蓝色爱情

应该是在遥远的2002年，刚刚拜入师门不久的我们在李师的视听语言课上看到了这部电影的片段。

原小说的名字是行为艺术，片名又叫蓝色爱情，艺术和爱情不遑多让的是当时年方二八的少年们所有的想象，虽然我们尚不知艺术为何物，对于爱情的理解也处于“社会主义初级阶段”。

后来再也没有看到过这部电影，但那吉光片羽却格外清晰的成了脑海中的“钉子户”。

直到再次在电视上看到它。

现在追忆起刚上大学时，自己经常被《开往春天的地铁》这样的假小资伪艺术电影整的晕头转向七荤八素，铭记《蓝色爱情》倒也不难理解。

当初只记得谈情说爱的“轻”，如今看来却是苦苦求索的“重”。

那与其说是邰林苦苦求索爱情之纯和刘芸汲汲探究是非曲直的重，倒不如说是导演霍建起在进入电影圈前黑夜中漫长旅程之重。

开头就是邰林在迷离的大街上剪掉长发，作为一个曾经的文艺青年，他要藉此来和过往做一个彻底的切割。

然而艺术的“余孽”尚未剔除干净时，他就碰到了刘云。

于是，在理智/冲动、世俗/梦想、工作/艺术、职责/爱情之间他来回的摇摆。

　　　正如片中那点题般的话剧名字一样，片中的每个人都在寻找。

邰林找寻的是爱情的纯度，却在不期然间利用了爱情来厘清自己的职业定位；刘云要找寻的是父亲和真相，却被迫从艺术的瑰丽中走出面对现实中的血色；马白驹要找寻多年前陷落的爱情，却被迫在逃离中无望的爱；刘母要依靠癫狂来躲避现实的残忍凄然；刑警队长求破案，邰父求儿子上进，邰母求安宁……艺术的灵感和奇想与工作中的秩序和纪律完全是相向而行的，刘云就化作了那个艺术女神，而父亲同事则是秩序的维护者。

两方力量不断地角力，邰林则在两端摇摆不定。

邰林第一次和艺术之神的媾和妄想被工作的寻呼所打断，第二次艺术女神意乱神迷的投入他怀抱时，他却清醒理智的要看清艺术的真容。

黑暗中，邰林（抑或说片中的每一个人）陷入了一个“无物之阵”，眼看着彼岸就在不远处，却永远无法泅渡而去。

　　　所以，大家都在找寻，最后找寻到的却统统不是自己想要的。

邰林希望藉此长大成人，却仍逃不过最后的纵身一跃；刘云找到的事实真相让她不忍睹视，刑警队长最后破案未遂；马白驹躲避多年之后终究落网……　　　邰林是此地的现实之我，刘云是彼境的艺术之你，最后邰林一头扎进冰冷的河水中想要完成和艺术的和解，却被艺术晃点了。

