哆啦A梦：大雄的金银岛

同样是海底题材，鬼岩城过于阴暗，全靠小汽车牺牲自我carry全场。

而金银岛主线亲情，伏笔回收恰到好处，合家欢结局难得一见。

邦迪粘合折断的船杆，海盗帽意外掉落在敌方船上，反派子女的身份关系。

随着剧情展开，逐一揭露。

有弹幕说，反派就是未来的大雄，老婆是静香。

因此女儿才会与静香如此相像。

虽然这个设定很带感，但明显和原作剧情起冲突了。

倘若真整个未来黑化版的大雄，这是剧场版电影前所未有的设想套路。

基于哆啦A梦每次都会濒死再复苏的电影套路，已经乏味骗不了观众眼泪。

反而是二人在金银珠宝前，面对着屏幕的观众，缓缓说道:“我们想要找的，不在这个地方”

此去前行道路，是为了夺回被反派抓走的静香。

朋友，才是最珍贵的宝物。

结尾父亲金银岛小人书的剧情回收，总体上可圈可点。

唯一的不足就是，地球能量被吸走这么大个事情都没有惊动时空管理局。

这不科学啊。

反派也没有得到应有的惩罚，洗白得过于简单。

一切亚当的子民，当你愚弄他们时，都是无能并且野蛮的。

唯有真诚，才能让他们焕发人性。

哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。

你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。

我是不粉的那一拨。

无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。

一个什么都干不好，无志向无节操无能力的三无男，万事只能靠着来自未来（换句话说就是白日做梦）的机器猫的各种高科技（也就是作者大笔一挥）道具来摆平，这不就是赤果果的男版玛丽苏嘛。

玛丽苏那么多，我当然宁愿沉迷霸道总裁。

然而这次的电影，感受却出乎意料。

本来只是陪太子读书：这个档期，水平有保障且适合儿童的，筛下来只有它。

进场后我本还想抠着手机双开，结果信号太不给力，于是看了全程。

中途津津有味不说，结尾处还差点被煽得流泪了。

故事很好，节奏很好，最好的是，满屏赤诚热血的小英雄。

没错，软蛋野比大雄，担得起英雄二字。

大雄仍是那个大雄，变的是自己的视角。

时至今日成为中年狗的自己，才知道”为朋友两肋插刀”是多么稀缺的一种存在。

这种纯粹不带拐弯的赤诚，现世如今，大概只能在二次元才好意思毫不掩饰地出现了吧。

这种毫不设防的奋不顾身，精致的世界会觉得热情得难以承受，傻蛋得无药可救。

大雄仍是个软蛋没错，全程不停出糗，什么也干不好，他自己也自知甚明。

但他却是个有情有义，识得大局，奋不顾身的软蛋。

所以尽管他仍然不敏捷不坚强不优秀，但却正是他聚合了众人的力量，完成了不可能的任务。

所有的人都锋芒毕露，规则圆熟，在这个世界游刃有余。

唯有大雄，目标直接，感情单纯，手段笨拙。

时至今日，人到中年，才看明白，大雄所倚靠的从来不是机器猫，而是他的赤子之心。

机器猫不过是作者的善意，让他不被现实摧毁，让所有的问题，最终能撑到人性的对决，而不是第一集就被领了便当。

“这个世界是靠关系推动的。

”而人与人之间的关系，是靠感情推动的。

所以当独立女性说”但凡能活得让人嫉妒，就不要活得让人同情”矮大紧却说：能活得让人喜欢，就别活得让人嫉妒。

有爱是最好的，优秀是求而不得的次选。

爱能聚合力量，而优秀却会树敌。

当还年少时，你就是力量，怕的是敌手不够，人头送得太少，满腔热血无处挥洒。

树敌？

不过就是树敌而已。

而当你独孤求败，山巅之上拔剑四顾心茫然。

剑气虽在，血气已衰。

风何潇潇，你想要爱，却不知道来的人，是给你爱，还是要你命。

你留在身边的，最好都是自己的朋友，而不是敌人。

并且，如果你有一个野比大雄这样的朋友，请珍惜他，并保护他。

因为终有一天，你会需要他把你捞出人生的泥沼。

想起阴阳师中，白比丘尼对晴明所说的：“博雅是珍宝。

”对这句话，年少不懂世事的自己，曾笑得那么浅薄。

★哆啦A梦：大雄的金银岛2018.06.02 万达 和平蓝胖子永远是那个蓝胖子。

依然套路的故事，不靠谱的大雄，爱洗澡的静香，基情满满的胖虎和小夫，还有萌点满满的七只mini哆啦。

知道一定会是HE，也几乎能把每一个笑点煽情点get到，剧情没有难度，船长是爸比，最终一定大团圆，甚至开头还有点海贼王的风格，却还是在星野源《致不在身边的你》响起的时候不得不深呼吸平复自己。

