出。

但是两个人不同的生活方向注定了悲情的结局。

女主一心取得身份证件，好去城里找份体面的工作，好好供养母亲和兄弟姐妹，而男主却想挣点钱回家开个服装店。

一个想扎根在这里，一个却去意已决，所以再多的表达都无济于事，只有不停的误解和伤害。

社会异常黑暗，生存就是不停用钱来供给，警察、官员、坐地起价的黑中介……压抑地几乎让人喘不上气来，这样的社会也是造成最后爱情悲剧的诱因……男主的爱意是隐忍的，不愿意伤害，一味地成全，但是女主并不领情，她有自己的计划，不希望谁来妄加干涉，就像女主的名字“莲清”，平平坦坦，清清楚楚，男主浓浓的爱意在现实的社会里变得清谈而有些愚蠢，就像清汤寡水的冰水泡面，谈而无味……最后血色让人震撼，把控不了，就在梦里相见吧，我想男主的爱太过热烈了，可惜女主不领情，她应该不会原谅他，接受他吧，这样有意义嘛……有点文艺风，不过女主的眼袋真是深得看着不舒服，还有肤色真的很农，还蛮入戏的！

　在我的正文开始前，我引述一句金马影展对它的评价：画面写实、情节流畅，舍弃戏剧化的冲突，以留白和节制，激发观众的想象，堆栈至结局的爆发，令人震撼。

　　故事简单至极，讲一对来自缅甸的青年男女，偷渡到泰国讨生活，男的短视，只想着存到一笔钱就回到缅甸开服装店，女的想着换到泰国护照去台湾工作。

　　那段对话很有意思。

男的问女的，去了台湾还不是给人打工。

女的没反驳他。

静默之中的留白，给观众想，打工和打工，是不是有不同。

　　就这么一个分歧，注定他们不是一路人。

　　底层生活其实很无趣无聊，影片大部分都是固定机位镜头，没有追随，任镜头里的人物来来去去，或者不来来去去，无他，他们从事的就是机械工作。

　　当他们花了一大笔钱办了一个假证后，声效当中来了一个双重意味的惊雷。

大雨滂沱，搞得好狼狈。

　　至此，男的终于肯定，办证这事纯属竹篮打水。

但是女的始终不放弃，她走上了那条片头介绍的路子：简单又轻松。

你懂的，一个年轻的女人，值钱的就是那身皮肉。

　　接下来的这场戏几乎算得上是全片的精华和高潮，灯光、布景、蜥蜴抓取了主要的目光，蜥蜴的不停扭动传递给了观众百分百的惊恐，色——情味道又在一开场的挂画中散布，它的尾巴在女人脸上滑动使恐惧和色——情同时交织在一起，直教人拍手。

