触不可及

抹着眼泪看完，被感动的不行，到豆瓣来找同好，想不到评论都这么差。

不知道是哪里出了问题。

硬伤当然不少，可是两位主角的戏都不错啊，一次又一次的生离死别，桂纶镁把等待的感伤绝望从一个个细节动作中体现出来，让人心酸落泪。

明知道结局一定是不好的，不过看到最后还是觉得这是打动人心的电影。

这个世界变化太快了。

跟不上了。

看到很多豆友对这部片子的评价很低。

但是我觉得我还是挺为之感动的，用舞蹈揉和爱情很美妙。

桂纶镁是我很喜欢的演员，此片中的表现还是有比较爆发力的点的，至少把人物的个性表现出来了，但是人物好像没有随着时间有所变化，一直是那个青涩少女，是有点怪怪的。

此片中最感动我的是桂在那个夜晚拉住孙的手，触动心灵，让我仿佛看到了爱情的形状，孙说就是那个动作让他爱上了她。

爱情仿佛一直是说不清道不明的东西，孙后来碰到蒋勤勤饰演的军官遗孀，蒋勤勤的表演十分到位，把一个从容、优雅、有礼有节、富有勇气、懂得爱和自爱的女人形象很好地展现了出来。

我记得他们俩第一次见面，才聊几句，蒋勤勤看到孙手里拿着药，赶忙给他端水，可见其有眼力劲、会照顾人，会是个好太太，但是孙不爱她，就算后来结婚三年，孙对她的态度依然冷淡、有距离感，爱情这个东西就是如此吧。

不免让人叹息。

要吐槽下的是，孙红雷老年戏份的表现，当时他面对一帮人询问桂的情况那段，情绪表现的不合情理。

破坏在他整部电影中的表现分了，他在之前的表现很多场景我都很喜欢的，比如俏皮的，那天他的街上跳舞，路上一个透明玻璃窗的咖啡店，里面的外国客人看着他，他注意到了，给了他们一个俏皮的挑眉，很可爱；；又比如他对军人职责的坚守的那股劲儿，我们也能从他的眉目之间体会出来，都很好。

