吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

定格动画的形式真是太棒了，用来表现木偶也最好不过。

改编的背景挪到了二战时期的意大利，因战争失去生命的孩子在父亲的思念中被雕刻成木偶，蓝仙女又赋予了他生命，但他现在只是一个调皮、不谙世事的孩子。

经受不住诱惑被骗去嘉年华，艰难找到他的父亲只有训示，即便说谎也要与父亲顶嘴，第一次因说谎长出长鼻子却只觉新奇，匹诺曹也在名利与家庭的拉扯中失去了第一次生命。

父亲只想他长成父亲希望的样子，而不是他原本的样子。

不完美父亲和不完美孩子正是生活中大多数父子的写照。

即便他爱父亲，可不想成为包袱，离家的游子努力赚钱却忘了陪伴。

战争的残酷贯穿始终，那个一直希望匹诺曹成为士兵的执政官，也是一位父亲，但是对待儿子时更像长官。

父母当下说的一些话，后来他们会发现那并不是他们的本意，但伤害已经造成了。

前段时间读蛤蟆先生去看心理医生，里面提到儿童自我状态，是由童年遗迹搭建而成的，为了适应这个世界，儿童学会将自己与生俱来的基本情感转化为各种不同的表现形式，也许会更好的适应世界，但却很难不伤害到自己，哪怕随着时间的流逝伤口愈合，但是留下的伤疤是不会消失的。

这一版并没有一直强调谎言的错误，在大鱼腹中时匹诺曹学会了善意的谎言，世间善恶对错，很多时候都是立场不一样罢了。

匹诺曹在经历了名利的诱惑、国家意识的驱使、父亲期待的操控后，终于学会了成为一个男孩，同时保留着木偶的外形，大概也是想说，人不可貌相，人性的体现更不仅仅在于人类的身体和外表。

尽管还是匹诺曹的故事尽管还是讲得爱与成长但故事并不老套也不俗套，它有恰如其分点到为止的幽默，也有值得思考回味深长的内涵。。。

孩子总是要长大，谁又没有说过谎话，没关系的，动画片里匹诺曹用谎言救了爸爸和朋友们，所以初衷很重要，宽容包容很重要；亲近的人总会离开，谁也无法阻止，没关系的，动画片里匹诺曹平静的送走了爸爸和朋友们，所以过程很重要，坦然面对很重要；温情暖心的电影，尤其是给匹诺曹配音的小演员声音太治愈了，你会感受到匹诺曹从刚开始的什么都喜欢什么都爱，甚至在连个概念都没有的情况下草率又孩子气的随便说出爱到后来他愿意用永生用生命去救爸爸用行动去付诸于爱的蜕变与成长，不牵强也不矫情。。。

更值得称道的是电影并没有让匹诺曹从外形上变成一个真正的男孩，但随着剧情的发展他那滑稽的外貌逐渐不再好笑，他也慢慢从草率幼稚渐渐变得勇敢坚强富有责任感。

匹诺曹就是匹诺曹，完全不用以外表证明自己的成人，真正蜕变是内心充满了爱与成熟。。。

另动画片的风格统一光影交错制作精良镜头灵动，谁能想到看一部动画片我会咔咔截图不停，因为真心拍的很美！

很久没写顺口溜了，于是胡诌一首。。。

非要有一个理由：就是动画片里的歌很好听。。。

我爱锤子我爱斧头我甚至爱不知何用的夜壶我爱书本我爱上学我甚至模仿十字架上的木头人但是爸爸什么是书什么又是上学？

为什么大家都爱十字架上的木头人而我却是木头的恶魔。。。

爸爸告诉我我爱着“爱”，可什么又是爱呢？

爸爸告诉我我看过旋转木马爆米花秃尾的狒狒敲大锣看过长长的鼻子结松果飞奔的汽车从我身上碾过我活了又死死了又活看过四只兔子打扑克蓝色的沙漏和满地的粉末看过墨索里尼像大便一坨飞速的子弹从我身体穿过我活了又死死了又活看过伙伴对抗其实也可以求和绑在十字架上的我被人当柴火看过如岛的怪鱼满是尖牙的下颌飞快的鱼雷把我身体炸落我不想活了又死死了又活我想用这无限的循环去换爸爸活着的快乐爸爸，什么是爱呢？

