不同于《桃姐》的沉闷乏味,《幸运是我》在线性叙述的方式上显得格外引人注目,从黑白线条交织的片头伊始,拥着骨灰盒茫然独坐江边远眺的阿旭和颓然独居家中垂垂老矣吞云吐雾的芬姨就此步入观众的视野,约三分钟的黑白镜头呈现的是“过去种种,譬如昨日死”的不幸和无奈,之后,片名跃然纸上,进入正片,色彩回归到真实世界的斑斓,预示着“幸运”的悄然莅临,随即一段平凡却动人心弦的故事拉开帷幕。
一个是背井离乡父走母死的无助少年,一个是人老珠黄繁华落幕的孤独阿姨,他们之间本不会有任何的交集,却在命运无常的推波助澜中相依为命,不是母子胜似母子。
如果不是电影中光与影的穿梭闪念,很难想象满头华发形容枯槁老态龙钟的芬姨曾是“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数”的当红歌女楚湘湘,这段经历颇有点像白居易《琵琶行》中所描绘的琵琶女,二者都有着大同小异的悲不自胜,因此“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的惺惺相惜便顺理成章铸就了这样一段不可思议的关怀和心灵慰藉。
但芬姨的“悲”和琵琶女的“悲”又不尽相同,琵琶女的“悲”更多的是沉浸在对往昔琳琅岁月的缅怀中不可自拔,对比“商人重利轻别离”的冷漠现实而油然而生的一种不甘和控诉的“悲”,而芬姨的“悲”却并未过多沉浸在对往日风光无限的岁月中流连忘返的沉溺,更多只是一种对“人生不如意事十之八九”的些微遗憾。
芬姨虽然垂垂老矣,风光不再,如普通老太婆般平凡,生活拮据,但仍活得兢兢业业,一丝不苟, 从她买菜时讨价还价的细致入微,窗户坏了也不闻不问,一个人做饭吃饭却兴致勃勃,还慈祥地微笑,被阿旭喝了一口的汽水不舍得扔掉擦擦瓶嘴后又接着享用,以及喜欢画画且总爱画一些非比寻常的东西,从这些地方可以看出,芬姨其实是一个热爱生活的人,她比琵琶女更乐观也更热情,只是偶尔因遗憾而吸烟排遣,如果没有遇到阿旭,她或许会将这个遗憾带到墓碑里久久不能安息。
而这个遗憾就是她希望自己能有一个儿子,照顾陪伴她,直到生命终了。
芬姨的过去像一个绮丽又轰轰烈烈的梦,梦灭后世界早已翻新,她虽然未能逃脱“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇”的悲剧性宿命,但却因“幸运”而得到了一个善良的儿子阿旭,阿旭也因被父亲无情抛弃而“幸运”得到了一位贤婉的母亲芬姨。
命运交错间,相得益彰的靠近不仅温暖了两颗孤独抑郁的心,更牵连着越来越多的陌生人因仓促间的真诚而留下的永恒的温暖情谊。
就像阿旭给当初还是陌生人的小月一件不以为意的外衣却在小月心中留下刻骨铭心的感激一样,虽然小月因有缘无分而离开了香港,二人也未能成为恋人,但真诚的帮助换来的情谊竟比世俗的男女之爱还要暖人心,彰显着高尚几许,看着夕阳下独自矗立的阿旭的身影和画面切换中小月与满头华发的外婆热情相拥的欣喜,谁又能否定眼前的一切不是一泓动人心弦的暖流和催人泪下的幸运呢?