可惜了那场老年戏份。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。

万难出口，恐你再受煎熬。

然，职责所在，我只能善始善终。

”语出电影《触不可及》男主角傅经年。

一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。

电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。

主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。

此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。

第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。

继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。

图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。

两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。

他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。

抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。

他说：“你怎么就没死啊？

”她说：“我等了你7年。

”他们紧紧相拥。

每一次的相聚是为了下一次的分离。

国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。

抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？

”她的笑容溢满了幸福。

她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。

多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。

图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。

没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。

对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。

他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。

对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。

一辈子，两件事，爱与信仰。

对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？

从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。

是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。

所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。

面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。

最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

//好吧这篇影评是我离线写的，不知道为什么评分这么差/我欣赏电影的画风明暗丰富的戏剧感画面。

有种荒诞，滑稽的史诗感。

画面真的nice，除了五毛特效，假的让我想起了白衣校花和大长腿2333。

但其实辩证的看（?），这在某种程度上，也营造了一种怪怪的油画戏剧荒诞质感，让人出戏的同时更意识到傅经年的人生是多么的荒诞无意义，从而战争是多么无意义呀。

很深刻的一个场景，就是傅经年和宁待第一次跳舞的场景。

傅经年的手带有浓郁性暗示，宁待拍开了他的手。

像是在一个/做一件decent场景/事，在跳高雅的，搭档/姐姐最喜欢的bgm的舞——却又indecent的味道，妙啊，妙啊。

在道具的设置上，我觉得导演也挺别出心裁的2333。

我注意到并且现在能回想起来的大概有这么几个小场景。

其一是开场和后来傅经年从不离头的帽子，只有他和女主角，帽子是本体。

在一开始审问最大公约数（gcd）的时候，只有他，在屋子里戴着帽子，which means that 只有他，在这个屋子里是不同的，或者也可以解释为——带着面具。

其二是在决定刺杀日本人，傅经年紧急撤离宁待，带她回了他的住所。

等到光影渐暗，在刻板的，单调的木头家具和昏暗的了无生意的陈设布景中，有着一抹彩。

是那种抽木块的游戏，只不过木块是彩色的——宁待是傅经年生命中的唯一鲜活（亦或者感情？

）。

联想下，这跟许墨对待‘我’的态度，生命中唯一的色彩，大概是类似的23333关于演员，桂纶镁演技超自然。

可能由于我不知道是对于特务有什么奇怪的刻板印象，总感觉，孙老师演的过于的刻意。

这或许也是他潜伏多年里，被同化再也卸不掉的保护色。

但我总感觉他和她的爱情里，他缺了点什么（指演技）。

题外话，张一山演局中人，大概是从孙老师这取了经2333，同样的面瘫脸，同样的味道23333（但我觉得，在局中人这个剧里，就不能用这样面瘫的样子，跟触不可及的基调不同，因为触不可及的基调里带有一种荒诞戏剧化的夸张感，而局中人，看沈放就像是在看笨蛋..嗯

乱世情仇当然要有绝世虐恋；还得有谍战情怀，塞纸条什么的老套路不能少；结尾要呼应点主旋律；为了体现主角情趣，再加点探戈；战争场面显得大制作，加场爆破戏；动作戏怎么能没有呢，于是开场孙红雷就在屋顶上跳来跳去。

《触不可及》这部剧里满满地塞入了各种元素，这感觉就像，你走进一个五星级餐厅，旁边点着浪漫的蜡烛，你系好了餐巾，拿好了刀叉，满心期待佳肴盛宴，最后服务员端出的竟然是一锅怪兮兮的臭豆腐炖南瓜。

