纵情四海

《纵情四海》中，凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉，她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。

她歌喉不佳，会跳舞，但是会跳舞的多了，她远不是最好的那个。

她的最大资本就是高挑婀娜的身段，漂亮的容貌。

她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去，套住一个有钱男人，过上幸福安稳的生活。

在狭小的宿舍里，她津津有味地讲她的斩男经。

萝拉俄国口音浓重，虽然打扮得光鲜亮丽，也时常流露出出身的平凡，当然这些事情她从不和人说起。

她受够了居无定所、穷困的演员生活。

你可以说她爱慕虚荣，但想过得好这有错吗？

克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故，面包随便抛的理想主义者，她爱上了流浪的吉卜赛男人。

但室友萝拉一直是务实派，她孜孜不倦地追求财富，向往富裕，要做一朵富贵花，为此不惜委身于并不爱的男人。

爱情对她太奢侈，她想过，但很快就放弃了。

萝拉只要活着一天，就要光鲜热闹，绝不要冷清寂寞。

她有点浅薄，有点市侩，但她本质并不坏。

萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家，踏上了去美国的船，她依然打扮得花枝招展，在船上抓住机会结识了个富老头，兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。

但是船被纳粹飞机击沉，她在游泳池里被炸死了。

如果是苏茜死了，观众也伤感，但是悲剧性没有那么强，因为她本来就是理想化的人物，她不看重世俗的东西。

而一心向往富裕生活的萝拉死了，悲剧性就极其强烈了。

Sally Potter作为这部电影的编剧及导演，真的需要学习一下，如何讲一个好故事😭而不是想到什么说什么。

Caser（由Johnny Depp扮演）电影从1927年（two站时期）的素联讲起，Suzie （由Christina Richi扮演）是一个贫穷的俄罗斯犹太女孩，她心爱的父亲决定前往美国寻求更好的生活，但是他把suzie留在了当地，交给自己朋友帮忙托管，希望他到了漂亮国安稳下来后再接她过来和她一起，但就和所有电影一样，天不遂人愿，他最终没做到，suzie独自一人空留一个和父亲团聚的梦想在此处长大。

后来，她登上了一艘开往英国的远洋客轮，在英国被一个不了解她的家庭收养。

Suzie （由Christina Richi扮演）之后不知道过去了多少年，suzie长大了，她的梦想是能够拥有足够的钱去美国找爸爸，而最赚钱的方法就是成为一名演员。

在试镜后，她被一个舞蹈剧团看中最终辗转来到巴黎。

在这里她认识了女演员Lola（由Cate Blanchett扮演），Lola的人设非常的单薄——她希望找到一个有钱人养自己一生。

而她之后选中了自己的目标Dante Dominio（由John Turturro扮演），她希望靠他脱贫致富。

而也就是在这个时候suzie遇到了一个神秘的话少的吉普赛人Caser（由Johnny Depp扮演）。

Caser（由Johnny Depp扮演）几乎也就是在这个时候，所有的故事开始剑走偏锋，乱七八糟。

Lola开始和Dante发生情感冲突——但是为什么？

为什么dante那么反犹，为什么dante憎恨吉普赛人？

为什么dante是一个法西斯主义者？

而又为什么lola会认为这些东西和她的情感相悖？

——她只想要钱不是吗？

Lola（由Cate Blanchett扮演）与此同时，纳粹入侵了波兰，突然间，所有角色都开始觉得“我的时间不够了”，每个人都在与时间赛跑。

但suzie与之不同，她选择留下，她要和caser在一起——同样，为什么？

为什么她花了那么久找父亲突然就觉得自己的父亲可能已经死了，放弃了一整部电影的追求只是为了和caser在一起——为什么？

Dante Dominio（由John Turturro扮演）所有的问题都没有回答，一切仿佛是个谜，由观众自己去猜，如果你不是一个本来就对：多元文化主义、民族主义和法西斯主义有了解的人，或者说你根本不在乎这些东西，那么你根本无法理解电影，也根本看不懂导演在干什么。