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢推荐《幸运是我》,并非因为电影有破格之举。
正相反,影片符合多数人对它的预期或设想。
些许悲伤,有点温暖,最终,实现治愈。
就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。
《幸运是我》出现的老年痴呆症,年轻人与老年人的相伴,社工中心的援助……常见于诸多中外电影,同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。
由当年的风华正茂,到今时的承认衰老,这些表现人间烟火的香港电影,慢慢从商业娱乐类型片中析出,成为能够保真港片品质,留驻城市影像的动人佳作。
我看的是粤语版。
观看过程中,好几次跟自己说,这才是2016年在内地电影院看到的,第一部真正能够称之为“香港电影”的港片。
春节档的票房三雄不是,虚张声势的《寒战2》不是,粗制滥造TVB级别的《使徒行者》更加不是。
电影能够称之为电影,不是中国人发明的微电影、网络大电影,肯定有它的道理。
我们熟悉和迷恋有港味的香港电影,也自有一套情感逻辑。
《幸运是我》的开头是阿旭返回香港,做一份厨师工作,跟邵音音饰演的市侩老板娘打起了嘴仗。
他气急败坏,甩脸走人。
电影有一大半时间,都在重复引燃阿旭的烂脾气,没有耐心,缺乏教养。
这会吓到一部分观众,但却是编剧导演罗耀辉布好全局的精心设置。
这个失去亲人的年轻人,对父亲有所期待又心怀愤恨。
然后,一个几乎要放弃人生的年轻小伙,一个被动放弃人生的古怪阿姨,他们因为买鸡蛋,相遇了。
又正如可以预见的,他们终将被社会抛弃之际,社工中心的古怪厨子,以过分热情的系鞋带举动,闯进画面来。
简洁的手法,串起了阿旭的寻父之旅。
以他和女朋友的一场戏为例,他自私到家,根本不想交流,也不理会别人的好意。
镜头一划而过,没有废话,也没有多余的镜头。
如此简单的一次剪切,这就是一部好电影的微小组成。
电影再现了底层香港人的真实生活处境,不是中环的白领,不是官府的精英。
逼仄狭窄的住所,无非更像个容身的监牢。
流落街头的认知障碍者,念念叨叨的独居老人,找不到归属感的小年轻。
人们在这边受气,在那边撒火。
阿旭的性格,恰好说明了他的身份、背景和现实处境。
无论是染一头黄毛,还是耳朵后面的胎记,都说明了一个个体的独一无二。
而在镜头中反复被强调的醒目胎记,最后似乎变成了逾越血缘的存在。
说来可笑,作为一个影评人,也自称喜欢香港电影,但我对《幸运是我》的制作与幕后并不了解。
只知道,这是一部由惠英红主演的电影,也许是像《可爱的你》那种,有助本港人自己消化的社会议题。
除此之外,我不了解罗耀辉,不认识陈家乐,总之,就是看完一部电影下来,觉得这个人有点眼熟,哪里有点像哪部电影来着。
几乎是在同一个年份,惠英红与鲍起静,突然重新回到香港影迷的视野。
她们戏路宽广,演技朴实。
从《心魔》到《僵尸》,惠英红的角色,大多是精神濒临崩溃的虐心女人形象。
固然挑战不大,但以《幸运是我》的表现,尤其是芬姨和阿旭的人物情感转变过程中,她从一开始的排斥和抵抗,扬言报警,到后面慢慢变成了包容与接受,甚至有了落泪的委屈。
这是极其耐心的渐变过程,也展现了惠英红对人物与内心反应的良好控制。
明年香港电影金像奖最佳女主角,惠英红拿个提名毫无悬念,带走第三座金像奖杯,也不无可能。
《幸运是我》没有停留在一味的苦情,也不只是一上来就想打动你,煽情到死。
阿旭和芬姨,始于偶然的帮助,但互不信任,夹带欺骗、算计和贪便宜。
如果让电影人物变成有故事的人,创作者需要章法,节奏还不能乱。
主角以外,从火爆骂人的邵音音,到延续了《重口味》中浮夸演技的张继聪(社工中心的肌肉厨子),以及那位习惯闹乌龙,一心打边炉的修车朋友。
影片并没有把注意力过分集中在主角人物身上,同时也塑造出活灵活现的一干配角。
他们都起到了幽默调剂的作用,适时打断观众的悲伤情绪,制造出生活本来就有喜有悲的真实面貌。
这比一味地喂灌鸡汤,再用台词进行说教要合理得多。
