十三刺客

动作设计挺好的，主角团武士刀的手法凌厉迅捷，砍杂鱼快准狠，随着时间的推移主角团渐渐的开始力不从心，只有老大和侄子血条够长挺到boss战～按理说这个片子挺矛盾的，既然是《十三刺客》那就该有刺客的素质和觉悟，刺客不需要荣辱只需要完成任务，也就是说无论使用多么卑劣下作的手段都可以，比如投毒，火攻，爆破，机关陷阱甚至伪装成对方的杂兵伺机刺杀，而片中的主角团在前期占据优势的时候并没有直接集火boss而是选择了最不利于自己的策略正面硬刚……这就有点儿戏了，也许有人会说，他们本就是武士，以下犯上刺杀主公已经是大逆不忠，所以他们压根就打算活着才选择了硬刚，可如果是这样那片名应该改为《十三武士》或者《十三勇者》更为贴切，况且前期准备时还一再强调要不惜代价完成任务，而当时计算对方只有70人，在明知道对方的人数后还要抱着必死的决心，这就说明他们没有绝对的胜算，片中也说了，赢的概率只有针眼那么大，既然知道胜算低，还必须完成任务，明智的选择就是利用环境与埋伏，机关陷阱当然要多多益善，火药火油也该大量使用，可结果准备明显不足，这是作为一个刺杀任务最失败的地方，也是指挥官最该骂的地方。

好家伙，呼呼啦啦对方来了200人，人数远远超过预期，在被机关墙分割战场时，所有刺客不集火攒射目标boss反而在那射杂兵，甚至是被隔离在外面的杂兵？

那你这个墙的作用是什么？

居高临下手持弓箭占尽优势却拱手相让？

这是刺客必杀的觉悟吗？

即便弓箭射不死，按照后面主角团展现出来的实力，一起跳下去以瞬间的小规模优势强攻boss不行吗？

就侍卫长那水平怎么可能挡的住这么多高手集火？

再者说了弓箭你射不着就不能用火箭？

屋子能放置牵绊炸药却不能点燃了朝boss扔，多了不用，扔俩下去即便boss侥幸不死身边也没几个活人了吧？

后面打的乱七八糟的时候，随便一个刺客穿件敌军衣服混进去一刀捅boss腰子不行吗？

70人变200人，那肯定是从其他地方临时召集的部队，互相不认识很正常，打到那个地步个个满身血污谁能看的出谁是谁？

能花钱买下整个村庄却买不了几把火绳枪？

前期挡路的老公公都有了必死切腹的决心了，就不能抢过手下的火绳枪和仇人换命？

有所为有所不为？

那你堵主子的路还指名道姓立牌子的堵就不算大逆不道了？

在拿到密令而没有举报的时候你就已经丧失了忠臣的名声了，你还在那矫情个什么？

说一千道一万就是主角团有一万种办法可以秒了boss但是我就不用，我就是得创造困难享受割草无双～另外，说是200人，可照着主角团的前期➕中期砍杀速度这可不止200了，光是前面机关陷阱加弓箭就秒了70，怎么还能越打越多？

那时候众人血条都是满的，几乎都是以逸待劳没有费力，剩下130个人，别人不好说，但以刺客老大和侄子再加剑道高手九十郎，这仨人就能秒对面最少一半以上，光是“满地插刀”的路口九十郎就杀了不止20个，剩下的刺客再不济也能干掉最后剩下的几十人吧？

可结果呢，越杀越多，来的还都是衣着光鲜的生力军？

你这不扯呢么！

到了后面那个岁数较大的刺客死前依旧是出刀凌厉干脆，明显不像是经过大战濒临力竭的样子，可紧接着他就中刀而亡这一点也不科学～侍卫长看似强大却与刺客老大完全不是一个段位，一个是以逸待劳满血条状态，一个是被杂兵消耗成残血状态，俩人还打了个平手…然而最可耻的地方就出现了，前面说的多么正义凛然武士精神，结果决斗时就抬脚弄人家一脸泥？