回想10年前，大家因艺术之名走到一起，现如今世俗之网已经羁绊了十之八九的翅膀，而那些极少数扎进河中的人，却在下落的过程中长出了翅膀。

　　　不是人人都能毅然决然地扎进艺术之河，更不是所有人都会成为艺术女神垂青的幸运儿。

　　好在，霍建起成了。

　　　PS：两天前看完一点粗鄙的想法，不揣浅陋，不惧过度阐释，立此存照吧。

人上岁数重新看过更是艳羡敢于终身一跃之人，永远在路上远远好过永远徘徊踟蹰的人。

失去纵身一跃的机会后，总可以给他人一片掌声，一声喝彩。

疯狂的购书 读书 结识新人 谈情说爱 寻觅新的影像 精神偏执 想得到回应 就像我知道你一定会和我纵身一跃 我就想让你享受失去我的瞬间的悲痛 把将后的一生走不出我的阴影的想法在那一刻把自己囚禁在那里自我感动 然后我又出现在你上空 上下起伏 让你在最想拥我入怀 人最本能的肌肤之亲的机会 都不给你 然后你说要和我结婚 这就是我的把戏 自己的剧本 我也不会告诉你的小男孩 我的牛仔裤还有硬挺的长靴远比你的头发有意境 大海 蹦极 醉酒 发疯的母亲 我自有行为艺术的方式 不是你 但是我又爱你你是刘云 我是我 我甚至不知道爱情是什么 虽然你也不知道 不如我们俩见一面 虽然解决不了问题 我不知道该怎么缓解胸口发闷郁郁寡欢 我可能就是自言自语的疯子 每天生活在爆炸的边缘既然名利对我不重要 爱情 我也坚定知道我这一生得不到我认为的真正的该死的爱情 我只在乎自己的高潮 分享这个行为艺术不适合我 因为每次我把自己分享出去 快乐的体验就会骤减 蓝天就会变暗 海浪就会变小 笑容就会变弱 失落至极 想死的心都有了

《蓝色爱情》，00年的爱情片，骨子里透着浓浓的文艺气息。

蓝色，词典中的释义为用靛青染成的颜色。

电影海报以深蓝为主色调，而片中的爱情，被主创定义为蓝色。

蓝色是红绿蓝三原色之一，且三种颜色中它的波长最短。

波长短的光容易被散射，所以传播距离短。

从视觉上来说，蓝色天生就不易被看清，因而自带一种神秘感。

而神秘，正是片中爱情的一大推手。

桥上的第一次相遇，邰林远远看到刘云曼妙的背影，便不自觉地用手指组成相框，把这一刻的美好记录下来。

如果真的能成相，在隔着宽阔马路的距离下，像素也该是很低的，如散射后的蓝光般朦胧。

但对邰林来说，女生那黑色修长的身影，因未知而更具吸引力。

刘云爬上栏杆试图自杀，邰林慌乱中冲上去抱住她。

成功解救后，她又吓唬他说自己杀了人。

以刑警之名，他将她逮捕。

到了警局，刘云告诉他这是一场“行为艺术”。

事实也证明这只是一场虚惊。

天亮后，刘云对邰林说了一番“艺术的问题”便离开了。

她身上难以捉摸的气质，却成功勾起了邰林的新奇感。

爱情的种子，在神秘的蓝色面纱下慢慢萌发。

之后的一切对邰林来说都是那么不可思议，刘云居然主动约他，虽然是让他帮忙找人。

话剧演员刘云可以不用暴力，仅凭几句“警察来啦”就解决聚众斗殴。

看似文文弱弱的小姑娘，却和他一样向往蹦极的体验。

他们开始在海边约会，吹着海风，如世间一切小情侣般相拥。

他们相恋的背景，是蓝色的大海。

他们忘了，蓝色是冷色调，英文的“blue”还可用来形容忧郁。

邰林和刘云的生活，开始染上悲伤的色彩。

因刘云和一桩案子有关，邰林的上司命令邰林利用她挖线索。

自古世间难得两全法，无法违抗的邰林喝得大醉，眼眶湿润声音颤抖地说：“我这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警。