在吞下并消化痛苦的过程中,《幸运是我》再次重复了罗耀辉总结过的人生忠告:运气好不好不在于你得到了什么,而是你放弃了什么。
常见于香港影视剧的心灵慰藉,未必是过来人想灌输的人情味,而是对废物翻身的美好期望。
无论看亚视,调侃3D,还是失败父亲钱小豪脸上的复杂表情,它们都充分体现了罗耀辉的用心,注重对香港社会的细微观察。
从鸡蛋青菜开始,最后落到了音乐绘画,这样立足于俗世生活的变化升华,远比一个拯救失足青年的刻板故事,更具有说服力。
当芬姨回忆往事,因不舍得离开香港最终跟爱人分开,希望把骨灰撒在大海之际,电影流露出了悲伤。
可这种一闪而过的情感调子,又在最后画画的片刻,不复存在。
死亡是逃不过的结局,但人海之中遇见了你,一切变得有意义。
【刊发于 北京青年报】---
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什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
在医院阿旭哽咽地跟警官说,“请你告诉你,我不会再找他。
”第一次泪点。
听芬姨的唱片,回到当年夜总会歌星的她,第二次泪点。
听语音消息,镜头切到每个人的生活,在平凡的生活中找到爱和归宿,第三次泪点。
珍惜你爱的人,和爱你的人。
这个世上,能相遇就是一种缘分,能相知就是一种幸运。
多多陪伴父母,趁着父母还健在,多陪他们看看大江南北,多陪他们聊聊家里家常。
不要等到他们记不起的时候。
温馨又走心的电影!
正如导演所说,这不是一部文艺片,是一部叙事电影。
个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影,画面很美但是叙事流畅,不会像文艺片那么闷,甚至还有很多搞笑的桥段。
感人却不煽情,情感恰到好处。
虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ,但是整体还是很好滴。
很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片,更开心的是能看到粤语原版,最开心是看到红姐还有其他主演和导演~映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。
推荐<图片1><图片2><图片3>
《幸运是我》这部影片非常沉静,自然朴素,是我特别喜欢的一种类型。
很多人都说这部影片像《桃姐》的姊妹篇,但是看起来却并不像许鞍华导演的片子那样总带有几分沉重几许压抑,虽然也是表现香港底层市民的现实生活问题,但是却用了相对轻松幽默的调子,使得其中两个主人公的困境在相互帮助相互付出中得到了理想化的解决,给了我们一个温馨动人的结局。
所以这部影片可以说是兼具文艺气息与商业元素的好片子,我和9岁的儿子一起受惠于“大家谈影视”,去看的百丽宫影城的点映。
回来的车上我说是文艺片里加了点幽默,儿子说是幽默里加了点文艺。
我问他跟前几天看的《使徒行者》相比,更喜欢哪一个,他想了想说,更喜欢这个,我不禁为儿子的欣赏能力而暗自得意,结果他补充说,因为这个更搞笑。
原来他更喜欢里面小幽默的部分。
我开玩笑说让他写影评,他回答了四个字:五星,力荐。
别说,这回答还挺专业的。
看这部影片能让人想起很多有相似度的影片。
比如我前一阵子刚在自己公众号上推荐的马俪文导演金雅琴和宫哲主演的《我们俩》。
《我们俩》故事发生在北京,但跟这部影片特别相似的是主人公的关系,两个主人公同样是一老一少,同样是老人孤独一生,年轻人初涉社会,同样是房东和房客,一开始在日常琐碎中有矛盾冲突,后来渐渐相互依赖,彼此建立了深厚的情感。
不过在《我们俩》中,两个人都是女性,几乎所有的场景全部发生在一个四合院里,相对来说有点单调;而且老人虽然年龄大了,但是一点也不糊涂,非常精明,女孩虽然远离家乡,但亲人还健在;不像《幸运是我》中的“芬姨”年纪还不算太老,就已经患上了轻度的“认知障碍”(老年痴呆),而且少年主人公陈介旭母亲病逝后已再婚的父亲完全不接受他,相对于《我们俩》那种生活化的设置,这部影片的人物设置使影片具有了引发更多戏剧冲突的基础,所以这部影片既有特别贴近真实的生活化场景,比如两个人吃饭、看电视以及在路上一前一后的走路等场景,同时也有比较戏剧化的冲突,而正因为这些冲突的存在,才使得影片不沉闷,节奏也显得很明快。