然后趁机收割？

这会儿又想起来自己是个刺客了？

不拘小节了？

早你干嘛去了？

没有困难创造困难的时候是武士，刚不过了就变刺客了？

这什么人物逻辑？

再说那boss，你说你der不der吧？

明摆着知道人家要你命，你还特意又召集了一部分兵保护自己，就不知道让手下准备点盾？

人家刺客都有弓箭，你正规军没有弓箭？

说你武力值低吧，你还能飞刀秒猎人，说你强吧，又让人家贴脸捅腰子……不是～你到底会不会啊？

总之这片子剧本写的不好，一些细节把控上也成问题，唯一的优势就是动作漂亮，其他的都明显不行啊！

府时期，将军的弟弟荒淫无度，民怨沸腾，终于有十三名武士勇敢的站出来对其进行诛杀。。。

导演三池崇史沿用了日本一贯的暴力美学，摇曳的烛火，暗黑的影壁，喷溅的鲜血，滚动的头颅，斩断四肢的女奴。。。

除了大量的感官刺激外，影片的主题非常明晰，十三个毫无关联的人，随着剧情的推进逐渐聚到一起，为了一个几乎不可能完成的任务飞蛾扑火一般的投入，这是对武士道精神最好的诠释。

片中有两个主要人物，一是代表民众，行侠仗义替天行道的新左卫门，一是代表统治阶级，绝对服从主人利益高于一切的鬼头。

两个本无恩怨却在战场决一死战的老同学，代表的是价值观的冲突。

十三个人面对数量是自己二十倍的敌人，如何打？

导演在揭晓答案的同时一步步的揭示了日本人骨子里的隐忍，冷静，残酷。

不计较个人得失，不计成本，全情投入，如花火一般燃烧自己，把一件事情做到极致，也才有了现在工业制造业领先地位的成果。

读懂此片，你会更了解日本。

其实蛮喜欢这种史剧的质感，两个多小时的片长把整个刺杀铺陈十分流畅又有力。

所有细节都在，但却不觉得啰嗦。

印象最深的桥段是被做成人彘的姑娘叼笔写字，眼神真的好。

还有尾张家主拒绝领主过境后剖腹自尽的桥段，真的能体会到那种日本武士道里的信念和宿命。

想想自己家怎么就拍不出这种有质感的历史电影，天朝明明人杰地灵，英才辈出。

比如当初晋灵公派鉏麑刺杀赵盾，鉏麑瞅着赵盾上朝前坐着打盹深受感动（具体为啥请翻看左传），觉得自己杀赵盾不义，不杀赵盾不忠。

为了打破这种进退维谷的窘境，鉏麑毅然决然地杀身成仁，载入史册。

这种充满了牺牲精神和忠孝道义的典故在天朝几千年的历史长河里不胜枚举，同时具有美学价值和社会价值的历史瞬间比比皆是，为啥咱就不能拍点这种有质感的片呢？

更甭说导演还整了个性欲强劲的不死鸟来耍了一下流氓。

却几乎不影响整部片的质感。

我一直在想，如果日本剑戟片的黄金时代没有随着片场制的结束而谢幕，如果它就那么一直没羞没臊地牛逼下去，到了今天，该是个怎么样的牛逼法？

这本“架空文学”可不好写，剑戟片本身就是一直在变化的类型，从二十年代到八十年代，随着技术进步、社会思潮嬗变，面貌经历了很大的变化。

可以肯定的是，就算日本电影没有休克过，剑戟片到了今日，也会与黄金时代有着相当大的不同。

它不可能放着广角镜头、烟火爆破等新技术不用，固守长焦镜头和“肩腹背”斩三刀的简单杀阵场面，不可能对时代风云不闻不问，年复一年长谈武士义理。

这些都不符合剑戟片与时俱进的发展历史和演变规律。

但是至少从八十年代剑戟片“咽气”前的某些动向来看，有些东西又是一定会坚持的，例如新技术只会让它的美工更加烟火气十足，不会变成今日“藤泽周平系列”那样的偶像剧，例如它的主旨一定是更加“下克上”，体现出现代社会更加民主和多元的趋势。