关于亲情，友情以及青涩的喜欢，回忆童年，有些很清晰，有些已经模糊。

得到过，也失去过。

即使懂得那么多道理，也仍然是过不好的人生还是要继续。

我不是大雄，身边没有哆啦A梦，只有我自己。

只是这个蓝胖子还是会给自己一点温暖，在未来的无数种可能里，曾经得到过，拥有过的美好，是属于自己的。

2018.06.03 10:16

时间回到2017年6月，当《大雄的宝岛》（国内官方译名“大雄的金银岛”）制作情报最初发表之时，我立刻感觉到了不同以往的几点：1.情报发表的时间提前到了6月中旬，如此之早是前所未有的。

2.自2006年水田版开始以来，第二次出现连续两部动画原创作品（上一次是2012《奇迹之岛》、2013《秘密道具博物馆》）。

3.自1980年初代《大雄的恐龙》以来，再次出现如此简短的完整标题，一改过去十来年间多次出现冗长标题的作风（例如《新.大雄的大魔境扁扁与5人探险队》）。

4.监督由今井一晓担任——今井在哆啦A梦TV版担任过不少佳作短篇的分镜或演出，但从未负责过篇幅较长的一小时特别篇，此次也将是他首次监督长篇剧场版。

5.编剧由川村元气担任——川村是近年日本影坛多部大热作品的企划制片人，其中包括《你的名字》、《怪物之子》这样的高票房原创动画电影。

此次将是他首次参与哆啦A梦系列。

因此，当时我心里就有一种预感，《宝岛》很可能不会是一部平庸的作品，这部作品一定会有新的尝试与变化，甚至可能成为哆啦A梦剧场版历经40年历史又要来到某个转折点的标志。

果然，随后9个月的宣传期里，各种新情况仍在陆续发生着：预告片揭示了龟田祥伦担任作画监督所带来的人设画风的变化、服部隆之取代已坚守12年的泽田完负责音乐、星野源创作并演唱以《哆啦A梦》为题的主题曲…特别是到了2018年2月，出版了《大雄的宝岛》小说版——这是哆啦A梦历史上第二部官方长篇小说（第一部是2011年2月出版的《大雄与铁人兵团》），也是哆啦A梦动画原创作品的首次小说化。

（最直接体现川村元气所带来的新变化的，也许是这个“《君名》/《烟花》风格”的PV：https://www.bilibili.com/video/av21423459） 种种迹象都显示，在2017年《大雄的南极大冒险》成为日本推特热议的年度话题电影并刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录后，《宝岛》作为下一部哆啦A梦剧场版，无疑已经被小学馆、Shin-Ei动画、东宝放到了更重要的位置，承载了更大的创作意图。

这让我在上映前就对这部影片充满了期待。

然而不得不说的是，从最初披露这一部以海盗为主题开始，我也产生了题材是否缺乏新意、是否可能会审美疲劳的隐隐担忧。

后续几个预告片所展示的“不仅仅是海盗，而是更大规模危机”的图景提高了我的期待值，但并未使担忧全部消除。

直到3月日本上映后，井喷的票房与推特上的热烈反响，才让我开始相信川村元气已在去年《烟花》的失败后打了一个漂亮的翻身仗。

这一部不仅连续第3年刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录，更一举刷新了保持29年的系列观影人次纪录。