让你忍不住悲愤怒吼：“折腾了半天你就给我吃这个？！

”如果只看剧情简介，好像没有天雷滚滚的前兆。

埋伏在终统特务机构里的地下工作者爱上了搭档的妹妹，在搭档牺牲后，大时代背景下的两人一次次擦身而过，虐恋情深。

前半小时的极快的节奏里，打酱油的徐静蕾和黄磊纷纷领盒饭走人。

接下来所有的戏份几乎都落在了孙红雷和桂纶镁身上。

有了艺术就高雅了。

长了颗不死文艺心的导演让探戈成为他们表达爱情的唯一方式，于是舞蹈教师桂纶镁和文艺爱好者孙红雷从教室跳到卧室，卧室跳到大街，一跳十余年。

更令人发指的是，就那么一首曲子全片反复用了七八次，以至于每当前奏响起，坐我旁边的大叔简直如失控般尖叫道：“又跳？！

”于是原本极具仪式感和悲剧宿命的情节瞬间喜感十足。

更别提全片蔓延着一种奇异的忽雷忽闷的气氛，节奏时而飞快时而拖沓，情节飘忽随意到让人怀疑到底有没有编剧。

更不要说那些故作正经却喜感十足的台词。

镜头剪辑也十分杂乱。

我知道徐静蕾美，可一个回眸的慢镜头有必要反复用三次吗！

观影过程中，几乎每隔三分钟就有一个小雷点，五分钟一个大雷点，如果开个弹幕功能，应该会汹涌到根本无法看到主角的脸。

孙红雷时而面瘫时而失控，而桂纶镁全程用力过猛。

唯一的正常人是蒋勤勤，旗袍造型优雅又高贵。

说真的，在电影开始不到半小时里就让女主角失禁，这样的导演你还能期待他对角色有一点点怜惜么。

反正我和珺妹纸是相互搀扶着离开影院的，我捂着太阳穴，她拖着腮帮子，笑得元气大伤。

唉，有这100分钟时间，不如去看看同名的法国电影《触不可及》吧。

鉴于几乎所有的电影电视剧中，所有不叛变的卧底都荣归大陆，所有叛变的都在求饶中或者享乐中被杀，所有白的最后都大彻大悟成为红的，等等的所有，反正红方的都是神。

有了这种态度看这个片子就简单多了，也就更容易接受了。

首先你不能当作一个谍战来看，因为基本没有技术含量。

其次你也不能当作一个爱情片来看，因为跳舞跳的有想扔瓶子的冲动。

最主要的是压根儿不知道该不该当作电影来看。

这是我看过的台词最多的MV，台词最少的电影。

那还有什么可说的呢，当然是配角儿了。

虽然多爸黄磊如今不复《橘子红了》里的少年青葱，女王蒋勤勤也只剩纯元皇后的惊鸿一念。

但整剧也只有他俩好说了。

首先多爸的角色代号回声，按照过去的管理不是打死不降就是不打就降了，这回不是，开始的坦然赴刑和见到妻儿时候的惶恐，在儿子坚定的我爸会赢的声音里叛变。

至少红方终于有“人”了。

而最后发现妻儿并未被放走时，也不是固有的奴颜而是直接开枪，虽然一家三口都死了，而作为一个叛徒用壮烈这个词也不合适。

不多的戏份倒是显得比男一更可回味。

要是他最后死在红方的手里或者是以高位赴台，那就没有现下的精彩了。

再说女王的角色卢秋漪，片中交代孀居七年。

以片中其父的地位，要是想再嫁只怕也会有人排队的。

而最精彩的地方莫过于男一在酒会上戎装正色的喊“嫁给我”时，爽快的那一声“好”。

随后跳舞时发现男一的眼神迷离并不在她身上时的有所思。

真的假的此时都已了然于心了。

此时必已知道那佳人不是她，男一却又给了非分之想。

那一个好字就已经全担待了。

即到赴台登船前的送别，不过是把三年的事情都说说清楚，既然三年举案齐眉的最好时光也换不来佳人是我。

那也不用来台湾找我了。

至此卢秋漪这个角色再无交代。

反而比对女一更有空间。

最后说女一的结局交代的过早失去了最后一点挽回这电影的手段。

《触不可及》和女伴去看电影。

选来选去没有合适的片子，一看主演孙红雷和桂纶镁，那么好吧，就是它了。

主人翁只有那么大猫三四只——孙，桂，方中信，还有蒋勤勤，其他连小猫都算不上。

看到一半，觉得很无聊，开始开各种小差。

看到三分之二，莫名感触。

看完了，觉得实在什么可讨论的，却引得我思绪万千……背景是极其现实的战争，主题却是极其浪漫的爱情。

剧情真的很简单，简单到不必猜就知道下面要演什么。

如此强烈的反差，让它看上去有种莫名的滑稽感。

只是有两个情节让我感怀至深，以至于忽略掉了所有不适。

宁待与经年两人，分离7年后再次相见。

在长达几乎一分钟的镜头里，看到的只有他们两人的表情。

灿烂的笑容和痛苦的哭泣同时迸发而出，却又夹杂着深深的思念、相逢的庆幸、浓烈的感激。

满是眼泪的脸上，溢满最耀眼的笑容，哭得那么丑，却笑的那么美…… 这是我第一次看到孙红雷的木板脸上，竟然也会有如此强烈的情绪表达…… 宁待，是宁愿等待的意思吧，宁愿等待经年，于是真的等待经年。

明明当初莫名而发的感情，在经历了7年的等待之后竟发酵的如此醇厚醉人。

突然想起多年前，有人曾念《红磨坊》台词“the greatest thing in the world is love and be loved inreturn”给我听，还不到7年，如今love and be love已不知道在哪里，只是，这个镜头，却真的再适合这句话不过……经年向秋漪求婚。

