喊·山

按现今刑法规定。

1、红霞编造腊宏是被自己捂死的，可即使这样，韩冲过失致人重伤罪也免不了刑责呀，怎么在村里就放了不带回公安局审问（此时腊的死亡对于韩来说存在介入因素，韩不对其死亡负责）。

2、按红霞所编，她先是利用韩冲埋的雷管炸人构成故意杀人罪（未遂）的间接正犯，后闷死行为直接是故意杀人罪既遂了。

数罪并罚，这一编造是把自己往火坑里推呀。

所以综合这两点，红霞大可不必承认还撒谎，因为冲子过失致人死亡且有自首，或许判个两三年，甚至能适用缓刑。

而换成人是你红霞杀的，结果就完全不一样了。

3、接上，就算腊的死亡，公安不追究冲子的刑责，可红霞故意杀人换冲子一个过失致人死亡的刑罚值得吗？

这或许是编剧的问题了。

4、腊宏真正死因为失血过多，冲子应为过失致人死亡，红霞为故意杀人罪（未遂）的间接正犯。

5、村民阻止冲子自首，结果害了这男女主角。

村干部刚开始就炸死一事调解私了，期间还想等村长回来主事，甚至担心村里出了一个杀人犯影响村誉。

在这种封闭的山村，足以可见重礼序与尊长而轻法治的影子。

儿时被拐卖并拔去了舌头、被性虐待奴役长达数年的女孩儿于影片开始便设计了一场精密的复仇，利用数个看似偶然其实必然的事件一步步杀死了施虐者。

整个过程干净利落，细节完美无缺，杀人犯的罪名轻轻松松地落到了“为了隔壁村小寡妇放地雷捕猎獾子”的青年韩冲头上。

可是这看似完美的一切却输给了她与韩冲的爱情。

哑女与韩冲的爱情从剧情的铺垫和发展上来看是顺理成章的。

哑女心里有着对诬陷韩冲的愧疚，以及韩冲日久天长照顾之情的感激，加之常年来自施虐者恶行的对比让她很快就对心地善良又有责任心的韩冲产生了感情。

而对韩冲来说，哑女与风情万种的隔壁村小寡妇完全不同，羸弱又不世俗，虽然已生育过却因长久被拘禁在家中，保留了如孩童般的纯净与朴实，让人充满保护欲。

俩人的爱情虽然建立在哑女的复仇与村民愚昧的想私了此事的基础上，却似乎也因为这些阻力而越来越坚固。

可纸包不住火，真相总会以某种让人意想不到的方式出现，施虐者本身就是潜逃的杀人犯，而一路追查他的警察们也终于找到了村子里面来。

无论是企图以赶走哑女而继续遮盖真相的村民们，还是打算自首来保护哑女的韩冲，都还不知道事情的真相。

电影的结尾并不出乎意料，哑女为了爱情坦白了一切，道出了真相，让一切回归到了平静，只是平静下波涛汹涌。

本该在一切悲剧开始之前就伏法的杀人犯，却一边虐待女孩儿一边潜逃，从容地活了很多年，而“迟到的”正义最后抓的却不是滔天的罪人，而是在罪人数年非人折磨下不得已奋起复仇的无助哑女。

虽然自古以来法律虽为维护正义而存在，却从不赞成以暴制暴，对暴力压迫下以暴力反抗的“违法者”也只是按情况从轻处罚，而这中间产生的人间悲剧却往往让人感叹，唯苍天与铁律二者最无情。

看完了影片，还是会忍不住地想，如果这样一出人间悲剧没有红霞与韩冲的爱情做点缀，又会是怎样的结局呢，替罪羊锒铛入狱？

不，在那之前应该是村民集体赶走了红霞，哑女和孩子们于寒冬中冻死荒野吧。

文/梦里诗书优秀的蓝本奠定了《喊山》出色的内容纵深，但写实主义的电影风格，在这部作品中却只是一把双刃剑，一面在大山闭塞的小村中悬疑与爱情的交织突显的人性是如此深刻，但另一面细节上的粗糙，使电影匮乏一种真实的时代感，镜头运用的尴尬更所见执导功底的平庸。

《喊山》的故事其实绝不亚于《盲山》这类电影蓝本的深度，在偏远贫瘠大山中的展开，不仅有着一同《盲山》中对残酷与愚昧的写照，也有着一同《盲井》中人性自私的洞悉，甚至在故事上来说，这场透过一次意外死亡事件，在悬疑中所去揭示的爱与罪恶，比之前者更有出色的剧情性，因为电影在揭露丑恶私欲的同时，也塑造了出色的人性深度，人物的悲戚形成了这部电影的震撼。