最终日本国内票房突破50亿日元，使哆啦A梦连续两年跻身年度日本本土电影票房前三。

2010年代哆啦A梦系列的人气复兴趋势也由此达到了一个全盛时期，成为日本媒体与影评人的一个话题。

然而，随着6月《宝岛》在中国引进上映，豆瓣、微博等国内网站却相继出现了一波与此截然相反的批评之声。

同时，s1论坛上有哆啦A梦爱好者指出中文字幕和国语配音的翻译存在非常离谱的严重错误。

于是，对于未能第一时间回国看到影片，却一直追踪有关哆啦A梦各种网上讨论的我来说，到底是影片本身还是翻译导致了口碑的两极分化，也就成了一个想要解开的谜了。

Tomorrow_D：《大雄的金银岛》里面几段核心剧情的毁灭性翻译及中配https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1705365-1-1.html终于来到了8月能看到影片的时候。

看完全片，总的感想是影片本身并不差，是一部好作品，中文翻译确实极大地影响了国内上映期间的口碑。

但与哆啦A梦系列过去最好的几部杰作相比，我觉得《宝岛》是有所逊色的，日本上映期间的有些赞誉也未免言过其实。

影片的最大亮点是高水准的作画，就如川村元气在一开始所宣称的，是“集合优秀staff”的制作。

但是，在最重要的故事剧情方面，却是优点与缺点同样瞩目。

以下的具体观影感想，就首先从题材和剧情开始说起。

感觉这一部并没有着重表现一开始在海报和宣传上所大力强调的航海与寻宝主题。

川村元气在制作发表时的访谈里说，本作将以英国儿童文学名著《金银岛》为原型，可实际上致敬《金银岛》的内容除了开头做的梦以及“西尔弗船长”的人名以外，几近于无。

海上冒险更像是引子和导入，或者说就是一个幌子。

影片的剧情真正展开后，所表达的主要是一个以末世为背景的关于亲子关系的故事，也涉及友情、爱情等其他情感。

我想，对于熟悉日本动画的观众而言，这样的题材简直是太有既视感：“在身为天才科学家的母亲早逝以后，深受刺激的父亲开始一意孤行地推进危险的秘密计划，并且和叛逆的儿子之间爆发了激烈的冲突”——这是《宝岛》中心人物关系的概括，但对于很多人来说，看到这样的描述更容易想起的其实是日本动画史上的划时代名作《EVA》。

碇唯、碇源堂、真嗣之间类似这样的关系，构成了推动《EVA》复杂剧情的基础。

而且与《EVA》的整体结构类似，《宝岛》也是从西尔弗与弗洛克父子之间的僵硬关系开始铺垫，随剧情推进而揭示出西尔弗和菲欧娜的过去以及西尔弗神秘计划的真相。

到了影片的高潮部分，staff对于EVA的致敬（或戏仿）甚至到了不加掩饰的程度：大雄奋不顾身救出被困能量球中的哆啦A梦的镜头，采用了与《EVA新剧场版：破》真嗣救出绫波的名场面极为相似的构图。