” 一如出发执行危险任务前，他望着母亲欲言又止也只能说：“妈，对不起啊。

”身为刑警，大概总要比别人隐忍得更多。

邰林的心如大海般宽广，却也如深海般苦涩。

邰林和刘云的感情终是因此遭遇了危机，信任在彼此之间碰撞消磨。

对刘云来说，自己一直在寻找的真相却是无奈的人生。

无论是父母的爱情，还是那牵扯父母一生的闹剧，都显得那么可笑与虚无。

她觉得自己生活在巨大的戏剧舞台上，发生的一切都在向“寻找的无意义”的主题上靠拢。

孤注一掷的刘云在桥的栏杆上挂了一整夜，任海风吹干眼角的泪水，那泪的颜色该是深蓝的。

她还在等，等一个答案。

邰林在第二天早上出现，他应该跑了很多地方才找到这里，他们相遇的桥上。

眼看着刘云无动于衷，邰林慌了，在担心和绝望中，他说：“我爱你，我不想失去你。

”然而刘云还是张开双臂，义无反顾地跳了下去。

那一瞬，邰林做不出除了跟着跳下去之外的任何事，一头栽进了蓝色的大海。

他急速下落又砰然入水，那是毅然决然的勇气。

许多国家警察的制服是蓝色的，因为蓝色代表勇气。

这一刻的邰林，是爱与勇气的化身。

虽然于他本身而言，只有灌满世界的悲伤。

而刘云，却平稳地在水面上方划过，又被绳索的弹力拉回去，在空中舞起美妙的曲线。

是的，这是她的一次蹦极。

以这种形式，她实现了两个人约定好的蹦极。

这种做法其实很危险，邰林摔死和溺死的可能性很大。

可她还是选择这么做了。

与其说这是她对他们爱情的一个赌，不如说是她对自由的追求。

真亦假，假亦真，围观者以为的投河，不过是又一场行为艺术罢了。

可这场行为艺术里，男主角的动作却又全部真实。

跳下去的那一刻，告别了世俗的束缚，我想刘云真的看清了自己。

她飞离栏杆的身影如鸟儿般自由，她跌落大海如同鸟儿回归天空。

这一跃，带着对命运深深的反叛——上天哪，你以为会发生的，就一定是对的吗？

我要寻找的，只能由我自己来定义。

电影结束在大海之上，依旧是蓝色的荧幕。

刘云与邰林的一跃却深深印在笔者的脑海之中。

从今以后他们就像投身大海的水手，做自己国度的王，踏上寻找自由宝藏之路。

他们的爱情 ，是蓝色爱情。

整部电影就像标题，感觉导演力求拍出一种文艺气息浓郁的、年轻的忧伤的电影来符合缅怀自己年少时理想和追求梦中女孩的人们。

这点从影片一开始男主角的自白就暴露无遗：高考落榜、无奈子承父业，边剃头边思考自己这点后青春期的事儿。

长发到短发的蜕变就是放弃不着边际的幻想，到现实中踏实过活的象征。

接着就是在桥上遇到了梦幻般的女孩。

刘云一席黑色长裙、身材、容貌特别是那股文艺气质，都恰到好处得满足了邰林长久以来对艺术生活的渴望。

袁泉的演技不能说做作，但绝对不算很灵气。

所以她说着那些关于行为艺术的话时，就让我感觉出电影台词的痕迹。

就像小时候写作文，为了把某些高尚、深刻的观点安到文章中而刻意布局前面的一切，或者为了用上几个高深的成语而去撰写一句话，无论再怎么掩饰，还是能够一眼看出人工的痕迹。

也许对于这个杜撰的、现实中不可能存在的角色，要让一个女演员演出那种脱俗的甚至神经的气质的确很难，无怪潘粤明在戏中所饰演的邰林相较于前者更自然淳朴，26岁的健康未婚男性公民憨厚得恰到好处。

其实，导演负有更大的原因。

故意让女孩说出那些关于艺术和生活概念性的话语，是会适得其反的。

故事带有极强的戏剧色彩，本来就不准备粘着真实性拍的，所以这个倒无可厚非。

男主角遇见桥上试验行为艺术的刘云，玩笑因为真实的一桩命案带上了悬念，拘留一夜后的刘云醒来第一句话就是：我知道你在想什么。

这句话真的很妙，很多时候都能起到意想不到的效果。

然后邰林在书店正准备买书的时候刘云铐他了。

之后就顺其自然的恋爱直到，直到他发现她要找的白马驹是命案嫌疑人…… 我喜欢将刘云在舞台上演出话剧的片段安插在影片其中这样的手法。

思路诚然简单，但是意境很美，也很符合电影话剧的艺术的气质。

寻找是个广泛得不能再广泛的概念，谁都可以拿来说事，霍建起也不例外。

人人都可能是别人行为艺术里的一部份，这的确是再简单不过的事了。

好像是第一次看袁泉的电影，以前怎么会只知道人没看过作品呢，奇怪。

袁泉啊，她可真美，难怪邰林见到刘云的第一反应是用手指做框框出一幅美丽的画面。

大长腿姐姐，你好好看啊！

你以为她跳河吗？

不，那是她的行为艺术。

然后，这两个好看的人相识相恋了，不过这两个的感情进展是不是有点快，十几二十分钟就有一次吻戏啊喂，狗粮有点多QAQ从邰林这里再一次感受到了潘粤明年轻时的颜值，好看好看😍邰林的警察装，好眉清目秀的一个警察啊😍袁泉演的刘云，在舞台剧里就像个精灵啊～(✪ω✪)邰林和刘云在江边（还是海边？