你不用再告诉我。

我在你的墓前放了花朵我虽然不是卡洛但我对你的爱就像每年墓碑旁松树结出的完美无缺的松果。

以上

作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。

看起来，听起来很简单， 匹诺曹的单纯如同一张白纸，却在这个浊世画出点点的痕印。

最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。

也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。

【2星】

老头和匹诺曹1、一个不认识的木头人来喊自己爸爸，还给自己添一堆乱，有啥义务真像对待儿子一样对它？

2、这木偶男孩在嘉年华唱的歌倒是挺好听3、原来是意大利电影，还影射二战。

知道了老人的儿子是因战争而死的，这木头人还唱歌颂战争，怂恿参军的歌曲，即使目的是为了给老人挣钱，也是有毛病的。

而且，他刚去的时候不是和嘉年华那个老板约定他去那里工作，老头就不用有债务了吗？

那他也不需要多少钱寄回去给老头还债的3、木头人离家出走跟着嘉年华，以为卖惨就是正义，就是爱了？

挣钱养家就是爱了？

真是奇怪，大人写出来的破剧本4、小木头人去过马戏团🎪，也去过军队，就是不上学，可真牛，它说它想做自己，啥都能做，就是上学不行5、有病，立即回去就会死，就会成为普通人？

这不是天降好事吗？

前面说一直活着不一定是好事，因为亲人会死去。

这下好了，之前需要无限复活的时候能无限复活，关系修复了不需要复活了也不用承受漫漫无边际的生命，编剧可真会写6、老套的故事，没有矛盾故意制造矛盾，然后以小孩的任性来解释，然后所谓经历一些事情之后解决矛盾，和和气气在一起，再一点所谓“爱”，一碗小孩子的鸡汤就做好了。

7、这老人和木偶更像是爷孙，而不是父子。

最近总想来点轻松的调剂，大热的动画《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》感觉挺适合这样的氛围。

这部电影源自耳熟能详的经典童话故事，由电影大师吉尔莫·德尔·托罗进行了延伸改编：一个牵线木偶神奇地有了生命，为悲伤的木雕师杰佩托带来慰藉。

为了在世界上找到自己的位置，匹诺曹开始了捣蛋、叛逆的冒险之旅。

　在看电影之前我以为这部只是以故事叙述为主的创新动画，但开头木匠丧子的故事就让我感受到浓郁的父子亲情。

这样的情感氛围一部分由精美的动画画面为基础，另一部分由纯真深情的对话来描述。

匹诺曹的降生是神选定的替身，他懵懂地来到这个世界，毫无意识唯有既定的对木匠的爱。

他的天性让他雀跃地感受这世界，容易被欺骗被引诱离开；但他的情感又让他不停地思念这木匠，最后坚决要回到他的身边。

最后经过一系列冒险之后，他们父子团聚，与朋友一起生活直至死亡。

看到最后，我没想到自己会流泪。

因为我感受到了童话的真正奥义：在孩童最初的意识开始，TA通过童话获得了这样的认知：父母的爱是与生俱来毫无条件毫无保留的，于是他们也回应了纯粹的至诚的爱意。

在中年时刻回望人生的最初，我也能感受过童话般的爱。

大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素，加入更多克苏鲁怪兽的情节，以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。

虽然刚立项之初我也有这种展望，不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧，陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。

因此相比于比较平铺直叙的前半部分，后半程观感会显得好很多。

总体叙事虽然略显平淡，但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑，主角不只是匹诺曹，全片的内核也分散开来，在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。

匹诺曹，猴子和市长儿子代表了被父权，资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”，最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。

原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗，否则会自食恶果，教化意义深重，新版没有落下教化的意味，但是对象发生了改变。

新匹诺曹的形象更多是在强调，当今这个时代出生的孩子，碰上这个纷扰混杂，割裂失序的大环境虽不是他们的错，但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。