以至于影片上映后，“把哆啦A梦还回来”、“此处脑内自动播放「翼をください」”等EVA梗流传很广。

显然，这增加了许多熟悉EVA的观众在观影时的趣味，但与此同时，这样的剧情设置是缺乏新意的。

尤其是最后还要回到父子和解的家庭伦理剧传统型合家欢大结局（这恰恰是与EVA截然相反的），更增加了整个故事的套路感。

（在2009—13年间连载的日本知名同人漫画《大雄的人类补完计划》中，就有以大雄和哆啦A梦戏仿《EVA新剧场版：破》的类似场面。

所以，《大雄的宝岛》上映后，n站也出现了上面这样的弹幕。

）然而，尽管这个以末世为背景、表现亲子冲突从对立到和解的故事在框架上显得比较老套而缺乏新意，但是在很多具体内容的表现上，我觉得还是很到位、很令人感动的。

从大雄五人组遭遇海盗进入主线剧情开始，影片分为“大雄四人与弗洛克”和“静香与莎拉”两个平行的视角展开。

我认为莎拉这个角色以及她与静香的互动，是影片中描写得更好的一个部分。

全片中我最喜欢的段落也正是莎拉陪着静香在海盗船里生活、劳动与漫游的那一段。

与出走的弗洛克形成对照，莎拉选择陪伴坚守在父亲身边，即使不能理解父亲的作为也不愿背弃父亲。

但莎拉也不是一味温顺的盲从者，而是热情主动与活泼勇敢的性格，很讨人喜欢。

自从静香被阴错阳差地带到她身边后，她就一直主动保护着静香。

两人不仅外貌极相似（虽然金发黑发的差异让人吐槽海盗们太眼瞎了），性格也很配，在一起相处的时光真是很美好。

莎拉把静香带到餐厅“玛利亚亭”帮忙干活——这里正是末世方舟中最温暖的一片小天地，而戏份并不多的玛利亚也是这次众多配角里让我印象很深刻的一位。

后来她在危急时刻还奋力保护静香和莎拉这些孩子们，“保护小鬼们的豪爽大姐头”形象不禁让人觉得这似乎也是致敬EVA的一个要素（顺带一提，葛城美里是EVA中我最喜欢的角色）。

川村元气自称是藤子老师“すこし・不思議”创作理念的追随者，藤子老师的“すこし・不思議”总是强调将日常生活与不可思议的幻想连结起来，那么《宝岛》这一部里“生活剧”的成分可以说是集中表现在了莎拉与静香在末世方舟的一角里所安度的这段时光中了。

影片中最令人感动的桥段，无疑还是在剧情关键之时的回忆杀里融入来自漫画原作《大雄的结婚前夜》中的名言：“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲伤”（可惜的是，国内上映时的中文翻译此处完全跑偏，这是最严重的一个翻译错误）。

这是菲欧娜倾注了爱与生命的真正宝物，也是她最后的心愿与托付。

西尔弗最终从迷失中惊醒过来，正因为弗洛克、莎拉和主角们的行动让他寻回了这样的珍宝。

由此，一部剧场版的主题与整个《哆啦A梦》最基础最根本的一个价值观直接连结起来，让我感受到了监督今井一晓和编剧川村元气对于藤子老师的由衷敬意。

（截图所用的中文字幕并非引进上映时的翻译，而是百度机器猫吧“cfando”等爱好者自行制作的版本。

）也只有把握了这个立意，才能理解为何影片的高潮部分要突出表现一场西尔弗和弗洛克父子间的激烈争执——对照了《大雄的结婚前夜》中静香父女那场饱含深情的对话。

当父子间的“键盘对决”分出胜负之时，在西尔弗眼前浮现出与弗洛克身影完全重叠在一起的菲欧娜的幻影，这是他终于找回了妻子最珍视的宝物的那一刻。

那真正的宝物并不在金银岛的宝箱，而是早已传承到孩子们的心灵中。

继承这宝物的孩子，将拥有创造未来的力量——“弗洛克，你技术变强了嘛。

”“那不是…当然的嘛…因为我…因为我…是爸爸您的儿子啊！

”影片在这里随着插曲《致不在这里的你》的歌声走向尾声，虽未直接交代300年后地球的命运，但有关未来历史将由孩子来改变的提示是显而易见的：“未来就拜托你们了”“弗洛克一定可以的！

”（可惜的是，国内上映时此处的翻译同样也严重跑偏了…）。

在影片上映前出版的小说版最后还更进一步，以西尔弗“航海日志”的形式明示了未来的改变：【小说汉化连载及简短书报】大雄的宝岛小说版https://tieba.baidu.com/p/5595344646航海日志（二一××年×月×日）菲奥娜号船长 约翰·席尔瓦今天是值得纪念的日子。