可惜，这一切都只能假设，现在重起炉灶的所谓“剑戟片”，体内淌的已经不是老片的那股纯正血脉了。

现在的日本古装动作片，走的是三条路子。

一是“纯爱+小藩风波+四季美景”的藤泽系列，托原著的福，情节还有点侠气，可是美工啊表演啊啥的，都是纯粹的偶像剧，节奏之散漫，更是深得新日片向连续剧看齐的真髓。

要找根子，都坏在山田老爷子挑了木村拓哉来收尾他的武士三部曲，把本来很有质感的这个系列彻底带到了阴沟里。

二是《以藏》和《赤影》这样cult片趣味的时代剧，制作成本不高，对传统基本是个戏说的精神，说不上继承。

三是以《阿修罗城之瞳》和《大盗石川五右卫门》为代表的特效大制作，我觉得其实继承的是片场时代特摄片的传统，引进了ACG的元素，好看是好看，跟所谓剑戟片毕竟不是一家人。

说了半天剑戟片，跟新版《十三刺客》有啥关系呢？

因为《十三刺客》是剑戟片呗……不要打我，准确地说，我认为《十三刺客》就是“如果剑戟片没有死，到今天应该变成的”那种剑戟片！

简单点说，《十三刺客》是那些煌煌剑戟经典们的嫡传后裔！

为啥？

因为它改编的原作就是一部经典剑戟片……哎哎，开玩笑！

我是说，经典的剧本保证了气味的纯正。

原作的剧情非常简单，就是一帮刺客如何在家老的授意下，拼死铲除残暴领主的故事。

故事叙述得相当紧凑明快，毫无拖泥带水，重点是放在最后长达半小时的“伏击”段落，双方在落合宿的殊死格杀。

新版的剧情结构基本没做什么大的调整，连叙事顺序都一模一样，只是把最后的大杀阵扩张成了一个小时。

这样的改编，我认为是一种明智，更是一种自信。

说明智，是因为原来的剧作就非常精巧，乱动无益，不信的可以去看看工藤导演的姊妹篇《十一武士》以及邵氏照猫画虎版武侠经典《六刺客》，那是一模一样的精采。

说自信，是三池依足原剧本拍出来，照样给人焕然一新的感觉，这就是本事。

没本事如中国导演，只会在糟蹋经典剧目中找到“艺术创作”的快感，比如凯歌版《赵氏孤儿》，比如金琛版孙庞斗智。

那人家三池的niubility，到底体现在什么地方呢？

咱们从小往大，一样一样说。

其一，星散其中的cult片趣味。

新版和原作的第一个镜头都是间宫大人切腹死谏。

区别在于原作第一个镜头间宫大人就已经死在了府衙外，而新版则着力表现了他死去的过程，预示着新版在展示残忍和暴力方面，不可与原版同日而语。

刺客在林中发现身上爬满水蛭，也是原版所无。

1小时26分40秒，剑客劈开着火之人，1小时04分左右用电脑特技交待介错场面，颇具视觉冲击力。

最突出的不同，是土井炊头劝说岛田承担刺杀大任时，新版加了一个被斩断四肢、割去舌头的女子出来控诉松平左兵卫的残暴，全身裸露残障毕现的镜头极具冲击力，是以往只有cult片中才会出现的场面，当然，也是三池的拿手好戏！