Caser（由Johnny Depp扮演）或许Sally Potter有一个独特的讲故事的方式。

本质上来说这个故事应该是很有趣的故事，可我却无法完全做到和导演共鸣，导致更多的时间，我只觉得无聊了，从这个角度看，编剧对如何处理情感的转折，角色的转换，是有根本问题的。

Caser（由Johnny Depp扮演）再从表演的角度上来说，该片围绕着四个角色展开，故事的主线着重描写了suzie的故事，Richi也很好地完成了自己的任务，可是，她缺乏足够的台词，导演过于依赖于演员用自己的表情/肢体表达出和说台词一样的感觉———理论可行，实操不到位———同样在《剪刀手爱德华》中tim burton也是希望Depp用肢体/表情而不是台词来表达，但是与之不同的是，《剪刀手爱德华》中只有Depp一个人是这样，这部电影里面所有人都这样。

从某种程度上这为Suzie增添了一丝神秘感，但是也导致了致命的问题——观众对她几乎不理解了。

但是richi的表演真的非常棒，她一度让我可以忽视这个问题，但是最后，还是不能忽视🤣

Suzie （由Christina Richi扮演）同样的问题也出现在了Johnny Depp的表演中，Johnny Depp的caser表现的很棒，但是我无法理解caser这个角色存在的意义，整体剧情的混乱再加上全片下来不超过50句台词，让我直到最后也无法理解caser对这个故事起到的作用是什么。

Caser（由Johnny Depp扮演）这也导致caser和suzie的情感上面我只能感觉到演员间的化学反应，但是我却无法相信，好像richi就是为了爱而爱一样，这段感情对于故事情节的推动——毫无意义。

Caser（由Johnny Depp扮演）& Suzie （由Christina Richi扮演）Blanchett也尽了自己的最大能力挽救这个悲惨的局面，试图让lola从一个不受人喜爱不接地气不实际角色动机不明确变成一个受人喜爱接地气有实际角色动机的角色———这不可能。

Lola（由Cate Blanchett扮演）John Turturro的表演一如既往的精彩，他也为这部电影提供了最多的歌唱镜头，我觉得这部电影的音乐非常棒，我几乎找不到可以挑刺的地方，所以他在场的很多时间我稍微会容易集中注意一些，但是同样，他的任何行为也很不明确。

Dante Dominio（由John Turturro扮演）但是在这一场灾难中却诞生了一个不错的情感支线——lola想要离开，又不想要离开的挣扎，对于自己最好朋友被伤害的视而不见；dante过于想要融入上层社会，却始终卑躬屈膝无法直起腰板越陷越深，他们两人的挣扎我看在眼中，我觉得还不错，虽然我还是想问很多为什么。

Lola（由Cate Blanchett扮演）& Dante Dominio（由John Turturro扮演）整体下来，我愿意给全体演员的表现打10分，背景音乐或者说是歌唱部分也都是一流的水平（8/10），但是如果说能在整体的故事情节（4/10）上下点功夫，一切会更不一样吧。

整体评分6/10，推荐指数：不太推荐（如果你只是喜欢德普，不如看剪辑，时长真的很少）😭

不久前曾在日记中写道：我的心底深埋着一颗柔软的种子，它从某个不知名的地方而来，我也不知道它究竟埋藏了多久。

说不出人生是否是宿命的，当你歪着身子，在盛夏的夜晚看着这部片子的时候，我明白了，其实每个人的心底都埋着一颗柔软的种子，它会伴着你走到天涯海角，直到它发芽生根长成大树，即便是枯烂，它永远在那里，不可以改变。