时间流逝，我们找到了菲奥娜留下的计算式的修正方法。

因为有弗洛克帮忙我才能够找到，否则我一个人是绝对不可能找到这种新的可能的。

我以一己之力面对未来，擅自失败，又擅自绝望。

然而，未来是充满不确定性的。

我没能照看好弗洛克和塞拉，失去菲奥娜后，我想我要守护我们的孩子，我相信我一定可以实现菲奥娜的愿望。

但是我错了，被守护，被救赎的是我自己。

弗洛克和塞拉成长的很好，在我不知道的情况下，他们作为一个人，茁壮成长起来了。

他们看到了跟我看到的不一样的未来。

我一直认为孩子们还小，年幼无知，是没有力量的存在。

所以我努力去守护，努力去管着他们。

但是，我从一开始就错了。

孩子们也是人。

他们有自己的意识，有自己的思考方式，他们是独立的人。

对他们估计不足的是我啊。

所以我向弗洛克和塞拉道歉。

对不起。

父亲太自以为是了，擅自决定你们幸福的父亲错了。

擅自决定你们为了的父亲错了。

弗洛克塞拉你们是我和菲奥娜引以为豪的珍宝啊。

无论如何希望你们原谅我。

无论如何希望你们从今往后还认我这个父亲。

菲奥娜。

未来改变了哦。

破坏被制止了，人类可以约束自己，制止自己。

还有孩子们的可能性，就是未来的可能性。

未来不是绝望，也不是刻意守护的。

未来是需要创造的。

（以上译文由百度机器猫吧“宋博虎”君翻译。

）

这就点明了本作将“灭世与救世”和“亲子关系”两个主题联系在一起的用意——“未来是属于孩子的，并且是可以创造的！

”因此，本作的立意还与《哆啦A梦》漫画原作从第一话就开始反复强调的另一个思想直接联系在了一起——未来是充满无限可能性的，未来是可以经由人们的努力而不断加以改变的。

事实上，篇幅浩繁的《哆啦A梦》短篇漫画，始终贯穿的一条线索就是大雄在哆啦A梦帮助下努力想要改变未来的命运，从第一话《从未来之国千里迢迢而来》到事实上带有最终话色彩的《45年后》（单行本未收录，收录于plus第5卷/大全集第13卷）都是如此。

《哆啦A梦》的时空观是高度非线性的，藤子老师从来都对关于时空结构的各种理论与猜想持有非常开放的态度，单线、分叉、网状的时空结构在他的故事里都出现过。

所以我们其实不必纠结于类似“末世的未来与22世纪哆啦A梦的未来相矛盾”这样的问题，西尔弗所来自的那个公元2295年是末世的未来，可以理解为只是未来无限可能性中的其中一条世界线，是与哆啦A梦的22世纪不同的另一个未来。

经由现在和将来的不断努力，未来是可以修正的。

这也就是本作主角们最后做到了的事情。

前面已经说过，本作最值得称道的方面是作画。

龟田祥伦担任角色设计&总作画监督，领衔的作画监督和原画阵容相当强大：大城胜、桝田浩史、三原三千夫、吉田奏子、小田刚生、林祐己、小岛崇史、松田宗一郎……就连已有监督经历的押山清高也时隔十年再次参与到哆啦A梦剧场版的原画阵容中。

其中，由小岛崇史负责的影片高潮部分大雄在重力油漆上奋力奔跑的长镜头，无疑堪称经典，在近年的哆啦A梦剧场版中首屈一指。

当然，在作画质量相当高的同时，龟田祥伦所带来的角色设计风格的一些变化则对于很多观众来说有些见仁见智了。

在哆啦A梦过去的历史上，1979—2005年大山版的大多数时候都在采用和漫画原作有所不同的人设（中村英一等人设计的）。

而现在水田版的人设是渡边步、金子志津枝、丸山宏一这几位定下的基调，基本以藤子老师中后期漫画的人设为基准（注意藤子老师本人前中后期的画风是差异较大的）。

但是今年首次为《哆啦A梦》担任角色设计的龟田祥伦改变了水田版13年来的传统，在《宝岛》另搞了一套混合大山版和水田版特点的人设。

哆啦A梦、大雄等人的脸型和眼睛的画法明显恢复了大山版时期的设计。

我个人一直很喜欢水田版2007年以后的人设，但是从静香、弗洛克、莎拉等人的造型来看，基本上这次龟田祥伦的新设计还是让我满意的。

当然人物动作有时过于夸张而显得太手舞足蹈了，可能是这次作画方面的一个不足之处。

（《宝岛》片段被选入今年8月的Anitama精彩作画集锦：https://www.bilibili.com/video/av30834042）

在这几年的哆啦A梦剧场版中，各种各样的彩蛋与neta一直都不少，《宝岛》显然也延续了这个传统。

除了前面提到的与《EVA新剧场版：破》极为相似的画面，实际上本作中这座能飞行能潜水还能飞上宇宙的庞大“宝岛”，本身也还有GAINAX另一部名作《蓝宝石之谜》的影子。

更重要的，《宝岛》中一如既往地出现了不少哆啦A梦过去作品和藤子老师其他作品的neta，被眼尖的观众们一一指出：电车里《T.P时光特警》的海报，以及男主角并平凡与同学白木阳子（下图右侧）。