电影最为令人扼腕的便是女主人公红霞悲惨的人生遭遇，透过她记忆的闪回，幼时的拐卖，被残忍变成的哑女，饱受毒打虐待的生活，这一形象的树立比《金福南杀人事件始末》中身心同饱受摧残的金福南，更让人为之痛心，而在她丈夫腊宏终于死去后，她与韩冲的虐恋，也形成了电影后半段的张力，这使这部电影所想要表现的不仅是大山中的愚昧自私，更还有着命运现实的无奈。

这是杨子最好的一部作品，却并不是《喊山》最好的形态，单就从服装语言来说，难精于细节的刻画与80年代的时代背景并不相符，而导演对写实主义手法的运用，并没有形成一种浓烈的艺术风格，虽然在某些镜头上有着唯美的意境，但与电影所本当突显的冷峻凌厉难成一体，更为尴尬的是过于理想化的文艺抒情，与沉重的命题是断层的，这使电影虽有着深刻的构思，却难以真正去在这场电影中沉淀共鸣。

杨子的《喊山》是一部让人失望的佳作，其固然有着足够令人震惊的故事，却并没有一场堪为完美的呈现，差强人意的完成度是电影最大的遗憾。

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。

首先声明，这部电影本身还是存在不少问题的，电影本身不值得五颗星。

但是作为一部国产电影，并且脱离了大制作，大明星，认认真真讲一个故事，我觉得值得肯定。

所以我个人给了五颗星。

并且希望这五颗星可以让更多人愿意去看一看这部电影。

故事其实并不复杂，一个被拐的妇女（甚至这个少妇还有颗少女心）杀夫，结果连累了其他人的故事。

但是故事的表现，又不简单。

当观众以为这只是一个简单的乡村爱情故事的时候，才引入了关于被拐的故事，并且通过这段故事的情绪铺垫，点亮了之前的伏笔，为最后的杀夫做了情感和逻辑上的铺垫。

先说服化道。

很多人会觉得服化道这一点，做的不够细致。

我个人也觉得有点错乱，我不知道是不是导演的刻意为之。

因为作为一个专业的电影人，导演忽略某一个两个的服化道的细节可以解释，但是整片几乎很多的忽略，就需要考虑是否导演的刻意了。

故事发生在80年代，但是除了警察的制服，大家几乎看不到八十年代的东西。

韩冲家里的电灯（八十年代山村里能通电的都不多吧），红霞那修身的外套，警察用的手铐。

如果这些还不重要，那么片中所有人的思想，都是可以感觉到浓浓现代气息的，没有八十年代山里人的懵懂和迷茫。

所以我觉得，导演也许是希望用现代的方式，来讲述一个过去的故事。

因为电影中涉及的土葬和死人隐瞒不报，不太适合发生在现代社会，即使现代社会有这些发生。

接着说表演，郎月婷是经验的。

没有那种农村题材片里面，妇女的可以扮土扮傻。

在山村那暖暖的阳光里，我甚至感觉到了惊艳。

那是一种不同于城市的美，美的自然含蓄，如一朵含苞待放的昙花。

也许有人说，这是因为女主的定位在于被拐的大家闺秀。

但是请大家看看另外一个小寡妇的装扮。

在八十年代的定位里，也一样算是惊艳了吧？

没有太艳俗，没有太势利。

即使后面针对了女主，那也是为了保护自己喜欢的男人。

是的，那个之前不在意，失去了却发现舍不得的男人。

在愿意给韩冲借钱的那段戏里，是可以感受到小寡妇对于韩冲的感情的。

这部电影的表演告诉我们，中国其实是不缺好演员的，甚至年轻演员也是可以诠释好角色的。

只是也许某些人，忙于别的事情多了，所以忘记了培养自己的演技。

摄影和构图这也是要重点提的。

影片中不止一次产生了镜头的摇晃感，给我少许的晕眩感。

我不知道是不是导演刻意为了渲染主题有意为之。

但是作为一部农村题材的片子，镜头的偶尔摇晃，不会给我负面的影响。

全片的主题虽然沉重，但是色调和构图却是暖暖的。

尤其是几处阳光的构图，暖人心扉。

第五代导演曾经依靠农村的题材，走上了世界的舞台。

说明我们的农村，是有好故事的。

我也希望有更多的导演，可以挖掘更多的农村题材电影。

产生更多的类似喊山，心迷宫这类的电影。

我们的农村，不仅应该有乡村爱情故事，还应该有温情，有朴实的乡情！

第一遍觉得哑巴男人死的真活该，心想如果真是她蓄意所为也是痛快，看第二遍发现并不是这样。

看第二遍的时候才开始有疑惑，一直穿补丁衣服的哑巴得知男人死了，看着他半残的躺在床上，我怎么觉得是小丫头设计让父亲去山楂树旁的呢。

然后哑巴找镜子找肥皂洗头，第二天穿上的衣服就开始像正常姑娘了，埋葬的那段哭泣是又解恨又神经质，死了一个外来户的村民哭什么呢，也难怪哑巴捂嘴了。

很长时间之后她去捡纸钱，路过的村妇说没看过她出门，还怀疑她哑巴是装的。

等等一些跟韩冲相处的小细节，直到最后爆发亲吻那段，为了救韩冲，写下人是我杀的字，被韩冲一手抓进塞进嘴里，你干嘛啊。。

无助。。。

然后她写笔录，明明腊宏是在六姥爷和其他人面前去世的都有人证，可就是没人站出来说，毕竟他们把哑巴当丧门星要把她赶走，笔录回忆里她写的是捂死的穿的是正常姑娘的衣服，心想她应该是内心深处也想反抗去拯救她自己，阿大还摇着韩冲给做的拨浪鼓，说明一切都是她自己臆想出来事情连贯编出来就韩冲的，甚至是整个村子的人。