苏茜也有颗种子。

故事是发生 在1972年，纳粹思想在欧洲泛滥的前夜。

一个6岁的犹太小女孩飞莺儿，在村子遭到洗劫时，前往美国寻找在那里打工的父亲，却走失在人群，几经周折来到英国。

一对没有孩子的夫妇收养了她，并将她改名叫苏茜。

不久，学校的老师发现她秉承父亲唱歌的天赋，并在唱歌中学会了英语。

一心挂念着父亲的苏茜十年后前往了巴黎，在合唱团找到了一份工作，并且与团中的俄罗斯舞蹈演员罗拉成为很好的朋友，她辛苦的攒钱想买一张前往美国的船票并且能摆脱纳粹的阴影。

因为罗拉的缘故，他们在剧院找到了一份新工作。

罗拉盯上了富有而狂妄的歌唱家丹蒂，宁静的苏茜却爱上了吉普赛驯马师。

可是纳粹的阴影笼罩在城市上空，苏茜为了生存不得不选择与罗拉前往美国，罗拉却在被大海的风暴吞灭，苏茜在病床边卧住了父亲的手，父亲叫着飞莺儿，她唱起了儿时的犹太歌。

真的很喜欢导演对电影的把握，不管是童年的飞莺儿，少女的苏茜，还是野心勃勃的罗拉，狂妄的丹蒂，慈爱的父亲，桀骜的吉普赛人，他们都是那么的鲜活，让你能够看到他们心中的种子，他们的根，他们的质地。

儿时飞莺的眼睛，天真无邪，无助中带着倔强，却是那么的灵气十分，长大后的苏茜，同样的一双大眼睛，却多了一分镇定和坚强。

她低眉说话的样子，用眼睛告诉你，用笑容告诉你，自己是尤物。

罗拉的眼睛却是现实的，谄媚的，勾人的，象刀，要把面前的男人一刀一刀的剥，剥了还不够，因为她是善良的，所以她总是让男人难以拒绝。

不得不说说片中的音乐，说不出歌剧的段子，女孩不带伴奏的清唱，激越的吉普赛音乐，整部片子的音乐象是片中的灵魂，让你一次又一次地被催眠而又惊醒。

也很喜欢导演处理的镜头，精细而唯美，它让你明白女人的眼睛是如何的勾魂，象皮肤贴着你的背。

2004/7/3

人物缺乏动机，导致故事有点散，这是主要问题。

也不能说是缺乏，就是找爸爸找到一半忘了，但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。

没有清晰的主线，而是用大环境推着人物前进，人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者，这是很棒的创作方式但很难做到，我觉得这部电影已经很成功了。

只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距，但具体是什么地方我还没想明白。

但提这个角色让人眼前一亮，没有让人觉得无比痛恨，反而为他感到一点同情，这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。

这个选角实在是绝妙到让人无话可说。

里奇（当时的）清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉；凯特大魔王又年轻又艳丽。

最绝的还是德普，从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”，虽然德普颜值一直高度在线，但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的，这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

一直想下载这个部电影，德普电影差不多都全了，这个一直没有资源，哪位亲有信息一定告诉我哈！

跪谢！

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。

看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。

最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。

是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。

这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。

父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。

这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。

俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。

为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。

误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。

遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。

我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。

仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。

吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。

她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。

她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。

影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。

她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。

那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。

她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。

歌剧院的生意一落千丈。

意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。

”意大利人旦丁哭着祈祷。

并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。

如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。

这个大智若愚的女人。

她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。

她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。

这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。

她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？

总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。

”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。

凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。

面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。

这是影片的爱情主线。

这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。

苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。

怀念我，但忘却我的命运。

”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。

分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。

在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。

这个生存能力极强的女人。

她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？

”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。

水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。

这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。

德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。

我对这结局特别不满意。

超级心疼罗拉。

这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。

很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。

还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。

无辜的犹太人被无端抓走。

多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。

战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。

这样惨痛的人类历史历历在目。

可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。

白色小花，不再重燃。

星色马车，满载哀伤。

不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。

我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。

梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。

亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。

”——《忧郁星期天》

The Man Who Cried，又译作《纵情四海》，一看就是香港人译的，像黑帮片。

被我列在豆瓣上想看的电影中很久了，虽然不记得当初为什么想看，大约是因为Johnny Depp，或者二战的时代背景，后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。