Cult片趣味如果专门为了卖弄色情或者感官刺激，那与我上面说的第二类片子也就相差不远。

三池这次立定决心恢复剑戟片的史诗气象，对自己的恶趣味可以说是约束有加，所有这些场面，都是为配合剧情而设。

事实上我觉得封建时代领主的残暴，如果真的拍出来，本来就应该是这样的，只是旧式剑戟着意回避了而已。

新版对这些场面的展现，给岛田新左卫门决心献身刺杀事业提供了更可靠的依据，也激起了观众的感同身受。

最妙的是片子在这里加了个小道具，用“人彘”饱含血泪写下的“斩尽杀绝”控诉状掀开了最后的肉搏战（预告片里有）。

cult片里的“狗血”，刹那间变成了热乎乎的鲜血，直灌新时代剑戟片的心脏。

其二，设定与影像上的变化。

双方对阵从十三对五十变成了十三对两百，这个改动当然主要是为了增加对抗强度和感官刺激，新版的落合宿之战可是动用了火药的，没有两百敌人怎么够杀呢？

但是影片也有交待，这是鬼头半兵卫的兵法，在明知前方有埋伏的情况下从大路消失，争取时间从明石藩里调集了100多名武士来护驾，颇合乎情理，而从地理位置上看，落合宿已经接近明石藩了，完全有这个可能。

原版中西村晃扮演的剑客，最后死得莫名其妙，而新版中伊原刚志扮演的剑客则是神威凛凛，演出了一场依仗“刀阵”大开杀戒的好戏。

这就触及两版的一个根本不同了，基本上，原版并不十分注重感官刺激，强调的是人的宿命，对那种僵化的武士义理保持讽刺的态度。

所以在构图上强调层层叠叠的纵横线条，越是到战事激烈，线条越是密集，这个请参阅我的旧文《条条框框是武士的宿命》（http://i.mtime.com/fjs/blog/2258804/）。