　　另一边是怒火中烧的男友，这场戏一样不容忽视。

他沉溺在毒——品的安慰剂里——看到这里我几乎要笑场，柯震东的负面事件使他几无翻身的可能，这电影用他，是不是就看中他真有过如此经历？

　　繁重的体力活都消散不去内心的愤懑，熊熊的大火是内心的体现。

　　影片的结尾以出乎意料的血腥双杀收场，男人无声的眼泪和女人的拼命挣扎，好比泥沼里生活的缩影。

　　看完之后惋惜女主角的心会更多一些，她付出了自己能付出的，最终获得了她想要的，结果因为窗户没关紧，溜进来一个前男友就命丧黄泉了。

　　然而前男友的所作所为又不全然让人切齿，一出场就是让座，后面所有的热心、付出都是在靠近，除了三观不合，对她真的好。

　　在镜头当中似乎是睡在一起的两个人，手是小心翼翼的靠近。

　　结婚的询问和未来的承诺。

　　但是两人始终是清水的情侣，也许双方都心知肚明有那么一天。

所以他咆哮着想做点什么，她最终要做那束凋残的玫瑰。

　　有个地方也很有意思，导演用两个镜头拍摄了挂在墙壁上的画，一个是开启，一个是结尾，像是毫无关联，又像是互相呼应。

莲青和阿国一起从缅甸偷渡到泰国打工，他们都没有身份证，阿国到表哥的工厂，这里远离城区，莲青不喜欢，到小饭馆洗碗，工资比工厂低，她却更愿意呆在城里，在一次警察的临检中，她连这份工作也失去了，因为没有工作证，找不到其它的工作，她只好和阿国一起呆在远郊的工厂，经工友介绍去办证，被骗钱，只拿到一张没有法律效力的资料表格，但她一直不愿意放弃，梦想有一天能拿到泰国的绿卡，阿国和她想法不同，他安分守己，想着攒够钱就回缅甸开服装店。

因此，他们的人生即将走上不同的岔路。

这一点，是阿国一直担心和不愿意看到的。

莲青用自己的贞洁换了30万泰铢，买了一张身份证，那一晚，那一个隐喻的镜头，那只大蜥蜴是处女之身的她恐惧的意象，经过这一晚，她获得了合法的身份，和无所披靡的勇气和前程，尽管还吞吞吐吐畏畏缩缩战战兢兢小心翼翼。

她从工厂搬了出去，前路清晰，她将站在阳光下，回望来时的一路坎坷。

但所有的一切都在那天的清晨停止，阿国爬上了莲青租住房屋的窗户，在四下无人的寂静清晨，用一把锋利的匕首，插入了莲青的胸口，他的手捂住了她的嘴，没有喊出口的求救，没几下挣扎，她就停止了呼吸，血一下在雪白衣服的胸前漫开，阿国躺到莲青床旁边的地上，用同一把匕首在脖子的左侧快速划了一下，血溅到了墙上，跟在大姐家借住的那晚一样，他们没能牵手，却殊途同归。

这是柯震东全片演得最好的两个镜头。

影片中很多画面都拍得像油画一样，很美，有一处阿国和莲青办了假证坐在卡车的后座一路颠簸回来，像是刚从战壕里回来打了败仗的士兵，垂头丧气，在那风景如画的古老土地上，卑微生命的奔波挣扎恍如昨日一般，他们像是从历史中走来的人。

我在想如果阿国听从莲青的劝告，和她一起攒钱，买到身份证，他们是否有一天真的会在曼谷立足生活了下来，那或许是另一个相对美好的故事，我相信真实的生活里一定有这样的例子，但导演用一出看起来无可避免的悲剧，逼着你，正视那些苦难、残酷的现实，和无法感同身受的“在别处”，只是莲青的固执和顽强，不但令人同情，在这个世界的不同角落，那些陌生的你无所知的生命挣扎，自有其不可言说的动人之处。

炎热的泰国，天空低低的好似可以碰到头顶 在山与云重叠的村野，移动着的都是贫苦挣扎的偷渡客们，他们在为自己未名的身份焦虑和躲藏。

电影唯一的暖色调就是在工厂外互相泼水的一段，每个异乡人都笑的真实和温暖。

阿国和莲青对未来生活截然不同的期盼，莲青的不服输与对未来安稳生活的执着 让我知道阿国只能是望眼欲穿 可结尾的残忍让我的眼泪一下子夺眶而出 两个都是社会底层最挣扎最无助最弱小的人 他们逃离贫穷的故乡 为了奔一个明亮的未来 只可惜两条平行的直线错误的交织在了一起 电影不止于悲惨的爱情 更给那些低到尘埃里的弱者们投去了关怀和无奈的目光！