比《我们俩》看起来更轻松更舒服。
张艺谋导演拍过一部《千里走单骑》,其中也有一老一少两个陌生人的情感沟通戏,那部影片也因为其中细腻的情感表现和对跨越国界的人性捕捉而成为张导在尝试武侠大片之后著名的回归之作。
很巧合的是前一阵热播的电视剧《好先生》的剧情也跟本影片的情节有相似之处,其中关晓彤饰演的彭佳禾在父亲车祸去世后回国找母亲,已再婚的贫寒母亲却无力接纳她,她又找到了独居的奶奶,却发现奶奶已患上了老年痴呆,叛逆的少女佳禾无法接受这个事实,随时准备回美国,但还是逐渐担当起了照顾奶奶的责任。
当然,这之外还增加了孙红雷饰演的陆远作为佳禾的监护人在老太太面前假扮她已去世的儿子,在其中起到重要的作用。
当然这部电视剧主要的情节还是陆远跟前女友和自己的老朋友现情敌以及老朋友的妹妹之间复杂而狗血的情感纠葛,但我更欣赏的是这条体现主人公美好人性的副线,而这条线跟《幸运是我》的情节非常相似,只不过发生地是在上海。
其实,我们很多的影片缺少的就是对情感的细腻展现,对日常生活的热爱以及对小人物的那一份人性关怀。
动辄就以华丽的国外风景激烈的打斗场面或者奢华的上流社会等场景拼凑缺乏真实生活底蕴的所谓大片,但却往往忽略了对人性和人情的真实表现,缺少打动人心的感性力量。
所以这部有笑有泪,有情有爱的《幸运是我》真的非常难得。
我记忆很深的是影片中的两场哭戏,一个是陈介旭偷偷到了生父那里,偷偷领着同父异母的弟弟出来玩游戏,却因为不知道弟弟吃花生过敏而使他进了医院,当父亲赶到医院时,不问青红皂白就给了他狠狠的一巴掌,继母把弟弟推走,扔下了他给弟弟的玩具,父亲则即使在警察面前也不承认阿旭是自己的儿子,且警告阿旭不许再给他打电话。
当父亲走后,阿旭像个小孩子一样伤心地哭了很久,那场戏让我特别难受,哭得难以自抑,很难想象有这样的父亲存在,被生生割断的亲情给孩子留下深深的伤痕。
幸亏芬姨的存在适时地给了阿旭以精神的支撑和心理的安慰,此时此刻,两人的感觉真的不是亲人胜似亲人。
另外一场是芬姨她自己一直不知道自己患病的情况,直到那天她忘了付鸡蛋钱,跟人发生争执,被阿旭帮忙解决后带回家,回到家以后慢慢算一算,发现是自己真的忘了。
这才意识到自己真的有病了,所以那一刻几乎也是崩溃的,痛彻心扉的痛哭包含着对自己坎坷一生的感喟。
不过,也幸亏有了阿旭的存在,她在伤心之余还不至于绝望。
这两场戏是最感动人心也是最能体现影片主题的,虽然我遭遇了这么多的不幸,但因为有了你的存在,我才是幸运的。
而互相帮助,彼此扶持,是人与人之间相处的基本准则在这部影片中得到了最完美的诠释,同时,也为当前社会养老等难题提出了理想化的解决方案。
看网上对这部影片的评价普遍都是比较高的,但也有人提出《幸运是我》的题目有点突兀,因为主人公都很不幸;另外很多人认为来自内地的女孩小月那条线太过刻意,尤其是最后的微信语音太长,而小月曾经跟阿旭在医院有过交集也显得太巧合而有点多余。
不过,这样的设计主创人员当然是有他们的用心的。
因为这部影片主要表现的是两个主人公的相互帮助,但又绝不仅仅只表现这两个人,而是将关注点放到了更大范围的人群上,这也就超越了我们前面提到的相似影视剧中的那种集中表现“两个人的乌托邦”的主题模式。
而所谓幸运不过是自己对世界的点点滴滴的善意所取得的回报。
当一个人的生活处于鸟语花香之中时,对世界保持温柔的态度是比较容易的,而当一个人处于雷电交加之中时,很可能会产生恶意报复的心理,仇视世界,敌视他人,然而这样带来的后果却只能是让自己的生活雪上加霜。
相反,即使我们遇到了不幸,也能始终对这个世界保持善意,给别人提供尽可能的帮助,也许一份小小的善意之举对别人都将是雪中送炭;我们要理解人生总是有起有伏,人性总是有善有恶,生活也总是有开心也有不如意,但只要我们始终保持自己内心的温度,将爱带给身边的人,也终将会收获到应得的幸运。
也许这就是这部影片叫《幸运是我》的原因吧!