一闪而过的藤子老师。

（下图左侧）

《安子发怒了》女主角青山安子和朋友井狩洋二。

多部过去剧场版使用的道具以及《小超人帕门》的超人套装。

（上图转自：https://twitter.com/mugengin/status/1024504356920414208）这些细节也是颇有趣味性的。

总而言之，《宝岛》是今井一晓、川村元气首次担纲哆啦A梦剧场版的挑战之作，尽管有着题材不够有新意、有些地方节奏太赶等缺点，仍然是一部不错的作品。

8月17日，日本文化厅网站刊登了一篇监督今井一晓在影片下映之后的访谈，回顾企划与创作时的心路历程。

访谈揭示了本作所进行的尝试与挑战的意义：藤子Production在本作企划之初指示，今后哆啦A梦剧场版将转为更重视大人观众的路线。

可以说，即将迎来40周年的哆啦A梦剧场版系列，正从《宝岛》开始翻开新的篇章。

参考：川村元气访谈（2018.3.8）：http://news.livedoor.com/article/detail/14403966/今井一晓访谈（2018.8.17）：https://mediag.bunka.go.jp/article/article-13652/（本文写作时还吸收了一些s1论坛《哆啦A梦：大雄的金银岛》讨论楼中的内容：https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1566434-1-1.html）

记忆中最开始看哆啦A梦是在点播热线上，从此一发不可收拾，知道有剧场版，但是电视上看不到就自己跑了好几家书店找到了超长篇的漫画买来看，大雄的恐龙、翼之勇者、魔界冒险，铁人兵团，梦幻三剑客等等都是从书上看到的。

长大后开始补剧场版，今年的也不例外，还是熟悉的味道，打赌用鼻子吃意面的梗，善良并且在关键时刻勇敢的大雄，依然是个神枪手，依然不小心看到了静香洗澡，靠得住的胖虎和小夫。

但是这个剧场版还是有许多不足，明明是海盗主题却对海盗描写过少，流于形式，结局莫名其妙，海盗船长转变过去生硬。

不过猜谜很可爱，以上。

下午去影院看《哆啦A梦：大熊的金银岛》。

之前看过一些剧照，觉得似乎不错。

我喜欢海盗，喜欢冒险的故事，尤其是海洋上的冒险。

看过一些有关海洋探险的书，还有一些书买了还没时间看。

这次幸好有周末，照顾那些小孩才又有机会看这个电影，之前好几天已经没有排期了。

不好的一点是为了迁就小孩，是汉语配音的。

觉得现在的电影越来越有时代感了，加入很多高科技，不单是用高科技来表现魔力，而是高科技的知识参与其中，比如电脑之类的。

显得神乎其神，但是对于我来说，却失去了原本该有的魔力。

这个电影里面的时空海盗就是利用高科技穿梭在过去，现在和未来，掠夺世界各地的宝藏，最后还要把地球的能量洗劫一空，带着地球的能源去太空开辟新的世界。

在关键时刻，哆啦A梦跳进那个装置阻止地球的能量被吸走，大熊为了救他也跳了进去，在他费力地要把似乎已经死去的哆啦A梦向外拉的时候，发现静香也在帮忙，原来她也跳了进去。

然后他们对那个科学狂人大喊“一家人就要在一起才可以幸福”，喊醒了他对孩子们的爱，意识到最珍贵的宝物不是金银财宝，而是亲情和爱，于是放弃了他毁灭地球的疯狂念头，最终带着儿子和女儿回到曾经幸福生活过的家园。