从一个世界偷渡到另一个世界从一个底层潜入到另一个底层背井离乡，来到憧憬的地方对新的生活充满了向往没有正式的身份一串数字，一张纸让人与人有了区分不被认可的证明一个号码，一张卡让黑与白有了属性同样生而为人有的人在享受自由生活有的人在艰难挣扎生存同是天涯沦落人她想要拥有世界他的世界因她而存偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地她抬头想要触摸云朵仔细看却是一团漆黑的困惑一场倾盆的大雨滂沱淋湿了所有曾经存在的线索没有觉醒的人们还在麻木地得过且过贪得无厌的人们见缝插针地强取豪夺不甘囚于黑暗中的她选择与恶魔缔结契约变卖自己来换取光明却陷入更黑暗的深穴一朵鲜花被摧残一块美玉被践踏两个纯真的灵魂在这尘世却过得如此深沉他心中的她永远冰清玉洁，纯白无暇他失去了她越是得不到的，越想拿下她在她的世界挣扎她的世界没回答他的世界没有了她他的世界已崩塌同是天涯沦落人她想要拥有世界而他的世界只有她偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地再见瓦城再见曼德勒从一个国度过渡到另一个国度从一个阶层潜入到另一个阶层再见家乡，伴着车厢的摇晃伴着龙船花盛开的芳香

标题是再见瓦城广告词，某种程度上非常贴合这部电影。

对《再见瓦城》，说不上非常喜欢，但也不到觉得难看的程度。

它特意疏离了角色之间，也疏离了角色和观众之间，疏离了情节之间，以致於难以感觉到情感的流动，容易觉得情节之间并不连贯丶非常断裂丶只是布满事件。

难以觉察到更深层的东西，像是为解任务而解任务丶无止尽地去找下一个NPC。

（但大部分的人生，很多时候也真的只是为解任务而解任务。

）不过它也非常良好地营造出生活感，每个场景的摆设丶每个角色的表演，都像确实在那个时空存在着的。

以下有剧透。

莲青从最初就是想给家人更好的生活丶想得到更高的收入丶想前往更好的地方，以此为中心思想努力着。

莲青的所有举动都紧扣着这个前提，其他事情对她来说，不过是生命中的点缀，她或许在意丶或许不在意，但无论如何，这个大前提都不能被撼动。

阿国并没有那麽多的理想，他要的或许就只是平凡丶还过得去的人生规划。

他在意莲青，又不在意莲青。

他在意莲青，想着要怎麽以他自己认为好的方式，去对莲青好；想着要怎麽把莲青握在自己的手中，呵护着，不再放开。

他又不在意莲青，不在意莲青最在意的事；不在意莲青做为一个独立的人，所拥有完整的人格和思想。

但阿国或许也知道莲青的倔强，於是他不再跟莲青沟通（或许以前有过），直接来阴的，直接给他想给的（而不是莲青想要的）。

两个人从一开始所想要的就完全不同，最终走向毁灭。

莲青或许有觉察到阿国的性格，於是选择离开。

但是，有些人，却没那麽容易放弃原本的依存，没那麽容易去面对并处理内心的空缺，最终，走向毁灭。

最後场景突然跳脱整部电影前面的画面风格，不过确实非常美。

整部电影少了很多情节丶互动丶情感上的细节，少了那些足以说服观众的细节，但或许是刻意处理出异化感。

想说就是在泼水节那段 有个女群演看镜头了 导演看不见？？？？

还有十秒钟的泡面我也想买一包；影片讲述的这对青年男女边缘人在泰国寻找身份认同的故事确实是不错题材 ，所以我初看的时候觉得耳目一新 ，可惜导演的剧本光有一身躯壳少了灵魂啊 ，情节太扁平了 ，对于男主的刻画也显得未免太少了，缺乏层层深入的感染力 ，致使我在最后看到男主刺杀了女主感觉到懵逼，很显然导演这是在模仿我杨德昌，牯岭街少年杀人事件的结尾男主捅死了女主，我甚至结局根本不出人意料，反而在情理之中，整部片子结构完整、情节合理紧凑、人物刻画的相当形象，结局震撼强劲有力，杨导仿佛再现了当年这个真实案例的产生、经过、和结果。

但影片有一个我十分欣赏的地方，便是女主为了筹代办理身份证的钱，在一间旅馆里卖淫。

导演用恶心的、令人发麻的一只蜥蜴代替了男人的出演，女主也会感到恐惧，恐惧眼前的这只正趴在她身体上吐着舌头的蜥蜴，恐惧她出卖身体的行为，恐惧占有她身体的男人，可是她为了拼命在这个社会里得到身份认同，不得不克服这种恐惧。