）拥抱的镜头好美啊～整部电影好多好美的镜头啊，看着好赏心悦目！

第一次觉得袁泉漂亮就是看这部电影的时候cctv4重播她穿黑裙子很美脸是比较耐看的那种估计很多小男生会很喜欢这样的眼神呵呵刘云的性格我很喜欢真性情整部片子就觉得她比较出色，别的没什么特点不过觉得她属于那种屏幕型美女忧郁的眼神比较适合演戏带到生活中有点怪怪的。。

男女主简直是美颜盛世，全程盯脸截图…… 电影本身就像是一个清晨中的梦，还带着些朦胧的雾气🌂🌂🌂，封存着一段美好的时光和时光里两个美好的人，真好呀……它没有什么野心，只想好好地讲一个故事，记录一段感情和感情里的两个人。

那时的潘老师还是小潘，在里面一举一动都透着一股文艺气息，配上那个年代特有的场景，恰到好处的配乐，克制有度的镜头，简直了…潘老师在电影中的气质一直都是缓缓散发出来的，但有那么一刻是例外的。

😯就在他犹豫着，然后从背后轻轻地抱住母亲，双手交握在母亲腹前，低下头轻呼一声“妈”时，就这一个字，胜过千言万语，所有的宽慰，解释仿佛都变得多余。

镜头略微侧拍他低垂的刘海，眉眼，正对面的窗户透进来的光落在他的发上，额前，鼻尖，而其他的都落在了阴影里，然而你还是能够感受到他内心的纠结和愧疚，想象到他充满歉意又无可奈何的眼神……画面色调浅绿偏灰，一个青年警官就站在这画面里，他仍是少年，他却还有他必须要担负的责任，像是雨后的窗前，总是弥漫着一股略带清冷的忧愁，就是在那一刻，我感受到了一种气质的集中爆发…… 扛过了不少唯美的画面乃至吻戏，我却在这一刻阵亡。