而新版把讽刺武士的任务都交给了台词，在画面构图上开阔得多，强调的是人物的活力和破坏能力，主要服务于感官刺激。

至于哪个高明，这个就不好说了。

我觉得新版在表达主题上直白了一些，特别是最后，有点直奔主题的急躁感。

旧版含蓄得多，不过今日的观众，多半不会有悉心揣摩的时间吧。

三池这么做，也算是一种合理的尝试。

新老版处理的不同，从花花公子新六郎决定参加刺杀暴君这场“豪赌”一段能管窥一二，旧版是用他走入街头纵横的栅栏中，暗示他投入了命运的桎梏。

而新版中，歌伎问他：“你几时回来”，他回答：“很快，不过如果我晚了，就中元节（鬼节）再回来。

给我点个火吧。

”街边火炬照在他身上，光影浮动，仿佛幽灵一般。

办法不同，表达的意思却是一样的。

值得一提的是，三池保留了工藤荣一版中的雾景，决战开始前铃声悠扬，敌骑踏雾而来的诗意场面令人颇有时光倒流之感慨。

其三，台词、角色、主旨上的调整。

凭记忆来说，我觉得新版的台词改动相当大。

现在看到的虽然只是英文字幕，但是精彩迭出是显然的。

摘了一些翻译，附在后面。

我觉得这一版改得最出彩的，就是松平左兵卫的台词。

本来很脸谱化的一个暴君，在新版中丰满立体了起来。

射杀间宫一家时，能说出“武士为自己的主公而死，妻子为自己的丈夫而死，我是在成全你们啊！

”这种话，说明这家伙完全神志正常。

临死前说“我们都要死了，我真要谢谢你，我一生中，今天最开心。

”新兵卫质问他：“半藏为你而死，你怎么可以踢他的头？

”他说：“我要是死了，你也可以踢我的。

”又说明这人是个彻头彻尾的怪胎。

最精彩的是下面这段，在双方杀到最激烈的时候，他与属下半藏的对话。

“半藏，战争时代就像这样吧？

”“或许。

”“真是壮观哪！

有死，才有对生的感激。

如果虚度一生，那真是白活了。

半藏，我想到个好主意！

”“哦？

”“如果有朝一日我当权了，我们来重新打仗吧！

”让人不寒而栗的想法，真是变态变出了诗意和哲理！

新版与旧版另一个不同，在于人物的动机。

原版是正邪争斗，一方残暴不仁，一方替天行道，所以要打，很简单的逻辑。

而新版里面，变态的藩主不用说，是为了好玩才杀人，甚至故意丢掉面子好找借口惩罚半藏。

而正义这一方，新左卫门和手下刺客的动机也有了新的意义，他们是要在太平盛世中活出武士的尊严，为了寻找生命的意义而上了战场。

这个不能不说是很张霹雳很《拆弹部队》很后现代的一个想法。

幸好，三池对这一点着墨不多，算是小小与时俱进了一下。

最后，史诗格局。

一部剑戟片，上来就点明这是发生在“广岛长崎原爆100年前”，是个什么做派？

在片尾又点明此事“二十三年后，德川幕府消灭”，又是个什么做派？

原版中的江户时代传奇，被硬生生地纳入了历史的深度中（呃，手法确实有点生硬）。

武士们打生打死，终究是为了别人。

功利如半藏，认定武士的职责就是不问对错，维护主君。

博爱如新左卫门，要为天下百姓锄奸。

其实两人都只不过是别人的工具而已。

旧版最后，剑豪毙命，浪人怀揣金钱无福消受，仅有一人冲出稻田，也不知前途究竟在何方，折射出六十年代人们对未来的迷茫。

而在新版中，结尾是新六郎因手指纠结，抛不开武士刀，三池仿佛给了一个颇为高调的答案：“就算除掉了暴君，武士也还是没有未来。

”这是站在“历史终结”的后冷战时代的悲凉答案。

从这个意义上来说，“看见命运在向我微笑”的新左卫门和他的刺客们还是幸运的，毕竟，他们曾经轰轰烈烈地活过。

总结完毕，小小感慨一下。

纵观徐克、三池崇史、彼得•杰克逊等大腕的创作历程，我发现史诗电影的最强推手们往往都有cult片底子。

想想也对，敢玩敢闹的鬼才，才能有气魄对传统类型片大胆翻新。

像《十三刺客》第9分钟里面，松平强奸人妻时，仆童突然淡出画面那个镜头，简直是鬼气森森，但是放在那个地狱般的场面里，看着竟是说不出的协调，今天日本还有那个导演敢在大制作里这么干？

在动作片新意严重不足的今天，如本片中那种“斩尽杀绝”的快感，恐怕也只有到cult片那里才能找到血源了。

虽然山田孝之不像花花公子，虽然役所广司稍稍肉了一点（原版的片冈其实也肉），但我觉得这些都属于可以原谅的瑕疵。

《十三刺客》继承了原作的剧情框架和精神主旨，用现代电影技术增强了感官刺激和艺术感染力。

最重要的是，它将以往cult片中的一些重口味引入了日趋偶像化、过分光鲜的新时代剑戟片，更新了史诗电影的质感，把剑戟片重新拉回到草根和泥土的层面，在血污和暴雨中让一部经典浴火重生。

我相信这对于曾经拥有辉煌历史的日本剑戟片的未来，有着极为重要的意义。

附台词：岛田新左卫门看见被残酷虐待的女人，怒极一笑：“我看见我的命运在向我微笑了。

生活在这个和平的年代，我一直希望死得有尊严，此时此地，我的命运在召唤我了，看，我的双手止不住颤抖，这是武士临战时的颤抖，我会出色地完成您交给的任务。

”岛田新六郎：“赌钱买来的酒，味道分外好。

”岛田新左卫门：“我想玩，可连玩都玩不好，我太认真了。

”浅川十太夫：“你几时回来？

”岛田新六郎：“很快，不过如果我晚了，就中元节（鬼节）再回来。

给我点个火吧。

”岛田新左卫门：“他太年轻了。

”仓永左平次：“为正义献身不分长幼，武士的生命不在乎长短。

”岛田新左卫门：“是，我见识短浅了。

”岛田新六郎：“放开那只兔子，我们有重要的事。

”木賀小弥太：“比烤兔子还重要？

”岛田新左卫门：“各位，我们天上再见！

”“你买我的命算是买对了！

”木賀小弥太：“跟你们武士打群架可真好玩。

”岛田新六郎：“这不是打群架！

”木賀小弥太：“你们武士为什么这么蠢？

”看见暴君松平临死前喊痛，岛田新六郎：“真没想到，你也会疼吗？

”岛田新左卫门死前对侄子岛田新六郎说：“当个武士，真是累赘啊。

你剩下的这辈子，爱做什么就做什么去吧。

”

http://www.douban.com/note/176711520/原载于《看电影》东瀛映画栏目内容上，《十三刺客》是部立场、态度鲜明的电影，在打斗形式上，《十三刺客》有创新有颠覆。