大庭广众，毫无来由的求婚，其他人惊诧惊喜激动，秋漪只表情平平朗声应了一个字:“好！

”。

她知道自己不是他心中佳人，她不知道他为何会向她求婚，可她不假思索，坦然应下。

蒋勤勤戏份不多，表情不多，台词更少，可是却让我由衷钦佩喜爱心疼。

回来的路上，始终忘不了那个字和那个表情，原以为多么多么复杂的事情，或许其实原本只有一个字—— “好！

”其他，没有太多可说了，只是思绪如潮，不知何所起，不知何所终……这部电影，我不知道该给它打多少分。

就其本身，或许只够7分。

可是就这两个镜头以及我的感触，9分绰绰有余。

都说 理性看待事物的目光应该带有批判性和辩证性的 但在现实生活中 我看到太多人 用一贯的批评来表现自己的“理性” 这部电影下也充斥着许多想当然的人 很多人把这部作品说的一无是处 那是他们没有get到这部作品想要向观众传达的东西 或者是理解的太简单与肤浅 这部电影是注入了导演的诚意的 只要是能够感受到诚意的电影 在我心里就是部好电影总得来说 时代的动荡 男主的身份 让两个人厮守的愿望一次次落空 “相爱容易相守难” 这样的无奈在这部电影里展现的淋漓尽致 在暗杀日本中将的行动中 傅经年心里想象要发生的场景紧挨着实际剧情 没有任何提示也没有任何处理的画面 让看的人下意识认为这些也是正在发生的现实 傅经年害怕着什么(宁待惨死) 决定了什么(以身犯险) 一目了然 看的人体会到了和傅一样的恐惧、焦灼和决心 这样的写实手法值得称好 两个人之间的感情在一开始显得很克制 很隐忍 因此当两人想要向对方靠近时 伴随音乐相拥而舞成了唯一合理又能传达亲密的方式 指尖的温度 呼吸的交汇 交缠的两幅身体 两人舞的缠绵而夹杂着痛意 他们彼此知道对方的真实想法 只是总在言不由衷 甚至疏远 这让他们在初期 几次错失 即使没有播放器 轻轻的几声口哨就自然的勾起了节奏 两个人伴随着脑海中的旋律默契的在大雪纷飞的街道上舞蹈 凄冷的寒夜好像也并不凄冷了 能看出这次的舞相比前几次 宁待的独舞更多也更动人 这让后来宁待死 美好被战火摧毁 更加令人痛惜两人共舞的音乐实际上是非常配两个人的爱情的 旋律先是悠扬浪漫 后节奏变得铿锵 而紧密 充满了一种被压抑许久想要释放的感觉 正像永远不能酣畅淋漓爱一场的两个人 主题曲《爱不可及》由王菲所唱 好听抛开细节不谈 个人不满意的地方 就是傅经年一次一次为了职责选择牺牲爱情 甚至在党已经同意他的离职 他已经没有义务再为组织效力 他跟宁待的感情已经看得见美好的将来时 他再次牺牲宁待 回去履行他的职责 他没有做错 但对于等了他十几年一直无依无靠的宁待来说 他是个不折不扣的渣男 仅一己之见 写下这篇观后感 纪念我喜欢的这部电影 我从写的一开始就觉得 那些骂这部电影哪哪不好并如数家珍一样说明的人 是不是因为只擅长做这些