💀💀💀 这个眉眼低垂的少年啊，为什么我怎么看都看不够啊……

《蓝色爱情》的封皮和名字一样美丽。

学校小礼堂放胶片的时候没有去看，成了一辈子的遗憾。

搜碟时撞见了，想也没想就买了下来。

我生来对蓝色没有抵抗力，又何况有袁泉那样诱人的女孩子，一份double fresh的精神恋爱。

一个人黑着屋子看，蓝光令我有掉进水里的错觉。

在信里写道：“我有了夏季消暑的新方法”，果真如此。

早知道是部悬疑片，不可以违心的说它多么精彩，感觉上甚至有些稚嫩，透着浓浓的学院派理想主义情绪。

查了导演的档案，居然还是张艺谋的同学，世道变了。

但到底是学美术出身，色彩饱满得让人无话可说，黑的黑白的白，最可人那点喷薄欲出的红，是导演们都极偏爱的颜色。

片尾有一段莫名其妙的镜头，至今也不确定它的涵义，但袁泉一袭白裙，撑着莉香那样的红伞，却是全片给我印象最深的一幕。

当爱情剥去一切行为和艺术的标榜，就该如此草长莺飞，邰林就因为这样才爱上刘云的吧：她是一个罩在任何表情下都生动的精灵，与其他无关。

邰林，真是一个爽朗的名字，这样的男人会永远都停留在26岁那样的年龄，有一些很帅的小动作和不太班驳的人生。

在影片里，刑警的身份让他多了几笔粗重的线条，但仍脱不去轻飘飘的浪漫华饰。

理论上，邰林和刘云并不是互相适合的恋人，但我宁愿相信世上还有一些地方容纳没有道理的感情。

他们配合彼此成就一种戏剧化的结合，无论是否牵扯到任何世俗的标准，至少，在旁观者看来，相爱可以是一场没有止境的巧合。

蓝色给了我启发，若你已经安排了自己的出场，何妨任另一个人用他（她）的方式去附和？

我对案件侦破并无兴趣，只关心邰林和刘云如何找到各自的方式。

片中的城市是大连，有扑面而来的亲切气息。

三年前曾赤脚走过的滨海路多了几分热闹，但石子海滩仍然有北方式的豁然与冷峻。

有轨电车和装着大玻璃的石头窗户会令小资情调蠢蠢欲动，实在是一个让人想柏拉图一把的地方，虚虚实实，自有伯仲。

无论如何，感觉到了。

很唯心的感触一下，蓝色沉进心底，爱情浮出水面，呼吸。

2003-07-29

刑警邰林偶遇自杀女孩刘云，急忙上前施救，刘云告诉他，因男友欺骗自己感情她已结束其生命，但后来的结果却是个令人哭笑不得的闹剧。

原来刘云是个话剧演员，为体验生活出来找灵感，邰林对她既生气又喜欢。

几天后，邰林如约来到老地方见面，刘云央他帮忙寻找曾经救 过自己命的男人白驹。

处于职业习惯，邰林对刘云的身世也做了一番调査，知道她没有父亲。

又过一段时间，刘云带邰林一起去见自己的母亲李文竹，此时李文竹神情恍惚，已不谙世事。

通过调査，邰林发现白驹与一桩多年前的凶杀案有扯不清的联系，邰林陷入苦闷之中，他不知刘云与白驹是什么关系，在偶然看到的一份杂志上，他推断出白驹就是刘云的父亲......

说到如今内地的华语都市爱情电影，我想到的是《小时代》那样的欲望流，《北京爱情故事》《一夜惊喜》那样插科打诨、打性的擦边球喜剧，或前些日子的魔幻爱情片《超时空同居》。

男女的感情和婚姻绕不开车、房子，因提倡物质而欲望高涨，但又与现实无奈有无法弥合的间隙，折射了大多都市人群对真爱的迷茫。

但关于爱情的本质，是男女关系中权力的争夺，是男生应该给女生买口红的体贴，或是真爱与婚姻不是一码事的论断吗？

当我有意识地找老电影来看，发现霍建起（《那山那人那狗》）导演的有关公安题材电影——《蓝色爱情》（2000年，潘粤明、袁泉），关于“寻找”主题的文艺片，改编自方方的中篇小说《行为艺术》。

影片颇有些先锋性，不管从“行为艺术”的主题表达上，还是大量采取特写、画中画以及广角等非常规镜头的拍摄视角，以及话剧舞台与现实世界的套层叙事结构，都具有强烈的形式主义色彩，即风格化地再现现实。