本文首发于巴塞电影APP近日对赵德胤导演进行了邮件专访，问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。

在此摘录电影相关部分段落。

全文：http://www.cinematik.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-905011d873a1494d86bd535c8fe7400e.html注：本文包含《再见瓦城》结局剧透，如未观看影片，请谨慎阅读。

问：《再见瓦城》里，女主角从缅甸偷渡到泰国打工，这是否是缅甸的一个广泛现象？

网络看到您过去的访谈有提到您大姊也是去泰国打工的。

这是否是您创作《再见瓦城》的缘由之一？

赵德胤：在五六年前，那时的缅甸因为不开放，大多数的人初中或高中毕业后都面临生存或找工作的问题。

很多人都通过跨越边境偷渡到别的国家打工，偷渡到泰国、中国，更好一点的到马来西亚、新加坡都有，所以这是很常见的现象。

我大姐她们是九零年代去打工，因为当时她们因为想来台湾来不了，所以就去泰国，在泰国想办法打工，再办证件去台湾。

最后当然没有去。

所谓为了生活而离开自己的家或偷渡，这些事在我身边很多亲朋好友身上都发生过。

这种故事听多了，要创作的时候自然而然就出现在你脑中。

所以《再见瓦城》的创作主要因为我姐姐、哥哥他们去泰国，让我想去了解他们去泰国后的生活状况。

《再见瓦城》源头是1992年缅甸乡下的一个命案，一对情侣偷到泰国，三年后存钱回缅甸乡下结婚。

结婚几天后，这个男生就把女孩杀掉，再自杀。

因为当时这个男生有吸毒，大家都说是吸毒过量而产生误杀。

但我在二零零八、一零年去访问这对男女的父母，照他们的说法是：这个女孩在曼谷打工的时候想办假结婚来台湾，来不了。

这个男孩当然不想自己的女朋友办假结婚，于是把她拉回了缅甸结婚。

但结婚后，女孩还是想回到曼谷，于是才发生了这样的悲剧。

我在很多年后对这个故事还是念念不忘，于是去访问很多人，写了剧本，拍了《再见瓦城》。

问：《再见瓦城》虽然提名了台北金马影展的最佳男主角、女主角，但个人发现，除结尾外，电影始终围绕吴可熙扮演的莲青为主视角，柯震东扮演的阿国并没有太多发挥演技的戏份。

更像是“女主男配”的组合。

请问在剧本创作于拍摄中，是有意地这样取舍吗？

赵德胤：《再见瓦城》第一个版本叫《莲青》，本来讲的是一个缅甸女孩跨越边境，在泰国边境山里面困了一辈子，想要到曼谷到不了的故事。

改来改去，最后因为缅甸的政策变了，跨越边境去到曼谷简单了，所以就把故事整个变成女孩莲青和男孩阿国在曼谷。

莲青是一个强悍的女孩，有理想。

男孩阿国相对还比较软弱、被动一点。

但男孩大多是想默默地控制这个女生。

所以最后在剪辑的时候，让男孩退后一点，让事件的发生来交代男孩的存在，女孩带领整个剧情。

、在剧本上，柯震东和吴可熙的戏份是一样的，但在剪辑时，把柯震东扮演的阿国剪得像“黑暗中的恐怖情人”。

比如莲青去曼谷，下班的时候，阿国就很神奇地到她家里嗑瓜子；当阿国和莲青吵架后的下一场戏，莲青马上就被抓。

所以虽然某种程度上莲青是主要戏份，但莲青发生的所有的事情都是因为阿国在暗中安排、控制，这个“暗中”很重要，在剪辑的时候就把阿国的戏份退后一点，让他变成默默地隐藏在女生后面的角色。