首先，不得不提赵导在电视剧圈里的名声在外啊。

这么多年，赵导确实拍了很多流行一时的电视剧。

如今来转战电影，却遭到普遍诟病，颇有点水土不服的感觉。

当然了，看完这个电影，我感觉，不算经典，但不至于这么差吧。

诟病一，电影类型不定。

首先，电影类型其实颇为确定，就是一部遭受战争磨难的爱情片。

谍战只是背景之一。

如果非要说谍战，那就是为了反映一个谍战人员战争时期痛苦的爱情。

其模糊不清的是在商业片和文艺片的定位上。

这是一部文艺的商业片，也是一个商业的文艺片。

用文艺片的方法来整合商业片元素。

这也导致了很多观众的不认同。

票房难以坚挺也在情理之中。

诟病二，叙事节奏缓慢，不起不伏。

开始我对这个指责颇不以为然，不过后来也确实感觉，对于一部商业片来讲，这种叙事风格是致命的。

作为一个商业片，叙事节奏上过于平伏，过于克制，而现在的影迷大多数都喜欢直白一点的剧情，可以很傻叉，但不能太克制。

这也是为什么“触不可及”只有5000万左右的票房，而同期上映的“一生一世”却有2亿多的票房。

说到剧情没有起伏高潮，我宁愿保持现状。

要是像“一生一世”为赋新词强说愁般的高潮结尾（911恐怖袭击丧生），不要高潮也罢。

平静之中自起波澜。

只是有一点，赵导用探戈来代替动荡中的浪漫爱情，也并非无可取之处，这也是一种浪漫，我个人颇能接受。

但是故事与之冲突的另一支主线，孙红雷的使命感并没有得到过多体现，与浪漫的爱情冲突不够，造成很多人就感觉这个影片不温不火，味同嚼蜡。

如果在孙红雷接受任命时，来一个刻画人物心理挣扎的场景，可能在之后故作轻松与桂纶镁分手更为平滑，而又不失冲突感。

要让观众感受到他的克制，也要让观众感受到他克制的痛苦的过程。

片子里，每一次分手过于轻松，就像学校放寒暑假，很有一种无大所谓的感觉。

诟病三，有一篇报道，是批判这部影片中演员失控。

主要针对点在于孙红雷饰演的地下组织者与桂纶镁饰演的宁待第一次跳舞时的小动作。

这一点，我也颇为费解，如果要表现一见钟情的纯真，直接跳舞就好了，何必加上这些小动作呢。

是为了体现人物之间暧昧到爱情的转变期么？

转变从那一刻牵手起更为可信，也可以给一个梦幻接触的场景。

这确实不甚了解，但从观影的角度讲，没有这一段，可能更能让人接受。

诟病四，这里不得不提到桂大美人了。

台湾电影的当红女星，怎么看怎么都有些突兀，这里由不得不提到“白日焰火”里桂一口国语，让那个充满东北腔的哈尔滨略微有些梦幻，好像又回到了不能说的秘密里，那个从过去走来的女孩。

在这部影片里，口音已然是硬伤。

比口音更严重的是，她确实不适合演这个角色，不过一时也没想到什么合适的成名女演员，一个颇带忧伤的天真却又不失坚定的女孩。

不过，看在是美女的份上，原谅她了。

喷完了这些，该说一点孙红雷了。

老戏骨，已经远远不能形容他了。

他在影片中的从容，丝丝入扣，都让人感觉到无比舒服。

但明显孙红雷的号召力和高圆圆还差着几个等级。

不过还是希望能有越来越多的人喜欢孙红雷。

这个平静之下自有万钧之力的汉子，把每一个角色都尽全力演到极致。

在这一个脂粉气偏重的年代，还是需要一些柔情铁汉的。

冲着孙红雷，我也不会说这部片子差。

看着一部部青春影片如火如荼的席卷票房，连那些脑残到颇为恶心的电影都能过亿，确实让我对观影群众的口味和内地电影的不振颇为难过啊。

对于一部电视剧来说，文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息，而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。

而现在的国产谍战剧存在夸大剧情，篡改历史，时空穿越等一系列的低级问题，不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。

我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究，也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势，对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。

作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影，不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑？

结果也证明了疑虑是正确的，赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装，不但从内容上是是而非，就连整个电影的主线都变得空洞乏力。

我们哪是看的是谍战片啊，明明就是披着谍战片外衣的歌舞片，一曲探戈不停来回的重复重复，让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新，凡事都有个度，过度了就不好玩了。

从电影的剧情上讲，电影的内容很空洞，空洞的连深明大义都搞得十分小家子气，这哪里是卧底啊，明明就是风花雪月的风月场，这哪里是谍战啊，明明就是你来我往的风月情。

导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生，可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。

卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色，一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来，这也让电影的性质发生了根本性的改变，再者说电影的气氛搞得也不怎么好，完全没有惊险紧张的气氛，即便是有电刑逼供的戏份，气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。

电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调，与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的，虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容，可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在，导演不但没有从电影的内容上做足功夫，就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。

过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶，不但在剧情上没有什么跳跃，就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。

反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲，仿佛电影除了跳舞还是跳舞，这是小清新吗？

这是文艺吗？

这是清新与文艺，但是卖弄清新与文艺！

电影还是适合拍成一部电视剧，因为电视剧可以向里面填充很多内容，而作为电影却抓不到重点，不能突出英雄人物更突出不了儿女情长，只是让里面的演员们不停的表现出深明大义，对电影实质内容的发挥没有意义。

电影本身就是一部失败的作品，即便是再清新文艺的气质也无济于事。

对于孙红雷与桂纶镁的表演，总感觉让人很失望。

一个个都是面无表情的扑克脸，让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。

电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强，不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛，仍然让人感受不到爱情的萌动。

电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人，其他的演员也是一样的面目表情行同机械，从而营造出来的电影气氛也一片死灰，让人感觉不到半点生机。

整部电影几乎找不到什么亮点，就算是两个人翩翩起舞，也没有给人留下什么印象，反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容，衬托出电影的剧情更加弱不可言。

导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言，可是电影却没这么幸运了，用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌，这回赵导还是真的栽到这上面了。

向电影方向发展，本来就是提升对故事整体把握的水平，可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多，希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试，不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情，这是会多么没有点子的举动啊？

再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺，可是文艺清新可不适合所有的电影题材，电影可是需要抓重点的，而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。