看完后，让我实在感叹，这样的片子现在怎么没有了呢？

影片文艺到极致，像一首口风琴纯音乐的海边MV，透过蓝色咸腥海浪看到男主角在街边镜中对于未来感到彷徨的神情，看到女主站在大桥边沿张开双臂一跃而下的轻盈。

最值得让人津津乐道的是袁泉一身即膝黑色长裙在街边举起镜子涂上口红，盯着自己天真无邪地一下就咧开嘴笑了，眼睛水灵得仿佛下秒就能滴下泪。

潘粤明那时还很瘦，在电影里笑着对袁泉饰演的女主说“我今年26岁，身体健康未婚”，可爱极了的怀春少年。

故事拍摄地在海滨城市大连，码头总空无一人，偌大的跨河大桥车辆稀疏，海边沙滩似乎笼罩在雾里，电影里的这些场景营造出清冷、留白但有韵味的氛围。

一如做美术设计出身的霍建起导演对画面美感的追求。

通过几张图就能看到那时袁泉和潘粤明的灵动。

我26岁，身体健康未婚袁泉的颜禁得起特写镜头的考验，值得吐槽的是造型太过于像《那个杀手不太冷》的娜塔莉波特曼造型，但美腿真是无可挑剔。

一、【行为艺术】究竟谁参与了谁的行为艺术——能人们总在进行艺术创作，而庸人们则总是生活在别人的艺术创作之中，这是一个连环套。

行为艺术，20世纪五、六十年代流行于欧洲的现代艺术流派，艺术家精心策划特定时间和地点的事件，通过与人交流走向等待在终点的结果。

方方如此先锋，在小说里将当时深奥的词比拟为人与人之间的交流。

她说，聪明的人创作行为艺术，而愚笨的人走进它成为演出者。

刘云（袁泉饰演）是那个冲动的行为艺术家，人戏不分的话剧演员，舞台和生活之间只有一线之隔。

她自小无父，而母亲又在某天受到刺激成为精神恍惚的人，成长环境应该孤独得不得不学会独立，因此也成长内心十分敏感的女生。

这样的性格特质作为艺术创作者恰如其分。

她总在脑海里荡着秋千在生死之间来来回回，通过戏谑人生从中获取表演的真实体验。

而邰林（潘粤明饰演）是个做梦都想当艺术家的人，可无奈高考落榜只得穿上父亲的警服当名刑警，生活对于他只是诗意彼岸的替代品。

可说两人的相识是命中注定，彼此是相互成就的默契配合者。

两人初次邂逅于桥上，刘云的某次行为艺术中，她想知道在要跳桥的瞬间，有没有人来。

她还因此编了个前夜杀死男友的惊悚故事，结果撞上了救她的邰林带回派出所拘留了一夜。

所谓不打不相识。

究竟谁参与了谁的行为艺术？

刘云无疑是那个聪明但又莽撞的人，邰林无意识走进她的行为艺术，成为那个拉她一把的人。

她满足于他对于艺术所有的向往和期待，是他的缪斯女神，他在无意间被她撞上心门，为之沉迷。

他答应帮她找那位叫马白驹的男人，或许能让其精神恍惚的母亲恢复清醒的人。

但随着调查深入，当他发现马白驹和当年一起警察在公务里丧命的案子相关，而刘云和她的母亲正是与嫌疑犯相关的关键人物，邰林在刑警人格和男友身份中挣扎，最终痛苦地选择隐瞒刘云，利用她破案。

可怕的结果随之而来，马白驹竟是刘云的亲生父亲，而她记忆里的父亲才是那个拆散亲生父母的人。

此时，刘云又邰林的挣扎和选择里，走进了邰林的行为艺术。

谁都是行为艺术家，刘云在寻找爱情的路上因为邰林找到了父亲，而邰林在追求艺术的道路上完成了自我的撕裂与弥合。

无法收场的行为艺术结果，于刘云最后在万众瞩目下从桥边纵身跃下，而邰林也随之跳入河中的场景中落幕，脑内传来沉入水底水流的咕噜声，像刘云浇窗边的盆栽时满溢出底盘的水，像马白驹家中鱼缸里水管里冒出的氧气气泡。

刘云张开双臂脚上挂着蹦极的绳索，如鱼儿一样在空中翻腾着，荡来荡去。

她说过，不开心的时候就回去蹦极，她又一次完成了伟大的行为艺术，不知情的邰林再次没让她失望，是亲密无间的配合者，他抬头望着她，真是个捉摸不定的女人啊。

最终结果是刘云因为妨碍公务，拘留五日。

在他们的故事里，桥与码头成为见证感情的符号，从相识、约会，彷徨、迷茫，到最后和解。

桥体坚硬的水泥外壳下，是汹涌无形态的水流，像看似平常的外表下内心的暗潮涌动。

而这也是两人刑警与话剧演员身份本身的矛盾，是理智与情感的较量。

而他们各自身后站着不同的子人格，刘云精神错乱的母亲一如她本身内心的不稳定，邰林的对破案如痴如醉的父亲，告诉他做警察要有杀气的同事杨高，还有因一时心软而深受重伤的同事灰马。