这些都在三池崇史的新版中被放大。

没看过原版，但这个版本给我一种很接近传统古装战争电影但又在细节演绎上更加符合现代人口味的感觉。

具体来说，我看七武士虽然觉得好看，但不免觉得剧情发展缓慢，一开始看还打瞌睡，看这个就觉得节奏紧凑很多，不知道原版是不是也会让我感觉有“拖沓”感。

不过，我要说，我并不讨厌“拖沓”的演绎方式，各有各的好，而且影片本身拍得好不好跟演绎风格没有什么必然关系。

说说人物吧，基本上还是按照演员的大牌程度来安排出场率的感觉。

虽然我只看过的日本时代战争剧电影就只有《七武士》和这部，但是我还是想说，里面人物类型真的和相似啊。

《七武士》的堪兵卫和本剧的岛田，《七武士》里的胜四郎(名字不记得是不是这个了)和本剧山田扮演的角色，都是同一类型的地位。

不过这种群像风格的演绎，正是这类电影必不可少的核心，这其中更是能展现出导演的演出功力，演员的表演实力。

顺带一提，动画版的《七武士》也是神作，我每年都会重温一次。

说说打戏。

像这种时代战争剧，应该是要尽量地给观众真实直观的视觉为好的。

本剧给我的感观也十分过瘾。

从布置战场到战斗开始，激战，结束，整个过程的篇幅我觉得把控很好。

布置战场时也没有过多地给予众武士的私人镜头。

在一行人来到落合站时，其中一位说要找女人，后来也没有给他镜头，反倒是给了山贼找女人的戏份，这其中或许也是意味深长。

整个剧中，唯一轻松搞笑的片段，大概就只有武士在练习火药爆炸那一段和山贼夜战落合村妇女这一段吧。

这种恰到好处的轻松和紧张感也和传统时代剧很一致。

在战斗进入到高潮时，各种场景切换展现出了敌我双方的移动战的激烈和精彩。

虽然我没看出具体是怎么布置战局，陷阱等，但是直观上的感觉就是不单调，真实。

另外我觉得演员们对于由于长时间全力战斗导致精疲力尽，同时在意识到死亡来临时的那种神态的表演真的十分到位。

唯一我觉得不太满意的，就是某些战斗场景看起来有点“无双”了，有时候敌方武士明明可以砍，但又不知道在犹豫什么的感觉。

最后说说故事的发展。

岛田故意和大人同归于尽这个点可以说很复古，山贼死而复生这个就让人感觉是彩蛋了，似乎是突然升华了影片的寓意。

影片最后山田扮演的武士和山贼的对话也耐人寻味，真的是完美的开放式结局。

我个人认为，这山贼其实根本不是人类吧！

从上世纪五六十年代以来，日本武士电影可谓辉煌，杰作无数，电影大师黑泽明的《七武士》至今仍是公认的经典，甚至美国导演也拍出了《最后的武士》来向日本武士精神致敬。

1963年公映的《十三刺客》是日本影史上的时代剧名作。

该片由时代剧黄金时代的名导演工藤荣一执导，在当年极受追捧，风靡一时。

影片的情节并不复杂，无非是义士舍生刺杀暴君这类主旋律主题。

时隔近半个世锌纪，《入殓师》之中泽敏明、《末代皇帝》之杰瑞米•托马斯两位金牌制作人联手翻拍经典老片，推出了新版的《十三刺客》，而出任导演的是日本CULT片大师三池崇史。

三池是日本著名的cult导演，《杀手阿一》是我们比较熟知的代表作之一，他继承了“非人性暴力”的衣钵，在他的作品中，肚肠横飞、血柱喷溅是家常便饭，冷酷到常常视人体血肉为金属或与猪狗无异。