本文最早发布于本人微信公众号:贺彩虹的梦中歌
又是匆忙之中在吃晚饭的时候断断续续看完,每一天都被各种project压到无心放松,因为会觉得睇剧都会很浪费时间,可能刷刷手机短视频时间就流逝了。
这样只会让自己越来越难过,于是打开这部电影,熟悉的画风扑面而来。
感觉里面的每一个人物仿佛都活灵活现,我甚至不敢想象我和他们住的是同一个香港,直到我看了《贫富翁大作战》这个真人秀,我才意识到香港的贫富差距之大,各种帮扶中心,各种社工的存在真的有很大意义。
政府也为脱贫在努力奋斗着,虽然收效甚微。
而这部影片中出现的花胶姐更是让我觉得很难过,一个精神有问题的流浪者,只记得不停的喝水,最后被车撞死,那一瞬间,我首先觉得很难过很心疼,好端端的一个人就这么没了,可是转念一想,这可能对她来说,也算是一种解脱,她再也不用在这人世间受罪了。
之前家乡的大街上,我也经常见到一个头发乱蓬蓬,衣服乱糟糟的女子站在马路中间,面无表情,嘴里念念叨叨,阿妈同阿爸都和我讲过,她是个有家人的精神病人,家里人管不住,总是跑到街上来,久而久之也就随她了。
感觉流浪者里有精神病的概率很高,真的好可怜。
可能平时我过于忙碌,我甚至都没有发现过流浪人,可能旺角深水埗,可能遇到的几率会高很多。
小月留给我的印象最深,虽然她只是一个配角儿,但是却一定程度上引起了港漂的共鸣。
普通话夹杂在不标准的广东话里,显得突兀却又现实,因为确实很多人尤其是北方人,学广东话并不容易,都是辛辛苦苦的打工,也希望能寻觅到真正的爱情,一直白头偕老,但好景不长,我身边的港漂基本上都是女生,也基本上都是单身,因为香港这个生活极其便利的城市,高昂的生活成本也把人的现实放大到很夸张的地步。
所以谁生活都很不容易,在外人眼里,在香港生活的人都十分算计,一支水在便利店可能就要十几hkd,房租可能都上万,供楼那更是难上加难,让人望而却步,想要逃离香港,别地却又无法安放向往自由繁华的灵魂,于是留下也不失为一种选择。
我没有在北上广深长久的生活过,但我估计压力也会和在香港差不多,也可能会小一点,因为生活成本低一些,但也不会低到哪里去。
我们还可以选择逃离,但是香港的local们,他们却没有退路,典型的就是那对修车佬情侣,将现实这两个字展现的淋漓尽致,尤其是他劝阿旭不要管老年痴呆的芬姨的那段话,真的体现了无奈与自私,谁都不想被人拖累,能够自食其力已经很不容易了。
芬姨和阿旭的故事是整篇的主线,阿旭长得特别像我阿哥,阿旭对于他的细佬的爱,那种感觉就像是阿哥对我,虽然他总是嫌弃我蠢笨,开玩笑嘲讽我,但也总是会护着我,怕我在外面儿没钱花,告诉我没钱吱一声,别把自己饿死,看到爸妈生病我还在忙工作,会骂我怎么还不回家看看,希望疫情早点结束,我也能早点休假回家。
芬姨一生未婚,到头来得了老年痴呆,虽然有房却无人照顾,但政府会在她无法自理的时候安排她住老人院,但也颇具凄凉之意。
阿旭也是可怜之人,阿爸不认,阿妈过身,还好遇到了芬姨,二人相依为命。
但事实上,有很多人都没有他们这么幸运,就只能是一个人硬撑着,那么过着。
有人总讲不结婚到老了会不会很惨,可是我见到的很多人也没那么惨,毕竟香港有很多人可能真的就是终生未婚,但是像老年痴呆这样的慢性症,没人照顾真的太难了,心理上也很难过。
可是结了婚,也不一定会怎样。
有很多老教授孩子都留在国外不回来了,留他们在香港独自生活,或者有些孩子在美国,他们在加拿大安家,只是在香港工作,来回飞,做“太空人”。
在香港,你会觉得你与世界的距离并不遥远,因为有人落课就搭飞机去日本吃饭,吃完再飞回来,放假了大家到处旅游回家,通常最长的假也不过一周,我有时放假也会飞回家呆一天再赶着回来,当然,这都是疫情之前,疫情已经快把人逼疯了,希望早日结束。