这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负，但是倘若你今天遇见他，定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分，而哪些又是他与生俱来的个性保持至今，而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系，到底如何。

以至于这个人不远的未来可能的模样，你也大概能摸清。

对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处，对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”，他周遭的人需要客观对待，观众亦需要客观对待。

匹诺曹刚“出生”直到冒险开始，他的人设都是非常不讨喜的，尤其是在家里搞破坏的几段，陀螺自己就是宅男，胶佬，想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。

当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程，这也是对我们每个人的写照。

似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计，焦虑和未来，他们都会说你老气横秋，杞人忧天；而如今你若是劝身边人无忧无虑，随遇而安，他们只会骂你没脑子，愚昧不堪。

当社会问题和大规模的灾难降临，这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关，就是时代，它不等着你慢慢成长，不会问你准备好了几成，轰然笼罩在你的头顶，抗住了才有可能见到未来的阳光。

这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景，没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害，以及民粹的群众的裹挟，甚至连万字旗都没出现一个，更没有太多反战的口号呼告，但是窒息感同样扑面而来。

关于战争促成的任务成长，还有一个更精妙的设计。

就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂，或者是因教堂而起的，而老木匠与教堂的关联是，他要为教堂雕刻耶稣像，以及卡洛在教堂被炸死。

教堂和耶稣庇护不了任何人，对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉，在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争，以及最血腥的苦难。

当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”，在看似更加残酷的战壕里，两人反而结成同盟，一起抗击了市长。

这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄，那些受到体制和强权控制与洗脑的人，唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。

猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达，因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现，他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期，无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。

长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得，时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠，奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。

老木匠人设的新意不多，但也承载了一定的表达，以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象，在于木匠和匹诺曹的父子关系，其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。

所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家，这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。

虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身，像一个正常男孩一样走完余生，不过这点在我看来是比较老套的，不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。

当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。

最终没有达成一个广义上合家欢的尾声，这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开，他需要独自踏入下一个时代，独自做这副躯体的主导，他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。

另外必须要提蟋蟀这个人物的设计，也让我非常感动，他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。

因此他几次想要改变匹诺曹的选择，更改历史的进城都没有成功。

他的弧光在于完成了对这段历史的记载，以及许愿了匹诺曹的复活，即推动了历史继续稳步向前。

最终尸体被装进火柴盒塞进心口，是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。

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影片对传统的匹诺曹故事有了很大的颠覆，比较创新之处在于其故事背景的设定：纳粹意大利，片中随处可见的“服从“标语海报、马戏团为军官表演、木偶从军等情节无不反映出托罗对战争的讽刺。

对其中一幕的印象比较深刻：军官的儿子和木偶同时取得了比赛的胜利，但军官却让儿子开枪把木偶杀死。

战争中不存在双赢，只有你死我活或两败俱伤。

然而，或许这部影片本是改编自童话，带着脑子来看内容实在是经不起推敲。

情节的展开缺乏逻辑，各条故事线都很分散，收尾仓促，且有过多的偶然事件，让人觉得很空、很脱离实际。

人物的设定同样过于老套，大概是由于影片本身就是以小孩为受众的吧。

从美学角度来看，影片画面还是很细致精美的，但没有很惊艳，个人对它无感。

音乐的编写也较为平庸，角色在片中唱歌的部分过于突兀。

打分：（满分五颗星）内容：🌟美学：🌟🌟推荐指数：🌟🌟全网都在夸，但我不想我的鼻子变长。

实话实说：这部电影我真的觉得很无聊。

太喜欢了，，目前最爱的动画电影看哭了充满奇幻，温馨，感动，也有对战争，政治的讽刺，对亲情，生命的思考。

匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。

虽然匹诺曹流落到了马戏团，但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。

后来匹诺曹加入了军队，之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。

再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉，却意外和父亲重逢。

情节环环相扣，刺激紧张但是不落俗套，虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。

在画风上也没有一味地追求可爱，而是充满瑰丽奇幻的色彩，小蟋蟀，双胞胎木精灵，还有后期变好的白内障狒狒，在正面人物中都算不上可爱，但是很真实。

在一些危机中遇到的动物，比如怪兽大鱼，虽然很可怕，但是会打喷嚏，可以在肚皮里钓鱼，甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。