不同身份的相互碰撞，两人互相参与对方的行为艺术是如走钢筋绳索的极端体验下的握手言和。

小说到电影的改编，将原作中女主的画家身份改为话剧演员，将邰林同事杨高的父亲惨死之谜移到女主身上，将原作中杨高对自我身份的质疑转换为女主发现真相后的迟疑和邰林自我的成长。

女主在小说里只是行为艺术的践行者，其人生却没有起伏。

改编后，邰林和刘云的形象更加鲜明有层次感，矛盾也更加集中。

私以为，电影里最有魅力的人物是刘云，因为她人如其名，像天边的云没有固定形态，好听叫有灵气不俗气，不好听的话叫不靠谱。

而袁泉将这份不食人间烟火的气质演绎得入木三分。

行为无逻辑的人，不能说深思熟虑，但会灵光乍现。

而邰林则老实略有些笨拙，被刘云讽刺警察不懂行为艺术，就跑去书店买有关行为艺术的书。

在街边碰见混混就要冲上去劝架，而刘云高喊一声“警察来啦”，人便作鸟兽散，拉着邰林逃跑高呼“这是行为艺术的胜利！

”。

谁技艺更胜一筹，一眼便知。

而最终马白驹能够主动联系邰林交待始末，也是刘云主动找上门来，他不想连累女儿选择自首。

正如方方写的那句对刘云的评判，“要说起来，其实最深刻的东西总不是那些有深刻思想的人做出来的，而是那些不懂得何为深刻的浅薄之徒才能做出”。

刘云自然是那个浅薄之徒，凭直觉过活的人，可思考的人也只是在剖析那些无头脑的行为，逞一时最快罢了。

二、【寻找】行为艺术结果的不可预期——我们都是艺术家，每一个日子都可以写进艺术史，我们彼此活在对方的艺术过程中。

每个人都可以在随意操作后对别人说：谢谢你的配合！

“你在找什么，找到了吗？

”这是电影里刘云所排练话剧的结局。

寻找，顺着那毛线球，打开阁楼上的门，让那人告诉你所期许的真相。

寻找是个陷阱，容易踏进去却难以走出来，刘云在电影里话剧舞台这么说，“我渴望寻找，却又害怕找到”。

当她越靠近真相，越感到恐惧和忐忑不安，她问有心事的恋人，你为什么不敢看我的眼睛。

每一幕话剧，都是刘云的内心独白，对着爱人和世界喃喃自语，与现实世界交织成为互相映照的镜子，是理解电影情节和电影主题的关键。

行为是过程，总会带来需要承担的结果，而这结果往往无法预料，但这就是结果。

当她瞒着邰林推开马白驹的门，光在她脸上投下阴暗分明的影子，她得到从未预料到的真相。

除了凄厉地说声不，她只能接受。

电影里的寻找具有强烈的错位感与荒谬感，每个人都暗自走了那么长的路，费尽周折，最后都未得到想要的幸福。

邰林想当艺术家，追求话剧演员刘云让他感到舒心、人生圆满。

但他最终找到的是感情的纠葛和理智战胜了情感，无论怎么选，他都只能背叛另外一方人格。

所以他说“这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警”。

选择难以避免。

刘云在寻找行为艺术配合者，她收获了爱情。

但为了寻找马白驹，却不得不面临邰林的背叛，并接受真相。

马白驹始终难以忘怀刘云的母亲，他想尽办法和她在一起，却涉入命案。

当逃了几十年终于打算自首，能够在医院见到昔日爱人，她却早已疯疯傻傻忘记他是谁。

而邰林的同事灰马，告诉邰林，做警察需要杀气，当你发现罪犯指着对你重要的人的头颅时，你便明白了。

但他自己却在面对罪犯手软受了刀伤，最终让邰林下定决心追查马白驹不惜牺牲爱情。

正像小说里写的，人何其渺小，这世间合理或不合理的一切都找到最为恰当的理由，即这一切都是行为艺术。