幸运难得,阿旭和芬姨都是幸运的可怜人,希望五月自己也能幸运少少吧。
一直很喜欢惠英红老师,从骨子里就有种特殊的魅力一直在吸引着我们。
其实这种电影知道题材的话,观众都能大致描绘出主线。
所以这类电影难就难在用具体的细节或者情节来吸引观众。
总的来说,《幸运是我》做到了,并且完成的很好。
看的时候不时想到许鞍华导演的《桃姐》,虽然不同,但是那种非血缘式的亲情真的更加感人,因为它们的出现是十分不易的。
说到这里真的很心疼阿旭,即使到最后还是无法直视他老爸,真的好气。
影片真的把年轻人的“口是心非”描画的很真实,就是既无法忍受家长的唠叨和“倔强”,但是在心里是十分爱他们的。
人生好像就是那么神奇,前半段是是父母不断照顾和唠叨孩子,后半段是孩子不断唠叨父母。
仿佛人生就是人们从小孩变成大人再变成小孩的过程。
看完电影突然更加珍惜和家人们相处的时间,而这可能就是电影的意义和魅力吧。
暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?
整个暑期档,我的暑期档,也是学生时代终结后的第一个"暑假"(哭脸),为了轻松无脑,没事添堵,与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》,感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》,“日久贱人心”,开始期待着辛夷坞的下一部《致青春:希望你已在天堂》(因为,天堂没有伤害),冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》,趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》,经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》,不知道是不是《夏有乔木》,是真“”雅望天堂”(理由不再赘述),想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改,以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》,萌宠低配动物城版《爱宠大机密》,代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》,真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》,网(页)游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》,迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》,终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍(叠)影重重5》,此外,有幸(没钱)而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流,最后,继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。
总结、铺垫了这么久,重点的重点!
付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?
当然是会!
虽然很多次被抽中或主动参加免费观影,但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会,见到了依旧美丽动人的红姐!
看完此片也让人相信港片不死,还有希望之光!