片子不长，看完后意外的发现更美的是它的音乐。

片头是男高音缓缓吟唱，歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换，忧愁缓慢的旋律却如泣如诉，为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。

片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团，OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。

包括威尔第 《Il trovatore》（吟游诗人）中的《Di quella pira》（柴堆上火焰熊熊），普契尼《Tosca》（托斯卡）中的《E lucevan le stelle》（星光灿烂），以及经典歌曲《Torna a Surriento》（重归苏莲托）。

小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤；临近结束处，Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday），跟片子的基调太符合了。

Johnny Depp再次扮演吉普赛人，欢快的吉普赛音乐充满民族风情，不过角色本身比较单薄，前半部分甚至没有台词，单凭眼神不断放电。

Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了，举手投足猫一般的优雅。

说着带俄语口音的英文，在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣，却也对同甘共苦的朋友不离不弃。

歌剧团的台柱，John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。

他看不起流浪的吉普赛人，德军进入巴黎后，是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份，但我并不对这个角色心生憎恶。

当巴黎沦陷，人们逃亡出城，高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时，他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮，纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和，换来的也是稀稀拉拉的掌声。

有一场他向圣母祈祷的戏，大概是这样说的：除了您给我的这副嗓音外，我一无所有，不能唱歌的话，我将一事无成，为了意大利，为了音乐，我求你，让德国人胜利……此片情节倒在其次，结尾尤其让我不太满意。

战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱，海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途，更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨，最后父女相认安然离世。

如果在海难的时候就掐掉，和片头呼应一下，或者可以让救援人员找到Christina Ricci，但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧，要知道，永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。

最后再次强烈推荐OST，尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），映证了影片的名字，The Man Who Cried，如泣如诉。

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着迷于彼时的johnny deep，还没有掌握一切，还没有精湛到超脱的程度。

那时舞台还不是他一个人的。

他只是一个恋人，在剧情里。

英俊无比，生硬寡言。

骑着白马的吉普赛男人，绕着他的女孩缓缓转圈，停下来和他做爱。

在篝火边，静默专注。

那时候笑起来有一点不确定，对着自己爱的女孩，也只是用两只手指轻轻拂过她的脸。

笑容将尽的时候嘴角那一丝自嘲，已经隐约有后来模样，后来强到万般变化的模样。

几年前看过电影的一部分，后来事情多了也就淡忘，只是偶然再发现这部电影的时候，有某些东西一直在那里。

那时还不认识deep，一无所知。

只是被吸引。

深并且非常黑的眼睛，整个人在黑色里，有一种奇异的温柔。

后来认识deep时是被他的演技所折服，接近无所不能，所以有一点骄傲的浪荡。

有时，在电影之外。

现在再看这个吉普赛男人，沉默深邃的眼睛，无比英俊。

深深着迷。

与演技无关，仿佛就在那里，是一个专注安静的恋人。

在恋人睡着后抱着她哭泣。

这样的电影，浑然一体，让人忘了是电影。

风格浓郁，却始终带着一层蓝色，不知不觉的忧伤，当我哭的时候，也不知道是为了什么，为了谁。

那个女孩，棕黑头发的女孩，怎么会每次一回眸，就像永生永世似的。

金发的女人，她说，女人必须微笑。

她说，不要后悔，我们要向前看。

她一直微笑，为了生活，即使虚荣，即使勉强，即使肮脏，为了生活，我们在路上。

最后，在游泳池里，看到她捂住脸。

“The Man Who Cried”，香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。

不否认，拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。

一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。

养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。

但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。

这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。

战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。

最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。

她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。

长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。

在这里遭遇了友情和爱情。

Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。

她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。

Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。

他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。

最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。

男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。

女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……