在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子，看起来很可怕，但是也只会在桌子上打扑克，这些形象增加了电影多样的感情色彩，总是让你怕一下的同时又笑一下，能够感受到电影丰富的想象力和创造力。

台词有很多也充满哲思，不是无意义的推动情节的工具，但是又很自然，不会有说教之感。

总之我真的太喜欢这部电影了，真的不想对比，，，但是咱们真的是，不说技术，就是故事，立意，离人家十万八千里啊。

我记得匹诺曹原著就是个教育小孩子的故事，毕竟说谎鼻子变长这种故事就是完全针对孩童的告诫，而这部德尔托罗的片子则让匹诺曹变成了一个顽皮但是很真诚的孩子，使得全片匹诺曹很少故意说谎，片子里鼻子变长的情节也不是太多，也设计成了变成能分叉的树枝而非简单的棍子，所以本片基本上是把匹诺曹的原著主旨给换掉了，从一个教育小孩的童话故事，变成了一个天真浪漫的孩子来给身边的人带来救赎的故事，“变成人类小孩”这个目的也从原著里的“奖励”变成了匹诺曹舍弃掉“特殊力量”之后带来的“惩罚”，这个改编也算是见仁见智吧。

这次德尔托罗又熟练的把童话放进了战争之下的世界观，所以大概故事走向也不难猜，匹诺曹对于教堂雕塑的疑问算是给故事上升了一个小高度，但也因为本片把匹诺曹扔进了现实，导致后期冒险就不像原著那么魔幻了，我记得匹诺曹还被变过驴子，可惜本片没有类似的桥段。

本片也像迪斯尼一样放了几首歌，好玩的是蟋蟀欧比旺的歌好几次被打断，直到最后才完整唱了一首歌。

说到配音，匹诺曹的声音是非常好听的童声，不过配音演员的原音其实很粗，不过考虑到后面纪录片说本片制作周期很长，很可能是早期配的吧，而老木匠则是熟悉的哈利波特的门卫，不过我看的时候除了欧比旺之外其他人的声音一开始没听出来，还好影片播放之后会连着播放幕后纪录片，看完纪录片才发现本片配音也是众星云集，尤其是发现还有凯特布兰切特的时候，让这片子在我心里一下子就增加了一颗星（还没看的请不要去查凯特布兰切特给谁配的，试试看自己能不能听出来233。

马戏团长则是解放姜哥里的姜哥师傅，而死神和精灵神则是古一法师，这两个神的设计算是最有德尔托罗味儿的设计。

最后真的推荐本片的纪录片，要不是因为纪录片，我真的以为这片子是电脑3D动画而非定格，很有意思，比如有的镜头其实是用比人还要大的木偶匹诺曹道具拍摄的。

关于战争，家庭教育，消遣娱乐，生命和死亡，宗教的美丽童话，耶稣的墙画被纳粹替代又被马戏团暂时替代，在马戏团骂首相的一段笑死我了。

匹诺曹问为什么耶稣和他都是木头做的，他为什么被称为是巫术，讽刺满满，象征和平的海鸥被鱼雷炸死，战争带走了Carol，匹诺曹永远成为不了的小男孩，马戏团里的坦克发射出来的却是礼花，里面说到小男孩要听话，obey to the lawer pay for the carnival, obey to the law go join the army, obey to your father go to school, nobody cares about Pinocchio himself. 最后一愿还一愿，甘愿成为小男孩也要救父亲，小蟋蟀为了朋友又救了匹诺曹，永生代表着要看着身边人一个个死去，把四个坟墓丢在身后，匹诺曹去看更大的世界吧。

最后最后，果然是Guillermo Del Toro, 可以掌控生死的双生花设计的太惊喜了，sin值狂掉，还有开头用恐怖片方式来呈现制作匹诺曹的过程，太有意思了，今年最喜欢的动画电影了。