我觉得动画片最好专注于讲一个有趣的故事，不要猛烈打亲情牌，那样的话感觉就有点声嘶力竭了。

当然表达亲情无可非议，空洞无物的故事也无法吸引人，但最好让观众从情节中自然感受到那些道理而有所感悟。

如果把要表达的意思用台词大声喊出来，就可能变得有点煽情，也限制了人们的理解力和想象力，反而显得有点无趣。

总之感觉一切似乎已经越走越远，不再是曾经那个有趣的世界了。

虽然剧中也有任意门，竹蜻蜓等东西，但却引不起人的回想。

或许是高科技加入得太多了，显得机器猫似乎已经落伍了吧，就像剧中几个孩子说哆啦A梦比起那只鹦鹉差远了。

如果能有一些情节，让人不由自主地想到曾经看动画片或者漫画书的情节，唤起那些已经远去的记忆，不是更好吗？

虽然有一点失望，但当大熊跳下去救哆啦A梦，终于够到他的手使劲拉他回来的时候，我还是很受感动。

就像很多故事中那样，为了重要的人毫不犹豫地冒着可能不会生还的危险深入险境，也因此得救，获得预料不到的珍贵的东西。

如果没有那样的爱和勇气，一切当然都不会发生。

最后告别时刻响起的歌声我听不懂，但是觉得很好听，回来之后查了一下是星野源的歌《ここにいないあなたへ》——致不在这里的你。

对角色毫无悬念还是第一次，刘纯燕的声音识别度太高，老有金龟子的影子让我出戏，不过孩子看挺入迷的，因为他不关心配音，他认为那本来就是哆啦A梦的声音，换了才会显得不真实。

哆啦梦的道具，可以说是一直鼓励大雄面对挑战的依靠，虽然，没次都会被大雄过度开发和使用造成悲剧结果，但他们的存在还是会很容易点燃一个孩子的天真幻想。

这次糟糕的不是大雄了，连哆啦梦也开始在道具上犯糊涂，尤其看到找不到合适道具，时而被称为狸猫的哆啦A梦,他也有黔驴技穷的一刻，终于轮到大雄成长了。

大雄一直是懦弱且不够上进的形象，像是被惯坏的孩子，但也很像是自家或邻家的孩子。

在动画片里出现过，别人家的孩子的形象。

围绕在静香身旁的优秀男孩儿，其实就是别人家的孩子的形象。

大雄做一个普通男孩儿在静香面前是不够自信的。

这次大雄只是为了不用鼻孔吃面条儿冒险。

显然他做的很投入，因为一心想救静香，他变得勇敢，智慧，也许是从以前的众多失败总结出教训，道具只能借用恰当的力量，任何事情都是要靠自己努力，这次阿雄的成长有目共睹。

面对父母大雄已经开始可以用行动证明自己，而不是狡辩，赌气。

看到金银岛上的兄妹和父亲的关系，大雄想到了自己的爸爸，想到爱不同的形式。

那一刻大雄很感动，金银岛上的兄妹也是不懂如何温暖父亲而走向父亲的对立面，因为不理解而导致的亲情悖论，这常常是家庭不同成员的不同情感表达得不到回应，所导致的固执己见，这种固执可能会导致极端，会伤害亲情，甚至波及他人。