三池被旧版十三刺客所具有的热力深深触动，他宣称要复兴黄金时代的日本电影，违逆只求票房的当今日本影坛风向。

一向不按理出牌的三池表示，自己会极力减少CG介入，用旧式手法来打造一部正统派的时代剧娱乐大作。

本片的演员阵容汇集了日本演艺圈的众多实力明星，对喜好正剧的影迷来说绝对是华丽得闪眼。

十三刺客领袖的扮演者是日本影坛的代表性人物役所广司。

役所演技细腻、戏路极广，他曾连续七次获得日本奥斯卡最佳男主角提名，其中凭借名作《谈谈情、跳跳舞》和《鳗鱼》两度折桂。

近年来，役所出演了《艺伎回忆录》、《通天塔》等国际大片，在海外也赢得了不小的知名度。

由他领衔众刺客绝对压得住阵脚。

此外，片中的反面人物也颇有看头。

明石藩护卫军的首领由获得过紫绶章的老戏骨市村正亲扮演，与役所广司形成剑拔弩张的对峙。

片中大奸大恶的明残石藩主的饰演者是SMAP的稻垣吾郎。

稻垣坦言自己接到片约时吓了一跳，这是他首度出演坏得透顶的暴君。

邪恶版稻垣吾郎也是本片的一大看点。

相较于旧个版，新版的最终高潮大混战有了大规模的升级。

双方人数对比变成了十三对三百，整场对战戏长达五十分钟，高潮迭起、波澜壮阔，绝对让人过瘾。

整部电影长达126分钟，高潮戏之前的76分钟铺垫文戏被导演控制得如慢火炖汤，虽然节奏缓慢，详细描绘了刺杀之前的起因、招募和准备过程，似乎有些拖沓，但这恰能体现导演的强大控制力和构思，为最后高潮戏的到来创造了良好的影片情绪和气氛基础，这也使得最后的武戏能够迸发出更加爆炸性的效果，引发观众最佳的体验和震撼。

新版中导演虽然尽量地做到了回归传统手法，据说大量爆炸场面都是采用原始手段，没有使用CG效果，同时也加入了三池自己的一些特色和理解，例如邪恶藩主的变态生存状态，作为武士的核心精神、不死且性能力极强的山野奇人木贺等等，但是从思想高度和人性剖析角度看，三池的这部作品仍然无法和经典作品《七武士》相提并论。

不过，很长一段时间以来，三池是敢于向传统电影回归的导演，电影通过严谨的道具、服装、对白所体现出来的纯粹的日本武士精神，让人感觉到激情澎拜，血脉贲张。

这似乎也是日本导演对于好莱坞那种用高举高打、火药横飞、肌肉大块头、机枪炸弹如玩具、CG搞定一些的大制作电影的挑衅。

相对于现在充斥着的喧嚣和纷乱，这样完全用冷兵器和纯朴情节所表现出来的电影，同样让人痛快淋漓，更让人肃然起敬。

3D版本的《一命》已在戛纳上映，这边内地观众才跟上《十三刺客》的脚步。

由于“三池速度”的存在，他的作品总是让多数人看不过来。

虽说这几年稍有放慢，然而三池崇史的表现依然让人惊奇。

花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。

跟工藤荣一的原版比较前，不妨先看下三池崇史有过的时代剧表现：他拍过纯爱版的《左武》，拍过几近癫狂的《以藏》，再然后是东西杂交的《寿喜烧西部片》，可以说恶趣味居多，跟传统时代剧相去甚远。

正因如此，面对《十三刺客》，许多人不免惊呼，三池崇史拍出了最有质感的一部时代剧。

与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。

所谓的大杀阵，片中即是群砍对殴，以少打多。

然而，有动更要有静，“动”那边三池一向擅长。

这时代剧的质感，其实也在杀阵以外。

静的一面，《十三刺客》也相当中看。

影片上来就是一堆字幕介绍，一串人物登场，没看过老版的可能还云里雾里。

结果十分钟内，三池就让反派大头目出场了。

不说那突如其来的砍杀，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及无差别乱箭杀人，反派诡异且难以捉摸，表现好像一坏到底。