加上近段经历的种种,实在有必要矫情地写一点东西记录一下。
嗯,在8月的月末,暑假临近结束的时间节点,也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。
类型社会议题的影片从来都自带光环效果,而且多文艺色彩,题材上相比于一般影片自然更加分,探讨和思考的问题也更有深度。
近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多,马俪文的《我们俩》,张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》,这些影片不仅聚焦老年人,且基本都围绕两个主要角色,一老一少的二元人物关系,由矛盾对立到关系缓和,也有平淡如水的日常相处;国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀,诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型,以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》(不推荐)等等,但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。
演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后,这部电影有望让她拿下第三座,她也坦言渴望奖项,相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑,在2013年的电影《心魔》中,惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏,而在《幸运是我》中,她饰演了一位患有阿兹海默症(俗称老年痴呆)的独居老人芬姨,在戏中毫无疑问又一次成为演技担当,初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解,没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者,自然感同身受,一切真得太不容易。
男主陈家乐饰演的年轻人阿旭,其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道,尽管稍显生硬,上升空间还有很多;配角大多也表现不错,张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏,自High属性爆表,玩得了厨房摇滚,搞得定浪女领导,在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格,这也是影片败笔之一;阿旭的好友表现不多,和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的;阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板,感觉浑身是戏;还有钱小豪,这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作,虽然这次不再是男一号,但作为男一号的混蛋老爸,还是光荣完成了助推情节发展,促成“忘年之谊”的重要作用;最后要说刘雅瑟,清秀而让人熟悉的脸庞,看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣,满满都是回忆的赶脚,有点可惜的是,她在片中演技一般,还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。
剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开,同时也包含着两人内心的成长与释怀。
开场交待人物背景时就为影片奠定基调,落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩,桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人,也许两个孤独的人,两颗孤独的心的碰撞,就是我们期待要发生的故事。
不幸的开始。
阿旭遭遇的一切不顺,从打通父亲电话被冷漠对待,当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼,对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走,偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈,从芬姨家出来后自行车被盗等等,自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。
当生活对一个人很不公平时,他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复,换来的却往往是更坏的结果,长此以往只能在恶性循环中挣扎,这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。
欲扬先抑。
芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的,所以当阿旭遇见芬姨,我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变,而这个老人的生活将不再平静。
能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴,芬姨的房客离开时,她眼神中的失落感显而易见,一人独居久了不安全感随之诞生,也许会更加敏感和神经质,所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐,但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。
在此突然觉得独居老人真的太需要关爱,也是为什么有这么多传销团伙,骗子公司多找老年人下手,对其嘘寒问暖,借机推销产品。
制造摩擦。
我只知道两个年龄差距很大的人相处,肯定会有许多问题产生,阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅,换上了3D电视、大沙发,浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭,后来发生的一幕更令人动容,阿旭气急说出连卖椅子的真相,芬姨则像个孩子般生气又妥协,像个孩子般寻求安慰,她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动,而懂得责任。
社区福利中心承担着重要的场景转换作用。
不仅是连接多个角色之间的纽带,也让人关注到这个机构对于老年人的关爱,看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态,他们不喜欢这儿的饭菜,不知道自己身在何处,而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化,有一群真正有爱心有公心的人来这里服务(想到国内的养老院就让人揪心)。
阿旭在这里谋取到一份工作,遇到了许多不错的人们后内心也开始转变,对芬姨病症的关心也与日俱增,这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质,很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂!
但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时,一个有过交集的生命离开,会更加让人懂得敬畏与珍惜生命,珍惜身边的人,有此想法观众想必也不在少数。
阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。
主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的,从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生,从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”,让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次,一定程度上导致影片有些失衡,不得不说是一种遗憾。
再比如画蛇添足的爱情(我们都知道阿旭成长成熟了,不用你告诉大家了好嘛!
),订立遗嘱的直白(你帮帮我,我帮帮你,咱们各取所需,给我拿着!
),影片在该收的地方没收住,不该收的地方又戛然而止。
总体而言,《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流,更是2016年国产电影的佳作之一,票房不敢有太大预期,但就映前口碑来说肯定不差,瑕不掩瑜,值得鼓励,对于所谓的“国产电影保护月”影片,这样的影片才更应该得到保护。
PS:芬姨的过往逐渐浮出水面时,会让人感觉“哇,好丰富的一段人生经历,歌星耶”,可为什么唱的是国语歌,现场观影结束后曾有人提问但没注意听,不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌,但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了!
国语歌!