任何成长，都有爱的力量支撑。

《机器猫之金银岛》好看是好看，怎么说呢？

感觉也在想着好莱坞大片的路子在走，不管是剧作上还是场景设计上，童趣反而被过度压缩，有一种水土不服的感觉。

法国电影，包括法国动画，都坚持它们独特的艺术性，当然这是国别电影的特殊性，无法用言语来表达。

这是它们捍卫的堡垒，小王子，巴巴爸爸都是回忆的经典。

希望日本动画也能继续延续自己的风格，打怀旧牌却没有多少怀旧梗，真的成为本片的短板了。

包括柯南的剧场版也是，动作场面会喧宾夺主，主打悬疑破案的推理逐渐被边缘化。

情怀分。

小时候看哆啦A梦从来不会太过认真，不会用科学原理去和百宝袋里道具挂钩。

只是小叮当说它是这样，那它就是这样。

只是偶尔会傻傻的想着，家里有一个可以随意依赖的机器朋友，开启任意门去想去的地方，创造属于自己的小世界，架着竹蜻蜓自由地飞翔。

我不是小叮当的死忠粉，但是躺在沙发上什么也不想，大脑处于半无意识状态，中二地看着哆啦A梦和大熊的故事，这真是一种享受！

谈谈电影吧。

这次的剧场版比上次要好看一些。

电影融入了很多新元素，风格也转变成了未来风。

反派的设置比以前成熟了许多。

电影的音乐是一大亮点，令人亦或感动，亦或心情舒畅。

看哆啦A梦的电影我不想过多地思考。

看着大雄平静的家庭生活，孩子之间的打打闹闹，或者一次次的遇到危险，化险为夷，自由的天马行空的想像，我仿佛又回到了童年无忧无虑的时代。

在紧张的生活中，忙碌了一天之后，这令我感到非常舒适。

哆啦A梦的电影对我来说是一种情怀。

它并不需要有很完美的剧情，很严谨的逻辑，令人感到惊艳。

只要哆啦A梦还戴着他的百宝袋，大雄还是会考试零分哭鼻子，静香依然坚持洗澡的习惯…… 对，这样就够了。

原来的动画还是原来的感觉，在忙碌的生活中把大脑放空，中二地看着大雄的历险，让身心放松下来，找到一份童年的纯真，这真的很美好。

最后长腿哆啦A梦的壁画！

哈哈！

笑死人！

我说的这个标题所对应的影片就是动画片《哆啦A梦：大雄的金银岛》。

正如标题所说，影片讲述的是一群孩子与一个父亲站在对立面而产生的一场博弈，从而在博弈之中唤醒了父亲，一家人重归于好的故事。

故事以孩子的角度出发，用孩子的思想去影响故事中的人和事，做到了故事带动情节，情节升华主题的一个意义 。

说实话，在那么多《多拉A梦》剧场版之中，该部作品是最缺少剧情逻辑，以及把该作品的可看年轻已经隐性做到了16岁以下，在成年人看到这剧时，前部部分是一个小孩子在家里受委屈，负气离家出走的一个片段，那么在最后的那段则是可以影响到成年人，其最大的作用就是让观众的视角一下子明亮起来，起到点睛作用。

在这个故事中，大雄的蜕变是巨大的，由一个被人欺负只会哭泣找多拉A梦帮忙的胆小鬼，变成一个有点意思的小大人。

虽然本质上是依赖性和自立性都没有发生任何改变，只有是一点微乎其微的改变，足以让一个孩子产生了翻天覆地的改变，这个改变让这个主题开始变得不合逻辑起来，一个小孩子开导大人，并且大人开始接受了这种逻辑，让成年人看起来有些别扭，但是对于他的受众的定位来说，这个无疑给小孩子起到一个启领心智的一个作用，但是导演高估了，大多数孩子并未真正理解这个作品所表达的意思，同时让这个孩子产生了迷茫的困惑。

“我们的确是小孩子，也还有很多不懂的事情，但是大人都什么事情都懂吗？

”这一个疑问让大雄成为真正的男子的汗，这一段足以让大雄的心智得到成长，明白了什么是朋友，什么是亲人，以及最主要的是什么是亲情。

顶着颤抖的双腿也要往下跳救同伴，这段足以证明大雄并不是一个懦夫。

关于福罗克和塞拉的人设。

两人都是这个海盗船中的贵族，两个人虽然说有不同的性格，但是两个人却是有同一个目标，那就是让爸爸回心转意，这里的人设相当于给故事加了一个支线，通过这个支线给大家一个明确的经过交代，让故事看起来合理以及刘畅，但是其没有最终突出了福罗克的性格，人物刻画的不够鲜明，人们对其的形象只是一个小孩因为负气而离家出走，这个与大雄的形象相互衬托，其实按照剧情来说，这两个人就是大雄和静香的下一代罢了。

塞拉是最符合剧中人物的需要的一个角色，对比其哥哥来说，塞拉扮演着更多角色，人物也更加清晰，乖巧，会做好吃的西式面包，长得可爱等都能让观众对其产生一丝丝的同情和好感，总得来说，塞拉是一个极其给电影增加好感度，以及符合正确孩子设定的一个人物，面面俱到，点到为止。

关于亲情，这才是这部戏最大的戏份，“你们是一家人，你们是父子，为什么要站在对立面，你们是一家人啊”这句话成功把亲情的主题升华，也是本片的精髓之一，同时成功把父亲的三观给纠正回来，成功感动了观众，值得注意的是这个片尾曲也起到了异曲同工的妙处，给人一种莫名的悲伤感，歌词“就算是机器人，也会落泪啊”告诉我们应该用童心看电影，而不是使用的是成年人的角度，才能感受得到作为一个孩子应该有的乐趣和想象力，带着小孩的温暖的清新感。

最后说一句就是，千万不要看国语版！

千万不要看国语版！

千万不要看国语版！