结果越到后面，这个角色就愈见复杂，也算坏得倍有腔调。

坏人穷凶极恶登场，好人听在心里，双手都止不住颤抖。

此处的颤抖用的极好，从对白里道出，胜过龇牙咧嘴不共戴天的愤怒表情。

与其说是手在颤抖，不如说是藏在鞘里的刀在呼喊正义之士。

它刚好对应了结尾，新六郎想放下刀，岂不料执刀之手已经无法松开。

一个好汉三个帮，一个杀阵要十三郎。

找人加入的过程，《十三刺客》也表现得不过不失，有感恩的、有服从的、有领赏的、有浪荡的，最神奇是还有莫名其妙从树上掉下的，这编导当真调皮得有些可爱。

电影没有像《十月围城》那样去追求群像，从而也避免了黎明式的败笔。

好些人就是一组画面、三言两语，详略得当。

修缮妻子坟冢、鬼节时点个火，这样的话语，感人效果比摆造型、搞特写不知要好出多少。

至于最大看点杀阵上面，三池放入了机关和爆破，然后再是以寡敌众，血肉相拼。

中间既有洒狗血的慷慨就义，也有颠覆玩味的飞来一刀，此外还模拟了个主观镜头，完全是不按常理出牌。

不同于强调长时间对峙的决斗，也不同于追求一击必杀的《必死剑鸟刺》（同为时代剧和2010年《电影旬报》十佳），《十三刺客》可以说是交替组合，有力敌、有偷袭、有配合更有策略。

最后两轮一对一，也是出乎意料。

与刀光剑影和火光冲天相比，中间夹杂的对话更是耐人寻味，除去戏谑武士的，反派的好些台词当真是眼前一亮。

从针锋相对角度来说，《十三刺客》好似捍卫了武士道的尊严，但影片又故意把时间背景放在了幕府倒台前夕，所有一切都不免成为了时代的炮灰。

从三池崇史角度来说，《十三刺客》离众多前辈的时代剧经典仍有距离，不过快马加鞭，这已是他自由发挥的佳作之一。

至少片中的大杀阵，确实有赶超原作的意思。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/34e/da02aa.html】三池把时代剧和个人趣味良好地结合一起，他证明了现在的娱乐片能拍得跟以前一样好。

——卫藤贤史（影评人）影片拥有动作电影的一切要素，勇士已经不是单纯与恶对抗，他上升到了一种非理性的疯狂。

——Roger Ebert(《芝加哥太阳报》)

我想说说明石大魔王，这个家伙不把人当人看（最后把最忠心的侍卫长的首级踢开毫无尊敬以及看到血战场面壮观就想在成为老中后发动全国内战玩），冷漠到反人类，也自然天怒人怨遭到诛杀。

只是结尾大魔王临死前说出‘今天是我一生中，最开心的一天了’这样的话也是够搞笑了，想想一个富贵荣华衣食无忧被囚禁在社会规则的牢笼中的野兽过得也不是很开心呢？

对他而言也许死亡反而是件幸福的事。

《十三刺客》。

2010年翻拍版。

8分。

三池崇史导演，役所广司、山田孝之、伊势谷友介主演作品。

我真的超爱这部翻拍片。

和我过去所看的《上海滩十三太保》、《十月围城》不同，这部片并未在国家高度、生灵涂炭上做什么文章，它更多的是表现武士道精神，同时它又是个复仇片。

应该是比原片更出彩，因它在威尼斯电影节、日本电影学院奖、亚洲电影大奖、华盛顿影评人协会奖都有斩获。

现任将军的异母弟弟荒淫残暴、嗜血如命，然已被内命为下任老中（职位名）。

幕府老中授意门下剑客准备对其在途刺杀，这一壮举不仅因为复仇，更让久未实战的武士们心潮澎湃。

于是短时间内聚齐十二壮士，前往伏击诛杀。

不剧透。

片中足足有一个小时战斗场面，十三刺客对二百武士。

这部片的暴力、坚韧以及果敢，深深震撼了我。