韩冲这个角色一开始要不是长得帅，细节处理的好啊，拒收他钱的时候，想给哑巴碗里放菜那小举动真是可爱爆了，为了惩罚他让他蹲着吃饭还满满一大碗米饭，最后激发他的男子气概就是有人要动他的妞，护犊子心超强。

哭点啊

国产片里用心讲故事的我都想给五分。

每个点都掐得很准，让你恐惧的时候真恐惧（霸王硬上弓，敲掉牙），难过的时候真难过（发霉的窝窝头，全村阻扰），甜蜜的时候真甜蜜（麦田的拥抱，临别的春宵）。

虽然有些闪回的地方手法特效都有点老式和廉价感，但不破坏故事完整性。

这种封闭式环境里的故事手法，颇有点张艺谋早期电影的感觉。

那有怎么样呢，毕竟学得好也是一门技术，毕竟故事讲得好就是导演有能力。

冲子可谓毫无颜值又不多金的男主，但是作为女观众看到最后还是义无反顾的爱上了他。

铁汉柔情演绎得真细腻。

如果这是一门电影评论课，估计老师又要和我们说背后的寓意了。

很明显抨击了自私自利又愚昧的村干部和村民，也抨击了后知后觉帮了倒忙的人民代表警察同志，也讽刺了社会。

韩冲和韩冲他爸可谓村里三观及正的两个人了，却先后坐牢，这不是对社会制度的讽刺吗？

忽然越说越觉得每个点每个人物都是有寓意的，感觉自己受电影评论课影响颇深…23333

在中国目前的电影行业形式中，敢拍这种类型电影的导演不多。

有人评论这是升级版的乡村爱情，或者降级版的乡村爱情。

表示乡村爱情没看过，这样说的，估计也没几个看过乡村爱情。

这部电影绝对是值得一看的电影，如果从细节而言，可能正如一些人说的，有这样那样的问题。

但撇开这些，电影中该打动你的东西绝对能打动你。

一部好的电影，首先应该有一个好的主题，《喊山》做到了，所以《喊山》是值得一看的。

如果只能用专业的眼光去看一部电影，就容易对电影失去一份感性情怀。

在我看来，喊就是呐喊，有需要发声，勇敢表达之意。

其一，女主在遭受被拐、虐待、家暴甚至电影中没有明显袒露却一定存在的强奸等厄运时，她有勇敢的反抗，并不是做一只逆来顺受的沉默的羔羊，尽管招致更狠毒的对待。

其二，即使历尽磨难，女主仍能勇敢表达爱。

其三，也是最关键一点，在看到听到身边有人遭受不公对待时，我们需要勇敢站出来为他发声，而不应该做沉默的旁观者，纵容罪恶。

山，有质朴纯粹之意，比如男主的单纯、父亲的敦厚，比如男主女主在油米柴盐相处中纯朴的爱情，比如女主丧夫后村民对她的同情与照顾。

山，也有落后、封闭之意，像极了村民的愚昧无知与自私自利，比如炸伤了人不立即送医院，死了人不马上报警，这是缺乏知识漠视法律的表现。

又比如知晓女主死去丈夫是杀人犯时，村民的陈旧观念使得他们想方设法轰走女主，以免连累他们，昔时的同情转眼变成翻脸无情。

这让我想到，根本没有什么人性本善、人性本恶之说，人性的善恶从来都不会单独出现在某个人身上。

人只有在遇见真正的弱者或是比自己弱时才会表现出善良，人的恶往往也就藏在这善的后面等待随时亮剑。

总的来说，我还是比较喜欢这部影片的，越是情节简单、少用或不用特技特效、演员普通的片子越体现水平。

非常感人的片子，非常感人的爱情故事，相对老版本而言，老版本比较写实，而这版偏文艺些，可以看成是老版的升华。

这版的景色拍得比较美一些，服装貌似有点偏离了那个年代，那个时候的衣服没有这么潮吧，尤其是哪个骚寡妇，看起来有点不伦不类。

这些细节如果能注意就更好了。

另外，感觉男主话有点多了，女主塑造的哑女形象还是很棒的，女主的形象很不错，看起来就有点楚楚可怜的样子。