谁也不需要对自己的行为负责，因为它们是艺术，艺术需要的是个性随心所欲。

因为艺术的结果不可预料，以为的明天也不一定会迎来预想的结果。

如此，我们只需在随意操作后，说声，谢谢合作。

颇有些无奈，但也道出了人与人关系的本质。

电影里，邰林说，我打算和刘云结婚。

她问我怎么找马白驹，而我还没想好，说还是不说马家驹已经自首。

他们在最后一次隆重的行为艺术中和好。

我将它想做，电影对残酷世事做的打磨。

终究要有人获得幸福吧？

即使是在相互隐瞒下的幸福。

而在小说里，邰林打算和飘云结婚，像是从沉重案件里解脱，他不想要如此清醒地思考是否落入他人的行为艺术，他宁愿简单糊涂一些，同看似浅薄但总说出惊人之语的刘云走在春暖花开的街头。

三、【蓝色】克制与抽离为了表达上述主题，人生的错位与荒谬，导演选择街景里现代与传统并存的大连，似乎也与行为艺术这样的现代主题与人生终究从脱轨恢复正常的含义映照得贴切。

电影里的场景很有韵味，像带着淡蓝色调的海边码头，邰林和刘云相互依偎，再往前走就是深海。

深夜无人的街头，男主穿过电车轨道，与侧面驶来的公车擦身而过。

见证男女主的感情的跨河大桥，则宽阔得一眼望不到头，似乎能承载一生的故事。

蓝色是冷静、克制、忧郁的，无论是海、滤镜、音乐，都从未有过一丝一毫的暖色调。

克制，如同给上手术台的病人注射的一管麻醉剂，拖慢速度，减缓了疼痛的感知。

这样的克制不知道是刻意冷静，还是对残酷的温情化处理。

但水流声、桥、码头这些湿冷的物体都提醒着冰冷外壳下复杂人情在流动。

音乐也总在不经意间插入，带来不安定感。

男主与女主在派出所的告别，在女主瞪大眼睛说，“有人来了”后，突然接入下一个非现实的镜头，不知从哪儿吹来一阵风将刘云的头发吹起，刘云离开警局，慢速镜头的加入和突兀的音乐让其非同寻常和罗曼蒂克，两人相识如此浪漫、宿命但又带有诡异和悬疑的战栗，如接下来两人将要面临的明天。

此外，电影中也有许多对女主面孔的特写，除了让人感叹袁泉怎么这么美，但也带来情绪放大，并感到不真实。

音乐的确是亮点，由王晓峰作曲，是从很远处飘来的口风琴声，像人在梦中的呓语，更有种娓娓道来和与世事划清界限的悠闲感，基本奠定了电影清冷严峻的基调。

可说，如果不是这布鲁斯调的口风琴音乐，电影的味道又会少些。

可以说，这样的克制只是成人做了噩梦后的冷静吧，其中的每份感情都那么真实，但却还要起床赶前往公司的首班车。

而电影从小说的改编，的确温情化了些，小说里的男主和女主只是作为旁观者，或者更像是旁人生活的见证者，但他们在电影里能有幸亲历这一切，至少还能有握手言和的机会。

现实里很多时候也只能不了了之。

而这是否是导演根据自身对于唯美风格和温情解读人生的个人风格进行的改编，也不得而知。

其实说到电影题材的基本类型，这部电影有些三不像，公安片？

悬疑片？

爱情片？

哪个都不完全是。

甚至故事情节回头想来，也不复杂，连马白驹牵涉命案的人也只是个老实的学校老师，当初也完全是无心之过。

悬疑故事外壳下包裹着温情无奈的陈年爱情故事，有些一拳头打在棉花上。

故事本身并非独具特色。

可能关键在于孕育它的时代，还可以谈人的“寻找”，而方方对于人之间关系的戏谑态度，显得既正经又不正经，至少他们在思考。

我们在找什么，找到了吗？

这不是比“我们想买什么，能买吗”这样的问题，对人生更有意义吗？

光凭这个，我就很想推荐这部霍建起导演的《蓝色爱情》了。

一部不是纯粹讲爱情的蓝色故事。