所以剧本不是这个样子，拍摄也拍了很多，但剪辑的时候想让这个男孩低调一点。

问：《再见瓦城》片头，莲青与阿国遇见后分开。

随后阿国再次出现在莲青的生活中，好像是因为阿国的大姊认识莲青的朋友。

这样看起来似乎很巧合的彼此认识或关系很近的事情，是否是泰国的缅甸偷渡客的一种现状呢？

赵德胤：这不是巧合，这就是我刚刚讲的。

当然所谓偷渡客、家乡人，不管在哪一个国家。

比如在美国的北京人就自然而然地会聚在一起。

在泰国也一样，偷渡客都会汇聚在一起。

但阿国再次出现在莲青的生活中，这交代了阿国的心机和不单纯。

他为了接近这个女生，想方设法地找到莲青住的地方。

这交代了这个角色主动想要接近莲青的意图。

问：《再见瓦城》结尾非常震撼，然而导演您似乎有意跳过很多事情没有交代。

包括莲青与阿国的分手，莲青取得泰国身份证之后的工作与生活。

在观众看来，阿国最后悲愤而痛苦地杀死连青而再自杀的行为，似乎让人惊愕。

阿国为何要走上绝路？

是什么逼迫他无法继续生活下去，选择杀人与自杀呢？

赵德胤：结尾不是有意地要跳过很多事，其实在剧本或拍摄的时候都有拍。

莲青办了身份证后要搬离工厂宿舍，阿国想要阻止她阻止不了。

还有莲青找到工作后搬到外面去住，阿国每天去纠缠她，想要挽回爱情也挽回不了。

最后阿国才跟她大吵了一架，然后吸毒变得疯狂，才会杀她。

剪辑的时候故意留白。

因为当莲青去卖淫那场噩梦发生的时候，阿国就种下了要杀她的因子。

阿国杀她不是为了占有，而是要保持爱情的纯粹。

莲青因为往上爬的欲望而去贩卖身体，你看她跟阿国连手都没牵过，但却去贩卖身体给魔鬼。

于是阿国杀了她再自杀，让她和阿国回到最纯粹的爱情状态、回到原始点，就是死亡。

导演想营造晦暗、压抑、欲望、愤怒、纠结、毁灭的氛围，但呈现出来的效果不是太刻意，就是太肤浅。

演员的演技也是一大问题。

柯震东想要塑造出缅甸普通青年男性的那种木讷、压抑却又无处发泄的形象，演的过于用力，所以略显做作。

女演员也是，没有任何演戏经验，但非常明显的看的出来在片中的“卖力表演”，这让整个影片氛围尴尬且怪异

看台湾导演赵徳胤《再见瓦城》，有点结合了《离开拉斯维加斯》和《牯岭街少年杀人事件》的意思。

作为一个后现代风格电影，加上热带元素，卡夫卡的“变形”也理所当然成为了题中应有之义。

人的困境是无法改变的。

底层，闭塞，一无所有。

努力是没有用的。

都是磨砖作镜，积雪为粮。

社会的结构性压迫，也许只有命运才能拯救他们。

然而你知道的，视万物为刍狗的天地从来不仁。

在被榨干了一切希望、努力和血汗钱依然无望之后（当然了），于是歇斯底里，于是堕而落之。

那是谁说过的，孩子，如果你走投无路，你还有一条路，那就是犯罪。

这不是你的错，这是社会所迫。

女主角在酒店里等待性交易时被一只蜥蜴缓缓缠绕身体，最后还挑衅似的用尾巴拍了拍她的脸颊，与其说是拍打，不如说是扇耳光。

是羞辱。

是行驶对另一个人身体完全支配权的快感。

人类社会的一切行为都与性有关，除了性本身——它代表权力。

男主角，也许更为痛苦。

他在更早就看清了努力的徒然。

然后，可能也出于对自己无能的愤怒，他杀死了女主角，然后自杀。

仿佛这样就能恢复爱情的纯洁。

从某种层面，是的，死亡治愈一切伤口。

但也不是，地狱只不过是苦难倍增的人间。

但这一切阿国和小四都无力去理解，也许是太过年轻。

人融化在环境中，或者说命运中，变形，扎根在不同世界的模糊界线上。

与命运相互渗透也并非是阶级性的，而是一径地夹缠不清，力量在之间冲撞或抵消。

困境是无法解决的，但有人爱你，确是存在的尊严。