心路6月的毕业季,匆忙毕业,匆忙工作,匆忙适应着新的节奏,选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。
每日工作所求无他,只要精力充沛,思维敏锐,下班能趁早,睡眠质量好。
然而以现下的时间与精力,每周既看不了几部期待的影片,也读不了几篇洗涤大脑的影评,似乎自己能做的只是利用有限的时间,浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态,关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号,珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。
然后,继续怀揣着电影梦,感受一切有关电影带给自己的感动。
现在工作了也不能再时常待在家人的身边,照顾不到父母,母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力,每每念及总是过意不去,希望自己可以尽快强大起来,过上自己想要的生活,比起片中的阿旭,自己已经幸福太多,多希望,幸运是我。
看此电影知道了小棠菜节瓜通菜,这三种蔬菜闻所未闻。男主角私自卖别人家具椅子过分了。
海南飞回北京的飞机上看的,感觉还不如岁月神偷。。。
两个孤独灵魂的相遇,像命运的轮回,缘分的召唤,情感在相处中慢慢滋长,爱在依靠中逐渐升华,一老一少,宛如失散多年的母子,生活是如此艰辛,生命是那么无常,彼此在跌跌撞撞吵吵闹闹中逐渐依赖上对方,还好有你幸运是我。惠英红眉眼之间全是戏,一颦一笑都是情绪张力的缩写,期待她再次拿下双金影后
“亚视是2!”“我不想死的时候都没有人知道啊!”还有他爸不认他却很宠弟弟的那些瞬间。刘亚瑟好美,完全看不出她就是匆匆那年里面金毛妹妹。很温情,很赞。很遗憾国内排片竟然这么恶心,走心的片子就只能上几个影院犄角旮旯的时间段。
也许四五十年后我就成了芬姨 但我都不会有那套房子
剧情没有共情,不知所云。
两星全给惠英红。剧本情节推进不自然,细节不动人,剪辑的节奏点也奇怪。短发女主的所有情节都设计得生硬又刻意,初遇分耳机给外套这种戏也太俗套了吧,最后的两条微信语音社会主义独白强行穿回TVB大结局啊,芬姨做歌女时那段用蹩脚的国语唱歌也很出戏。开头为了推进情节演进和尽快交代背景强行碎剪真的很敷衍,配乐也很糟糕,男主也不加分,感觉接不住惠英红的戏,两个人没有对出那个场子的戏剧张力来。这么温情的题材拍得这么不克制,很失望,群像刻画又散又垮。
在我们长大以后,尤其是到外地工作后,陪伴家人的时间就变得越来越短,我想,我们所能做的就是在父母身边时,多一点耐心,少一些抱怨。愿我们都没有可惜,只有珍惜。关注阿茨海默症,关爱身边的老人。P.S.非常遗憾的是,当今的电影市场已经被国产烂片占领,而这样的好电影却连充裕的宣传费用都没有。
惠英红真是没话说 连刘雅瑟都连带感觉演技有质的提升
惠英红红姐风韵不减当年!陈家乐原来很帅!奉献全片最多笑料的张继聪又来自恋发姣秀肌肉笑死了!阿旭时而恶劣至极,但却真实反映出时下年轻人对长辈的态度。该片带来了一出深刻改变大家社会观的教育,教会我们如何与家人、同事、陌生人相处。人人多一分包容,你帮我,我帮你,幸运是我,幸运也会是你。
工整、认真,女主戏份多,不错。
事件推动模板化,感情过渡不够自然细腻,独居老人的话题值得更多人去关注,题材加分
感觉尬。get不到。
动作大片只会震撼你的视听,这样的温情小片才直抵内心。人生哪有那么多的荡气回肠惊天动地,柴米油盐里的悲欢离合才是最真实动人的演绎。《桃姐》,《岁月神偷》,《天水围的日与夜》,这些都是香港电影的时代印记和精神坐标。
对男主实在喜欢不起来。对女友的粗暴,偷钱,利用手机屏幕讹钱,随意丢老板的东西,还有那个油腻的厨师,从头到尾的讨厌,所以整个片子也不觉得有什么温情可言。
这部2017年度香港电影金像奖最佳女主角获奖作品告诉大家,忘了什么使徒行者和反贪风暴之流,港片真的还没有死。
一星给惠英红,演技真好;一星给题材。但是电影浪费了这个好题材,可惜了。
总体比较老套,贵在惠英红和陈家乐两位主演都还不赖,其他剧情套路,小月最后一番总结陈词让人有点绝对过于多余,扣一星
说实话,香港精神根本不是通过嘴讲出来的。
看了四十分钟,实在看不下去了,感觉他们很做作,很用力地在演戏!